रोबर्ट शुमान |

रोबर्ट शुमान

मानव हृदयको गहिराइमा प्रकाश पार्नु - यो कलाकारको पेशा हो। आर सुमन

P. Tchaikovsky विश्वास गर्थे कि भावी पुस्ताले XNUMX औं शताब्दीलाई बोलाउनेछन्। संगीत को इतिहास मा Schumann को अवधि। र साँच्चै, शुमनको संगीतले आफ्नो समयको कलामा मुख्य कुरा कब्जा गर्यो - यसको सामग्री मानिसको "आध्यात्मिक जीवनको रहस्यमय गहिरो प्रक्रियाहरू" थियो, यसको उद्देश्य - "मानव हृदयको गहिराइ" मा प्रवेश।

आर. शुमानको जन्म प्रान्तीय स्याक्सन सहर ज्विकाउमा भएको थियो, प्रकाशक र पुस्तक विक्रेता अगस्ट शुम्यानको परिवारमा, जसको चाँडै मृत्यु भयो (१८२६), तर उनले आफ्नो छोरालाई कलाप्रति सम्मानजनक मनोवृत्ति हस्तान्तरण गर्न सफल भए र उनलाई संगीत अध्ययन गर्न प्रोत्साहित गरे। स्थानीय अर्गनिस्ट I. Kuntsch सँग। सानैदेखि, शुमनले पियानोमा सुधार गर्न मन पराउँथे, 1826 वर्षको उमेरमा उनले गायक र अर्केस्ट्राको लागि भजन लेखे, तर संगीतले उनलाई साहित्यमा आकर्षित गर्‍यो, जसको अध्ययनमा उनले आफ्नो वर्षहरूमा ठूलो प्रगति गरे। व्यायामशाला। रोमान्टिक रूपमा झुकाव भएका युवकलाई न्यायशास्त्रमा कुनै पनि रुचि थिएन, जुन उनले लाइपजिग र हेडलबर्ग (१८२८-३०) विश्वविद्यालयहरूमा अध्ययन गरेका थिए।

प्रसिद्ध पियानो शिक्षक F. Wieck संग कक्षाहरू, Leipzig मा कन्सर्टमा भाग लिनु, F. Schubert को कामहरु संग परिचित संग संगीत मा आफूलाई समर्पित गर्ने निर्णय मा योगदान पुर्यायो। आफ्ना आफन्तहरूको प्रतिरोधलाई पराजित गर्न कठिनाईको साथ, शुमनले गहन पियानो पाठहरू सुरु गरे, तर उनको दाहिने हातमा रोग (औँलाहरूको मेकानिकल प्रशिक्षणको कारण) उनको लागि पियानोवादकको रूपमा आफ्नो क्यारियर बन्द भयो। थप उत्साहका साथ, शुमानले संगीत रचना गर्न आफूलाई समर्पित गर्दछ, जी डोर्नबाट रचना पाठ लिन्छ, जेएस बाख र एल. बीथोभनको कामको अध्ययन गर्दछ। पहिले नै पहिलो प्रकाशित पियानो कार्यहरू (Abegg द्वारा विषयवस्तुमा भिन्नता, "बटरफ्लाइज", 1830-31) ले युवा लेखकको स्वतन्त्रता देखायो।

1834 देखि, शुमन नयाँ संगीत जर्नलको सम्पादक र त्यसपछि प्रकाशक बने, जसले त्यस समयमा कन्सर्ट चरणमा बाढी पुर्‍याउने वर्चुओसो संगीतकारहरूको सतही कार्यहरू विरुद्ध लड्ने उद्देश्य राख्यो, क्लासिक्सको हस्तकलाको अनुकरण गर्दै, नयाँ, गहिरो कलाको लागि। , काव्यात्मक प्रेरणा द्वारा प्रकाशित। मौलिक कलात्मक रूपमा लेखिएका आफ्ना लेखहरूमा - प्राय: दृश्यहरू, संवादहरू, अफोरिज्महरू, आदिको रूपमा - शुमानले पाठकलाई वास्तविक कलाको आदर्श प्रस्तुत गर्दछन्, जुन उनले एफ. शुबर्ट र एफ. मेन्डेलसोहनको कार्यहरूमा देख्छन्। , F. चोपिन र G Berlioz, भियना क्लासिक्स को संगीत मा, N. Paganini र युवा पियानोवादक Clara Wieck को खेल मा, उनको शिक्षक को छोरी। शुमानले आफ्नो वरिपरि समान विचारधारा भएका मानिसहरू भेला गर्न व्यवस्थित गरे जो पत्रिकाको पृष्ठहरूमा डेभिडबन्डलर्सको रूपमा देखा परेका थिए - "डेभिड ब्रदरहुड" ("डेभिड्सबन्ड"), वास्तविक संगीतकारहरूको एक प्रकारको आध्यात्मिक संघका सदस्यहरू। शुमन आफैंले प्रायः काल्पनिक डेभिडसबन्डलर्स फ्लोरेस्टन र युसेबियसको नाममा आफ्ना समीक्षाहरूमा हस्ताक्षर गरे। फ्लोरेस्टान काल्पनिकका हिंसक उतार-चढावहरू, विरोधाभासहरू, काल्पनिक युसेबियसका निर्णयहरू नरम छन्। "कार्निभल" (1834-35) को विशेषता नाटकहरूको सुइटमा, शुमानले डेभिड्सबन्डलरहरू - चोपिन, पगानिनी, क्लारा (चियारिनाको नाममा), युसेबियस, फ्लोरेस्टनका संगीत चित्रहरू सिर्जना गर्छन्।

