Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

वेरा गोर्नोस्तेवा

Vera Vasilievna Gornostaeva गतिविधि प्रदर्शन गर्न आएका थिए, उनको आफ्नै शब्दहरूमा, "शिक्षाशास्त्र मार्फत" - बाटो सामान्य छैन। प्रायः, विपरीत हुन्छ: तिनीहरू कन्सर्ट चरणमा प्रसिद्धि प्राप्त गर्छन् र अर्को चरणको रूपमा, तिनीहरू सिकाउन थाल्छन्। यसका उदाहरणहरू ओबोरिन, गिलेस, फ्लायर, जाच र अन्य प्रसिद्ध संगीतकारहरूको जीवनी हुन्। विपरित दिशामा जानु धेरै दुर्लभ छ, गोर्नोस्टेवाको मामला ती अपवादहरू मध्ये एक हो जसले नियम पुष्टि गर्दछ।

उनकी आमा एक संगीत शिक्षिका थिइन् जसले आफूलाई बच्चाहरूसँग काम गर्न पूर्ण रूपमा समर्पित गरिन्। "बाल रोग विशेषज्ञ शिक्षक", उनको विशेषता हास्यपूर्ण स्वर संग, Gornostaev आमा को पेशा को बारे मा बोल्छ। पियानोवादक भन्छन्, "मैले मेरो पहिलो पियानो पाठ घरमा पाएँ, त्यसपछि मैले एक प्रतिभाशाली शिक्षक र मनमोहक व्यक्ति एकटेरिना क्लाभडिभना निकोलाभासँग मस्को केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा अध्ययन गरें। कन्जर्वेटरीमा, मेरो शिक्षक हेनरिक गुस्ताभोभिच नेउहाउस हुनुहुन्थ्यो।

1950 मा, Gornostaeva प्राग मा संगीतकार प्रदर्शन को अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता मा प्रदर्शन र पुरस्कार विजेता को शीर्षक जित्यो। तर त्यस पछि उनी कन्सर्ट चरणको चरणमा आएनन्, जस्तो कि यो अपेक्षा गर्न स्वाभाविक हुनेछ, तर Gnessin संगीत र पेडागोजिकल संस्थानमा। केही वर्ष पछि, 1959 बाट, उनले मस्को कन्जर्वेटरीमा काम गर्न थाले; उनले आजसम्म त्यहाँ पढाउँछन्।

"यो सामान्यतया विश्वास गरिन्छ कि शिक्षाशास्त्रले कन्सर्ट प्रदर्शनको लागि गम्भीर अवरोधहरू सिर्जना गर्दछ," गोर्नोस्टेवा भन्छन्। "निस्सन्देह, कक्षाकोठामा कक्षाहरू समयको ठूलो हानिसँग सम्बन्धित छन्। तर नबिर्सौं! - र सिकाउनेलाई ठूलो लाभको साथ। विशेष गरी जब तपाईं बलियो, प्रतिभाशाली विद्यार्थीसँग काम गर्न पर्याप्त भाग्यशाली हुनुहुन्छ। तपाईं आफ्नो स्थितिको उचाइमा हुनुपर्छ, हैन? - जसको मतलब तपाईले निरन्तर सोच्नु पर्छ, खोज्नु पर्छ, खोज्नु पर्छ, विश्लेषण गर्नु पर्छ। र खोज्न मात्र होइन - खोज्नु; आखिर, यो खोज आफैंमा महत्त्वपूर्ण छैन जुन हाम्रो पेशामा महत्त्वपूर्ण छ, यो आविष्कारहरू महत्त्वपूर्ण छन्। म विश्वस्त छु कि यो शिक्षाशास्त्र थियो, जसमा म परिस्थितिको इच्छाले धेरै वर्षसम्म डुब्यो, ममा संगीतकार बनाइयो, मलाई म को हुँ ... समय आएको छ जब मैले महसुस गरें कि म म सक्छु न खेल्नुहोस्: यदि त्यहाँ छ भने चुप रहन धेरै गाह्रो छ कि भन्नु। ७० को दशकको सुरुतिर मैले नियमित प्रस्तुति दिन थालें । थप थप; अहिले म धेरै घुम्छु, विभिन्न सहरमा घुम्छु, रेकर्ड रेकर्ड गर्छु।

