भ्लादिमिर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्की |

व्लादिमिर सोफ्रोनित्स्की

व्लादिमीर व्लादिमिरोविच Sofronitsky आफ्नै तरिकामा एक अद्वितीय व्यक्तित्व हो। यदि, भनौं, कलाकार "X" लाई कलाकार "Y" सँग तुलना गर्न सजिलो छ, केहि नजिक, सम्बन्धित, तिनीहरूलाई एक सामान्य भाजकमा ल्याउन, त्यसपछि सोफ्रोनिट्स्कीलाई उनका कुनै पनि सहकर्मीसँग तुलना गर्न लगभग असम्भव छ। एक कलाकारको रूपमा, उहाँ एक प्रकारको हुनुहुन्छ र तुलना गर्न सकिँदैन।

अर्कोतर्फ, उहाँको कलालाई कविता, साहित्य र चित्रकलाको संसारसँग जोड्ने समानताहरू सजिलै पाइन्छ। पियानोवादकको जीवनकालमा पनि, उनको व्याख्यात्मक रचनाहरू ब्लकका कविताहरू, भ्रुबेलको क्यानभास, दोस्तोभस्की र ग्रीनका पुस्तकहरूसँग सम्बन्धित थिए। यो उत्सुक छ कि डेबसीको संगीतको साथ एक पटक यस्तै केहि भयो। र उनले आफ्ना सँगी संगीतकारहरूको सर्कलमा कुनै पनि सन्तोषजनक एनालॉगहरू फेला पार्न सकेनन्; एकै समयमा, समकालीन संगीतकार आलोचनाले कविहरू (बाउडेलेयर, भेर्लेन, मल्लर्मे), नाटककारहरू (मेटेरलिंक), चित्रकारहरू (मोनेट, डेनिस, सिसले र अन्य) बीच यी समानताहरू सजिलै फेला पारे।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

रचनात्मक कार्यशालामा आफ्ना दाजुभाइहरूबाट कलामा अलग रहनु, अनुहारमा समानता भएकाहरूबाट टाढा रहनु, साँच्चै उत्कृष्ट कलाकारहरूको विशेषाधिकार हो। Sofronitsky निस्सन्देह त्यस्ता कलाकारहरूको थियो।

उनको जीवनी बाह्य उल्लेखनीय घटनाहरूमा धनी थिएन; त्यहाँ कुनै विशेष आश्चर्यहरू थिएनन्, कुनै दुर्घटनाहरू जुन अचानक र अचानक भाग्य परिवर्तन भयो। जब तपाईं उनको जीवनको क्रोनोग्राफ हेर्नुहुन्छ, एउटा कुराले तपाईंको आँखा समात्छ: कन्सर्ट, कन्सर्ट, कन्सर्ट ... उहाँ सेन्ट पिटर्सबर्गमा एक बुद्धिमान परिवारमा जन्मनुभएको थियो। उनका बुबा भौतिकशास्त्री थिए; वंशावलीमा तपाईले वैज्ञानिकहरू, कविहरू, कलाकारहरू, संगीतकारहरूको नाम पाउन सक्नुहुन्छ। सोफ्रोनिट्स्कीका लगभग सबै जीवनीहरूले भन्छन् कि उहाँका मामा हजुरबुबा XNUMX औं - XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भमा भ्लादिमिर लुकिच बोरोभिकोव्स्कीको उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार हुनुहुन्थ्यो।

5 वर्षको उमेरदेखि, केटा आवाजको संसारमा, पियानोमा आकर्षित भयो। सबै साँच्चै प्रतिभाशाली बच्चाहरू जस्तै, उसलाई किबोर्डमा कल्पना गर्न, आफ्नै केहि खेल्न, अनियमित रूपमा सुनिएको धुनहरू उठाउन मन पर्थ्यो। उहाँले चाँडै एक तेज कान, एक दृढ संगीत मेमोरी देखायो। आफन्तहरूले यसलाई गम्भीरतापूर्वक र सकेसम्म चाँडो सिकाउनु पर्छ भन्नेमा कुनै शंका थिएन।

छ वर्षको उमेरदेखि, भोवा सोफ्रोनित्स्की (उसको परिवार वारसामा बस्छ) अन्ना भासिलिभना लेबेडेवा-गेट्सेविचबाट पियानो पाठ लिन थाल्छ। NG Rubinshtein को एक विद्यार्थी, Lebedeva-Getsevich, तिनीहरू भन्छन्, एक गम्भीर र ज्ञानी संगीतकार थिए। उनको अध्ययनमा, मापन र फलामको क्रमले शासन गर्यो; सबै कुरा नवीनतम पद्धतिगत सिफारिसहरूसँग अनुरूप थियो; असाइनमेन्ट र निर्देशनहरू सावधानीपूर्वक विद्यार्थीहरूको डायरीहरूमा रेकर्ड गरिएको थियो, तिनीहरूको कार्यान्वयन कडा रूपमा नियन्त्रण गरिएको थियो। "हरेक औंलाको काम, हरेक मांसपेशी उनको ध्यानबाट बच्न सकेन, र उनले लगातार कुनै पनि हानिकारक अनियमितता हटाउन खोजिन्" (Sofronitsky VN from the memoirs // Memories of Sofronitsky. - M., 1970. P. 217)- पियानोवादकका पिता भ्लादिमिर निकोलायेविच सोफ्रोनित्स्की आफ्नो संस्मरणमा लेख्छन्। स्पष्ट रूपमा, Lebedeva-Getsevich संग पाठ राम्रो स्थान मा आफ्नो छोरा सेवा गरे। केटा आफ्नो पढाइमा छिट्टै सारियो, आफ्नो शिक्षक संग संलग्न थियो, र पछि एक कृतज्ञ शब्द संग एक पटक भन्दा बढी सम्झना।

