दिनु लिपट्टि (दिनु लिपट्टि) |

डिनो लिपाटी

उनको नाम लामो इतिहास को सम्पत्ति भएको छ: कलाकार को मृत्यु पछि लगभग पाँच दशक बितिसकेको छ। यस समयमा, धेरै ताराहरू उठेका छन् र संसारको कन्सर्ट चरणहरूमा सेट गरिएको छ, उत्कृष्ट पियानोवादकहरूको धेरै पुस्ताहरू हुर्केका छन्, प्रदर्शन कलामा नयाँ प्रवृत्तिहरू स्थापित भएका छन् - जसलाई सामान्यतया "आधुनिक प्रदर्शन शैली" भनिन्छ। र यस बीचमा, दिनु लिपटीको विरासत, हाम्रो शताब्दीको पहिलो आधाका धेरै अन्य प्रमुख कलाकारहरूको विरासतको विपरीत, "संग्रहालयको स्वाद" ले ढाकिएको छैन, यसको आकर्षण, यसको ताजगी गुमाएको छैन: यो बाहिरियो। फेसनभन्दा परको हुन, र थप रूपमा, श्रोताहरूलाई मात्र उत्तेजित गर्न जारी राख्दैन, तर पियानोवादकहरूको नयाँ पुस्तालाई पनि प्रभाव पार्छ। उहाँका रेकर्डिङहरू पुरानो डिस्कहरूको सङ्कलनकर्ताहरूको लागि गर्वको स्रोत होइनन् - तिनीहरू बारम्बार जारी हुन्छन्, तुरुन्तै बेचिन्छन्। यो सब यसकारण होइन कि लिपट्टि अझै पनि हामी माझ हुन सक्छ, उहाँको प्राइममा हुन सक्छ, यदि निर्मम रोगको लागि होइन। कारणहरू गहिरो छन् - उहाँको युगहीन कलाको सारमा, भावनाको गहिरो सत्यतामा, बाहिरी सबै चीजहरू सफा गरेजस्तै, क्षणिक, संगीतकारको प्रतिभाको प्रभावको शक्ति गुणा र यस समयको दूरी।

थोरै कलाकारहरूले यस्तो छोटो समयमा मानिसहरूको सम्झनामा यस्तो ज्वलन्त छाप छोड्न सफल भए, भाग्य द्वारा तिनीहरूलाई आवंटित। विशेष गरी यदि हामी सम्झन्छौं कि लिपाट्टी कुनै पनि अर्थमा शब्दको सामान्य रूपमा स्वीकृत अर्थमा एक बाल प्रतिभा थिएन, र अपेक्षाकृत ढिलो व्यापक कन्सर्ट गतिविधि सुरु भयो। उहाँ संगीतमय वातावरणमा हुर्कनुभयो र विकसित हुनुभयो: उहाँकी हजुरआमा र आमा उत्कृष्ट पियानोवादक हुनुहुन्थ्यो, उहाँको बुबा एक भावुक भायोलिनवादक हुनुहुन्थ्यो (उहाँले पी. सरसाटे र के. फ्लेसबाट पाठ पनि लिनुभयो)। एक शब्दमा, यो आश्चर्यजनक छैन कि भविष्यका संगीतकार, अझै वर्णमाला थाहा छैन, पियानोमा स्वतन्त्र रूपमा सुधारिएको छ। बाल्यशैली खुसीले अचम्मको गम्भीरताका साथ उनको जटिल रचनाहरूमा विचित्र रूपमा जोडिएको थियो; भावनाको तात्कालिकता र विचारको गहिराइको यस्तो संयोजन पछि रहिरह्यो, परिपक्व कलाकारको विशेषता बन्यो।