प्रत्येक कन्सर्ट कलाकार (साधारण एक बाहेक, अवश्य पनि) आफ्नै तरिकामा उल्लेखनीय छ। Gornostaeva चासो छ, सबै भन्दा पहिले, जस्तै व्यक्तित्व - मौलिक, विशेषता, एक जीवन्त र रोचक रचनात्मक अनुहार संग। यो आफैमा उनको पियानोवाद होइन जसले ध्यान आकर्षित गर्छ; बाह्य प्रदर्शन सामानहरू होइन। सायद आजका (वा हिजोका) गोर्नोस्टेवाका केही विद्यार्थीहरूले उनीहरूको शिक्षक भन्दा स्टेजमा राम्रो छाप बनाउन सक्षम हुनेछन्। यो सम्पूर्ण बिन्दु हो - तिनीहरू, आफ्नो आत्मविश्वास, बलियो, रमाईलो सद्गुण संग, अधिक प्रभावित हुनेछ। जित्ने; यो गहिरो र अधिक महत्त्वपूर्ण छ।

एक पटक, प्रेसमा बोल्दै, गोर्नोस्टेवाले भने: "कलामा व्यावसायिकता भनेको एक माध्यम हो जसको माध्यमबाट व्यक्तिले आफ्नो भित्री संसारलाई प्रकट गर्दछ। र हामी सधैं यस भित्री संसारको सामग्री कविताहरूको संग्रहमा, नाटककारको नाटकमा, र पियानोवादकको वाचनमा महसुस गर्छौं। संस्कृति, स्वाद, भावनात्मकता, बुद्धि, चरित्रको स्तर सुन्न सक्नुहुन्छ।" (चाइकोव्स्कीको नाममा राखिएको: PI चाइकोव्स्कीको नाममा राखिएको संगीतकार-कलाकारहरूको तेस्रो अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा लेख र कागजातहरूको संग्रह। - M 1970। S. 209।)। सबै कुरा यहाँ छ, हरेक शब्द। कन्सर्टमा राउलाडेस वा ग्रेस मात्र होइन, वाक्यांश वा पेडलाइजेशन सुनिन्छ - श्रोताहरूको एक अनुभवहीन भागले मात्र यस्तो सोच्दछ। अरु कुराहरु पनि सुनिन्छन्…

Gornostaeva संग पियानोवादक, उदाहरण को लागी, उनको दिमाग "सुन्न" गाह्रो छैन। उहाँ सर्वत्र हुनुहुन्छ, उहाँको प्रतिबिम्ब सबैमा छ। उनी निस्सन्देह उनको प्रदर्शनमा उनको सबैभन्दा राम्रो ऋणी छिन्। तिनीहरूका लागि, सबैभन्दा पहिले, उसले संगीतको अभिव्यक्तिको नियमलाई पूर्ण रूपमा महसुस गर्छ: उसलाई पियानो राम्ररी थाहा छ, थाहा छ। चेगo यसमा हासिल गर्न सक्छ र as गर। अनि तिनले आफ्नो पियानोवादक क्षमताहरू कत्ति कुशलतापूर्वक प्रयोग गर्छिन्‌! उनका कति सहकर्मीहरू आंशिक रूपमा मात्रै छन्, कुनै न कुनै रूपमा, प्रकृतिले उनीहरूलाई के दिएको छ भनेर बुझेका छन्? गोर्नोस्टेभाले आफ्नो प्रदर्शन गर्ने क्षमतालाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्छिन् - दुवै बलियो पात्रहरू र (सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा!) उत्कृष्ट दिमागको चिन्ह। यो असाधारण सोच, यसको उच्च व्यावसायिक वर्ग विशेष गरी पियानोवादकको भण्डारको उत्कृष्ट टुक्राहरूमा महसुस गरिएको छ - माजुर्कास र वाल्ट्ज, चोपिन द्वारा ब्यालेड र सोनाटा, ब्राह्म्स द्वारा रैप्सोडिज (अप। 79) र इन्टरमेजो (अप। 117 र 119)। "र साइकल "रोमियो र जुलिएट" प्रोकोफिभ द्वारा, शोस्टाकोविच द्वारा प्रिल्युड्स।