… समय बित्यो। ग्लाजुनोभको सल्लाहमा, 1910 को शरद ऋतुमा, Sofronitsky एक प्रमुख वार्सा विशेषज्ञ, कन्जर्वेटरी अलेक्जेंडर कोन्स्टान्टिनोविच मिखालोव्स्कीका प्रोफेसरको निरीक्षणमा गए। यस समयमा, उहाँ आफ्नो वरपरको संगीत जीवनमा थप र अधिक चासो राख्नुभयो। उनी पियानो साँझमा उपस्थित हुन्छन्, रचमानिनोभ, युवा इगुम्नोभ र प्रसिद्ध पियानोवादक भसेवोलोद बुयुक्ली, जो सहरमा भ्रमण गरिरहेका थिए। स्क्रिबिनको कामको उत्कृष्ट कलाकार, बुयुक्लीले युवा सोफ्रोनित्स्कीमा बलियो प्रभाव पारेको थियो - जब उनी आफ्नो आमाबाबुको घरमा थिए, उनी प्रायः पियानोमा बस्थे, स्वेच्छाले र धेरै बजाउँथे।

Mikhalovsky संग बिताएका धेरै वर्ष एक कलाकार को रूप मा Safronitsky को विकास मा सबै भन्दा राम्रो प्रभाव थियो। Michalovsky आफै एक उत्कृष्ट पियानोवादक थिए; चोपिन को एक भावुक प्रशंसक, उनी प्रायः आफ्नो नाटकहरु संग वार्सा मंच मा देखा पर्यो। सोफ्रोनित्स्कीले एक अनुभवी संगीतकार, एक कुशल शिक्षकको साथ मात्र अध्ययन गरेनन्, उहाँलाई सिकाइएको थियो। कन्सर्ट कलाकार, दृश्य र यसका नियमहरू राम्ररी जान्ने मानिस। त्यो महत्त्वपूर्ण र महत्त्वपूर्ण थियो। लेबेदेवा-गेट्सेविचले उनलाई आफ्नो समयमा निस्सन्देह फाइदाहरू ल्याए: उनीहरूले भनेझैं, उनले "आफ्नो हात राखिन्", व्यावसायिक उत्कृष्टताको जग बसालिन्। Mikhalovsky नजिकै, Sofronitsky पहिले कन्सर्ट चरणको रोमाञ्चक सुगन्ध महसुस भयो, यसको अद्वितीय आकर्षण समात्यो, जुन उसले सधैंभरि माया गर्यो।

1914 मा, Sofronitsky परिवार सेन्ट पीटर्सबर्ग फर्कियो। 13-वर्षीय पियानोवादक पियानो पेडागोगी लियोनिद व्लादिमिरोविच निकोलेभको प्रसिद्ध मास्टरको कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्दछ। (सोफ्रोनित्स्की बाहेक, विभिन्न समयमा उनका विद्यार्थीहरूले एम. युडिना, डी. शोस्ताकोविच, पी. सेरेब्र्याकोभ, एन. पेरेलम्यान, वी. रजुमोव्स्काया, एस. साभ्सिन्स्की र अन्य प्रसिद्ध संगीतकारहरू समावेश गरेका थिए।) सोफ्रोनित्स्की अझै पनि शिक्षकहरू पाउँदा भाग्यशाली थिए। क्यारेक्टर र स्वभाव मा सबै भिन्नता संग (Nikolaev संयमित, सन्तुलित, सधैं तार्किक थियो, र Vova भावुक र लत थियो), प्रोफेसर संग रचनात्मक सम्पर्क धेरै तरिकामा आफ्नो विद्यार्थीलाई समृद्ध बनायो।

यो नोट गर्न चाखलाग्दो छ कि निकोलेव, आफ्नो स्नेह मा धेरै असाधारण छैन, चाँडै युवा Sofronitsky लाई मन पर्यो। यो भनिन्छ कि उहाँ प्रायः साथीहरू र परिचितहरूतिर फर्कनुभयो: "आउनुहोस् एक अद्भुत केटाको कुरा सुन्नुहोस् ... मलाई लाग्छ कि यो एक उत्कृष्ट प्रतिभा हो, र उसले पहिले नै राम्रो खेलिरहेको छ।" (लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी इन मेमोइर्स। - एल।, 1962। एस। 273।).