आठ वर्षीय लिपाटीका पहिलो शिक्षक संगीतकार एम. झोरा थिए । एक विद्यार्थीमा असाधारण पियानोवादिक क्षमताहरू पत्ता लगाएपछि, 1928 मा उनले उनलाई प्रसिद्ध शिक्षक फ्लोरिका मुजिचेस्कलाई हस्तान्तरण गरे। उही वर्षहरूमा, उहाँसँग अर्को सल्लाहकार र संरक्षक थियो - जर्ज एनेस्कु, जो युवा संगीतकारको "गॉडफादर" बने, जसले उनको विकासलाई नजिकबाट पछ्याए र उनलाई मद्दत गरे। १५ वर्षको उमेरमा, लिपट्टिले बुखारेस्ट कन्जर्भेटरीबाट सम्मानका साथ स्नातक गरे, र चाँडै नै आफ्नो पहिलो प्रमुख काम, सिम्फोनिक चित्रहरू "छेत्रारी" को लागि एनेस्कु पुरस्कार जिते। एकै समयमा, संगीतकारले भियनामा अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगितामा भाग लिने निर्णय गरे, प्रतियोगिताहरूको इतिहासमा सहभागीहरूको संख्याको सन्दर्भमा सबैभन्दा "ठूलो" मध्ये एक: त्यसपछि लगभग 15 कलाकारहरू अस्ट्रियाको राजधानीमा आए। लिपाट्टी दोस्रो (बी. कोन पछि) भए, तर निर्णायकका धेरै सदस्यहरूले उहाँलाई वास्तविक विजेता भने। ए. कोर्टोटले विरोधमा जूरी छोडे पनि; जे भए पनि, उनले तुरुन्तै रोमानियाली युवाहरूलाई पेरिसमा निम्तो दिए।

लिपाट्टी पाँच वर्ष फ्रान्सको राजधानीमा बसे । उनले A. Cortot र I. Lefebur संग सुधार गरे, Nadia Boulanger को कक्षा मा भाग लिनुभयो, C. Munsch बाट संचालन पाठ, I. Stravinsky र P. Duke बाट रचना लिनुभयो। दर्जनौं ठूला संगीतकार हुर्काउने बाउलेन्जरले लिपटीको बारेमा यसो भने: “शब्दको पूर्ण अर्थमा एक वास्तविक संगीतकार उसलाई मान्न सकिन्छ जसले आफुलाई बिर्सेर संगीतमा पूर्ण रूपमा समर्पित गर्दछ। म ढुक्कसँग भन्न सक्छु कि लिपट्टि ती कलाकार मध्ये एक हो। र यो उहाँमा मेरो विश्वासको लागि सबैभन्दा राम्रो व्याख्या हो। ” यो बोलेन्जरको साथ थियो कि लिपट्टीले आफ्नो पहिलो रेकर्डिङ 1937 मा गरे: ब्रह्म्सको चार-हात नृत्य।

एकै समयमा, कलाकार को कन्सर्ट गतिविधि सुरु भयो। बर्लिन र इटालीका शहरहरूमा पहिले नै उनको पहिलो प्रदर्शनले सबैको ध्यान आकर्षित गर्यो। उनको पेरिस डेब्यू पछि, आलोचकहरूले उनलाई होरोविट्जसँग तुलना गरे र सर्वसम्मतिले उनको लागि उज्ज्वल भविष्यको भविष्यवाणी गरे। लिपाटीले स्वीडेन, फिनल्याण्ड, अस्ट्रिया, स्विजरल्याण्ड, जहाँ पनि सफल भए । प्रत्येक कन्सर्ट संग, उनको प्रतिभा नयाँ पक्षहरु संग खुल्यो। यो उनको आत्म-आलोचना, उनको रचनात्मक विधि द्वारा सहज भएको थियो: आफ्नो व्याख्यालाई चरणमा ल्याउनु अघि, उनले पाठको पूर्ण निपुणता मात्र प्राप्त गरेनन्, तर संगीतको साथ एक पूर्ण फ्यूजन पनि हासिल गरे, जसले लेखकको गहिरो प्रवेशमा परिणत गर्यो। इरादा।

