एडविन फिशर |

एडविन फिशर

हाम्रो शताब्दीको दोस्रो आधा पियानो बजाउने प्राविधिक पूर्णताको युग मानिन्छ, सामान्यतया कला प्रदर्शन गर्दछ। वास्तवमा, अब स्टेजमा एक कलाकारलाई भेट्न लगभग असम्भव छ जो उच्च पदको पियानोवादी "एक्रोब्याटिक्स" गर्न सक्षम हुनेछैन। केही मानिसहरू, हतारमा यसलाई मानवजातिको सामान्य प्राविधिक प्रगतिसँग जोडेर, पहिले नै कलात्मक उचाइमा पुग्नको लागि आवश्यक र पर्याप्त गुणहरूको रूपमा खेलको सहजता र प्रवाहलाई घोषणा गर्न झुकाव थिए। तर समयले अन्यथा न्याय गर्‍यो, पियानोवाद फिगर स्केटिङ वा जिमनास्टिक होइन भनेर सम्झाउँदै। वर्षौं बित्यो, र यो स्पष्ट भयो कि प्रदर्शन प्रविधि सामान्यतया सुधार हुँदै गयो, यो वा त्यो कलाकारको प्रदर्शनको समग्र मूल्याङ्कनमा यसको अंश लगातार घट्दै गयो। के यही कारणले यस्तो सामान्य वृद्धिको कारणले वास्तवमै महान पियानोवादकहरूको संख्या बढेको छैन?! एक युगमा जब "सबैले पियानो बजाउन सिकेका छन्," साँच्चै कलात्मक मूल्यहरू - सामग्री, आध्यात्मिकता, अभिव्यक्ति - अटल रह्यो। र यसले लाखौं श्रोताहरूलाई ती महान संगीतकारहरूको विरासतमा फर्कन प्रेरित गर्‍यो जसले यी महान मूल्यहरूलाई सधैं आफ्नो कलाको अगाडि राखेका छन्।

यस्तै एक कलाकार एडविन फिशर थिए। XNUMX औं शताब्दीको पियानोवादी इतिहास उनको योगदान बिना अकल्पनीय छ, यद्यपि केही आधुनिक अनुसन्धानकर्ताहरूले स्विस कलाकारको कलामा प्रश्न उठाउने प्रयास गरेका छन्। "पूर्णतावाद" को लागि विशुद्ध अमेरिकी जोशले अरू के मात्र व्याख्या गर्न सक्छ कि कलाकारको मृत्युको तीन वर्षपछि मात्र प्रकाशित जी. शोनबर्गले आफ्नो पुस्तकमा फिशरलाई ... एक लाइन भन्दा बढी दिन आवश्यक ठानेनन्। यद्यपि, आफ्नो जीवनकालमा पनि, प्रेम र सम्मानको संकेतको साथमा, उनले पेडेन्टिक आलोचकहरूबाट अपूर्णताको लागि निन्दाहरू सहनु परेको थियो, जसले अहिले र त्यसपछि आफ्ना गल्तीहरू दर्ता गरे र उहाँमा रमाइलो गरे। के उनको पुरानो समकालीन ए. कोर्टोलाई पनि त्यस्तै भएको थिएन?!

दुई कलाकारहरूको जीवनीहरू सामान्यतया तिनीहरूको मुख्य विशेषताहरूमा धेरै समान छन्, तथ्यको बावजुद विशुद्ध पियानोवादको सन्दर्भमा, "विद्यालय" को सन्दर्भमा, तिनीहरू पूर्णतया फरक छन्; र यो समानताले दुवैको कलाको उत्पत्ति बुझ्न सम्भव बनाउँछ, तिनीहरूको सौंदर्यशास्त्रको उत्पत्ति, जुन मुख्य रूपमा एक कलाकारको रूपमा अनुवादकको विचारमा आधारित छ।