समय-समयमा Sofronitsky विद्यार्थी कन्सर्ट र दान कार्यक्रमहरूमा भाग लिन्छ। तिनीहरूले उहाँलाई याद गर्छन्, तिनीहरूले उहाँको महान, आकर्षक प्रतिभाको बारेमा थप जोडदार र ठूलो स्वरमा बोल्छन्। पहिले नै निकोलेभ मात्र होइन, तर पेट्रोग्राड संगीतकारहरूको सबैभन्दा दूरदर्शी - र तिनीहरूको पछाडि केही समीक्षकहरू - उनको लागि एक गौरवशाली कलात्मक भविष्यको भविष्यवाणी गर्छन्।

... संरक्षक समाप्त भयो (1921), एक पेशेवर कन्सर्ट खेलाडी को जीवन सुरु हुन्छ। Sofronitsky को नाम आफ्नो मूल शहर को पोस्टर मा अधिक र अधिक अक्सर पाउन सकिन्छ; परम्परागत रूपमा कडा र माग गर्ने मस्को जनताले उहाँलाई चिन्छन् र उहाँलाई न्यानो स्वागत गर्छन्; यो ओडेसा, साराटोभ, टिफ्लिस, बाकु, ताशकन्दमा सुनिन्छ। बिस्तारै, तिनीहरू युएसएसआरमा लगभग सबै ठाउँमा यसको बारेमा जान्छन्, जहाँ गम्भीर संगीतलाई सम्मान गरिन्छ; उसलाई त्यस समयका सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूसँग बराबरीमा राखिएको छ।

(एक जिज्ञासु स्पर्श: Sofronitsky संगीत प्रतियोगिताहरूमा भाग लिएनन् र, उनको आफ्नै प्रवेशद्वारा, तिनीहरूलाई मन परेन। महिमा उसले प्रतियोगिताहरूमा होइन, कतै एकल लडाईमा र कसैसँग जितेको थियो; सबै भन्दा कम उसले यो मनमोहकको लागि ऋणी छ। मौकाको खेल, जसमा यस्तो हुन्छ कि एउटालाई केही पाइला माथि उचालिन्छ, अर्कोलाई अयोग्य रूपमा छायाँमा लगाइन्छ। ऊ पहिले जस्तै रंगमञ्चमा आयो, प्रतियोगिताको पूर्व समयमा - प्रदर्शनद्वारा, र तिनीहरूद्वारा मात्र। कन्सर्ट गतिविधिमा आफ्नो अधिकार प्रमाणित गर्दै।)

1928 मा Sofronitsky विदेश गए। सफलता संग वारसा, पेरिस मा उनको भ्रमण हो। करिब डेढ वर्ष उनी फ्रान्सको राजधानीमा बस्छन्। कविहरू, कलाकारहरू, संगीतकारहरूसँग भेट्नुहोस्, आर्थर रुबिनस्टीन, गिसेकिंग, होरोविट्ज, पेडेरेव्स्की, ल्यान्डोस्काको कलासँग परिचित हुन्छ; पियानोवाद मा एक प्रतिभाशाली मास्टर र विशेषज्ञ, निकोलाई कार्लोविच मेडटनरबाट सल्लाह खोज्छ। पेरिस यसको पुरानो संस्कृति, संग्रहालयहरू, vernissages, वास्तुकला को धनी खजाना संग युवा कलाकार को धेरै ज्वलंत छापहरु दिन्छ, संसार को उनको कलात्मक दृष्टि अझ तेज र तेज बनाउँछ।

फ्रान्स संग विभाजन पछि, Sofronitsky आफ्नो मातृभूमि फर्कन्छ। र फेरि यात्रा, भ्रमण, ठूला र थोरै ज्ञात फिलहारमोनिक दृश्यहरू। चाँडै उहाँले सिकाउन सुरु गर्नुहुन्छ (उनी लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी द्वारा निमन्त्रणा गरिएको छ)। पेडागोजी उनको जोश, पेशा, जीवनको काम बन्ने भाग्यमा थिएन - जस्तै, इगुम्नोभ, गोल्डेनवेजर, नेउहाउस वा उनका शिक्षक निकोलेभको लागि। र अझै पनि, परिस्थितिको इच्छा द्वारा, उहाँ आफ्नो दिनको अन्त्य सम्म उहाँसँग बाँधिएको थियो, उहाँले धेरै समय, ऊर्जा र शक्ति बलिदान गर्नुभयो।

र त्यसपछि 1941 को शरद ऋतु र जाडो आउनुहोस्, लेनिनग्रादका मानिसहरू र घेरामा परेका शहरमा रहेका सोफ्रोनित्स्कीका लागि अविश्वसनीय रूपमा कठिन परीक्षाहरूको समय। एक पटक, डिसेम्बर 12 मा, नाकाबन्दीको सबैभन्दा भयानक दिनहरूमा, उनको कन्सर्ट भयो - एक असामान्य, सधैंको लागि उहाँ र अन्य धेरैको सम्झनामा डुब्यो। उनले पुष्किन थिएटर (पहिले अलेक्जान्ड्रिन्स्की) मा आफ्नो लेनिनग्रादको रक्षा गर्ने मानिसहरूको लागि खेले। "यो अलेक्जान्ड्रिन्का हलमा शून्य भन्दा तीन डिग्री तल थियो," सोफ्रोनित्स्कीले पछि भने। "श्रोताहरू, शहरका रक्षकहरू, फर कोटमा बसिरहेका थिए। म पन्जा लगाएर औँला काटेर खेल्थे... तर तिनीहरूले मेरो कुरा कसरी सुने, मैले कसरी खेले! यी सम्झनाहरू कति अनमोल छन् ... मैले महसुस गरे कि श्रोताहरूले मलाई बुझेका छन्, कि मैले उनीहरूको हृदयको बाटो पाएको छु ... " (Adzhemov KX अविस्मरणीय। - M., 1972। S. 119।).