आध्यात्मिक शक्तिको उच्चतम तनाव र रचनात्मक प्रतिभाको उच्चतम अप ("फ्यान्टास्टिक पिसेस", "डेभिड्सबन्डलर्सको नृत्य", सी मेजरमा फ्यान्टासिया, "क्रिस्लेरियाना", "नोभेलेट्स", "ह्युमोरेस्क", "भियनिज कार्निवल") ले शुमनलाई ल्यायो। 30 को दोस्रो आधा। , जुन क्लारा Wieck (F. Wieck ले हरेक सम्भावित तरिकामा यो विवाहलाई रोक्न) को साथ एकताको अधिकारको लागि संघर्षको चिन्ह अन्तर्गत पारित गर्यो। आफ्नो सांगीतिक र पत्रकारिता गतिविधिहरूको लागि फराकिलो क्षेत्र खोज्ने प्रयासमा, शुमनले 1838-39 सिजन बिताउँछन्। भियनामा, तर Metternich प्रशासन र सेन्सरशिपले त्यहाँ पत्रिका प्रकाशित हुनबाट रोक्यो। भियनामा, शुमनले C मेजरमा शुबर्टको "महान" सिम्फनीको पाण्डुलिपि पत्ता लगाए, जुन रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको शिखरहरू मध्ये एक हो।

1840 - क्लारा संग लामो-प्रतीक्षित संघ को वर्ष - शुमान को लागी गीतहरु को वर्ष भयो। कविताको लागि असाधारण संवेदनशीलता, समकालीनहरूको कामको गहिरो ज्ञानले असंख्य गीत चक्रहरू र कवितासँगको एक साँचो संघको व्यक्तिगत गीतहरूमा अनुभूति गर्न योगदान पुर्‍यायो, जी हेइनको व्यक्तिगत काव्यात्मक स्वरको संगीतमा सटीक अवतार (“सर्कल अफ। गीतहरू" op. 24, "द पोएट्स लभ"), I. Eichendorff ("Circle of Songs", op. 39), A. Chamisso ("Love and Life of a Woman"), R. Burns, F. Rückert, जे बायरन, जीएक्स एन्डरसन र अन्य। र पछि, स्वर रचनात्मकताको क्षेत्रमा अद्भुत कार्यहरू बढ्दै गयो ("N. Lenau द्वारा छवटा कविताहरू" र Requiem - 1850, "IV Goethe द्वारा "Wilhelm Meister" - 1849, आदि)।

40-50 मा Schumann को जीवन र काम। उतार-चढावको एकान्तरमा प्रवाह भयो, धेरै हदसम्म मानसिक रोगको बाउटहरूसँग सम्बन्धित, जसको पहिलो लक्षणहरू 1833 को शुरुमा देखा पर्यो। रचनात्मक ऊर्जामा भएको उकालोले 40 को दशकको सुरुमा, ड्रेसडेन अवधिको अन्त्यलाई चिन्ह लगाइयो (शुम्यानहरू बसोबास गर्थे। 1845-50 मा Saxony को राजधानी। ), युरोप मा क्रान्तिकारी घटनाहरु संग मेल खान्छ, र Düsseldorf मा जीवन को शुरुवात (1850)। Schumann धेरै रचना गर्छ, Leipzig Conservatory मा सिकाउँछ, जुन 1843 मा खोलिएको थियो, र उही वर्ष देखि एक कन्डक्टर रूपमा प्रदर्शन गर्न थाल्छ। ड्रेस्डेन र डसेलडोर्फमा, उहाँले गायकहरूलाई पनि निर्देशन गर्नुहुन्छ, यो काममा आफूलाई उत्साहका साथ समर्पित गर्नुहुन्छ। क्लारासँग गरिएका केही भ्रमणहरूमध्ये सबैभन्दा लामो र सबैभन्दा प्रभावशाली रुसको यात्रा (१८४४) थियो। 1844-60 को दशक देखि। Schumann को संगीत धेरै चाँडै रूसी संगीत संस्कृति को एक अभिन्न अंग भयो। उनलाई एम. बालाकिरेभ र एम. मुसोर्गस्की, ए. बोरोडिन र विशेष गरी त्चाइकोव्स्कीले मन पराएका थिए, जसले शुमनलाई सबैभन्दा उत्कृष्ट आधुनिक संगीतकार मानेका थिए। A. Rubinstein Schumann को पियानो कार्यहरु को एक शानदार कलाकार थियो।

40-50 को रचनात्मकता। विधाहरूको दायराको महत्त्वपूर्ण विस्तार द्वारा चिन्हित। शुमानले सिम्फोनी लेख्छन् (पहिलो - "वसन्त", 1841, दोस्रो, 1845-46; तेस्रो - "राइन", 1850; चौथो, 1841-1st संस्करण, 1851 - दोस्रो संस्करण), चेम्बर ensembles (2 स्ट्रिङ क्वार्टेट, 3 - , पियानो क्वार्टेट र क्विन्टेट, क्लैरिनेटको सहभागिताको साथ ensembles - क्लैरिनेट, भायोला र पियानो, 1842 सोनाटा भायोलिन र पियानो, आदि को लागी "फ्याबुलस नरेटिभ्स" सहित); पियानो (3-2), सेलो (1841), भायोलिन (45); कार्यक्रम कन्सर्ट ओभरचर ("द ब्राइड अफ मेसिना" शिलर अनुसार, 1850; गोएथे अनुसार "हर्मन र डोरोथिया" र शेक्सपियर - 1853 अनुसार "जुलियस सीजर"), शास्त्रीय रूपहरू ह्यान्डल गर्नमा निपुणता प्रदर्शन गर्दै। पियानो कन्सर्टो र चौथो सिम्फनी तिनीहरूको नवीकरणमा उनीहरूको साहसको लागि बाहिर खडा छन्, मूर्त रूपको असाधारण सद्भाव र संगीत विचारहरूको प्रेरणाको लागि ई-फ्ल्याट प्रमुखमा क्विन्टेट। संगीतकारको सम्पूर्ण कार्यको परिणति मध्ये एक बायरनको नाटकीय कविता "म्यानफ्रेड" (1851) को लागि संगीत थियो - बीथोभन देखि लिज्ट, चाइकोव्स्की, ब्रह्म्स सम्मको बाटोमा रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको विकासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण माइलस्टोन। शुमनले आफ्नो प्रिय पियानोलाई धोका दिँदैनन् (वन दृश्यहरू, 1851-1848 र अन्य टुक्राहरू) - यो उसको आवाज हो जसले विशेष अभिव्यक्तताको साथ उसको चेम्बरको टुक्रा र स्वर गीतहरूलाई प्रदान गर्दछ। स्वर र नाटकीय संगीतको क्षेत्रमा संगीतकारको खोजी अथक रह्यो (टी. मूर द्वारा "प्याराडाइज एण्ड पेरी" वक्तृत्व - 1848; गोएथेको "फाउस्ट", 49-1843 बाट दृश्यहरू; एकल कलाकारहरू, गायकहरू र अर्केस्ट्राका लागि गीतहरू; कार्यहरू पवित्र विधाहरू, आदि)। F. Gobbel र L. Tieck मा आधारित Schumann को एकमात्र ओपेरा जेनोभेभा (1844-53) को Leipzig मा स्टेजिंग, केएम वेबर र R. Wagner को जर्मन रोमान्टिक "नाइटली" ओपेरा जस्तै कथानक मा, उनलाई सफलता दिलाउन सकेन।

