बेनियामिनो गिगली |

बेनियामिनो गिगली

पुचीनी। "तृष्णा"। "इ लुसेभन ले स्टेले" (बेनियामिनो गिगली)

अविस्मरणीय स्वर

हामी तपाईंलाई हाम्रो "बुकशेल्फ" मा आमन्त्रित गर्दछौं। आज हामी Beniamino Gigli (1890-1957) र उनको पुस्तक "Memoirs" (1957) को बारेमा कुरा गर्नेछौं। यो 1964 मा Muzyka प्रकाशन गृह द्वारा रूसी मा प्रकाशित भएको थियो र लामो समय देखि एक ग्रन्थसूची दुर्लभ भएको छ। हाल, संगीत प्रकाशन घर "Classics-XXI" E. Tsodokov द्वारा टिप्पणीहरू सहित यी संस्मरणहरूको नयाँ (विस्तारित र पूरक) संस्करण जारी गर्ने तयारी गर्दैछ। पुस्तकको नयाँ शीर्षक हुनेछ, "म कारुसोको छायामा बस्न चाहन्नथें।" हामी पाठकहरूलाई यस संस्करणको परिचयात्मक लेख प्रस्ताव गर्दछौं।

झण्डै आधा शताब्दीसम्म कन्सर्ट हल, थिएटर र रेडियो रिसिभरहरूमा विश्वका कुनाकुनामा हजारौं मानिसहरूको मन जित्ने अद्भुत टेनर बेनियामिनो गिगलीको निधन भयो। Caruso जस्तै, तपाईं उनको बारेमा भन्न सक्नुहुन्छ - एक पौराणिक गायक। पौराणिक अर्थ के हो? यो तब हुन्छ जब, गायकको नामको मात्र आवाजमा, कलाबाट धेरै टाढा भएका मानिसहरूले पनि बुझ्न र प्रशंसामा आफ्नो टाउको हल्लाउछन् (यद्यपि, सायद, तिनीहरूले उहाँलाई कहिल्यै सुनेनन्)। तर गिग्लीको समयमा अन्य उत्कृष्ट टेनरहरू थिए - मार्टिनेली, पेर्टाइल, स्किपा, लाजारो, टिल, लाउरी-भोल्पी, फ्लेटा ... कोही संगीत प्रेमी वा विशेषज्ञले उनको मनपर्ने सूचीमा थप्नेछन्। तिनीहरूमध्ये प्रत्येक आफ्नै तरिकामा राम्रो छ, र केही खेलहरूमा उसले सफलता हासिल गर्यो, सायद Gigli भन्दा पनि बढी। तर "पौराणिक" को सूचीमा, जहाँ Chaliapin, Ruffo, Callas, डेल मोनाको (Caruso पहिले नै छलफल गरिएको छ) जस्ता नामहरू छैनन्, तिनीहरू छैनन्! गिग्लीलाई यो "कुलोब्यको क्लब" मा प्रवेश गर्ने मौका के दियो, यो गाउने अरेओपागस?

प्रश्न सोचे जस्तो सरल छैन। यसको जवाफ दिने प्रयास गरौं। वास्तवमा, त्यहाँ कुनै पनि सफलताको कथा, महिमाको दुई घटकहरू छन्, जस्तै यो थियो। एक व्यक्तिको आन्तरिक स्रोतहरू, उसको क्षमता, चरित्र विशेषताहरू; अर्को - बाह्य परिस्थितिहरू जसले लक्ष्यको उपलब्धिमा योगदान पुर्‍यायो। कलाकारको उदेश्य एउटै हुन्छ– पहिचान प्राप्त गर्ने । र प्रत्येक सृष्टिकर्ताले यसलाई राख्छ (यदि विघटन नगर्नु), अवचेतन रूपमा भए पनि, किनकि रचनात्मकता आत्म-अभिव्यक्तिको लागि एक प्रवृत्ति हो, जबकि आत्म-अभिव्यक्तिलाई सफलता, समाजको भागमा बुझ्न, वा कम्तिमा यसको प्रबुद्ध भाग चाहिन्छ।