Sofronitsky मस्को मा आफ्नो जीवन को अन्तिम दुई दशकहरु बिताए। यस समयमा, उहाँ अक्सर बिरामी हुनुहुन्छ, कहिलेकाहीँ उहाँ महिनौंसम्म सार्वजनिक रूपमा देखा पर्दैन। जति अधीरताका साथ उहाँका कन्सर्टहरू पर्खनुहुन्छ; ती प्रत्येक कलात्मक घटना बन्छ। सायद एक शब्द पनि कन्सर्ट यो Sofronitsky को पछि प्रदर्शन को लागी आउँछ सबै भन्दा राम्रो छैन।

एक समयमा यी प्रदर्शनहरू फरक रूपमा भनिन्छ: "संगीत सम्मोहन", "काव्यात्मक निर्वाण", "आध्यात्मिक पूजा"। साँच्चै, Sofronitsky केवल प्रदर्शन (राम्रो, उत्कृष्ट प्रदर्शन) यो वा त्यो कार्यक्रम कन्सर्ट पोस्टर मा संकेत गरेन। संगीत बजाउँदा, उहाँले मानिसहरूलाई स्वीकार गरिरहनुभएको जस्तो देखिन्थ्यो; उनले अत्यन्त स्पष्टता, इमानदारी र, के धेरै महत्त्वपूर्ण छ, भावनात्मक समर्पणका साथ स्वीकार गरे। Schubert - Liszt को एक गीत को बारे मा, उनले भने: "म यो कुरा बजाउँदा म रुन चाहन्छु।" अर्को अवसरमा, चोपिनको बी-फ्ल्याट माइनर सोनाटाको साँच्चै प्रेरित व्याख्याको साथ दर्शकहरूलाई प्रस्तुत गरेपछि, कलात्मक कोठामा गएर उनले स्वीकार गरे: "यदि तपाईं त्यसरी चिन्ता गर्नुहुन्छ भने, म यसलाई सय पटक भन्दा बढि बजाउने छैन। ।" प्ले भइरहेको संगीतलाई साँच्चै रिलाइभ गर्नुहोस् soउनले पियानोमा अनुभव गरेझैं, केहीलाई दिइयो। जनताले यो देखे र बुझे; यहाँ असामान्य रूपमा बलियो, "चुम्बकीय" को सुराग राख्नुहोस्, धेरैले आश्वस्त छन्, दर्शकहरूमा कलाकारको प्रभाव। उहाँको साँझदेखि, यो हुन्थ्यो कि तिनीहरू चुपचाप, एकाग्र आत्म-गहिरो अवस्थामा, कुनै गोप्यसँग सम्पर्कमा भएझैं। (हेनरिक गुस्टोभोविच नेउहाउस, जसले सोफ्रोनिट्स्कीलाई राम्ररी चिन्थे, एक पटक भनेका थिए कि "असाधारण, कहिलेकाहीँ लगभग अलौकिक, रहस्यमय, अकल्पनीय र शक्तिशाली रूपमा आफैंमा आकर्षित हुने कुराको छाप सधैं उसको खेलमा हुन्छ ...")

हो, र हिजो पियानोवादकहरू आफैं, दर्शकहरूसँग भेटघाटहरू पनि कहिलेकाहीँ आफ्नै, विशेष तरिकामा भयो। Sofronitsky साना, आरामदायक कोठा, "उनको" दर्शक मन पर्यो। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, उहाँले सबैभन्दा स्वेच्छाले मस्को कन्जर्भेटरीको सानो हलमा, वैज्ञानिकहरूको सभामा र - सबैभन्दा ठूलो इमानदारीका साथ - एएन स्क्रिबिनको हाउस-म्युजियममा खेल्नुभयो, जसलाई उनले लगभग एक वर्षदेखि मूर्ति बनाएका थिए। युवा उमेर।