एडविन फिशर चेक गणतन्त्रबाट उत्पन्न वंशानुगत संगीत मास्टरहरूको परिवारमा बासेलमा जन्मेका थिए। 1896 देखि, उनले संगीत व्यायामशालामा अध्ययन गरे, त्यसपछि X. Huber को निर्देशनमा कन्जर्वेटरीमा, र M. Krause (1904-1905) को अधीनमा बर्लिन स्टर्न कन्जर्वेटरीमा सुधार गरे। 1905 मा, उनले आफैंले आफ्नो कलात्मक क्यारियर सुरु गर्दै - पहिले गायक L. Vulner को लागि एक साथीको रूपमा, र त्यसपछि एकल गायकको रूपमा - एकै समयमा, उही कन्जर्वेटरीमा पियानो कक्षाको नेतृत्व गर्न थाले। उहाँ धेरै युरोपेली देशहरूमा श्रोताहरूले चाँडै पहिचान र माया गर्नुभयो। विशेष गरी व्यापक लोकप्रियता A. Nikish, f सँग संयुक्त प्रदर्शन द्वारा ल्याइयो। Wenngartner, W. Mengelberg, त्यसपछि W. Furtwängler र अन्य प्रमुख कन्डक्टरहरू। यी प्रमुख संगीतकारहरूसँग सञ्चारमा, उनको रचनात्मक सिद्धान्तहरू विकसित भएका थिए।

३० को दशकमा, फिशरको कन्सर्ट गतिविधिको दायरा यति फराकिलो थियो कि उनले शिक्षण छोडे र आफूलाई पूर्णतया पियानो बजाउनमा समर्पित गरे। तर समय बित्दै जाँदा, बहुमुखी प्रतिभाशाली संगीतकार आफ्नो मनपर्ने साधनको ढाँचा भित्र संकुचित भए। उनले आफ्नै च्याम्बर आर्केस्ट्रा सिर्जना गरे, उनीसँग कन्डक्टर र एकल कलाकारको रूपमा प्रदर्शन गरे। साँचो, यो एक कन्डक्टरको रूपमा संगीतकारको महत्वाकांक्षा द्वारा निर्देशित गरिएको थिएन: यो केवल उनको व्यक्तित्व यति शक्तिशाली र मौलिक थियो कि उसले मन परायो, सधैं नामक मालिकहरू जस्तै हातमा त्यस्ता साझेदारहरू नभएको, कन्डक्टर बिना खेल्न। एकै समयमा, उनले आफूलाई 30 औं-1933 औं शताब्दीको क्लासिक्समा सीमित गरेनन् (जुन अहिले लगभग सामान्य भएको छ), तर उनले आर्केस्ट्रा निर्देशित गरे (र यसलाई पूर्ण रूपमा व्यवस्थित गरे!) स्मारक बिथोभेन कन्सर्टहरू प्रदर्शन गर्दा पनि। यसका अतिरिक्त, फिशर भायोलिनवादक जी. कुलेनकाम्फ र सेलिस्ट ई. मेनार्डीसँगको अद्भुत ट्रायोका सदस्य थिए। अन्ततः, समयको साथ, उहाँ शिक्षाशास्त्रमा फर्कनुभयो: 1942 मा उहाँ बर्लिनको उच्च विद्यालयको संगीतमा प्रोफेसर हुनुभयो, तर 1948 मा उहाँले नाजी जर्मनी छोडेर आफ्नो मातृभूमि लुसर्नमा बसोबास गर्न सफल हुनुभयो, जहाँ उनले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरू बिताए। जीवन। बिस्तारै, उनको कन्सर्ट प्रदर्शन को तीव्रता कम भयो: एक हात रोग अक्सर प्रदर्शन गर्न को लागी रोक्यो। यद्यपि, उनले बजाउने, सञ्चालन गर्ने, रेकर्ड गर्ने, तीनवटामा भाग लिने काम जारी राखे, जहाँ 1945 मा G. Kulenkampf लाई V. Schneiderhan ले प्रतिस्थापित गरे। 1958-1945 मा, फिशरले हर्टेन्स्टाइन (लुसर्न नजिकै) मा पियानो पाठ सिकाउनुभयो, जहाँ दर्जनौं युवा कलाकारहरू थिए। हरेक वर्ष संसारभरिबाट उहाँलाई भेट्न आउँछन्। तिनीहरूमध्ये धेरै प्रमुख संगीतकार बने। फिशरले संगीत लेखे, शास्त्रीय कन्सर्टहरू (मोजार्ट र बीथोभन द्वारा) को लागि क्याडेन्जा रचना गरे, शास्त्रीय रचनाहरू सम्पादन गरे, र अन्ततः धेरै प्रमुख अध्ययनहरूको लेखक बने - "J.-S. बाख" (1956), "एल। भ्यान बीथोभेन। Piano Sonatas (1956), साथै धेरै लेख र निबन्धहरू म्युजिकल रिफ्लेक्शन्स (1960) र On the Tasks of Musicians (1956) पुस्तकहरूमा सङ्कलन गरिएका छन्। XNUMX मा, पियानोवादकको गृहनगर, बासेलको विश्वविद्यालयले उनलाई मानार्थ डक्टरेट चुन्यो।