त्यहाँ कन्सर्ट कलाकारहरूले दर्शकहरूलाई मोहित पार्छन् बलपूर्वक तिनीहरूको भावना, भावुक उत्साहले जलिरहेको, भाषण प्रदर्शनको प्रभाव। Gornostaeva फरक छ। उनको चरण अनुभवहरूमा, मुख्य कुरा होइन मात्रात्मक कारक (कति बलियो, उज्यालो ...), र गुणात्मक – जसलाई “परिष्कृत”, “परिष्कृत”, “कुलीन”, इत्यादि उपसंहारहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। म सम्झन्छु, उदाहरणका लागि, उनका बीथोभेन कार्यक्रमहरू - “प्याथेटिक”, “अप्यासनटा”, “लुनर”, सेभेन्थ वा थर्टिस-सेकेन्ड। sonatas। न त यस संगीतको कलाकारले प्रदर्शन गरेको शक्तिशाली गतिशीलता, न ऊर्जावान, बलियो दबाब, न आँधी जुनून। अर्कोतर्फ, भावनाहरूको सूक्ष्म, परिष्कृत छायाहरू, अनुभवको उच्च संस्कृति - विशेष गरी ढिलो भागहरूमा, गीतात्मक-चिंतनात्मक प्रकृतिको एपिसोडहरूमा।

साँचो, Gornostaeva खेल मा "मात्रात्मक" को कमी कहिलेकाहीं अझै पनि महसुस गर्छ। घना, धनी फोर्टिसिमो चाहिने सङ्गीतमा चरमोत्कर्षको उचाइमा उनको लागि यो सजिलो छैन; कलाकारको विशुद्ध भौतिक सम्भावनाहरू सीमित छन्, र केहि क्षणहरूमा यो ध्यान दिईन्छ! उनले आफ्नो पियानोवादक आवाजलाई दबाउनुपर्छ। Beethoven's Pathetique मा, उनी सामान्यतया दोस्रो आन्दोलन, शान्त अडागियोमा सबै भन्दा धेरै सफल हुन्छिन्। एक प्रदर्शनी मा Mussorgsky को चित्र मा, Gornostaeva को उदास पुरानो महल धेरै राम्रो छ र Bogatyr गेट्स केहि कम प्रभावशाली छन्।

र अझै, यदि हामी दिमागमा राख्छौं बिन्दु पियानोवादकको कलामा, हामीले अरू कुराको बारेमा कुरा गर्नुपर्छ। एम. गोर्की, बी. असफिभसँग कुरा गर्दै, एक पटक टिप्पणी गरे; वास्तविक संगीतकारहरू तिनीहरूले सुन्न सक्ने फरक छन् संगीत मात्र होइन। (ब्रुनो वाल्टरको सम्झना गरौं: "संगीतकार मात्र अर्ध-संगीतकार हो।") गोर्नोस्टाएवा, गोर्कीको शब्दमा, संगीतको कलामा संगीत मात्र होइन; यसरी उनले कन्सर्ट चरणको अधिकार जितिन्। उनी "अझै", "फराकिलो", "गहिरो" सुन्छिन्, जस्तो कि सामान्यतया बहुमुखी आध्यात्मिक दृष्टिकोण, समृद्ध बौद्धिक आवश्यकताहरू, विकसित लाक्षणिक-सहयोगी क्षेत्र भएका व्यक्तिहरूको विशेषता हो - छोटकरीमा, जसले संसारलाई बुझ्न सक्षम छन्। संगीतको प्रिज्म…

Gornostaeva को रूप मा एक चरित्र संग, उनको वरिपरि सबै कुरा को लागी उनको सक्रिय प्रतिक्रिया संग, यो जीवन को एक-पक्षीय र बन्द बाटो को नेतृत्व गर्न को लागी सम्भव हुनेछ। त्यहाँ मानिसहरू छन् जो स्वाभाविक रूपमा एउटा कुरा गर्न "प्रतिरोधी" छन्; तिनीहरूले वैकल्पिक रचनात्मक शौकहरू, गतिविधिको रूपहरू परिवर्तन गर्न आवश्यक छ; यस प्रकारको विरोधाभासहरूले तिनीहरूलाई कम्तिमा पनि परेशान गर्दैन, बरु तिनीहरूलाई खुशी पार्छ। आफ्नो जीवन भर, Gornostaeva श्रम को विभिन्न प्रकार मा संलग्न थियो।