बाहिरी परिस्थितिबाट सुरु गरौं। तिनीहरूले ओलम्पसमा आफ्नो आरोहणमा गायकलाई मन पराए। ती मध्ये एक, अनौठो रूपमा, स्वर उपहारको निश्चित "अभाव" मा निहित छ (धेरै विशेषज्ञहरूका अनुसार, र तिनीहरूमध्ये प्रसिद्ध टेनर लौरी-भोल्पी, जसलाई हामी पछि उल्लेख गर्नेछौं) - गायकको आवाज, ध्वनि निकाल्ने तरिका। कारुजोभसँग कडा रूपमा मिल्दोजुल्दो छ। यसले लौरी-भोल्पीलाई आफ्नो प्रसिद्ध पुस्तक "भोकल समानान्तर" मा, महान इटालियनको "एपिगन" को सूचीमा गिगली नामांकन गर्न सम्भव बनायो। सहकर्मी-प्रतिद्वन्द्वीलाई कडाइका साथ न्याय नगरौं, उसको पक्षपात बुझ्न सकिन्छ। तर सबै पछि, गायक आफैंले आफ्नो पूर्ववर्तीसँग यो सम्बन्ध महसुस गरे, उनले विशेष गरी आफ्नो जीवनको पहिलो रेकर्डिङ पछि महसुस गरे: "आर्मचेयरमा चुपचाप बस्न र आफ्नै आवाज सुन्न यो बिल्कुल असामान्य थियो। तर मलाई अर्को कुराले झनै छोयो - मैले एक दिन अघि सुनेको आवाजसँग मेरो आवाजको अचम्मको समानता मैले तुरुन्तै याद गरें, जब तिनीहरूले कारुसोको रेकर्डसँग रेकर्ड बजाउँछन्। युवा टेनरको आवाजको यी गुणहरूले उनलाई आकर्षित गर्यो र चासो बढायो, र त्यहाँ एक दुखद परिस्थिति पनि थियो: जीवनको प्राइममा, पचास पुग्न अघि, कारुसोको मृत्यु भयो। सबै स्वर प्रेमीहरू घाटामा छन्। उसको ठाउँ कसले लिनेछ - खाली गरिएको "आला" कसैको कब्जामा हुनुपर्छ! यस समयमा Gigli बढ्दै छ, उनले भर्खरै सफलतापूर्वक आफ्नो क्यारियर एउटै थिएटर "महानगर" मा सुरु गरेका छन्। स्वाभाविक रूपमा, आँखा उहाँतिर फर्कियो। यहाँ यो थप्न आवश्यक छ कि अमेरिकी जनमतको मानसिकता, यसको "खेलकुद" इच्छाको साथ सबै कुरालाई आफ्नो ठाउँमा राख्ने र सबै भन्दा राम्रो निर्धारण गर्ने इच्छाले पनि यस मामिलामा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ (राम्रो, तथ्य यो हो कि संसारमा सबै भन्दा राम्रो छ। पक्कै पनि "तिनीहरू" थिएटरका एकल कलाकारहरू बीच, यो नभन्दै जान्छ)।

अभूतपूर्व सफलताको अर्को प्रमुख बाह्य कारक ध्वनि फिल्म र रेडियोको द्रुत विकास थियो। 1935 को फिल्म फोरगेट मी नट (अर्नेस्टो डे कर्टिसको सोही नामको गीतको साथ) मा गिग्लीको शानदार फिल्म डेब्यूले उनको सहभागितामा फिल्महरूको श्रृंखलाको सुरुवात गर्‍यो, जसले विश्व प्रसिद्धि सिर्जना गर्नमा निस्सन्देह महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। गायक पनि ओपेरा (1931) को रेडियो प्रसारणको अग्रभागमा थिए - सायद अमेरिकी सांस्कृतिक उद्योगको सबैभन्दा सफल उपक्रमहरू मध्ये एक, जसले तुरुन्तै ओपेरालाई कुलीन चश्माको श्रेणीबाट थप लोकतान्त्रिक र सामूहिक एकमा स्थानान्तरण गर्‍यो।

