थोमस ह्याम्पसन |

थोमस ह्याम्पसन

अमेरिकी गायक, हाम्रो समयको सबैभन्दा शानदार ब्यारिटोन मध्ये एक। Verdi repertoire को एक असाधारण कलाकार, चेम्बर भोकल संगीत को एक सूक्ष्म व्याख्याकर्ता, समकालीन लेखकहरु को संगीत को एक प्रशंसक, एक शिक्षक - Hampson एक दर्जन मान्छे मा अवस्थित छ। थोमस ह्याम्पसनले पत्रकार ग्रेगोरियो मोप्पीसँग यी सबै र धेरै कुराको बारेमा कुरा गर्छन्।

लगभग एक वर्ष पहिले, EMI ले Verdi को ओपेराबाट arias को रेकर्डिङ सहितको तपाईंको सीडी जारी गर्यो। यो उत्सुक छ कि ज्ञानको युग को अर्केस्ट्रा तपाईं संग छ।

यो कुनै व्यावसायिक खोज होइन, याद गर्नुहोस् कि मैले हार्ननकोर्टसँग कति गाएँ! आज पाठको साँचो प्रकृति, यसको वास्तविक आत्मा र पाठको उपस्थितिको समयमा अवस्थित प्रविधिको बारेमा धेरै सोच नगरी अपरेटिक संगीत प्रदर्शन गर्ने प्रवृत्ति छ। मेरो डिस्कको लक्ष्य मूल ध्वनिमा फर्किनु हो, गहिरो अर्थमा जुन भर्डीले आफ्नो संगीतमा राख्यो। उनको शैलीको बारेमा त्यहाँ धारणाहरू छन् जुन म साझा गर्दिन। उदाहरण को लागी, "Verdi baritone" को स्टेरियोटाइप। तर Verdi, एक प्रतिभाशाली, एक विशेषता प्रकृति को क्यारेक्टरहरू सिर्जना गरेनन्, तर मनोवैज्ञानिक अवस्थाहरू रेखांकित गरे जुन निरन्तर परिवर्तन भइरहेको छ: किनभने प्रत्येक ओपेराको आफ्नै उत्पत्ति हुन्छ र प्रत्येक नायक एक अद्वितीय चरित्र, आफ्नै स्वर रंगको साथ सम्पन्न हुन्छ। यो "Verdi baritone" को हो: Jeanne d'Arc का बुबा, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago... तिनीहरू मध्ये को हुन्? अर्को मुद्दा legato छ: रचनात्मकता को विभिन्न अवधि, फरक वर्ण। Verdi लेगाटोका विभिन्न प्रकारहरू छन्, साथसाथै पियानो, पियानिसिमो, मेजो-फोर्टेको अनन्त मात्रा। Count di Luna लिनुहोस्। हामी सबैलाई थाहा छ कि यो एक कठिन, समस्याग्रस्त व्यक्ति हो: र अझै, aria Il balen del suo sorriso को क्षणमा, उहाँ प्रेममा हुनुहुन्छ, जोशले भरिएको छ। यतिबेला उनी एक्लै छन् । अनि के गाउनुहुन्छ ? एक सेरेनेड डन जुआनको सेरेनेड देह, भिएनी अल्ला फिनस्ट्रा भन्दा धेरै सुन्दर छ। म यो सबै भनेको होइन किनभने मेरो Verdi सबै सम्भव छ, म केवल मेरो विचार व्यक्त गर्न चाहन्छु।

तपाईको Verdi repertoire के हो?