शुमनको जीवनको अन्तिम वर्षको सबैभन्दा ठूलो घटना उनको बीस वर्षीय ब्रह्महरूसँगको भेट थियो। लेख "नयाँ तरिकाहरू", जसमा शुमनले आफ्नो आध्यात्मिक उत्तराधिकारीको लागि उत्कृष्ट भविष्यको भविष्यवाणी गरे (उहाँले सधैं असाधारण संवेदनशीलताका साथ युवा संगीतकारहरूलाई व्यवहार गर्नुभयो), आफ्नो सार्वजनिक गतिविधि पूरा भयो। फेब्रुअरी 1854 मा, रोगको गम्भीर आक्रमणले आत्महत्या प्रयासको नेतृत्व गर्यो। अस्पतालमा २ वर्ष बिताएपछि (एन्डेनिच, बोनको नजिक), शुमनको मृत्यु भयो। अधिकांश पाण्डुलिपिहरू र कागजातहरू Zwickau (जर्मनी) मा उनको हाउस-म्युजियममा राखिएको छ, जहाँ संगीतकारको नाममा पियानोवादक, गायक र च्याम्बर एन्सेम्बलहरूको प्रतियोगिताहरू नियमित रूपमा आयोजित हुन्छन्।

मानव जीवनको जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाहरूको मूर्त रूपलाई उच्च ध्यान दिएर शुमनको कामले संगीत रोमान्टिकवादको परिपक्व चरणलाई चिन्हित गर्‍यो। शुमनको पियानो र भोकल चक्र, धेरै चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल, सिम्फोनिक कार्यहरूले नयाँ कलात्मक संसार, संगीत अभिव्यक्तिको नयाँ रूपहरू खोल्यो। शुमानको संगीतलाई व्यक्तिको परिवर्तनशील र धेरै राम्ररी विभेदित मानसिक अवस्थाहरूलाई कैद गर्ने आश्चर्यजनक रूपमा विशाल संगीतमय क्षणहरूको श्रृंखलाको रूपमा कल्पना गर्न सकिन्छ। यी बाह्य चरित्र र चित्रणको भित्री सार दुवैलाई सही रूपमा क्याप्चर गर्ने, संगीतमय चित्रहरू पनि हुन सक्छन्।

शुम्यानले आफ्ना धेरै कामहरूलाई प्रोग्रामेटिक शीर्षकहरू दिए, जुन श्रोता र कलाकारको कल्पनालाई उत्तेजित गर्न डिजाइन गरिएको थियो। उहाँको काम साहित्यसँग धेरै नजिक छ - जीन पल (जेपी रिक्टर), टीए होफम्यान, जी हेइन र अन्यको कामसँग। शुमनका लघुचित्रहरूलाई गीतका कविताहरू, थप विस्तृत नाटकहरू - कविताहरू, रोमान्टिक कथाहरूसँग तुलना गर्न सकिन्छ, जहाँ विभिन्न कथाहरू कहिलेकाहीं विचित्र रूपमा गाँसिएका हुन्छन्, वास्तविक एक शानदारमा परिणत हुन्छन्, लिरिकल डिग्रेसनहरू उत्पन्न हुन्छन्, आदि प्राणीहरू। पियानो काल्पनिक टुक्राहरूको यस चक्रमा, साथसाथै हेइनको कविता "द लभ अफ ए पोएट" मा भोकल चक्रमा, एक रोमान्टिक कलाकारको छवि उठ्छ, एक साँचो कवि, असीम रूपमा तीखो महसुस गर्न सक्षम, "बलियो, आगो र कोमल। ", कहिलेकाहीँ आफ्नो वास्तविक सारलाई मुखौटा विडंबना र बफूनरीमुनि लुकाउन बाध्य पारिन्छ, पछि यसलाई अझ इमान्दारीपूर्वक र सौहार्दपूर्ण रूपमा प्रकट गर्न वा गहिरो विचारमा डुब्न ... बायरनको म्यानफ्रेडलाई शुम्यानले तीखो र भावनाको शक्ति, पागलपनको पागलपनले प्रदान गरेको छ। विद्रोही आवेग, जसको छविमा दार्शनिक र दुखद विशेषताहरू पनि छन्। प्रकृतिका गीतात्मक रूपमा एनिमेटेड छविहरू, शानदार सपनाहरू, पुरातन किंवदन्तीहरू र किंवदन्तीहरू, बाल्यकालका छविहरू ("बालका दृश्यहरू" - 1838; पियानो (1848) र भोकल (1849) "युवाका लागि एल्बमहरू") महान संगीतकारको कलात्मक संसारको पूरक हुन्, " एक कवि बराबर उत्कृष्टता", जसरी वी. स्टासोभले यसलाई भने।