उनी राम्रो लेख्छिन्, एकदम व्यावसायिक। उनका अधिकांश सहकर्मीहरूका लागि यो सजिलो काम होइन; Gornostaeva लामो समयदेखि उहाँ र झुकाव आकर्षित भएको छ। उनी एक साहित्यिक प्रतिभाशाली व्यक्ति हुन्, भाषाको सूक्ष्मताको उत्कृष्ट भावनाको साथ, उनी जान्दछन् कि कसरी आफ्ना विचारहरूलाई जीवन्त, सुरुचिपूर्ण, गैर-मानक फारममा लुगा लगाउने। उनी बारम्बार केन्द्रीय प्रेसमा प्रकाशित भइन्, उनका धेरै लेखहरू व्यापक रूपमा परिचित थिए - "Svyatoslav Richter", "Reflections at the Concert Hall", "A Man graduated from the Conservatory", "के तपाई कलाकार बन्नुहुनेछ?" र अन्य।

आफ्नो सार्वजनिक बयान, लेख र कुराकानी मा, Gornostaev मुद्दाहरु को एक विस्तृत विविधता संग व्यवहार गर्दछ। र अझै पनि त्यहाँ विषयहरू छन् जसले उनलाई अरू कसैलाई भन्दा बढी उत्तेजित गर्दछ। यी, सबै भन्दा पहिले, रचनात्मक युवाहरूको प्राकृतिक गन्तव्यहरू हुन्। उज्ज्वल, प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूलाई कुन कुराले रोक्छ, जसमध्ये हाम्रा शैक्षिक संस्थाहरूमा धेरै छन्, जसले कहिलेकाहीँ उनीहरूलाई महान मास्टरहरू बन्न अनुमति दिँदैन? केही हदसम्म - कन्सर्ट जीवनको काँडाहरू, फिलहार्मोनिक जीवनको संगठनमा केही छायादार क्षणहरू। गोर्नोस्टेवा, जसले धेरै यात्रा गरेको र अवलोकन गरेको छ, तिनीहरूको बारेमा र सबै स्पष्टताका साथ थाहा छ (उनी जान्दछन् कि कसरी प्रत्यक्ष, आवश्यक भएमा, र तीखो हुन सक्छ) लेखमा यस विषयमा बोले "फिलहारमोनिकका निर्देशकले संगीत मन पराउँछन्?"। उनी, थप, कन्सर्ट चरणमा धेरै चाँडो र द्रुत सफलताहरूको विरुद्धमा छिन् - तिनीहरूमा धेरै सम्भावित खतराहरू, लुकेका खतराहरू छन्। जब उनका एक विद्यार्थी एटेरी अन्जापारिड्जेले १७ वर्षको उमेरमा त्चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा IV पुरस्कार प्राप्त गरिन्, गोर्नोस्टाएभाले सार्वजनिक रूपमा घोषणा गर्नलाई अनावश्यक ठानिन् (आन्जापारिड्जेको हितमा) यो "अत्यन्त उच्च" पुरस्कार हो। उनको उमेर। "सफलता," उनले एक पटक लेखे, "सफल समयमा पनि आउनुपर्छ। यो एक धेरै शक्तिशाली उपकरण हो ... " (Gornostaeva V. के तपाई कलाकार बन्नुहुनेछ? // सोभियत संस्कृति। 1969 29 जोडी।).

तर सबैभन्दा खतरनाक कुरा, Vera Vasilievna बारम्बार दोहोर्याउँछ, जब तिनीहरू शिल्प बाहेक अरू कुनै कुरामा चासो राख्न छोड्छन्, केवल नजिकैको, कहिलेकाहीं उपयोगितावादी लक्ष्यहरू पछ्याउँछन्। त्यसपछि, उनका अनुसार, युवा संगीतकारहरू, "बिना शर्त प्रदर्शन गर्ने प्रतिभा भए पनि, कुनै पनि हिसाबले उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्वको रूपमा विकसित हुँदैन, र उनीहरूको दिनको अन्त्यसम्म सीमित पेशेवरहरू रहन्छन्, जसले पहिले नै युवाहरूको ताजगी र सहजता गुमाइसकेका छन्। वर्षौं, तर स्वतन्त्र रूपमा सोच्ने क्षमताको धेरै आवश्यक कलाकार पाएको छैन, त्यसैले बोल्ने, आध्यात्मिक अनुभव। (आइबिड।).