यो विशेषता हो कि हालैका वर्षहरूमा उनले बीथोभेनको सम्पदामा फर्कन थाले, र पहिले उनले आफूलाई यसका लागि तयार नभएको मान्थे। एक दिन उनले टिप्पणी गरे कि बीथोभेनको पाँचौं कन्सर्ट वा चाइकोव्स्कीको पहिलो तयार गर्न चार वर्ष लाग्यो। निस्सन्देह, यसले उसको सीमित क्षमताको कुरा गर्दैन, तर केवल उसको आफ्नै चरम मागहरूको बारेमा। तर उनको हरेक प्रदर्शनले केही नयाँ कुराको खोजी गरिरहेको हुन्छ । लेखकको पाठमा सावधानीपूर्वक वफादार रहँदै, पियानोवादकले सधैं आफ्नो व्यक्तित्वको "रङ" संग व्याख्या बन्द गर्यो।

उनको व्यक्तित्व को यी संकेतहरु मध्ये एक वाक्यांश को अद्भुत प्राकृतिकता थियो: बाह्य सादगी, अवधारणाहरु को स्पष्टता। एकै समयमा, प्रत्येक संगीतकारको लागि, उनले विशेष पियानो रङहरू फेला पारे जुन आफ्नै विश्व दृष्टिकोणसँग मेल खान्छ। उसको बाचले ठूलो क्लासिकको पतला "संग्रहालय" प्रजननको बिरूद्ध विरोध जस्तो आवाज उठायो। "यस्तो स्नायु शक्तिले भरिएको, यस्तो सुमधुर लेगाटो र यस्तो कुलीन अनुग्रहले भरिएको लिपट्टिले प्रस्तुत गरेको पहिलो पार्टिता सुन्दा सिम्बालोको बारेमा सोच्ने आँट कसको हुन्छ?" एकजना आलोचकले भने । मोजार्टले उनलाई आकर्षित गरे, सबै भन्दा पहिले, अनुग्रह र हल्कापनले होइन, तर उत्साह, नाटक र दृढताको साथ। "वीर शैलीमा कुनै छुट छैन," उनको खेलले भने जस्तो देखिन्छ। यो लयबद्ध कठोरता, मतलब पेडलिंग, ऊर्जावान स्पर्श द्वारा जोडिएको छ। चोपिनको बारेमा उनको बुझाइ एउटै विमानमा छ: कुनै भावनात्मकता, कडा सरलता, र एकै समयमा - भावनाको ठूलो शक्ति ...

दोस्रो विश्वयुद्धले अर्को भ्रमणमा स्विट्जरल्याण्डमा कलाकार भेट्टायो। उहाँ आफ्नो मातृभूमि फर्कनुभयो, प्रदर्शन गर्न जारी राख्नुभयो, संगीत रचना गर्नुभयो। तर फासिस्ट रोमानियाको दमनकारी वातावरणले उनलाई दबायो, र 1943 मा उनी स्टकहोम र त्यहाँबाट स्विट्जरल्याण्ड जान सफल भए, जुन उनको अन्तिम शरणस्थान बन्यो। उनले जेनेभा कन्जर्वेटरीमा प्रदर्शन विभाग र पियानो कक्षाको नेतृत्व गरे। तर त्यस क्षणमा जब युद्ध समाप्त भयो र कलाकारको अगाडि शानदार सम्भावनाहरू खुल्यो, एक असाध्य रोगको पहिलो लक्षण देखा पर्‍यो - ल्युकेमिया। उनले आफ्ना शिक्षक एम. झोरालाई तिक्ततापूर्वक लेख्छन्: “जब म स्वस्थ थिएँ, अभाव विरुद्धको लडाइँ थकाइलाग्दो थियो। अहिले म बिरामी छु, सबै देशबाट निमन्त्रणाहरू छन्। मैले अष्ट्रेलिया, दक्षिण र उत्तर अमेरिकासँग संलग्नतामा हस्ताक्षर गरें। भाग्यको कस्तो विडम्बना ! तर मैले हार मानिन। जे भए पनि म लड्नेछु।"