यो उल्लेखनीय छ कि Sofronitsky को खेल मा एक cliché (एक निराशाजनक, बोरिंग खेल क्लिच कहिलेकाहीं कुख्यात मास्टर्स को व्याख्या को अवमूल्यन गर्दछ) थिएन; व्याख्यात्मक टेम्प्लेट, फारमको कठोरता, सुपर-बलियो प्रशिक्षणबाट आएको, इमानदार "बनाइएको" कार्यक्रमबाट, विभिन्न चरणहरूमा एउटै टुक्राहरूको बारम्बार दोहोरिनेबाट। सांगीतिक प्रदर्शनमा एक स्टिन्सिल, एक डरलाग्दो विचार, उनको लागि सबैभन्दा घृणित चीजहरू थिए। "यो धेरै नराम्रो छ," उनले भने, "जब, एक कन्सर्टमा पियानोवादकले लिएको प्रारम्भिक केही बारहरू पछि, तपाइँ पहिले नै कल्पना गर्नुहुन्छ कि अब के हुन्छ।" निस्सन्देह, Sofronitsky लामो समय र सावधानीपूर्वक आफ्नो कार्यक्रम अध्ययन। र उसले, आफ्नो भण्डारको सबै असीमताको लागि, पहिले खेलेको कन्सर्टहरूमा दोहोर्याउने अवसर थियो। तर - एक अचम्मको कुरा! - त्यहाँ कहिल्यै टिकट थिएन, उनीहरूले मञ्चबाट के भनेका थिए भन्ने "कण्ठ" को भावना थिएन। किनभने उनी थिए निर्माता शब्दको सही र उच्च अर्थमा। "... Sofronitsky हो कार्यवाहक? VE मेयरहोल्डले एक पटक उद्घोष गरे। "यस्तो भन्नलाई कसले जिब्रो घुमाउने?" (शब्द बोल्दै कार्यवाहक, मेयरहोल्ड, तपाईले अनुमान गर्न सक्नुहुन्छ, मतलब प्रदर्शन; संगीतको मतलब थिएन प्रदर्शन, र संगीत परिश्रम.) वास्तवमा: एक पियानोवादकको समकालीन र सहकर्मीको नाम दिन सकिन्छ, जसमा रचनात्मक पल्सको तीव्रता र आवृत्ति, रचनात्मक विकिरणको तीव्रता उहाँमा भन्दा धेरै हदसम्म महसुस हुनेछ?

Sofronitsky सधैं सिर्जना कन्सर्ट स्टेजमा। सांगीतिक प्रदर्शनमा, थिएटरमा जस्तै, समय अगाडी राम्रो तरिकाले निष्पादित कार्यको समाप्त नतिजा सार्वजनिक गर्न सम्भव छ (उदाहरणका लागि, प्रसिद्ध इटालियन पियानोवादक आर्टुरो बेनेडेट्टी माइकलएन्जेली नाटकहरू); यसको विपरित, दर्शकहरूको अगाडि त्यहाँ कलात्मक छवि बनाउन सकिन्छ: "यहाँ, आज, अहिले," स्टानिस्लाभस्कीले चाहेको रूपमा। Sofronitsky को लागि, पछिल्लो कानून थियो। उनको कन्सर्टहरूमा आगन्तुकहरू "उद्घाटन दिन" मा पुगेनन्, तर एक प्रकारको रचनात्मक कार्यशालामा। एक नियम को रूप मा, हिजो को एक दोभाषे को रूप मा भाग्य यो कार्यशाला मा काम गर्ने संगीतकार संग उपयुक्त थिएन - त्यसैले यो पहिले नै थियो… त्यहाँ एक प्रकारको कलाकार हो, जसले अगाडि बढ्नको लागि, निरन्तर रूपमा केहि अस्वीकार गर्नु पर्छ, केहि छोड्नु पर्छ। यो भनिन्छ कि पिकासोले आफ्नो प्रसिद्ध प्यानल "युद्ध" र "शान्ति" को लागी लगभग 150 प्रारम्भिक स्केचहरू बनाएका थिए र ती मध्ये कुनै पनि कामको अन्तिम, अन्तिम संस्करणमा प्रयोग गरेनन्, यद्यपि यी धेरै स्केच र स्केचहरू सक्षम प्रत्यक्षदर्शीहरूका अनुसार। खाताहरू, उत्कृष्ट थिए। पिकासोले जैविक रूपमा दोहोर्याउन, नक्कल गर्न, प्रतिलिपि बनाउन सकेन। उसले हरेक मिनेट खोजी र सिर्जना गर्न थियो; कहिलेकाहीँ पहिले भेटिएको कुरा त्याग्नुहोस्; समस्या समाधान गर्न बारम्बार। हिजो वा हिजो अघिल्लो दिन भन्दा केही फरक तरिकाले निर्णय गर्नुहोस्। अन्यथा, एक प्रक्रियाको रूपमा रचनात्मकताले यसको आकर्षण, आध्यात्मिक आनन्द, र उसको लागि विशिष्ट स्वाद गुमाउनेछ। सोफ्रोनिट्स्कीसँग पनि त्यस्तै भयो। उसले लगातार दुई पटक एउटै कुरा खेल्न सक्छ (जस्तै उनको युवावस्थामा भएको थियो, क्लेभिराबेन्ड्स मध्ये एकमा, जब उनले जनतालाई चोपिनको इम्प्रप्टु दोहोर्याउने अनुमति मागेका थिए, जसले उनलाई अनुवादकको रूपमा सन्तुष्ट पारेन) - दोस्रो " संस्करण" अनिवार्य रूपमा पहिलो भन्दा फरक कुरा हो। सोफ्रोनिट्स्कीले कन्डक्टर महलर पछि दोहोर्याउनु पर्छ: "एक पिटेको बाटोमा कामको नेतृत्व गर्नु मेरो लागि अकल्पनीय रूपमा बोरिंग हो।" उनले, वास्तवमा, एक पटक भन्दा बढी यस तरिकामा व्यक्त गरे, यद्यपि विभिन्न शब्दहरूमा। आफ्नो एक आफन्तसँगको कुराकानीमा, उनले कुनै न कुनै रूपमा छोडे: "म सधैं फरक खेल्छु, सधैं फरक।"