अपेक्षाकृत भर्खरै, अखबार Sovetskaya Kultura को पृष्ठहरूले उनको मिखाइल Pletnev र युरी बास्मेट, संगीतकारहरू द्वारा बनाईएको साहित्यिक-आलोचनात्मक स्केचहरू प्रकाशित गरे, जसलाई गोर्नोस्टेवाले ठूलो सम्मानको साथ व्यवहार गर्दछ। GG Neuhaus को जन्म को 100 औं वार्षिकोत्सव को अवसर मा, उनको निबन्ध "मास्टर हेनरिक" प्रकाशित भएको थियो, जसले सांगीतिक सर्कलहरुमा व्यापक प्रतिध्वनि गर्यो। अझ ठूलो प्रतिध्वनि - र अझ ठूलो विवाद - लेख "कसले कलाको स्वामित्व लिन्छ" को कारणले भएको थियो, जसमा गोर्नोस्टेभाले हाम्रो सांगीतिक विगतका केही दुखद पक्षहरूलाई छुन्छ ("सोभियत संस्कृति", मे 12, 1988)।

यद्यपि, पाठकहरू मात्र गोर्नोस्टेवासँग परिचित छैनन्; रेडियो श्रोता र टिभी दर्शक दुवैलाई थाहा छ। सबैभन्दा पहिले, संगीत र शैक्षिक कार्यक्रमहरूको चक्रलाई धन्यवाद जसमा उनले विगतका उत्कृष्ट रचनाकारहरू (चोपिन, शुमान, रच्मानिनोभ, मुसोर्गस्की) - वा तिनीहरूद्वारा लेखिएका कामहरू बारे बताउनको कठिन मिशनमा लिन्छिन्; एकै समयमा उनले पियानोमा आफ्नो भाषण चित्रण गर्छिन्। त्यस समयमा, गोर्नोस्टेभाको टेलिकास्ट "युवा परिचय", जसले उनलाई आजको कन्सर्ट दृश्यका केही डेब्युटेन्टहरूसँग आम जनतालाई परिचित गराउने अवसर दियो, ठूलो चासो जगायो। 1987/88 सिजनमा, टेलिभिजन श्रृंखला ओपन पियानो उनको लागि मुख्य बन्यो।

अन्तमा, Gornostaeva संगीत प्रदर्शन र शिक्षाशास्त्र मा विभिन्न सेमिनार र सम्मेलन मा एक अपरिहार्य सहभागी हो। उनले रिपोर्टहरू, सन्देशहरू, खुला पाठहरू प्रदान गर्दछ। सम्भव भएमा उसले आफ्नो कक्षाका विद्यार्थीहरूलाई देखाउँछ। र, निस्सन्देह, उहाँले धेरै प्रश्नहरूको जवाफ दिन्छ, सल्लाह दिन्छ, सल्लाह दिन्छ। “मैले वाइमार, ओस्लो, जाग्रेब, डुब्रोभनिक, ब्राटिस्लाभा र अन्य युरोपेली सहरहरूमा त्यस्ता सेमिनारहरू र गोष्ठीहरूमा भाग लिनुपर्थ्यो (तिनीहरूलाई फरक रूपमा भनिन्छ)। तर, स्पष्ट रूपमा, मलाई सबैभन्दा मनपर्ने कुरा हाम्रो देशका सहकर्मीहरूसँग भेटघाटहरू हुन् - स्वेर्डलोभस्क, टिबिलिसी, काजानमा ... र यहाँ मात्र होइन किनभने तिनीहरूले विशेष रूपमा ठूलो चासो देखाउँछन्, जुन भीडभाड हलहरू र वातावरण आफैंले शासन गर्दछ। यस्ता घटनाहरूमा। तथ्य यो हो कि हाम्रो कन्जर्वेटरीहरूमा, व्यावसायिक समस्याहरूको छलफलको धेरै स्तर, मेरो विचारमा, अरू कतै भन्दा उच्च छ। र यो रमाईलो गर्न सक्दैन ...