जीवनी को बाह्य रूपरेखा यस्तो छ। यसको समानान्तर उनको कलात्मक उपस्थिति को आन्तरिक विकास को रेखा थियो। सुरुमा, पहिलो दशकहरूमा, फिशरले बजाउने एक सशक्त रूपमा अभिव्यक्त तरिका तर्फ आकर्षित भए, उहाँका व्याख्याहरूलाई केही चरम र आत्मीयताको स्वतन्त्रताले पनि चिन्ह लगाइयो। त्यो समयमा, रोमान्टिक्स को संगीत उनको रचनात्मक रुचि को केन्द्र मा थियो। साँचो, परम्पराबाट सबै विचलनहरूको बावजुद, उनले शूमानको साहसी ऊर्जा, ब्राह्म्सको महिमा, बीथोभेनको वीर उदय, शुबर्टको नाटकको स्थानान्तरणको साथ दर्शकहरूलाई मोहित पारे। वर्षौंको दौडान, कलाकारको प्रदर्शन शैली अधिक संयमित, स्पष्ट भयो, र गुरुत्वाकर्षणको केन्द्र क्लासिक्स - बाख र मोजार्टमा सारियो, यद्यपि फिशरले रोमान्टिक प्रदर्शनीमा भाग लिएनन्। यस अवधिमा, उहाँ विशेष रूपमा मध्यस्थको रूपमा कलाकारको मिशनको बारेमा स्पष्ट रूपमा सचेत हुनुहुन्छ, "अनन्त, ईश्वरीय कला र श्रोता बीचको माध्यम।" तर मध्यस्थ उदासीन छैन, एक छेउमा उभिएको छ, तर सक्रिय छ, आफ्नो "I" को प्रिज्म मार्फत यो "अनन्त, ईश्वरीय" लाई रिफ्रेक्ट गर्दै। कलाकारको आदर्श वाक्य एक लेखमा उनले व्यक्त गरेका शब्दहरू रहन्छ: "जीवन प्रदर्शनमा स्पंदन हुनुपर्छ; अनुभव नभएका क्रेसेन्डो र फोर्टहरू कृत्रिम देखिन्छन्।"

कलाकारको रोमान्टिक प्रकृति र उनको कलात्मक सिद्धान्तहरु को विशेषताहरु उनको जीवन को अन्तिम अवधि मा पूर्ण सामंजस्य मा आए। V. Furtwangler, 1947 मा उनको कन्सर्ट भ्रमण गरी, "उनी साँच्चै आफ्नो उचाइमा पुग्यो।" उसको खेलले अनुभवको बलले प्रहार गर्यो, प्रत्येक वाक्यांशको कम्पन; यो काम कलाकार को औंलाहरु अन्तर्गत हरेक पटक नयाँ जन्म भएको जस्तो देखिन्थ्यो, जो टिकट र दिनचर्या को लागी पूर्णतया विदेशी थियो। यस अवधिमा, उहाँ फेरि आफ्नो मनपर्ने नायक, बीथोभेनमा फर्कनुभयो, र 50 को दशकको मध्यमा बीथोभेन कन्सर्टहरूको रेकर्डिङहरू बनाउनुभयो (धेरै अवस्थामा उहाँले आफैं लन्डन फिलहारमोनिक अर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्नुभयो), साथै धेरै सोनाटाहरू। यी रेकर्डिङहरू, पहिले बनाइएकाहरूसँग, 30 को दशकमा, फिशरको ध्वनि विरासतको आधार बन्यो - एउटा विरासत जसले, कलाकारको मृत्यु पछि, धेरै विवाद निम्त्यायो।