वर्षौंसम्म लडाइँ चल्यो । लामो यात्रा रद्द गर्नुपर्यो। ४० को दशकको दोस्रो आधामा, उनले स्विट्जरल्याण्ड छोडे। अपवाद उनको लन्डन यात्रा थियो, जहाँ उनले 40 मा जी काराजनसँग मिलेर उनको निर्देशनमा शुमानको कन्सर्टो खेल्दै डेब्यू गरे। लिपाट्टी पछि रेकर्ड गर्न धेरै पटक इङ्गल्याण्ड गए। तर 1946 मा, उहाँले अब यस्तो यात्रा पनि सहन सकेन, र I-am-a को फर्मले उहाँलाई जेनेभामा आफ्नो "टोली" पठायो: केहि दिनमा, सबैभन्दा ठूलो प्रयासको लागतमा, 1950 Chopin waltzes, मोजार्टको सोनाटा (नम्बर 14) रेकर्ड गरिएको थियो, बाच पार्टिता (बी फ्ल्याट प्रमुख), चोपिनको 8 औं माजुर्का। अगस्टमा, उनले अन्तिम पटक अर्केस्ट्रासँग प्रदर्शन गरे: मोजार्टको कन्सर्टो (नम्बर 32) बज्यो, जी कारायन पोडियममा थिए। र सेप्टेम्बर 21 मा, दिनु लिपट्टीले बेसनकोनमा दर्शकहरूलाई अलविदा गरे। कन्सर्ट कार्यक्रममा बी फ्ल्याट मेजरमा बाचको पार्टिता, मोजार्टको सोनाटा, शुबर्टको दुई इम्प्प्टु र चोपिनको सबै 16 वाल्ट्जहरू समावेश थिए। उसले १३ मात्रै खेल्यो - अन्तिम बल त्यति बलियो थिएन। तर यसको सट्टा, उहाँ फेरि कहिल्यै मञ्चमा आउनुहुनेछैन भन्ने महसुस गर्दै, कलाकारले माइरा हेसद्वारा पियानोको व्यवस्था गरिएको बाच चोरले प्रस्तुत गरे... यस कन्सर्टको रेकर्डिङ हाम्रो शताब्दीको सांगीतिक इतिहासको सबैभन्दा रोमाञ्चक, नाटकीय कागजातहरू मध्ये एक बन्यो...

लिपटीको मृत्यु पछि, उहाँका शिक्षक र साथी ए. कोर्टोटले यस्तो लेखे: "प्रिय दिनु, तपाइँको अस्थायी हामी माझ बस्नुले तपाइँलाई तपाइँको पुस्ताका पियानोवादकहरूमा पहिलो स्थानमा साझा सहमतिले अगाडि बढाएको मात्र होइन। तिम्रा कुरा सुन्नेहरुको सम्झनामा नियतीले तिमिलाई यति निर्दयी नगरेको भए तिम्रो नाम महापुरुष बन्ने थियो, कलाको निस्वार्थ सेवाको उदाहरण बन्ने थियो । त्यसयता बितेको समयले लिपटीको कला आज पनि यस्तै उदाहरण बनेको देखाएको छ । उहाँको ध्वनि विरासत तुलनात्मक रूपमा सानो छ - केवल नौ घण्टाको रेकर्डिङ (यदि तपाइँ पुनरावृत्तिहरू गणना गर्नुहुन्छ)। माथि उल्लेखित रचनाहरू बाहेक, उनले बाख (नम्बर 1), चोपिन (नम्बर 1), ग्रीग, शुम्यान, बाच, मोजार्ट, स्कारलाटी, लिस्जट, रभेल, आफ्नै आफ्नै द्वारा खेलेका कन्सर्टहरू रेकर्ड गर्न सफल भए। रचनाहरू - शास्त्रीय शैलीमा कन्सर्टिनो र बायाँ हातहरूको लागि सोनाटा ... यो लगभग सबै हो। तर यी रेकर्डहरूसँग परिचित हुने सबैले फ्लोरिका मुजिसेस्कुका शब्दहरूसँग पक्कै सहमत हुनेछन्: "उनले मानिसहरूलाई सम्बोधन गरेको कलात्मक भाषणले सधैं श्रोताहरूलाई कब्जा गरेको छ, यसले रेकर्डमा उनको खेल सुन्नेहरूलाई पनि कब्जा गर्छ।"

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।