माथिका सबैको साथ, म गिग्लीको आफ्नै योग्यता र प्रतिभालाई बेवास्ता गर्न चाहन्न, जुन अब छलफल गरिनेछ। न्यायको लागि यो निर्विवाद तथ्य बताउन आवश्यक छ कि जुनसुकै प्रतिभा, विशेष गरी कलाको क्षेत्रमा "यहाँ र अहिले" हुनुको क्षणिक क्षणिकताको साथमा, जन चेतनामा प्रवेश गर्ने थप तरिकाहरू बिना "लिजेन्ड" बन्न असम्भव छ।

उहाँको उल्लेखनीय गायन उपहारको लागि, अन्तमा, स्वयम् गिग्लीलाई श्रद्धांजलि अर्पण गरौं। यस विषयमा नयाँ कुरा भन्न निकै गाह्रो छ । यति धेरै शब्द, यति धेरै काम। विरोधाभास यो हो कि सायद उहाँको बारेमा सबैभन्दा राम्रो कुरा उही लौरी-भोल्पी थियो, जो उहाँसँग धेरै कडा थियो (वैसे, गायकहरूमा उनको पुस्तकमा, जुन लेखको सुरुमा पहिले नै उल्लेख गरिएको थियो, गिगलीले थप ठाउँ समर्पित गरेको छ। कारुसो भन्दा)। आखिर, साँचो व्यावसायिकता (जसलाई धेरै हदसम्म लौरी-भोल्पीसँग थियो) सधैं कुनै पनि पूर्वाग्रहलाई पराजित गर्दछ। र यहाँ, कलाकारको फाल्सेटो र "भोकल सोब्स" को बारेमा छलफल पछि, महत्त्वपूर्ण बयानहरू पछ्याउँछन्: "केन्द्रीय दर्ताको नोटहरूको आश्चर्यजनक सुन्दर रंग, प्राकृतिक ध्वनि विज्ञान, सूक्ष्म संगीत ...", "मार्च" र "ला" मा। Gioconda" ... कुनै पनि गायकले यसलाई प्लास्टिक, सौन्दर्य र ध्वनि रेखाको समानुपातिकताको अर्थमा पार गर्न सकेन।

गिगलीले लेखकको पाठको संगीत रूपमा प्रमाणित र प्राविधिक रूपमा निर्दोष प्रदर्शन र स्वतन्त्रता प्रदर्शन गर्ने उपाय र श्रोतालाई अपरिहार्य रूपमा प्रभाव पार्ने सहजताको बीचमा एक सरल संयोजन फेला पार्न सफल भयो, जसले सह-को चलिरहेको कार्यको "अहिले र यहाँ" को प्रभाव सिर्जना गर्‍यो। संगीतकार र गायक बीचको सिर्जना। "श्रोता तर्फ" जाँदै, उहाँले व्यावहारिक रूपमा त्यो खतरनाक रेखा पार गर्नुभएन जसले वास्तविक कला, "उच्च सरलता" लाई छल र आदिम वंशजबाट अलग गर्दछ। सायद उनको गायनमा नार्सिसिज्मको केही तत्व थियो, तर उचित सीमा भित्र, यो त्यस्तो पाप होइन। उसले के र कसरी गर्छ भनेर कलाकारको प्रेम जनतामा फैलिन्छ र क्याथर्सिसको वातावरण सिर्जना गर्न योगदान गर्दछ।

गिग्लीको गायनको सांगीतिक विशेषता पनि धेरैले विस्तृत गरेका छन्। अद्भुत legato, mezza आवाज मा मायालु आवाज - यो सबै थाहा छ। म केवल एक थप विशेषता थप्नेछु: ध्वनिको भेदक शक्ति, जुन गायक, यो जस्तै थियो, नाटकीय रूपमा प्रदर्शन बृद्धि गर्न आवश्यक हुँदा "अन" हुन्छ। एकै समयमा, उसलाई जबरजस्ती, चिच्याउनको लागि रिसोर्ट गर्न आवश्यक छैन, यो कुनै रहस्यमय तरिकामा, दृश्यात्मक प्रयास बिना गरिन्छ, तर तनाव र ध्वनि आक्रमणको भावना सिर्जना गर्दछ।