E. Tsareva

• शुमनको जीवन र काम →
• शुमनको पियानो काम गर्दछ →
• शुमानको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू →
• शुमनको स्वर कार्य →
• शुमनको भोकल र नाटकीय कार्यहरू →
• Schumann को सिम्फोनिक कार्यहरू →
• Schumann द्वारा कामहरूको सूची →

शुमनका शब्दहरू "मानव हृदयको गहिराइलाई उज्यालो बनाउन - यो कलाकारको उद्देश्य हो" - उनको कलाको ज्ञानको लागि सीधा मार्ग। थोरै मानिसहरूले शुमानसँग तुलना गर्न सक्छन् जुन प्रवेशमा उहाँले मानव आत्माको जीवनको उत्कृष्ट नक्साहरूलाई आवाजको साथ व्यक्त गर्नुहुन्छ। भावनाको संसार उनको सांगीतिक र काव्यात्मक छविहरूको अपरिहार्य वसन्त हो।

शुम्यानको अर्को कथन पनि कम उल्लेखनीय छैन: "कसैले आफैंमा धेरै डुब्नु हुँदैन, जबकि यो वरपरको संसारलाई तीखो नजर गुमाउन सजिलो छ।" र शुमनले आफ्नै सल्लाह पालन गरे। बीस वर्षको उमेरमा उहाँले जडत्व र फिलिस्टिनिज्म विरुद्ध संघर्ष गर्नुभयो। (फिलिस्टाइन एक सामूहिक जर्मन शब्द हो जुन एक व्यापारी, जीवन, राजनीति, कला मा पिछडिएको फिलिस्टिन विचारहरु संग व्यक्ति को रूप मा चित्रण गर्दछ) कला मा। एक लडाई आत्मा, विद्रोही र भावुक, उनको सांगीतिक कार्यहरू र उनको साहसी, साहसी आलोचनात्मक लेखहरू भरियो, जसले कलाको नयाँ प्रगतिशील घटनाहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो।

दिनचर्याको असंगतता, अश्लीलता शुमानले आफ्नो सम्पूर्ण जीवनमा बोके। तर रोग, जो हरेक वर्ष बलियो हुँदै गयो, उनको प्रकृतिको घबराहट र रोमान्टिक संवेदनशीलता बढ्यो, प्रायः उत्साह र ऊर्जालाई बाधा पुर्‍यायो जसको साथ उनले आफूलाई संगीत र सामाजिक गतिविधिहरूमा समर्पित गरे। त्यसबेलाको जर्मनीको वैचारिक सामाजिक-राजनीतिक अवस्थाको जटिलताले पनि प्रभाव पारेको थियो। तैपनि, एक अर्ध-सामन्ती प्रतिक्रियावादी राज्य संरचना को अवस्थामा, Schumann नैतिक आदर्श को शुद्धता को संरक्षण गर्न को लागी व्यवस्थित, निरन्तर आफै मा कायम र अरु मा रचनात्मक जलाउन को लागी।

"उत्साह बिना कलामा वास्तविक केहि पनि सिर्जना हुँदैन," रचनाकारका यी अद्भुत शब्दहरूले उनको रचनात्मक आकांक्षाको सार प्रकट गर्दछ। एक संवेदनशील र गहिरो सोच्ने कलाकार, उसले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा युरोपलाई हल्लाउने क्रान्ति र राष्ट्रिय मुक्ति युद्धको युगको प्रेरणादायक प्रभावमा फसेर समयको आह्वानलाई प्रतिक्रिया दिन सकेन।

सांगीतिक तस्बिरहरू र रचनाहरूको रोमान्टिक असामान्यता, शुमानले आफ्ना सबै गतिविधिहरूमा ल्याएको जुनूनले जर्मन फिलिस्टिनहरूको निद्रामा शान्तिलाई खलबल्यो। यो कुनै संयोग छैन कि Schumann को काम प्रेस द्वारा चुप लगाइएको थियो र लामो समय को लागी आफ्नो मातृभूमि मा मान्यता पाउन सकेन। शुमनको जीवन मार्ग कठिन थियो। सुरुदेखि नै, संगीतकार बन्ने अधिकारको लागि संघर्षले उनको जीवनको तनावपूर्ण र कहिलेकाहीँ नर्वस वातावरणलाई निर्धारण गर्यो। सपनाहरूको पतन कहिलेकाहीं आशाहरूको अचानक प्राप्ति, तीव्र आनन्दका क्षणहरू - गहिरो अवसाद द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो। यो सबै शुमनको संगीतको कम्पन पृष्ठहरूमा छापिएको थियो।

* * *

शुमनका समकालीनहरूलाई, उनको काम रहस्यमय र दुर्गम देखिन्थ्यो। एक विचित्र संगीत भाषा, नयाँ छविहरू, नयाँ रूपहरू - यी सबैलाई धेरै गहिरो सुन्न र तनाव आवश्यक छ, कन्सर्ट हलका दर्शकहरूको लागि असामान्य।

Liszt को अनुभव, जसले Schumann को संगीत प्रवर्द्धन गर्ने प्रयास गर्यो, बरु दुखद रूपमा समाप्त भयो। शुम्यानको जीवनीकारलाई लेखेको पत्रमा लिज्टले यस्तो लेखे: "धेरै चोटि निजी घरहरूमा र सार्वजनिक कन्सर्टहरूमा शुमानका नाटकहरूमा मलाई यस्तो असफलता भयो कि मैले तिनीहरूलाई मेरो पोस्टरहरूमा राख्ने साहस गुमाए।"