मलाई लाग्छ कि म अन्य कुनै पनि देशमा भन्दा यहाँ धेरै उपयोगी छु। र त्यहाँ कुनै भाषा अवरोध छैन। ”

आफ्नो शैक्षिक कार्यको अनुभव साझा गर्दै, गोर्नोस्टेवाले मुख्य कुरा भनेको विद्यार्थीमा व्याख्यात्मक निर्णयहरू थोप्नु होइन भन्ने कुरामा जोड दिन थाक्दैन। बाहिर, निर्देशनात्मक तरिकामा। र उसले आफ्नो शिक्षकले खेल्ने तरिकाले सिकिरहेको काम खेल्न माग नगर्नुहोस्। "सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको विद्यार्थीको व्यक्तित्वको सम्बन्धमा प्रदर्शन अवधारणा निर्माण गर्नु हो, त्यो हो, उसको प्राकृतिक विशेषताहरू, झुकाव र क्षमताहरू अनुसार। एक वास्तविक शिक्षकको लागि, वास्तवमा, अर्को कुनै उपाय छैन।"

... गोर्नोस्टाएवाले शिक्षाशास्त्रमा समर्पित गरेको लामो वर्षहरूमा, दर्जनौं विद्यार्थीहरू उनको हातबाट पास भए। तिनीहरू सबैले ए. स्लोबोडिआनिक वा ई. एन्जापारिड्जे, डी. इओफे वा पी. इगोरोभ, एम. एर्मोलेभ वा ए. पाले जस्ता प्रदर्शन प्रतियोगिताहरूमा जित्ने मौका पाएनन्। तर सबै अपवाद बिना, कक्षा को समयमा उनको संग कुराकानी, उच्च आध्यात्मिक र व्यावसायिक संस्कृति को दुनिया संग सम्पर्क मा आए। र यो सबैभन्दा मूल्यवान चीज हो जुन विद्यार्थीले शिक्षकबाट कलामा प्राप्त गर्न सक्छ।

* * *

हालैका वर्षहरूमा गोर्नोस्टेभाले खेलेका कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमध्ये केहीले विशेष ध्यान आकर्षित गरेका छन्। उदाहरण को लागी, Chopin को तीन sonatas (सिजन 1985/86)। वा, शुबर्टको पियानो लघुचित्रहरू (सिजन 1987/88), जसमध्ये विरलै प्रदर्शन गरिएको म्युजिकल मोमेन्टहरू थिए, ओप। 94. दर्शकहरूले C माइनरमा मोजार्ट - फ्यान्टासिया र सोनाटालाई समर्पित क्लेभिएराबेन्ड, साथै दुई पियानोका लागि D मेजरमा सोनाटा, भेरा भासिलिभनाले उनकी छोरी के. नोर्रे (सिजन 1987/88) सँग बजाएको रुचिका साथ भेटे। ।

गोर्नोस्टाएवाले लामो विश्राम पछि आफ्नो भण्डारमा धेरै रचनाहरू पुनर्स्थापित गरिन् - उनले तिनीहरूलाई कुनै तरिकामा पुनर्विचार गरिन्, फरक तरिकाले खेलिन्। यस सम्बन्धमा कसैले कम्तिमा शोस्टाकोविचको प्रस्तावनालाई सन्दर्भ गर्न सक्छ।

PI Tchaikovsky उनको अधिक र अधिक आकर्षित गर्दछ। उनले आफ्नो "बालको एल्बम" एक पटक भन्दा बढी अस्सीको दशकको दोस्रो भागमा, टेलिभिजन कार्यक्रमहरू र कन्सर्टहरूमा खेले।

"यो संगीतकारको लागि माया सायद मेरो रगतमा छ। आज मलाई लाग्छ कि म उसको संगीत बजाउन सक्दिन - जस्तै यो हुन्छ, एक व्यक्तिले केहि भन्न सक्दैन, यदि त्यहाँ छ भने - के ... त्चाइकोव्स्कीका केही टुक्राहरूले मलाई लगभग आँसु खसाल्छन् - उही "सेन्टीमेन्टल वाल्ट्ज", जसमा म थिएँ। बाल्यकाल देखि प्रेममा। यो महान संगीतको साथ मात्र हुन्छ: तपाइँ यसलाई तपाइँको जीवनभर थाहा छ - र तपाइँ यसलाई तपाइँको जीवनभर प्रशंसा गर्नुहुन्छ ... "