निस्सन्देह, रेकर्डहरूले हामीलाई फिशरको खेलको आकर्षण पूर्ण रूपमा बुझाउँदैनन्, तिनीहरूले आंशिक रूपमा मात्र उहाँको कलाको मनमोहक भावनात्मकता, अवधारणाहरूको भव्यता व्यक्त गर्छन्। हलमा कलाकार सुन्नेहरूका लागि, तिनीहरू साँच्चै, पूर्व छापहरूको प्रतिबिम्ब भन्दा बढी केही होइनन्। यसको कारणहरू पत्ता लगाउन गाह्रो छैन: उसको पियानोवादको विशिष्ट सुविधाहरूको अतिरिक्त, तिनीहरू पनि एक प्रोसाइक प्लेनमा छन्: पियानोवादक केवल माइक्रोफोनबाट डराएको थियो, उसले स्टुडियोमा श्रोता बिना अप्ठ्यारो महसुस गर्यो, र विजयी भयो। यो डर विरलै उनलाई हानि बिना दिइएको थियो। रेकर्डिङहरूमा, एकले घबराहट, र केही सुस्तता, र प्राविधिक "विवाह" को निशान महसुस गर्न सक्छ। यी सबै एक पटक भन्दा बढी "शुद्धता" को जोशिलोहरूको लागि लक्ष्यको रूपमा सेवा गरियो। र आलोचक के. फ्रान्क सही थिए: "बाख र बीथोभनको हेराल्ड, एडविन फिशरले नक्कली नोटहरू मात्र छोडे। यसबाहेक, यो भन्न सकिन्छ कि फिशरका झूटा नोटहरू पनि उच्च संस्कृति, गहिरो भावनाको कुलीनता द्वारा विशेषता छन्। फिशर ठ्याक्कै एक भावनात्मक स्वभावका थिए - र यो उनको महानता र उनको सीमितता हो। उहाँको बजाउने सहजताले उहाँका लेखहरूमा यसको निरन्तरता पाउँछ ... उहाँ डेस्कमा पियानोमा जस्तै व्यवहार गर्नुभयो - उहाँ एक निष्कपट विश्वासको मानिस रहे, तर्क र ज्ञान होइन।"

पूर्वाग्रहरहित श्रोताको लागि, यो तुरुन्तै स्पष्ट हुन्छ कि बीथोभेनको सोनाटासको प्रारम्भिक रेकर्डिङहरूमा पनि, 30 को दशकको अन्तमा बनाइएको, कलाकारको व्यक्तित्वको मापन, उनको बजाउने संगीतको महत्त्व, पूर्ण रूपमा महसुस गरिन्छ। विशाल अख्तियार, रोमान्टिक विकृति, भावनाको अप्रत्याशित तर विश्वस्त संयम, गहिरो विचारशीलता र गतिशील रेखाहरूको औचित्य, परिणतिको शक्ति - यी सबैले एक अपूरणीय छाप बनाउँदछ। एकजनाले अनैच्छिक रूपमा फिशरका आफ्नै शब्दहरू सम्झन्छन्, जसले आफ्नो पुस्तक "म्युजिकल रिफ्लेक्शन्स" मा तर्क दिएका थिए कि बीथोभेन बजाउने कलाकारले पियानोवादक, गायक र भायोलिनवादकलाई "एक व्यक्तिमा" संयोजन गर्नुपर्छ। यो अनुभूति हो जसले उसलाई आफ्नो Appassionata को व्याख्या संग संगीत मा पूर्णतया डुबाउन अनुमति दिन्छ कि उच्च सादगीले अनैच्छिक रूपमा तपाइँ प्रदर्शन को छायादार पक्षहरु को बारे मा बिर्सन्छ।