तर संगीतकारहरू बीच पनि, शुमनको कलाले कठिनाईसँग बुझ्नको लागि आफ्नो बाटो बनायो। Mendelssohn को उल्लेख नगर्नुहोस्, जसको लागि शुमनको विद्रोही भावना गहिरो विदेशी थियो, उही Liszt - सबैभन्दा अन्तरदृष्टि र संवेदनशील कलाकार मध्ये एक - शुमनलाई आंशिक रूपमा मात्र स्वीकार गर्यो, आफूलाई कटौतीको साथ "कार्निभल" प्रदर्शन गर्ने जस्ता स्वतन्त्रताहरू प्रदान गर्दै।

केवल 50s देखि, शुमनको संगीतले संगीत र कन्सर्ट जीवनमा जरा लिन थाल्यो, अनुयायीहरू र प्रशंसकहरूको व्यापक सर्कलहरू प्राप्त गर्न। यसको वास्तविक मूल्य उल्लेख गर्ने पहिलो व्यक्तिहरू मध्ये रूसी संगीतकारहरू थिए। Anton Grigoryevich Rubinshtein ले Schumann लाई धेरै र स्वेच्छाले खेल्नुभयो, र यो "कार्निभल" र "सिम्फोनिक Etudes" को प्रदर्शन संग थियो कि उहाँले दर्शक मा एक ठूलो प्रभाव बनायो।

शुमनको लागि प्रेम बारम्बार Tchaikovsky र शक्तिशाली मुट्ठीका नेताहरूले गवाही दिए। त्चाइकोव्स्कीले शुमनको बारेमा विशेष गरी मर्मस्पर्शी रूपमा बोलेका थिए, शुम्यानको कामको रोमाञ्चक आधुनिकता, सामग्रीको नवीनता, संगीतकारको आफ्नै संगीत सोचको नवीनतालाई ध्यानमा राख्दै। "शुमनको संगीत," त्चाइकोव्स्कीले लेखे, "संगैगत रूपमा बीथोभेनको कामसँग जोडिएको र एकै समयमा यसबाट द्रुत रूपमा अलग हुँदै, हाम्रो लागि नयाँ सांगीतिक रूपहरूको सम्पूर्ण संसार खोल्छ, उहाँका महान् पूर्ववर्तीहरूले अहिलेसम्म नछोएका तारहरूलाई छुन्छ। यसमा हामी हाम्रो आध्यात्मिक जीवनका ती रहस्यमय आध्यात्मिक प्रक्रियाहरूको प्रतिध्वनि पाउँछौं, ती शंका, निराशा र आदर्शप्रतिको आवेग जसले आधुनिक मानिसको हृदयलाई छोयो।

Schumann रोमान्टिक संगीतकारहरूको दोस्रो पुस्ताका हुन् जसले वेबर, शुबर्टलाई प्रतिस्थापन गरे। शुमन धेरै सन्दर्भमा लेट शुबर्टबाट सुरु भयो, उनको कामको त्यो लाइनबाट, जसमा गीतात्मक-नाटकीय र मनोवैज्ञानिक तत्वहरूले निर्णायक भूमिका खेले।

Schumann को मुख्य रचनात्मक विषय एक व्यक्ति को आन्तरिक राज्यहरु को संसार, उनको मनोवैज्ञानिक जीवन हो। शुमनको नायकको उपस्थितिमा शुबर्टको जस्तै विशेषताहरू छन्, त्यहाँ धेरै कुराहरू छन् जुन नयाँ छन्, फरक पुस्ताको कलाकारमा अन्तर्निहित, विचार र भावनाहरूको जटिल र विरोधाभासी प्रणालीको साथ। शुमनको कलात्मक र काव्यात्मक छविहरू, अधिक कमजोर र परिष्कृत, दिमागमा जन्मेका थिए, तीव्र रूपमा समयको बढ्दो विरोधाभासहरू बुझ्दै। यो जीवन को घटना को प्रतिक्रिया को यो उच्च तीक्ष्णता थियो कि असाधारण तनाव र "भावना को Schumann को जोश को प्रभाव" (Asafiev) को बल पैदा गर्यो। चोपिन बाहेक शुमानका पश्चिमी युरोपेली समकालीनहरू मध्ये कुनै पनि त्यस्तो जोश र विभिन्न प्रकारका भावनात्मक बारीकताहरू छैनन्।

शुमनको डरलाग्दो ग्रहणशील प्रकृतिमा, एक सोच, गहिरो महसुस गर्ने व्यक्तित्व र वरपरको वास्तविकताको वास्तविक अवस्थाहरू बीचको खाडलको अनुभूति, जुन युगका प्रमुख कलाकारहरूले अनुभव गरेका छन्, चरम सीमामा बढेको छ। उसले अस्तित्वको अपूर्णतालाई आफ्नै कल्पनाले भर्न खोज्छ, एक आदर्श संसार, सपनाको दायरा र काव्य कथाको साथ एक कुरूप जीवनको विरोध गर्न। अन्ततः, यसले जीवन घटनाको बहुलता व्यक्तिगत क्षेत्र, भित्री जीवनको सीमामा संकुचन गर्न थालेको तथ्यलाई निम्त्यायो। आत्म-गहिरो, कसैको भावनाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्, एकको अनुभवले शुमनको काममा मनोवैज्ञानिक सिद्धान्तको विकासलाई बलियो बनायो।