हालैका वर्षहरूमा गोर्नोस्टाएवाको प्रदर्शनलाई सम्झँदै, एक अर्को नाम गर्न असफल हुन सक्दैन, सायद विशेष गरी महत्त्वपूर्ण र जिम्मेवार। यो GG Neuhaus को जन्म को 1988 औं वार्षिकोत्सव को लागि समर्पित एक उत्सव को भाग को रूप मा अप्रिल 100 मा मस्को कन्जर्वेटरी को सानो हल मा भएको थियो। गोर्नोस्टेभाले त्यो साँझ चोपिन खेले। र उनले आश्चर्यजनक रूपमा राम्रो खेलिन् ...

गोर्नोस्टाएभा भन्छिन्, “जति लामो समयसम्म कन्सर्टहरू दिन्छु, त्यति नै म दुई कुराको महत्त्वमा विश्वस्त हुन्छु। “पहिलो कुरा, कलाकारले कुन सिद्धान्तमा आफ्नो कार्यक्रम रचना गर्छ र उसको त्यस्तो सिद्धान्त छ कि छैन । दोस्रो, उसले आफ्नो अभिनय भूमिकाको विशिष्टतालाई ध्यानमा राख्छ कि गर्दैन। के उसलाई थाहा छ ऊ केमा बलियो छ, के छैन, कहाँ छ आफ्नो पियानो भण्डारमा क्षेत्र, र कहाँ - उसको होइन.

कार्यक्रमहरूको तयारीको लागि, आज मेरो लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा तिनीहरूमा एक निश्चित अर्थपूर्ण कोर फेला पार्नु हो। यहाँ के कुराले केही लेखक वा विशिष्ट कार्यहरूको चयन मात्र होइन। तिनीहरूको धेरै संयोजन महत्त्वपूर्ण छ, तिनीहरूले कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्ने अनुक्रम; अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, सांगीतिक छविहरू, मनको अवस्था, मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताहरूका परिवर्तनहरूको उत्तराधिकार... साँझको समयमा एकपछि अर्को सुनिने कार्यहरूको सामान्य टोनल योजना पनि महत्त्वपूर्ण हुन्छ।

अब मैले प्रदर्शन भूमिका शब्द द्वारा नामित गरेको बारे। शब्द, निस्सन्देह, सशर्त, अनुमानित, र अझै पनि ... मेरो विचारमा, प्रत्येक कन्सर्ट संगीतकारसँग कुनै प्रकारको बचत गर्ने प्रवृत्ति हुनुपर्छ जसले उसलाई वस्तुगत रूपमा उहाँसँग के नजिक छ र के होइन भनेर बताउन सक्छ। के मा उसले आफूलाई राम्रो साबित गर्न सक्छ, र उसले बेवास्ता गर्नु राम्रो हुनेछ। हामी मध्ये प्रत्येकको स्वभावले एक निश्चित "प्रदर्शन आवाजको दायरा" छ र यसलाई ध्यानमा नराख्नु कम्तिमा अव्यावहारिक छ।

निस्सन्देह, तपाइँ सधैं धेरै चीजहरू खेल्न चाहनुहुन्छ - यो र त्यो, र तेस्रो ... इच्छा हरेक वास्तविक संगीतकारको लागि पूर्ण रूपमा स्वाभाविक छ। खैर, तपाईं सबै कुरा सिक्न सक्नुहुन्छ। तर मञ्चमा सबै कुराबाट टाढा लैजानुपर्छ। उदाहरणका लागि, म घरमा विभिन्न रचनाहरू बजाउँछु - दुबै जुन म आफैं खेल्न चाहन्छु र जुन मेरा विद्यार्थीहरूले कक्षामा ल्याउँछन्। तर, मेरो सार्वजनिक भाषणका कार्यक्रममा मैले सिकेको केही अंश मात्रै राखेको छु ।