उच्च सद्भाव, शास्त्रीय स्पष्टता, सायद, उनको पछिल्लो रेकर्डिङ को मुख्य आकर्षक शक्ति हो। यहाँ पहिले नै बीथोभेनको आत्माको गहिराइमा उनको प्रवेश अनुभव, जीवन बुद्धि, बाख र मोजार्टको शास्त्रीय सम्पदाको समझ द्वारा निर्धारण गरिएको छ। तर, उमेरको बावजुद, संगीतको अनुभूति र अनुभवको ताजापन यहाँ स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको छ, जुन श्रोताहरूमा प्रसारित हुन सक्दैन।

फिशरको रेकर्डको श्रोताले उनको उपस्थितिलाई पूर्ण रूपमा कल्पना गर्न सक्षम हुनको लागि, हामी अन्तमा उहाँका प्रख्यात विद्यार्थीहरूलाई भुइँ दिऔं। P. Badura-Skoda सम्झन्छिन्: "उनी एक असाधारण मानिस थिए, शाब्दिक रूपमा दया फैलाउने। उनको शिक्षाको मुख्य सिद्धान्त पियानोवादकले आफ्नो उपकरणमा फिर्ता लिनु हुँदैन भन्ने आवश्यकता थियो। फिशर विश्वस्त थिए कि सबै संगीत उपलब्धिहरू मानव मूल्यहरूसँग सम्बन्धित हुनुपर्छ। "एक महान संगीतकार सबै भन्दा पहिले एक व्यक्तित्व हो। एउटा ठूलो भित्री सत्य उहाँमा बस्नुपर्दछ - आखिर, कलाकारमा के अनुपस्थित छ त्यो प्रदर्शनमा मूर्त रूप लिन सक्दैन, "उनी पाठहरूमा दोहोर्याउँदा थाकेनन्।"

फिशरका अन्तिम विद्यार्थी ए. ब्रेन्डलले मास्टरको निम्न चित्र दिन्छन्: “फिशरलाई प्रदर्शन गर्ने प्रतिभा दिइएको थियो (यदि यो अप्रचलित शब्द अझै पनि स्वीकार्य छ भने), उहाँ संगीतकारको होइन, तर स्पष्ट रूपमा व्याख्यात्मक प्रतिभाको साथ सम्पन्न हुनुहुन्थ्यो। उनको खेल एकदम सही र एकै समयमा बोल्ड दुवै छ। उनीसँग एक विशेष ताजगी र तीव्रता छ, एक सामाजिकता जसले उनलाई मैले चिनेको कुनै पनि अन्य कलाकारको तुलनामा श्रोतामा सीधा पुग्न अनुमति दिन्छ। उसको र तिम्रो बीचमा कुनै पर्दा छैन, कुनै बाधा छैन। उसले रमाईलो नरम आवाज उत्पादन गर्दछ, सफा गर्ने पियानिसिमो र क्रूर फोर्टिसिमो प्राप्त गर्दछ, जुन, तथापि, कुनै नराम्रो र तीखो छैन। उहाँ परिस्थिति र मूडको शिकार हुनुहुन्थ्यो, र उहाँका रेकर्डहरूले कन्सर्टमा र आफ्ना कक्षाहरूमा, विद्यार्थीहरूसँग अध्ययन गरेर के हासिल गरे भन्ने थोरै विचार दिन्छ। उनको खेल समय र फेसनको अधीनमा थिएन। र उहाँ आफैं एक बच्चा र ऋषिको संयोजन हुनुहुन्थ्यो, भोली र परिष्कृतको मिश्रण, तर त्यो सबैको लागि, यो सबै पूर्ण एकतामा विलय भयो। उनीसँग सम्पूर्ण कार्यलाई समग्र रूपमा हेर्ने क्षमता थियो, प्रत्येक टुक्रा एक पूर्ण थियो र यो उनको प्रदर्शनमा देखा पर्‍यो। र यसलाई आदर्श भनिन्छ ... "

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक