Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

एक उत्कृष्ट सोभियत संगीतकारका छोरा स्टानिस्लाभ गेन्रिखोविच नेउहाउसलाई जनताले जोसिलो र भक्तिपूर्वक माया गरेका थिए। उहाँ सधैं विचार र भावनाको उच्च संस्कृतिले मोहित हुनुहुन्थ्यो - उसले जस्तोसुकै प्रदर्शन गरे पनि, जुनसुकै मूडमा भए पनि। त्यहाँ धेरै पियानोवादकहरू छन् जसले स्टानिस्लाभ नेउहाउसले भन्दा छिटो, अझ सटीक, धेरै शानदार रूपमा बजाउन सक्छन्, तर मनोवैज्ञानिक nuance को समृद्धि को सर्तहरु, संगीत अनुभव को परिष्कृत, उहाँले आफ्नो लागि केहि बराबर भेट्टाए; यो एक पटक उनको बारेमा सफलतापूर्वक भनिएको थियो कि उनको खेल "भावनात्मक सद्गुण" को एक नमूना हो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

Neuhaus भाग्यशाली थियो: प्रारम्भिक उमेर देखि उहाँ एक बौद्धिक वातावरण द्वारा घेरिएको थियो, उहाँले जीवन्त र बहुमुखी कलात्मक छाप को हावा सास फेर्नुभयो। चाखलाग्दो मानिसहरू सधैं उहाँको नजिक थिए - कलाकारहरू, संगीतकारहरू, लेखकहरू। उहाँको प्रतिभा ध्यान दिने, समर्थन गर्ने, सही दिशामा निर्देशित गर्ने व्यक्ति थियो।

एक पटक, जब उहाँ लगभग पाँच वर्षको हुनुहुन्थ्यो, उहाँले पियानोमा प्रोकोफिभबाट केही धुन उठाउनुभयो - उहाँले आफ्नो बुबाबाट सुन्नु भयो। उहाँसँग काम गर्न थाले। सुरुमा, हजुरआमा, ओल्गा मिखाइलोभना नेइगौज, धेरै वर्षको अनुभवको साथ पियानो शिक्षक, शिक्षकको रूपमा काम गरे; उनी पछि Gnessin संगीत विद्यालय Valeria Vladimirovna Listova को शिक्षक द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो। Listova को बारे मा, जसको कक्षा मा Neuhaus धेरै वर्ष बिताए, उनले पछि सम्मान र कृतज्ञता को भावना संग सम्झना: "उहाँ एक साँच्चै संवेदनशील शिक्षक हुनुहुन्थ्यो ... उदाहरण को लागी, मेरो युवावस्था देखि मलाई औंला सिम्युलेटर मन पर्दैन - तराजू, edudes, व्यायाम " प्रविधिमा।" Valeria Vladimirovna यो देखे र मलाई परिवर्तन गर्ने प्रयास गरेनन्। उनी र मलाई संगीत मात्र थाहा थियो - र यो अद्भुत थियो ... "

Neuhaus 1945 देखि मस्को कन्जर्वेटरी मा अध्ययन गर्दै हुनुहुन्छ। यद्यपि, उनी आफ्नो बुबाको कक्षामा प्रवेश गरे - त्यो समयको पियानोवादक युवाहरूको मक्का - पछि, जब उनी आफ्नो तेस्रो वर्षमा थिए। त्यस अघि, व्लादिमीर Sergeevich Belov उहाँसँग काम गरे।