यी "असमान" र "भिन्न" ले उनको खेलमा एक अद्वितीय आकर्षण ल्यायो। यसले सधैं सुधार, क्षणिक रचनात्मक खोजबाट केहि अनुमान गर्यो; पहिले यो पहिले नै भनिएको थियो कि Sofronitsky चरणमा गए सिर्जना - पुन: सिर्जना नगर्नुहोस्। कुराकानीमा, उनले आश्वासन दिए - एक पटक भन्दा बढी र त्यसो गर्ने हरेक अधिकारको साथ - कि उनको, एक अनुवादकको रूपमा, सधैं उनको टाउकोमा "ठोस योजना" हुन्छ: "कन्सर्ट अघि, मलाई अन्तिम पज सम्म कसरी खेल्ने थाहा छ। " तर त्यसपछि उनले थपे:

“अर्को कुरा कन्सर्टको समयमा हो। यो घरमा जस्तै हुन सक्छ, वा यो पूर्ण रूपमा फरक हुन सक्छ।" घरमा जस्तै- यस्तै - उहाँसँग थिएन ...

यस pluses (विशाल) र minuses (सम्भवतः अपरिहार्य) मा थिए। आजको सङ्गीत व्याख्याकर्ताहरूको अभ्यासमा यो दुर्लभ भएकोले सुधार भनेको बहुमूल्य गुण हो भनेर प्रमाणित गर्न आवश्यक छैन। सुधार गर्न, अन्तर्ज्ञानमा हार मान्नु, स्टेजमा परिश्रमपूर्वक र लामो समयसम्म अध्ययन गरिएको काम प्रदर्शन गर्न, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षणमा गुरिएको ट्र्याकबाट बाहिर निस्कनु, केवल एक समृद्ध कल्पना, साहस, र उत्कट रचनात्मक कल्पना भएको कलाकार। यो गर्न सक्छ। एक मात्र "तर": तपाईले खेललाई "क्षणको नियम, यस मिनेटको कानून, दिमागको एक दिइएको अवस्था, दिइएको अनुभव ..." को अधीनमा राख्न सक्नुहुन्न - र यो यी अभिव्यक्तिहरूमा थियो जुन GG Neuhaus ले वर्णन गर्नुभयो। Sofronitsky को स्टेज तरीका - यो असम्भव छ, स्पष्ट रूपमा, तिनीहरूको खोजमा सधैं उस्तै खुशी हुन। इमानदार हुन, Sofronitsky बराबर पियानोवादकहरु को लागी थिएन। कन्सर्ट कलाकारको रूपमा स्थिरता उनको गुणहरू मध्ये थिएन। असाधारण शक्तिको काव्यात्मक अन्तर्दृष्टि उहाँसँग बदलियो, यो उदासीनता, मनोवैज्ञानिक ट्रान्स, आन्तरिक विचुंबकीकरणको क्षणहरूको साथ भयो। उज्यालो कलात्मक सफलताहरू, होइन, होइन, हो, अपमानजनक असफलताहरू, विजयी अपहरू - अप्रत्याशित र दुर्भाग्यपूर्ण ब्रेकडाउनहरू, रचनात्मक उचाइहरू - "पठारहरू" संग गहिरो र इमान्दारीपूर्वक उसलाई निराश पारेको ...

कलाकारसँग नजिक भएकाहरूलाई थाहा थियो कि उनको आगामी प्रदर्शन सफल हुन्छ कि हुँदैन भनेर कम्तिमा केही निश्चितताका साथ भविष्यवाणी गर्न सम्भव छैन। प्रायजसो नर्भस, नाजुक, सजिलै कमजोर स्वभावको मामलामा जस्तै (एक पटक उसले आफ्नो बारेमा भन्यो: "म छाला बिना नै बाँच्दछु"), सोफ्रोनित्स्की सधैं कन्सर्ट अघि आफूलाई सँगै तान्न, आफ्नो इच्छा केन्द्रित गर्न, एक ऐंठनलाई जित्न सक्षम थिएन। चिन्ता, मनको शान्ति खोज्नुहोस्। यस अर्थमा सूचक उनको विद्यार्थी IV निकोनोविचको कथा हो: "साँझमा, कन्सर्टको एक घण्टा अघि, उहाँको अनुरोधमा, मैले उहाँलाई अक्सर ट्याक्सीमा बोलाएँ। घरदेखि कन्सर्ट हलसम्मको बाटो प्राय: धेरै गाह्रो थियो ... संगीतको बारेमा कुरा गर्न, आगामी कन्सर्टको बारेमा, पक्कै पनि, बाहिरी प्रोसाइक चीजहरूको बारेमा, सबै प्रकारका प्रश्नहरू सोध्न निषेध गरिएको थियो। यो अति उच्च वा मौन हुन, पूर्व कन्सर्ट वातावरणबाट विचलित गर्न वा, यसको विपरीत, ध्यान केन्द्रित गर्न निषेध गरिएको थियो। उनको घबराहट, भित्री चुम्बकत्व, चिन्तित प्रभावशीलता, अरूसँगको द्वन्द्व यी क्षणहरूमा चरमोत्कर्षमा पुग्यो। (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky। S. 292।).