प्रकृति, दैनिक जीवन, सम्पूर्ण वस्तुगत संसार, जस्तै यो थियो, कलाकार को दिइएको राज्य मा निर्भर गर्दछ, आफ्नो व्यक्तिगत मूड को टोन मा रंगिएको छ। Schumann को काम मा प्रकृति उनको अनुभवहरु बाहिर अवस्थित छैन; यसले सधैं आफ्नै भावनाहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, तिनीहरूसँग मिल्दोजुल्दो रंग लिन्छ। यस्तै शानदार-अद्भुत तस्बिरहरूको बारेमा भन्न सकिन्छ। Schumann को काम मा, वेबर वा Mendelssohn को काम संग तुलना मा, लोक विचारहरु द्वारा उत्पन्न शानदारता संग सम्बन्ध उल्लेखनीय रूपमा कमजोर छ। शुमनको काल्पनिक कलात्मक कल्पनाको खेलको कारणले गर्दा कहिलेकाहीँ विचित्र र मनमोहक, आफ्नै दर्शनहरूको कल्पना हो।

सब्जेक्टिविटी र मनोवैज्ञानिक आशयको सुदृढीकरण, रचनात्मकताको प्रायः आत्मकथात्मक प्रकृति, शुम्यानको संगीतको असाधारण विश्वव्यापी मूल्यबाट विचलित हुँदैन, किनकि यी घटनाहरू शुम्यानको युगको गहिरो विशिष्ट हुन्। बेलिन्स्कीले कलामा व्यक्तिपरक सिद्धान्तको महत्त्वको बारेमा उल्लेखनीय कुरा गरे: "महान प्रतिभामा, भित्री, व्यक्तिपरक तत्वको अत्यधिक मात्रा मानवताको चिन्ह हो। यस दिशाबाट नडराउनुहोस्: यसले तपाईंलाई धोका दिनेछैन, यसले तपाईंलाई बहकाउने छैन। महान कवि, आफ्नो बारेमा बोल्दै, आफ्नो я, सामान्य को कुरा गर्छ - मानवता को, किनभने उसको प्रकृति मा मानवता बाँच्ने सबै कुरा छ। र यसैले, उसको दुःखमा, उसको आत्मामा, सबैले आफ्नै चिन्छन् र उहाँमा मात्र होइन कवितर मान्छेमानवता मा उनको भाइ। उहाँलाई आफूभन्दा अतुलनीय रूपमा उच्चको रूपमा चिन्दै, सबैले एकै समयमा उहाँसँगको सम्बन्धलाई चिन्छन्।

Schumann को काम मा भित्री संसार मा गहिरो संग, अर्को समान रूप मा महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया स्थान लिन्छ: संगीत को महत्वपूर्ण सामग्री को दायरा विस्तार छ। जीवन आफैं, सबैभन्दा विविध घटना संग संगीतकार को काम खुवाउने, सार्वजनिकता को तत्वहरु को परिचय, तेज चरित्र र ठोसता को परिचय। वाद्य संगीतमा पहिलो पटक पोट्रेट, स्केच, दृष्य यत्तिका सहि आफ्नो विशेषतामा देखिन्छन् । यसैले, जीवित वास्तविकता कहिलेकाहीँ धेरै साहसी र असामान्य रूपमा शुमनको संगीतको गीतात्मक पृष्ठहरूमा आक्रमण गर्दछ। शुमन आफैं स्वीकार्छन् कि उनी "संसारमा हुने सबै कुरालाई उत्साहित गर्छन् - राजनीति, साहित्य, मानिसहरू; म यी सबैको बारेमा आफ्नै तरिकाले सोच्दछु, र त्यसपछि यो सबै बाहिर आउन सोध्छ, संगीतमा अभिव्यक्ति खोज्दै।

बाह्य र आन्तरिकको निरन्तर अन्तरक्रियाले शुमनको संगीतलाई तीव्र विपरीतको साथ संतृप्त गर्दछ। तर उनको नायक आफैं एकदम विरोधाभासी छन्। आखिर, शुमनले फ्लोरेस्टन र युसेबियसका विभिन्न पात्रहरूसँग आफ्नै प्रकृतिलाई प्रदान गरे।

विद्रोह, खोजहरूको तनाव, जीवनसँगको असन्तुष्टिले भावनात्मक अवस्थाहरूको द्रुत संक्रमणको कारण बनाउँछ - आँधीबेहरी निराशाबाट प्रेरणा र सक्रिय उत्साहमा - वा शान्त विचारशीलता, कोमल दिवास्वप्नले प्रतिस्थापन गर्दछ।

स्वाभाविक रूपमा, विरोधाभास र विरोधाभासबाट बुनेको यो संसारलाई यसको कार्यान्वयनको लागि केही विशेष माध्यम र रूपहरू चाहिन्छ। शुमनले यसलाई सबैभन्दा जैविक र प्रत्यक्ष रूपमा आफ्नो पियानो र भोकल कार्यहरूमा प्रकट गरे। त्यहाँ उसले फारमहरू भेट्टायो जसले उसलाई स्वतन्त्र रूपमा कल्पनाको सनकी खेलमा लिप्त हुन अनुमति दियो, पहिले नै स्थापित फारमहरूको दिइएका योजनाहरू द्वारा सीमित छैन। तर व्यापक रूपमा कल्पना गरिएका कार्यहरूमा, सिम्फोनीहरूमा, उदाहरणका लागि, लिरिकल सुधारले कहिलेकाँही विचारको तार्किक र निरन्तर विकासको लागि यसको अन्तर्निहित आवश्यकताको साथ सिम्फनी विधाको अवधारणाको विरोध गर्दछ। अर्कोतर्फ, म्यानफ्रेडलाई एक-आन्दोलन ओभरचरमा, बायरनको नायकको संगीतकारको भित्री संसारसँगको केही विशेषताहरूको निकटताले उनलाई गहिरो व्यक्तिगत, भावुक नाटकीय कार्य सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो। शिक्षाविद् असाफिभले शुमनको "म्यानफ्रेड" लाई "भ्रममा परेको, सामाजिक रूपमा हराएको "गर्वित व्यक्तित्व" को दुखद एकल शब्दको रूपमा चित्रण गर्दछ।