विस्तारै विस्तार हुँदै गएको छ । गत वर्ष ज्यूरिखमा मैले मेरो पहिलो म्याकबेथ गाएँ। 2002 मा भियनामा म साइमन बोकानेग्राको नयाँ उत्पादनमा भाग लिन्छु। यी महत्त्वपूर्ण कदमहरू हुन्। क्लाउडियो अब्बाडोसँग म फाल्स्टाफमा फोर्डको भाग रेकर्ड गर्नेछु, निकोलस हर्नोनकोर्ट अमोनास्रोसँग आइडामा। यो हास्यास्पद देखिन्छ, सही? Harnoncourt रेकर्डिङ Aida! सुन्दर, सहि, सटीक गाउने गायकबाट म प्रभावित छैन। यो चरित्रको व्यक्तित्व द्वारा संचालित हुन आवश्यक छ। यो Verdi द्वारा आवश्यक छ। वास्तवमा, त्यहाँ कुनै परफेक्ट वर्डी सोप्रानो, परफेक्ट वर्डी बेरिटोन छैन... म यी सुविधाजनक र सरलीकरण वर्गीकरणबाट थकित छु। "तिमीले हामीमा जीवन उज्यालो बनाउनु पर्छ, रंगमञ्चमा हामी मानव हौं। हामीसँग आत्मा छ, "भर्डीको पात्रहरूले हामीलाई बताउँछन्। यदि, डन कार्लोसको संगीतको तीस सेकेन्ड पछि, तपाईंले डर महसुस गर्नुहुन्न, यी आंकडाहरूको महानता महसुस गर्नुहुन्न भने, केहि गलत छ। कलाकारको काम आफैलाई सोध्नु हो कि उसले व्याख्या गरिरहेको क्यारेक्टरले उसले गर्ने तरिकाले किन प्रतिक्रिया दिन्छ, क्यारेक्टरको जीवन अफ स्टेज जस्तो छ भनेर बुझ्नको लागि।

के तपाइँ डन कार्लोसलाई फ्रान्सेली वा इटालियन संस्करणमा मनपर्छ?

म तिनीहरू मध्ये एक छनौट गर्न चाहन्न। निस्सन्देह, एक मात्र Verdi ओपेरा जुन सधैं फ्रेन्चमा गाइन्छ सिसिलियन भेस्पर्स हो, किनभने यसको इटालियन अनुवाद प्रस्तुत गर्न योग्य छैन। डन कार्लोसको प्रत्येक नोट फ्रेन्च भाषामा वर्डी द्वारा कल्पना गरिएको थियो। केही वाक्यांशहरू सामान्य इटालियन भनिन्छ। होइन, यो गल्ती हो। यो फ्रान्सेली वाक्यांश हो। इटालियन डन कार्लोस एक ओपेरा पुन: लेखिएको छ: फ्रान्सेली संस्करण शिलरको नाटकको नजिक छ, अटो-डा-फे दृश्य इटालियन संस्करणमा उत्तम छ।

Werther को भाग को baritone को लागी स्थानान्तरण को बारे मा तपाई के भन्न सक्नुहुन्छ?

सावधान रहनुहोस्, Massenet ले भाग ट्रान्सपोज गरेन, तर Mattia Battistini को लागि पुन: लेखे। यो वेर्थर पागल डिप्रेसिभ रोमान्टिक गोएथेको नजिक छ। कसैले इटालीमा यो संस्करणमा ओपेरा स्टेज गर्नुपर्छ, यो संस्कृति को संसार मा एक वास्तविक घटना हुनेछ।

र डाक्टर फास्ट बुसोनी?

यो एक उत्कृष्ट कृति हो जुन धेरै लामो समयदेखि बिर्सिएको छ, एक ओपेरा जसले मानव अस्तित्वको मुख्य समस्याहरूलाई छुन्छ।

कतिवटा भूमिका निर्वाह गर्नुभएको छ ?

मलाई थाहा छैन: मेरो क्यारियरको सुरुमा, मैले ठूलो संख्यामा सानो भागहरू गाएँ। उदाहरणका लागि, मेरो युरोपेली डेब्यू पोलेन्कको ओपेरा ब्रेस्ट्स अफ टायरेसियामा लिंगर्मेको रूपमा भएको थियो। आजकल, युवाहरू माझ साना भूमिकाहरूबाट सुरु गर्ने चलन छैन, र त्यसपछि तिनीहरू आफ्नो करियर धेरै छोटो भएको गुनासो गर्छन्! मैले 2004 सम्म डेब्यु गरिसकेको छु। मैले पहिले नै Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas गाएको छु। म Pelleas र Mélisande र Billy Budd जस्ता ओपेराहरूमा फर्कन चाहन्छु।

मैले यो छाप पाएँ कि वुल्फका गीतहरू तपाईंको Lied Repertoire बाट हटाइयो...