“सुरुमा, मेरो बुबाले मेरो कलात्मक भविष्यमा साँच्चै विश्वास गर्नुभएन। तर, विद्यार्थी साँझमा एक पटक मलाई हेरेपछि, उसले स्पष्ट रूपमा आफ्नो मन परिवर्तन गर्यो - जे होस्, उसले मलाई आफ्नो कक्षामा लगे। उहाँसँग धेरै विद्यार्थीहरू थिए, उहाँ सधैं शैक्षिक कार्यको साथ अत्यन्तै ओभरलोड हुनुहुन्थ्यो। मलाई याद छ कि मैले आफूलाई खेल्न भन्दा धेरै पटक अरूको कुरा सुन्नुपर्छ - लाइन पुगेन। तर वैसे, यो पनि सुन्न धेरै चाखलाग्दो थियो: नयाँ संगीत र यसको व्याख्या बारे बुबाको राय दुवै मान्यता प्राप्त थियो। उहाँका टिप्पणी र टिप्पणीहरू, जसलाई तिनीहरू निर्देशित गरिएको थियो, सम्पूर्ण कक्षालाई फाइदा भयो।

एक व्यक्ति अक्सर Neuhaus घर मा Svyatoslav रिक्टर देख्न सक्छ। उनी पियानोमा बसेर घण्टौंसम्म किबोर्ड नछोडी अभ्यास गर्थे । Stanislav Neuhaus, एक प्रत्यक्षदर्शी र यस कामको साक्षी, एक प्रकारको पियानो स्कूलको माध्यमबाट गए: यो राम्रोको लागि कामना गर्न गाह्रो थियो। रिक्टरको कक्षाहरू उहाँलाई सधैंको लागि सम्झना थियो: "Svyatoslav Teofilovich काममा ठूलो लगनशीलताबाट प्रभावित भएको थियो। म भन्छु, अमानवीय इच्छा। यदि कुनै ठाउँले उनको लागि काम गरेन भने, उनी आफ्नो सम्पूर्ण ऊर्जा र जोशका साथ त्यसमा खसे, जबसम्म, उनले कठिनाइलाई पराजित गरे। उसलाई छेउबाट हेर्नेहरूका लागि, यसले सधैं बलियो प्रभाव पारेको छ ... "

1950s मा, Neuhaus को बुबा र छोरा अक्सर पियानो युगल को रूप मा एक साथ प्रदर्शन गर्थे। तिनीहरूको प्रदर्शनमा एकले डी मेजरमा मोजार्टको सोनाटा, भिन्नताहरू सहितको शुम्यानको एन्डान्टे, डेबसीको "व्हाइट एन्ड ब्ल्याक", रचमानिनोभको सुइट्स... बुबा सुन्न सक्छ। कन्जर्वेटरी (1953), र पछि स्नातकोत्तर अध्ययन (XNUMX) बाट स्नातक गरेदेखि, स्टानिस्लाभ नेउहाउसले बिस्तारै आफूलाई सोभियत पियानोवादकहरूको बीचमा एक प्रमुख स्थानमा स्थापित गरेको छ। उनीसँग स्वदेशी तथा विदेशी दर्शकले भेट गरे ।

पहिले नै उल्लेख गरिए अनुसार, Neuhaus बाल्यकाल देखि कलात्मक बौद्धिक को सर्कल को नजिक थियो; उहाँले उत्कृष्ट कवि बोरिस Pasternak को परिवार मा धेरै वर्ष बिताए। उनको वरिपरि कविताहरू गुन्जिए। Pasternak आफैले तिनीहरूलाई पढ्न मन पराउनुभयो, र उहाँका अतिथिहरू, अन्ना अख्माटोवा र अरूले पनि तिनीहरूलाई पढ्नुभयो। सायद स्टानिस्लाभ न्युहाउस बसेको वातावरण, वा उसको व्यक्तित्वको केही जन्मजात, "अनिवार्य" गुणहरूले प्रभाव पारेको थियो - कुनै पनि अवस्थामा, जब उनी कन्सर्ट चरणमा प्रवेश गरे, जनताले तुरुन्तै उहाँलाई चिने। यस्को बारेमा, र गद्य लेखक होइन, जसमा उहाँका सहकर्मीहरू बीच सधैं धेरै थिए। ("मैले बाल्यकालदेखि कविता सुनेको थिएँ। सायद, संगीतकारको रूपमा, यसले मलाई धेरै दियो ...," उनले सम्झाए।) उनको गोदामको प्रकृति - सूक्ष्म, नर्वस, आध्यात्मिक - प्रायः चोपिन, स्क्रिबिनको संगीतको नजिक। Neuhaus हाम्रो देश मा सबै भन्दा राम्रो Chopinists मध्ये एक थियो। र यो सही रूपमा मानिएको थियो, Scriabin को जन्म दोभाषे मध्ये एक।

बारकारोले, फ्यान्टासिया, वाल्ट्ज, नोक्टर्न, माजुर्कास, चोपिन ब्यालेडहरू खेल्नको लागि उहाँलाई सामान्यतया न्यानो तालीले पुरस्कृत गरियो। स्क्र्याबिनको सोनाटा र लिरिकल लघुचित्रहरू - "फ्रेजिलिटी", "डिजायर", "रिडल", "वेसल इन द डान्स", विभिन्न ओपसहरूबाट प्रस्तुत गरिएको, उनको साँझमा ठूलो सफलता प्राप्त भयो। "किनकि यो साँचो कविता हो" (Andronikov I. संगीतमा। - M., 1975। P. 258।), - जसरी इराक्ली एन्ड्रोनिकोभले "निगाउज अगेन" निबन्धमा ठीकै उल्लेख गरे। कन्सर्ट कलाकार Neuhaus को अर्को गुण थियो जसले उसलाई भर्खरै नाम दिइएको रिपटोयरको उत्कृष्ट अनुवादक बनायो। गुणस्तर, जसको सार शब्दमा सबैभन्दा सटीक अभिव्यक्ति फेला पार्छ संगीत निर्माण.

खेल्दा, Neuhaus सुधार भएको जस्तो देखिन्थ्यो: श्रोताले कलाकारको संगीत विचारको प्रत्यक्ष प्रवाह महसुस गर्यो, क्लिचहरू द्वारा सीमित छैन - यसको परिवर्तनशीलता, कोण र पालोहरूको रोमाञ्चक अप्रत्याशितता। पियानोवादक, उदाहरणका लागि, प्रायः स्क्रिबिनको पाँचौं सोनाटा, एउटै लेखकको एट्युड्स (अप। 8 र 42) को साथ, चोपिनका गीतहरूका साथ स्टेजमा जान्थे - प्रत्येक पटक यी कामहरू कुनै न कुनै रूपमा फरक देखिन्थे, नयाँ तरिकामा ... उसलाई थाहा थियो कि कसरी। खेल्नु असमान, स्टेन्सिलहरू बाइपास गर्दै, संगीत बजाउँदै ला अप्रम्प्टु - कन्सर्टमा यो भन्दा आकर्षक के हुन सक्छ? यो माथि भनिएको थियो कि उही तरिकामा, स्वतन्त्र र सुधारात्मक रूपमा, VV Sofronitsky, जो उहाँद्वारा गहिरो सम्मानित थिए, मञ्चमा संगीत बजाउनुभयो; उनका आफ्नै बुबाले एउटै स्टेज नसामा खेले। हुनसक्छ यो Neuhaus जूनियर भन्दा प्रदर्शन को मामला मा यी मास्टरहरु को नजिक एक पियानोवादक को नाम गर्न गाह्रो हुनेछ।

अघिल्लो पृष्ठहरूमा भनिएको थियो कि सुधारात्मक शैली, यसको सबै आकर्षणहरूको लागि, निश्चित जोखिमहरूले भरिएको छ। सृजनात्मक सफलताको साथमा, गलत फायरहरू पनि यहाँ सम्भव छन्: हिजो के बाहिर आयो आज राम्रोसँग काम नगर्न सक्छ। Neuhaus - के लुकाउन? - कलात्मक भाग्य को चंचलता को (एक पटक भन्दा बढी) विश्वस्त थियो, उहाँ मंच विफलता को तीतोपन संग परिचित थियो। कन्सर्ट हलका नियमितहरूले उसको प्रदर्शनमा गाह्रो, लगभग आपतकालीन अवस्थाहरू सम्झन्छन् - क्षणहरू जब बाख द्वारा बनाईएको प्रदर्शनको मूल कानून उल्लङ्घन हुन थाल्यो: राम्रो खेल्नको लागि, तपाईंले दाहिने औंलाले दायाँ कुञ्जी थिच्नु पर्छ। सही समय ... यो Neuhaus र चोपिनको चौबीसौं Etude मा भएको थियो, र Scriabin को C-sharp माइनर (Op. 42) etude, र Rachmaninov को G-minor (Op. 23) प्रस्तावनामा। उहाँलाई एक ठोस, स्थिर कलाकारको रूपमा वर्गीकृत गरिएको थिएन, तर - यो विरोधाभासी होइन? - कन्सर्ट कलाकारको रूपमा नेउहाउसको शिल्पको कमजोरी, उसको सानो "असुरक्षा" को आफ्नै आकर्षण थियो, यसको आफ्नै आकर्षण: जीवितहरू मात्र कमजोर छन्। त्यहाँ पियानोवादकहरू छन् जसले चोपिनको माजुर्कसमा पनि संगीतको रूपको अविनाशी ब्लकहरू खडा गर्छन्; Scriabin वा Debussy को नाजुक ध्वनि क्षणहरू - र तिनीहरू प्रबलित कंक्रीट जस्तै आफ्नो औंलाहरू मुनि कडा हुन्छन्। Neuhaus' नाटक ठीक विपरीत को एक उदाहरण थियो। सायद, केही तरिकामा उसले हार्यो (समीक्षकहरूको भाषामा उसले "प्राविधिक घाटा" भोग्यो), तर उसले जित्यो, र अत्यावश्यक रूपमा। (मलाई याद छ कि मस्को संगीतकारहरू बीचको कुराकानीमा, तिनीहरूमध्ये एकले भने, "तपाईंले स्वीकार गर्नुपर्छ, Neuhaus कसरी अलिकति खेल्न जान्दछन् ..." अलि? केही पियानोमा कसरी गर्ने भनेर जान्नुहोस्। उसले के गर्न सक्छ। र यो मुख्य कुरा हो ...".

Neuhaus न केवल clavirabends को लागि परिचित थियो। एक शिक्षकको रूपमा, उनले एक पटक आफ्नो बुबालाई सहयोग गरे, साठको दशकको शुरुवातबाट उनी कन्जर्वेटरीमा आफ्नै कक्षाको प्रमुख बने। (उनका विद्यार्थीहरूमध्ये वी. क्राइनेभ, वी. कास्टेल्स्की, बी. एङ्गेरर छन्।) उनले समय-समयमा शैक्षिक कार्यको लागि विदेश यात्रा गरे, इटाली र अस्ट्रियामा तथाकथित अन्तर्राष्ट्रिय सेमिनारहरू आयोजना गरे। "सामान्यतया यी यात्राहरू गर्मी महिनाहरूमा हुन्छन्," उनले भने। "कतै, कुनै एक युरोपेली शहरमा, विभिन्न देशका युवा पियानोवादकहरू भेला हुन्छन्। म एक सानो समूह छनोट गर्छु, लगभग आठ वा दस व्यक्ति, जो मलाई ध्यान योग्य देखिन्छन्, र तिनीहरूसँग अध्ययन गर्न थाल्छु। बाँकीहरू भर्खरै उपस्थित छन्, तिनीहरूको हातमा नोटहरू लिएर पाठको पाठ्यक्रम हेर्दै, हामी भन्दछौं, निष्क्रिय अभ्यास।

एक पटक आलोचकहरू मध्ये एकले उहाँलाई शिक्षाशास्त्रको दृष्टिकोणको बारेमा सोधे। "मलाई पढाउन मन पर्छ," नेउहाउसले जवाफ दिए। "मलाई युवाहरू माझ हुन मन पर्छ। यद्यपि ... तपाईंले अर्को पटक धेरै ऊर्जा, स्नायु, बल दिनु पर्छ। तपाईंले देख्नुभयो, म कक्षामा "गैर-संगीत" सुन्न सक्दिन। म केहि हासिल गर्न कोशिस गर्दैछु, हासिल गर्न ... यो विद्यार्थी संग कहिलेकाहीं असम्भव। सामान्यतया, शिक्षाशास्त्र कठोर प्रेम हो। तैपनि, म सबै भन्दा पहिले कन्सर्ट कलाकार महसुस गर्न चाहन्छु।

Neuhaus को समृद्ध ज्ञान, सांगीतिक कार्यहरु को व्याख्या को लागी उनको विशिष्ट दृष्टिकोण, धेरै वर्ष को मंच अनुभव - यो सबै मूल्यवान थियो, र उनको वरिपरि रचनात्मक युवाहरु को लागी विचारणीय थियो। उहाँसँग धेरै कुरा सिक्न, धेरै सिक्न थियो। सायद, सबै भन्दा पहिले, पियानो को कला मा सुन्दरी। एउटा कला जसमा उसलाई थोरै बराबर थाहा थियो।

उहाँ आफैं, जब उहाँ स्टेजमा हुनुहुन्थ्यो, एक अद्भुत पियानो आवाज थियो: यो लगभग उनको प्रदर्शनको सबैभन्दा बलियो पक्ष थियो; उनको कलात्मक प्रकृतिको कुलीनता ध्वनिमा जस्तो स्पष्टताका साथ कतै प्रकाशमा आएको छैन। र उनको भण्डारको "सुनौलो" भागमा मात्र होइन - चोपिन र स्क्रिबिन, जहाँ एक उत्कृष्ट ध्वनि पोशाक छनौट गर्ने क्षमता बिना मात्र गर्न सक्दैन - तर उसले व्याख्या गर्ने कुनै पनि संगीतमा पनि। याद गरौं, उदाहरणका लागि, Rachmaninoff को E-flat major (Op. 23) वा F-minor (Op. 32) preludes, Debussy's piano watercolors, Schubert र अन्य लेखकहरु द्वारा नाटकहरु को उनको व्याख्या। जताततै पियानोवादकको बजाउने बाजाको सुन्दर र उत्कृष्ट आवाज, नरम, लगभग तनावरहित प्रदर्शनको तरिका, र मखमली रंगले मोहित हुन्छ। जताततै देख्न पाइयो मायालु (तपाईं अन्यथा भन्न सक्नुहुन्न) किबोर्डको दृष्टिकोण: केवल पियानो, यसको मौलिक र अद्वितीय आवाज मन पराउनेहरूले यस तरिकाले संगीत बजाउँछन्। त्यहाँ धेरै पियानोवादकहरू छन् जसले आफ्नो प्रदर्शनमा ध्वनिको राम्रो संस्कृति देखाउँछन्; औजार आफै सुन्नेहरू धेरै कम छन्। र त्यहाँ धेरै कलाकारहरू छैनन् जसमा तिनीहरू एक्लै निहित ध्वनिको व्यक्तिगत टिम्बर कलरिंग छन्। (जस्तै, पियानो मास्टरहरू - र तिनीहरू मात्र! - एक फरक ध्वनि प्यालेट छ, जस्तै फरक प्रकाश, रंग र उत्कृष्ट चित्रकारहरूको रंग।) Neuhaus को आफ्नै, विशेष पियानो थियो, यो कुनै अन्य संग भ्रमित हुन सक्दैन।

... एक विरोधाभासपूर्ण तस्वीर कहिलेकाहीँ कन्सर्ट हलमा अवलोकन गरिन्छ: एक कलाकार जसले आफ्नो समयमा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा धेरै पुरस्कारहरू प्राप्त गरेको छ, चासो श्रोताहरूलाई कठिनाइमा भेट्टाउँछ; अर्काको प्रस्तुतिमा, जसको कम रीगालिया, भेद र उपाधि छ, हल सधै भरी छ। (उनीहरू भन्छन् यो सत्य हो: प्रतियोगिताहरूको आफ्नै कानुन हुन्छ, कन्सर्ट दर्शकहरूको आफ्नै हुन्छ।) नेउहाउसले आफ्ना सहकर्मीहरूसँग प्रतिस्पर्धा जित्ने मौका पाएनन्। जे होस्, उसले फिलहार्मोनिक जीवनमा ओगटेको स्थानले उसलाई धेरै अनुभवी प्रतिस्पर्धी लडाकुहरू भन्दा दृश्य लाभ दियो। उहाँ व्यापक रूपमा लोकप्रिय हुनुहुन्थ्यो, उहाँका क्लेभिराबेन्डहरूका लागि टिकटहरू कहिलेकाहीँ उहाँले प्रदर्शन गरेको हलहरूमा टाढाको दृष्टिकोणहरूमा पनि सोधिन्थ्यो। उनीसँग हरेक पर्यटक कलाकारको सपना थियो: यसको दर्शक। यस्तो देखिन्छ कि पहिले नै उल्लेख गरिएका गुणहरू बाहेक - विचित्र गीतवाद, आकर्षण, एक संगीतकारको रूपमा Neuhaus को बौद्धिकता - अरू केहिले आफैलाई महसुस गर्यो जसले उहाँको लागि मानिसहरूको सहानुभूति जगायो। उनी, जहाँसम्म बाहिरबाट न्याय गर्न सम्भव छ, सफलताको खोजीमा धेरै चिन्तित थिएनन् ...

एक संवेदनशील श्रोताले तुरुन्तै यो (कलाकारको विनम्रता, स्टेज परोपकार) लाई पहिचान गर्दछ - जसरी उनीहरूले चिन्छन्, र तुरुन्तै, व्यर्थता, मुद्रा, स्टेज आत्म-प्रदर्शनको कुनै पनि अभिव्यक्ति। Neuhaus ले जनतालाई खुसी पार्न कुनै पनि हालतमा प्रयास गरेन। (आई. एन्ड्रोनिकोभले राम्रोसँग लेख्छन्: "ठूलो हलमा, स्टानिस्लाभ नेउहाउस वाद्ययन्त्र र संगीतको साथ एक्लै बस्छन्। मानौं हलमा कोही छैन। र उनले चोपिनलाई आफ्नो लागि जस्तै बजाउँछन्। आफ्नै रूपमा, गहिरो व्यक्तिगत… " (Andronikov I. संगीतमा। S. 258)) यो परिष्कृत coquetry वा व्यावसायिक स्वागत थिएन - यो उनको प्रकृति, चरित्र को एक गुण थियो। यो सायद श्रोताहरु मा उनको लोकप्रियता को मुख्य कारण थियो। "... एक व्यक्तिलाई अरू मानिसहरूमा जति कम लगाइन्छ, अरूले एक व्यक्तिमा बढी चासो राख्छन्," महान स्टेज मनोवैज्ञानिक स्टानिस्लाभस्कीले आश्वासन दिए, यसबाट निष्कर्ष निकाल्दै कि "एउटा अभिनेता हलमा भीडको हिसाब गर्न छोड्ने बित्तिकै, उनी। आफैं उसलाई पुग्न थाल्छ (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302।)। संगीत द्वारा मोहित, र केवल यो द्वारा, Neuhaus को सफलता को बारे मा चिन्ता को लागी कुनै समय थिएन। जति साँचो उहाँकहाँ आयो।

G. Tsypin