अकथनीय सुन्दरताको संगीतका धेरै पृष्ठहरूमा शुमानको च्याम्बर रचनाहरू छन्। यो विशेष गरी पियानो क्विन्टेटको लागि यसको पहिलो आन्दोलनको भावुक तीव्रता, दोस्रोको गीत-दु:खद छविहरू र शानदार उत्सवको अन्तिम आन्दोलनहरूको साथ सत्य हो।

शुमनको सोचको नवीनता संगीत भाषामा व्यक्त गरिएको थियो - मौलिक र मौलिक। मेलोडी, सद्भाव, लयले विचित्र छविहरूको अलिकति आन्दोलन, मूडको परिवर्तनशीलताको पालना गरेको देखिन्छ। ताल असामान्य रूपमा लचिलो र लोचदार हुन्छ, कार्यहरूको संगीत कपडालाई एक विशिष्ट तेज विशेषताको साथ प्रदान गर्दै। "आध्यात्मिक जीवनको रहस्यमय प्रक्रियाहरू" लाई गहिरो रूपमा "सुन्न" ले विशेष गरी सद्भावमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। डेभिड्सबन्डलर्सको एउटा अफोरिज्म यसो भन्छ: "संगीतमा, चेसमा जस्तै, रानी (सुर) सबैभन्दा ठूलो महत्त्वको हुन्छ, तर राजा (सद्भाव) ले यस विषयमा निर्णय गर्छ।"

सबै विशेषताहरु, विशुद्ध "Schumannian", उनको पियानो संगीत मा सबैभन्दा ठूलो चमक संग मूर्त थियो। शुमनको सांगीतिक भाषाको नवीनताले यसको निरन्तरता र विकासलाई उनको भोकल गीतहरूमा पाउँछ।

V. Galatskaya

शुमनको काम XNUMX औं शताब्दीको विश्व संगीत कलाको शिखरहरू मध्ये एक हो।

२० र ४० को दशकको जर्मन संस्कृतिको उन्नत सौन्दर्य प्रवृत्तिले उनको संगीतमा ज्वलन्त अभिव्यक्ति फेला पार्यो। शुमनको कार्यमा निहित विरोधाभासहरूले उनको समयको सामाजिक जीवनको जटिल विरोधाभासहरू झल्काउँछ।

शुमनको कला त्यो बेचैन, विद्रोही भावनाले भरिएको छ जसले उनलाई बायरन, हेइन, ह्युगो, बर्लियोज, वाग्नर र अन्य उत्कृष्ट रोमान्टिक कलाकारहरूसँग सम्बन्धित बनाउँछ।

ओह मलाई रगत बगाउन दिनुहोस् तर मलाई चाँडै ठाउँ दिनुहोस्। म यहाँ निसास्सिन डराउँछु व्यापारीहरूको यो दुनियाँमा... हैन, राम्रो नीच उपद्व्याप डकैती, हिंसा, डकैती, बहीखाता नैतिकता र राम्रो खुवाएको अनुहारको सद्गुण। हे बादल, मलाई टाढा लैजानुहोस्, यसलाई ल्यापल्याण्ड, वा अफ्रिका, वा कम्तिमा स्टेटिनमा - कतै लामो यात्रामा लैजानुहोस्! - (V. Levik द्वारा अनुवादित)

हेइनले समकालीन सोचको त्रासदीको बारेमा लेखे। यी पदहरू अन्तर्गत Schumann सदस्यता लिन सक्थे। उनको भावुक, उत्तेजित संगीतमा, असन्तुष्ट र बेचैन व्यक्तित्वको विरोध सधैं सुनिन्छ। शुम्यानको काम घृणा गरिएको "व्यापारीहरूको संसार" को लागि चुनौती थियो, यसको मूर्ख रूढ़िवाद र आत्म-सन्तुष्ट संकीर्णता। विरोधको भावनाले भरिएको, शुमनको संगीतले उत्कृष्ट मानिसहरूको आकांक्षा र आकांक्षालाई वस्तुनिष्ठ रूपमा व्यक्त गर्यो।

उन्नत राजनीतिक विचारका साथ एक विचारक, क्रान्तिकारी आन्दोलनहरूप्रति सहानुभूति, एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्तित्व, कलाको नैतिक उद्देश्यको एक भावुक प्रचारक, शुमनले आधुनिक कलात्मक जीवनको आध्यात्मिक शून्यता, क्षुद्र-पुँजीवादी अस्तव्यस्ततालाई क्रोधित पारे। उनको सांगीतिक सहानुभूति बीथोभेन, शुबर्ट, बाचको पक्षमा थियो, जसको कलाले उनलाई उच्चतम कलात्मक उपायको रूपमा सेवा गर्यो। आफ्नो काममा, उनले जर्मन जीवनमा सामान्य लोकतान्त्रिक विधाहरूमा लोक-राष्ट्रिय परम्पराहरूमा भर पर्न खोजे।

आफ्नो अन्तर्निहित जोश संग, Schumann संगीत को नैतिक सामग्री को नवीकरण को लागी आह्वान गरे, यसको लाक्षणिक भावनात्मक संरचना।