यो मलाई आश्चर्यचकित छ कि इटालीमा कसैले यसमा चासो लिन सक्छ। जे भए पनि, वुल्फको वार्षिकोत्सव चाँडै आउँदैछ, र उसको संगीत यति धेरै सुनिनेछ कि मानिसहरूले "पर्याप्त, महलरमा जाऔं" भन्नेछन्। मैले मेरो क्यारियरको सुरुमा महलर गाएँ, त्यसपछि उसलाई अलग राखें। तर म 2003 मा Barenboim सँगसँगै फर्कनेछु।

पछिल्लो गर्मीमा तपाईंले साल्जबर्गमा मौलिक कन्सर्ट कार्यक्रमको साथ प्रदर्शन गर्नुभयो...

अमेरिकी कविताले अमेरिकी र युरोपेली संगीतकारहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो। मेरो विचारको मुटुमा यी गीतहरू, विशेष गरी युरोपेली संगीतकारहरू, वा युरोपमा बसोबास गर्ने अमेरिकीहरूद्वारा रचना गरिएका गीतहरू जनतालाई पुन: प्रस्ताव गर्ने इच्छा हो। म कविता र संगीत बीचको सम्बन्ध मार्फत अमेरिकी सांस्कृतिक जराहरू अन्वेषण गर्न कांग्रेसको पुस्तकालयसँग ठूलो परियोजनामा ​​काम गर्दैछु। हामीसँग Schubert, Verdi, Brahms छैन, तर त्यहाँ सांस्कृतिक चक्रहरू छन् जुन प्रायः दर्शनमा महत्त्वपूर्ण धाराहरूसँग मिल्छ, देशको लागि लोकतन्त्रको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण लडाइहरूसँग। संयुक्त राज्यमा, त्यहाँ एक संगीत परम्परामा चासोको क्रमिक पुनरुत्थान छ जुन हालसम्म पूर्ण रूपमा अज्ञात थियो।

संगीतकार बर्नस्टाइनको बारेमा तपाईको धारणा के छ?

अब पन्ध्र वर्ष पछि, लेनी एक महान अर्केस्ट्रा कन्डक्टरको रूपमा भन्दा एक संगीतकारको रूपमा सम्झिनेछ।

समकालीन संगीतको बारेमा के हो?

मसँग समकालीन संगीतको लागि रोमाञ्चक विचारहरू छन्। यसले मलाई अनन्त रूपमा आकर्षित गर्दछ, विशेष गरी अमेरिकी संगीत। यो एक पारस्परिक सहानुभूति हो, यो धेरै संगीतकारहरूले मेरो लागि लेखेका छन्, लेखिरहेका छन् र लेख्नेछन् भन्ने तथ्यले देखाउँछ। उदाहरण को लागी, म लुसियानो बेरियो संग संयुक्त परियोजना छ। मलाई लाग्छ कि परिणाम एक अर्केस्ट्रा संग गीतहरूको एक चक्र हुनेछ।

बेरियोलाई महलर, फ्रुहे लिडरको दुई साइकल अर्केस्ट्राको प्रबन्ध गर्नको लागि प्रेरित गर्ने तपाईंले नै होइन र?

यो पूरै सत्य होइन। बेरियोले अर्केस्ट्राको व्यवस्था गरेको युवा महलरको पियानोको साथमा केही झूटहरू, वाद्ययंत्रका लागि लेखकको मस्यौदामा पहिले नै अवस्थित थिए। बेरियोले भर्खरै काम पूरा गरेको छ, अलिकति पनि मौलिक भोकल लाइनलाई नछोइकन। मैले यो संगीत सन् १९८६ मा पहिलो पाँचवटा गीत गाएपछि छोएको थिएँ । एक वर्ष पछि, बेरियोले केही थप टुक्राहरू अर्कास्ट्रेट गरे र, हामीसँग पहिले नै सहकार्य सम्बन्ध थियो, उहाँले मलाई ती प्रदर्शन गर्न भन्नुभयो।

तिमी अध्यापनमा छौ । तिनीहरू भन्छन् कि भविष्यका महान गायकहरू अमेरिकाबाट आउनेछन् ...