केही शब्दहरू Gigli को लगनशीलतामा समर्पित हुनुपर्छ। प्रदर्शन को एक विशाल संख्या (छुट्टी मा, जब गायक दान कन्सर्ट दिए) अचम्मको छ। यो पनि सफलता को एक घटक बन्यो। यसका लागि हामीले कसैको क्षमताहरू बुझ्न आत्म-नियन्त्रण थप्नु पर्छ, जुन गायकहरूको लागि सधैं सामान्य हुँदैन। पुस्तकको पृष्ठहरूमा तपाईं आफ्नो भण्डारमा गायकको मनोवृत्तिको बारेमा पढ्न सक्नुहुन्छ। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, 1937 मा मात्र कलाकारले Radamès (Aida) को रूपमा प्रदर्शन गर्ने निर्णय गरे, 1939 मा Manrico (Il Trovatore) को रूपमा। सामान्यतया, एक विशुद्ध लिरिकल रिपोटियरबाट थप नाटकीयमा उनको संक्रमण, वा रोसिनीको प्रदर्शन गर्ने (वा बरु प्रदर्शन नगर्ने) प्रतिको उनको मनोवृत्ति सक्षम आत्म-मूल्याङ्कनको उदाहरण मान्न सकिन्छ। यद्यपि, यसको मतलब उनको भण्डार सीमित थियो भन्ने होइन। कति जनाले साठ प्रदर्शन गरिएका भागहरू (उदाहरणका लागि, तीस भन्दा कम छन्) को गर्व गर्न सक्छन्? उत्कृष्टहरू मध्ये: फाउस्ट (बोइटो द्वारा मेफिस्टोफिल्स), एन्जो (पोन्चीएली द्वारा ला जियोकोन्डा), लियोनेल (फ्लोटोभा द्वारा मार्टा), उही नामको जियोर्डानोको ओपेरामा आन्द्रे चेनियर, पुचीनीको म्यानन लेस्काउटमा डेस ग्रिएक्स, टोस्कामा काभाराडोसी र अन्य धेरै। अन्य।

यो विषयलाई नछुनु गलत हुनेछ - गिगली एक अभिनेता हो। अधिकांश समकालीनहरूले नोट गर्छन् कि नाटकीय कला गायकको प्रतिभामा कमजोर बिन्दु थियो। सायद यो यस्तै हो। तर सौभाग्यवश, गाउने कला, ओपेरेटिक पनि, मुख्य रूपमा एक संगीत कला हो। र ती अवलोकनहरू जुन गिगलीको अभिनयको बारेमा समकालीनहरूका लागि सम्भव र अपरिहार्य छन्, उनको स्टेज व्यवहारले हामीलाई चिन्ता गर्दछ, उनको रेकर्डिङका श्रोताहरू, थोरै हदसम्म।

यस परिचयात्मक लेखमा गायकको जीवनी प्रस्तुत गर्न आवश्यक छैन। Gigli आफैंले आफ्नो संस्मरणमा केही विस्तारमा यो गर्छ। स्वर कलाको सन्दर्भमा उहाँका धेरै व्यक्तिपरक टिप्पणीहरूमा टिप्पणी गर्नु कुनै अर्थ छैन, किनकि कुरा सूक्ष्म छ, र यसमा आपत्ति गर्न सकिने सबै कुरा पनि व्यक्तिपरक हुनेछन्।