तर उहाँबाट विद्रोहको विषयलाई एक प्रकारको गीतात्मक र मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त भयो। हेइन, ह्युगो, बर्लियोज र केही अन्य रोमान्टिक कलाकारहरूको विपरीत, नागरिक पथोस उनको धेरै विशेषता थिएन। Schumann अर्को तरिकामा महान छ। उसको विविध विरासतको सबैभन्दा राम्रो भाग "युगको छोराको स्वीकार" हो। यो विषयवस्तुले शुम्यानका धेरै उत्कृष्ट समकालीनहरूलाई चिन्तित बनायो र बायरनको म्यानफ्रेड, मुलर-शुबर्टको द विन्टर जर्नी, र बर्लियोजको फ्यान्टास्टिक सिम्फनीमा मूर्त रूप थियो। वास्तविक जीवन को जटिल घटना को एक प्रतिबिम्ब को रूप मा कलाकार को धनी भित्री संसार Schumann को कला को मुख्य सामग्री हो। यहाँ रचनाकारले ठूलो वैचारिक गहिराई र अभिव्यक्तिको शक्ति प्राप्त गर्दछ। शुमान पहिलो व्यक्ति थिए जसले संगीतमा आफ्ना साथीहरूको अनुभवहरूको विस्तृत श्रृंखला, तिनीहरूको छायाहरूको विविधता, मानसिक अवस्थाहरूको सूक्ष्म संक्रमणहरू प्रतिबिम्बित गरे। युगको नाटक, यसको जटिलता र असंगतताले शुमनको संगीतको मनोवैज्ञानिक छविहरूमा एक विशिष्ट अपवर्तन प्राप्त गर्यो।

एकै समयमा, रचनाकारको काम विद्रोही आवेगको साथ मात्र होइन, तर काव्यात्मक सपनाको साथ पनि छ। आफ्नो साहित्यिक र सांगीतिक कार्यहरूमा फ्लोरेस्टन र युसेबियसको आत्मकथात्मक छविहरू सिर्जना गर्दै, शुम्यानले वास्तविकतासँग रोमान्टिक असहमति व्यक्त गर्ने दुई चरम रूपहरूलाई मूल रूपमा मूर्त रूप दिए। हेइनको माथिको कवितामा, कसैले शुमनका नायकहरूलाई चिन्न सक्छ - विरोध गर्ने विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टान (उनी "राम्रो खुवाएको अनुहारहरूको लेखा नैतिकता" लुट्न रुचाउँछन्) र सपना देख्ने युसेबियस (अज्ञात देशहरूमा बादलसहित)। रोमान्टिक सपनाको विषयवस्तु उनको सबै काममा रातो धागो जस्तै चल्छ। यस तथ्यमा गहिरो महत्त्वपूर्ण कुरा छ कि शुमानले आफ्नो सबैभन्दा प्रिय र कलात्मक रूपमा महत्त्वपूर्ण कामहरू मध्ये एक होफम्यानको कपेलमेस्टर क्रेइसलरको छविसँग सम्बन्धित छ। अप्राप्य रूपमा सुन्दरको लागि आँधीबेहरी आवेगहरूले शुमनलाई यस आवेगपूर्ण, असंतुलित संगीतकारसँग सम्बन्धित बनाउँदछ।

तर, उसको साहित्यिक प्रोटोटाइपको विपरीत, शुमनले वास्तविकता भन्दा माथि यति धेरै "उठ" गर्दैनन् जति यसलाई कवितात्मक बनाउँछ। उसलाई थाहा थियो कि जीवनको दैनिक खोल अन्तर्गत यसको काव्य सार कसरी हेर्ने, वास्तविक जीवनको प्रभावबाट सुन्दर कसरी छान्ने भनेर उसलाई थाहा थियो। शुमानले संगीतमा नयाँ, उत्सवमय, स्पार्कलिंग टोनहरू ल्याउँछ, तिनीहरूलाई धेरै रंगीन शेडहरू दिन्छ।

कलात्मक विषयवस्तु र छविहरूको नवीनताको सन्दर्भमा, यसको मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता र सत्यताको सन्दर्भमा, शुमनको संगीत एक घटना हो जसले XNUMX औं शताब्दीको संगीत कलाको सीमाहरूलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा विस्तार गर्‍यो।

शुमानको काम, विशेष गरी पियानो कार्यहरू र भोकल गीतहरूले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागको संगीतमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। ब्राह्म्सका पियानोका टुक्राहरू र सिम्फोनीहरू, ग्रिगद्वारा धेरै स्वर र वाद्य कार्यहरू, वुल्फ, फ्र्याङ्क र अन्य धेरै संगीतकारहरूका कामहरू शुमानको संगीतमा छन्। रूसी संगीतकारहरूले शुमनको प्रतिभाको धेरै प्रशंसा गरे। उनको प्रभाव बालाकिरेभ, बोरोडिन, कुई र विशेष गरी त्चाइकोव्स्कीको काममा प्रतिबिम्बित भएको थियो, जसले कक्षमा मात्र होइन, तर सिम्फोनिक क्षेत्रमा पनि शुमनको सौन्दर्यशास्त्रका धेरै विशेषताहरूको विकास र सामान्यीकरण गरे।

"यो निश्चित रूपमा भन्न सकिन्छ," PI चाइकोव्स्कीले लेखे, "वर्तमान शताब्दीको शताब्दीको दोस्रो आधाको संगीतले कलाको भविष्यको इतिहासमा एक अवधि गठन गर्नेछ, जसलाई भावी पुस्ताले शुमानको नाम दिनेछन्। शुमानको संगीत, जैविक रूपमा बीथोभेनको कामसँग जोडिएको छ र एकै समयमा यसबाट द्रुत रूपमा अलग हुँदै, नयाँ संगीत रूपहरूको सम्पूर्ण संसार खोल्छ, स्ट्रिङहरू छुन्छ जुन उनका महान् पूर्ववर्तीहरूले अझै छुन सकेका छैनन्। यसमा हामी हाम्रो आध्यात्मिक जीवनको गहिरो प्रक्रियाहरूको प्रतिध्वनि पाउँछौं, ती शंकाहरू, निराशाहरू र आदर्शतर्फको आवेगहरू जसले आधुनिक मानिसको हृदयलाई छोयो।

वी. कोनेन

• शुमनको जीवन र काम →
• शुमनको पियानो काम गर्दछ →
• शुमानको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू →
• शुमनको स्वर कार्य →
• Schumann को सिम्फोनिक कार्यहरू →