मैले यसको बारेमा सुनेको छैन, हुनसक्छ किनभने म मुख्यतया युरोपमा पढाउँछु! साँच्चै भन्नुपर्दा, मलाई तिनीहरू इटाली, अमेरिका वा रूसबाट कहाँबाट आउँछन् भन्नेमा चासो छैन, किनभने म राष्ट्रिय विद्यालयहरूको अस्तित्वमा विश्वास गर्दिन, तर विभिन्न वास्तविकता र संस्कृतिहरूमा विश्वास गर्छु, जसको अन्तरक्रियाले गायकलाई प्रस्ताव गर्दछ, जहाँबाट आए पनि। , उसले गाएको कुरामा उत्कृष्ट प्रवेशको लागि आवश्यक उपकरणहरू। मेरो लक्ष्य भनेको विद्यार्थीको भावना, भावना र शारीरिक विशेषताहरू बीच सन्तुलन खोज्नु हो। निस्सन्देह, भर्डी वाग्नर जस्तै गाउन सकिदैन, र कोला पोर्टर ह्युगो वुल्फ जस्तै। तसर्थ, तपाईंले गाउनुहुने प्रत्येक भाषाको सीमा र छायाहरू जान्न आवश्यक छ, तपाईंले पुग्ने क्यारेक्टरहरूको संस्कृतिको विशेषताहरू, संगीतकारले आफ्नो मातृभाषामा व्यक्त गर्ने भावनाहरू बुझ्न सक्षम हुन। उदाहरण को लागी, Tchaikovsky Verdi भन्दा एक सुन्दर संगीत क्षण को लागी खोज संग धेरै चिन्तित छ, जसको रुचि, यसको विपरीत, चरित्र को वर्णन मा ध्यान केन्द्रित छ, नाटकीय अभिव्यक्ति मा, जस को लागी उनी तयार छ, सायद, सुन्दरता को बलिदान गर्न को लागी। वाक्यांश। यो भिन्नता किन उत्पन्न हुन्छ? कारणहरू मध्ये एक भाषा हो: यो थाहा छ कि रूसी भाषा धेरै पोम्पस छ।

इटालीमा तपाईको काम?

इटालीमा मेरो पहिलो प्रदर्शन सन् १९८६ मा ट्रिएस्टेमा द म्याजिक हर्न अफ द बॉय महलर गाउँदै थियो। त्यसपछि, एक वर्ष पछि, उनले रोममा ला बोहेमको कन्सर्ट प्रदर्शनमा भाग लिए, बर्नस्टेन द्वारा आयोजित। म यसलाई कहिल्यै भुल्ने छैन। गत वर्ष मैले फ्लोरेन्समा मेन्डेलसोहनको वक्तृत्व एलियाहमा गाएको थिएँ।

ओपेराको बारेमा के हो?

ओपेरा प्रदर्शनमा सहभागिता प्रदान गरिएको छैन। इटालीले लयमा अनुकूलन गर्नुपर्छ जसमा सम्पूर्ण विश्व काम गर्दछ। इटालीमा, पोस्टरहरूमा नामहरू अन्तिम क्षणमा निर्धारण गरिन्छ, र यो तथ्य बाहेक, हुनसक्छ, मेरो लागत धेरै छ, मलाई थाहा छ कि म 2005 मा कहाँ र के गाउनेछु। मैले ला स्कालामा कहिल्यै गाएको छैन, तर वार्ताहरू। भविष्यका सिजनहरू खोल्ने प्रदर्शनहरू मध्ये एकमा मेरो सहभागिताको बारेमा चलिरहेको छ।

इरिना सोरोकिना द्वारा इटालियनबाट प्रकाशन र अनुवाद Amadeus पत्रिका (2001) मा प्रकाशित T. Hampson संग अन्तर्वार्ता