गोर्नोस्टाएभाको कन्सर्टहरू प्राय: उसले प्रदर्शन गर्ने टुक्राहरूमा उनको मौखिक टिप्पणीबाट सुरु हुन्छ। Vera Vasilievna लामो समय को लागी यो अभ्यास गरिएको छ। तर हालैका वर्षहरूमा, श्रोताहरूलाई सम्बोधन गरिएको शब्दले सायद उनको लागि विशेष अर्थ प्राप्त गरेको छ। वैसे, उनी आफैं विश्वास गर्छिन् कि Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ले उनलाई यहाँ कुनै न कुनै रूपमा प्रभाव पारेको थियो; उनको उदाहरणले उनलाई यस विषयको महत्त्व र आवश्यकताको चेतनामा पुन: पुष्टि गर्‍यो।

यद्यपि, गोर्नोस्टाएभाको जनतासँगको कुराकानी र यस सम्बन्धमा अरूले के गरिरहेका छन् भन्ने कुरामा केही समानता छैन। उनको लागि, यो प्रदर्शन गरिएको कार्यहरूको बारेमा जानकारी होइन जुन आफैमा महत्त्वपूर्ण छ, तथ्याङ्क होइन, ऐतिहासिक र संगीतको जानकारी होइन। मुख्य कुरा हलमा एक निश्चित मूड सिर्जना गर्न, श्रोताहरूलाई सङ्गीतको लाक्षणिक काव्य वातावरणमा परिचय गराउनु हो - यसको धारणालाई "निपटाउन" को लागी, भेरा भासिलिभना भन्छन्। त्यसैले श्रोताहरूलाई सम्बोधन गर्ने उनको विशेष तरिका - गोप्य, स्वाभाविक रूपमा स्वाभाविक, कुनै पनि सल्लाहविहीन, व्याख्याताको पथोस। हलमा सयौं मानिसहरू हुन सक्छन्; तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले गोर्नोस्टाएवाले विशेष रूपमा उहाँलाई संकेत गरिरहेको महसुस गर्नेछ, र कुनै अमूर्त "तेस्रो व्यक्ति" लाई होइन। श्रोतासँग कुरा गर्दा उनी प्राय कविता पढ्छिन् । र न केवल किनभने उनी आफैले उनीहरूलाई माया गर्छिन्, तर साधारण कारणले गर्दा उनीहरूले श्रोताहरूलाई संगीतको नजिक ल्याउन मद्दत गर्छन्।

निस्सन्देह, गोर्नोस्टेवाले कुनै पनि परिस्थितिमा कागजको टुक्राबाट कहिल्यै पढ्दैनन्। कार्यान्वयन योग्य कार्यक्रमहरूमा उनको मौखिक टिप्पणीहरू सधैं सुधारिएका छन्। तर एक व्यक्तिको सुधार भनेको धेरै स्पष्ट र ठीकसँग थाहा छ उसले के भन्न चाहन्छ।

त्यहाँ सार्वजनिक बोल्ने शैलीमा एक विशेष कठिनाई छ जुन गोर्नोस्टेवाले आफैलाई रोजेको छ। दर्शकहरूलाई मौखिक अपीलबाट संक्रमणको कठिनाई - खेलमा र यसको विपरित। "पहिले, यो मेरो लागि गम्भीर समस्या थियो," भेरा भासिलिभना भन्छिन्। “त्यसपछि मलाई अलि अभ्यस्त भयो। तर जे होस्, जसले बोल्ने र खेल्ने, एकलाई अर्कोसँग फेर्नु सजिलो छ भन्ने सोच्दछ, ऊ एकदमै गलत छ।

* * *

एक प्राकृतिक वृद्धि उत्पन्न हुन्छ: Gornostaeva कसरी सबै गर्न प्रबन्ध गर्छ? र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उहाँसँग सबै कुरा कसरी छ पालैपालो? उनी सक्रिय, संगठित, गतिशील व्यक्ति हुन् - यो पहिलो कुरा हो। दोस्रो, कम महत्त्वपूर्ण छैन, उनी एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ हुन्, धनी ज्ञानको संगीतकार, जसले धेरै देखे, सिके, पुन: पढे, उनको दिमाग परिवर्तन गरे, र अन्तमा, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनी प्रतिभाशाली छिन्। एउटा कुरामा होइन, स्थानीय, "बाट" र "बाट" को रूपरेखाद्वारा सीमित; सामान्य रूपमा प्रतिभाशाली - व्यापक रूपमा, विश्वव्यापी रूपमा, व्यापक रूपमा। यस सन्दर्भमा उनको श्रेय दिनु असम्भव छ ...

G. Tsypin, 1990