म विश्वस्त छु कि यी संस्मरणहरू पढ्दा पाठकलाई साँच्चै आनन्द मिल्नेछ। उहाँले यसको सबै विविधतामा एक महान मास्टरको जीवन बिताउनुहुनेछ: रेकानाटीको मामूली प्रान्तीय बाल्यकालदेखि मेट्रोपोलिटनमा शानदार प्रीमियरहरू, साधारण इटालियन मछुवाहरूसँगको बैठकदेखि मुकुट टाउकोको साथ स्वागतसम्म। वैचारिक कारणहरूका लागि अघिल्लो संस्करणहरूमा समावेश नगरिएका एपिसोडहरूका कारण निस्सन्देह चासो हुनेछ - दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा इटालीको सांगीतिक जीवन र हिटलर, मुसोलिनी र तेस्रो रीचका उच्च पदहरूका साथ बैठकहरूको विवरण। यो पुस्तक रूसी भाषामा पहिलो पटक प्रकाशित गायककी छोरी रिना गिगलीको संस्मरणका टुक्राहरूद्वारा पूरा गरिएको छ।

E. Tsodokov

एन्टोनियो कोटोग्नी र एनरिको रोजाटी अन्तर्गत रोमको सान्ता सेसिलियाको एकेडेमी (1911-1914) मा अध्ययन गरियो। पर्मा (1914) मा अन्तर्राष्ट्रिय गायन प्रतियोगिता को विजेता। सोही वर्ष उनले रोभिगोमा एन्जो (पोन्चीएली द्वारा ला जियोकोन्डा) को रूपमा डेब्यू गरे। आफ्नो क्यारियरको सुरुमा, उनले जेनोवा, बोलोग्ना, पालेर्मो, नेपल्स, रोम ("मनोन लेस्काउट", "टोस्का", "मनपर्ने") मा प्रदर्शन गरे। 1918 मा, आर्टुरो टोस्कानीनीको निमन्त्रणामा, उनले ला स्कालामा फाउस्ट (बोइटो द्वारा मेफिस्टोफिलेस) को रूपमा आफ्नो डेब्यू गरे। 1919 मा उनले डोनिजेट्टीको लुरेजिया बोर्जियाको गेन्नारोको कोलोन थिएटरमा ठूलो सफलताका साथ गाए। 1920 देखि 1932 सम्म उहाँले मेट्रोपोलिटन ओपेरा मा प्रदर्शन गर्नुभयो (उनले Mephistopheles मा Faust को रूप मा आफ्नो डेब्यू गरे)। 1930 देखि उहाँले बारम्बार Covent गार्डन मा प्रदर्शन गरेको छ। उनले बाथ्स अफ काराकाल्ला फेस्टिवल (1937) को पहिलो सत्रमा राडामेसको भाग प्रदर्शन गरे। 1940 मा उनले डोनिजेट्टीको दुर्लभ रूपमा प्रदर्शन गरिएको पोलियक्टस (ला स्काला) मा प्रदर्शन गरे।

गिगलीको महिमाले लिरिकल टेनर भागहरूको प्रदर्शन ल्यायो। सबै भन्दा राम्रो मध्ये L'elisir d'amore मा Nemorino, Tosca मा Cavaradossi, Giordano को समान नाम को ओपेरा मा Andre Chenier छन्। यो 1930 को दोस्रो भागमा मात्र थियो कि गिगलीले केहि नाटकीय भूमिकाहरूमा प्रदर्शन गर्न थाले: राडामेस (1937), म्यानरिको (1939)। आफ्नो संस्मरणको पुस्तकमा, गिगलीले विशेष रूपमा औंल्याए कि प्रदर्शनको कडा छनोट, जुन उसको स्वर क्षमतासँग मेल खान्छ, यति लामो र सफल क्यारियरको नेतृत्व गर्‍यो, जुन 1955 मा मात्र समाप्त भयो। , 1938; "पाग्लियाची", 1943; "तिमी, मेरो खुशी", "तिम्रो हृदयमा आवाज" र अन्य)। संस्मरण लेखक (1943)। रेकर्डिङहरूमा Radamès (Serafin, EMI द्वारा संचालित), रुडोल्फ (U. Berretoni, Nimbus द्वारा संचालित), Turridou (लेखक, Nimbus द्वारा संचालित) समावेश छन्।

E. Allenova