लगभग सबै कन्सर्ट संगीतकारहरूलाई सताउने उत्साहले सोफ्रोनिट्स्कीलाई बाँकी भन्दा बढी थकित गर्यो। भावनात्मक ओभरस्ट्रेन कहिलेकाहीं यति ठूलो थियो कि कार्यक्रमको सबै पहिलो नम्बरहरू, र साँझको सम्पूर्ण पहिलो भाग पनि, उनले आफैले भने, "पियानो मुनि।" बिस्तारै, कठिनाई संग, चाँडै भित्री मुक्ति आउँदैन। अनि मुख्य कुरा आयो। Sofronitsky को प्रसिद्ध "पास" सुरु भयो। पियानोवादकको कन्सर्टमा भीडहरू गएको कुरा सुरु भयो: संगीतको पवित्रता मानिसहरूलाई प्रकट गरिएको थियो।

घबराहट, Sofronitsky को कला को मनोवैज्ञानिक विद्युतीकरण उनको लगभग सबै श्रोताहरु द्वारा महसुस गरिएको थियो। तथापि, अधिक बोधगम्यले यस कलामा अरू केहि अनुमान गरे - यसको दुखद ओभरटोनहरू। यही कुराले उनलाई आफ्नो काव्यात्मक आकांक्षा, रचनात्मक प्रकृतिको गोदाम, विश्वदृष्टिको रोमान्टिकवाद, जस्तै कोर्टोट, न्युहाउस, आर्थर रुबिनस्टीनमा आफूसँग नजिक देखिने सङ्गीतकारहरूबाट अलग बनायो; समकालीनहरूको सर्कलमा यसको आफ्नै, विशेष स्थान राख्नुहोस्। संगीत आलोचना, जसले Sofronitsky को बजाउने विश्लेषण गर्यो, साँच्चै साहित्य र चित्रकला को समानान्तर र समानता को खोज मा बदल्न को लागी कुनै विकल्प थिएन: ब्लक, Dostoevsky, Vrubel को भ्रमित, चिन्तित, गोधूलि रंगीन कलात्मक संसारहरु को लागी।

सोफ्रोनिट्स्कीको छेउमा उभिएका मानिसहरूले नाटकीय रूपमा तीखा किनारहरूका लागि उनको अनन्त लालसाको बारेमा लेख्छन्। पियानोवादकका छोरा एभी सोफ्रोनिट्स्की सम्झन्छन्, “अत्यन्तै रमाइलो एनिमेसनको पलहरूमा पनि उहाँको अनुहारमा केही दुखद चाउरी परेको छैन, उहाँमा पूर्ण सन्तुष्टिको अभिव्यक्ति पाउन सम्भव थिएन।” मारिया युडिनाले आफ्नो "पीडाको उपस्थिति", "महत्वपूर्ण बेचैनी ..." को बारेमा कुरा गरे, सोफ्रोनित्स्की, एक मानिस र कलाकारको जटिल आध्यात्मिक र मनोवैज्ञानिक टकरावले उनको खेललाई असर गर्यो, यसले धेरै विशेष छाप दियो। कहिलेकाहीँ यो खेल यसको अभिव्यक्तिमा लगभग रगत बग्यो। कहिलेकाहीँ मानिसहरू पियानोवादकको कन्सर्टमा रोए।

यो अब मुख्यतः Sofronitsky को जीवन को अन्तिम वर्ष को बारे मा छ। युवावस्थामा उनको कला धेरै फरक थियो। आलोचनाले "उच्चता" को बारे मा, युवा संगीतकार को "रोमान्टिक पथोस" को बारे मा, उनको "उत्साही अवस्था" को बारे मा, "भावना को उदारता, मर्मज्ञ गीतवाद" को बारे मा लेख्यो। त्यसोभए उनले स्क्रिबिनको पियानो संगीत बजाए, र लिज्टको संगीत (बी माइनर सोनाटा सहित, जसको साथ उनले कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे); एउटै भावनात्मक र मनोवैज्ञानिक नसमा, उनले मोजार्ट, बीथोभेन, शुबर्ट, शुमन, चोपिन, मेन्डेलसोहन, ब्राह्म्स, डेबस्सी, त्चाइकोव्स्की, रच्मानिनोभ, मेडटनर, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविच र अन्य रचनाकारहरूको कामको व्याख्या गरे। यहाँ, सायद, यो विशेष रूपमा निर्दिष्ट गर्न आवश्यक छ कि Sofronitsky द्वारा प्रदर्शन सबै सूचीबद्ध गर्न सकिँदैन - उहाँले आफ्नो स्मृति र आफ्नो औंलाहरूमा सयौं कामहरू राख्नुभयो, एक दर्जन भन्दा बढी कन्सर्ट घोषणा गर्न (जुन, वैसे, उहाँले गर्नुभयो)। कार्यक्रमहरू, ती मध्ये कुनै पनि दोहोर्याइएको बिना: उनको भण्डार साँच्चै असीम थियो।

समयको साथ, पियानोवादकको भावनात्मक खुलासाहरू अधिक संयमित हुन्छन्, प्रभावले अनुभवहरूको गहिराइ र क्षमतालाई मार्ग दिन्छ, जुन पहिले नै उल्लेख गरिएको छ, र धेरै धेरै। स्वर्गीय सोफ्रोनिट्स्कीको छवि, एक कलाकार जो युद्धबाट बाँचेका थिए, XNUMX को भयानक लेनिनग्राद जाडो, प्रियजनहरूको क्षति, यसको रूपरेखामा क्रिस्टलाइज गर्दछ। सायद खेल्ने soउनले आफ्नो पतन वर्षहरूमा कसरी खेले, यो पछि छोड्न सम्भव थियो आफ्नो जीवन मार्ग। त्यहाँ एक मामला थियो जब उनले आफ्नो शिक्षकको आत्मामा पियानोमा केहि चित्रण गर्न खोजिरहेको एक विद्यार्थीलाई यस बारेमा स्पष्ट रूपमा भने। चालीस र पचासको दशकमा पियानोवादकको किबोर्ड ब्यान्डहरू भ्रमण गर्ने मानिसहरूले मोजार्टको C-minor काल्पनिक, Schubert-Liszt गीतहरू, Beethoven का “Apassionata”, Tragic Poem र Scriabin को अन्तिम sonatas, Chopin-sharpieces, Fap-sharpieces को उनको व्याख्या कहिल्यै बिर्सने सम्भावना छैन। माइनर सोनाटा, "क्रेसलेरियाना" र शुमान द्वारा अन्य कामहरू। गर्व महिमा, Sofronitsky को ध्वनि निर्माण को लगभग स्मारकवाद बिर्सने छैन; मूर्तिकला राहत र पियानोवादी विवरणहरू, रेखाहरू, रूपरेखाहरू; अत्यन्त अभिव्यक्त, आत्मा डराउने "deklamato"। र अर्को कुरा: प्रदर्शन शैली को अधिक र अधिक स्पष्ट रूपमा प्रकट lapidarity। "उनले पहिलेको भन्दा धेरै सरल र कडा सबै कुरा बजाउन थाले," उनको तरिका राम्ररी थाहा पाएका संगीतकारहरूले भने, "तर यो सादगी, क्षुद्रता र बुद्धिमानी अलगावले मलाई पहिले जस्तो स्तब्ध बनायो। उसले केवल सबैभन्दा नग्न सार दियो, जस्तै एक निश्चित परम एकाग्रता, भावनाको थक्का, विचार, इच्छा ... असामान्य रूपमा कंजूस, संकुचित, संयमित रूपमा तीव्र रूपहरूमा उच्चतम स्वतन्त्रता प्राप्त गरे। (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // उद्धृत संस्करण।)

Sofronitsky आफैले आफ्नो कलात्मक जीवनी मा पचास को दशक को अवधि को सबै भन्दा रोचक र महत्वपूर्ण मान्नुभयो। सम्भवतः, यो त्यस्तै थियो। अन्य कलाकारहरूको सूर्यास्त कला कहिलेकाहीँ पूर्णतया विशेष टोनहरूमा चित्रित हुन्छ, तिनीहरूको अभिव्यक्तिमा अद्वितीय - जीवनको टोन र रचनात्मक "सुनौलो शरद"; ती स्वरहरू जो प्रतिबिम्ब जस्तै छन् आध्यात्मिक ज्ञानद्वारा त्यागिन्छन्, आफैमा गहिरिएर, सघन मनोविज्ञानद्वारा। अवर्णनीय उत्साहका साथ, हामी बीथोभनको अन्तिम ओपसहरू सुन्छौं, रेम्ब्रान्डका वृद्ध पुरुष र महिलाहरूको शोकपूर्ण अनुहारहरू हेर्छौं, उहाँको मृत्यु हुनुभन्दा केही समय अघि उनले कब्जा गरेका थिए, र गोएथेको फास्ट, टोलस्टोयको पुनरुत्थान वा डोस्टोभ्स्कीको द ब्रदर्स करामाजोभको अन्तिम कार्यहरू पढ्छौं। यो सोभियत श्रोताहरूको युद्धपछिको पुस्तामा संगीत र प्रदर्शन कलाको वास्तविक उत्कृष्ट कृतिहरू - Sofronitsky को उत्कृष्ट कृतिहरूसँग सम्पर्कमा रह्यो। तिनीहरूका सृष्टिकर्ता अझै पनि हजारौं मानिसहरूको हृदयमा छन्, कृतज्ञतापूर्वक र मायालुपूर्वक उहाँको अद्भुत कलालाई सम्झँदै।

G. Tsypin