भ्यान क्लिबर्न |

Cliburn बाट

हार्वे लेभान क्लाइबर्न (क्लाइबर्न) को जन्म सन् १९३४ मा लुइसियानाको दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिकाको सानो सहर श्रेभपोर्टमा भएको थियो। उनका बुबा पेट्रोलियम इन्जिनियर हुनुहुन्थ्यो, त्यसैले परिवार बारम्बार एक ठाउँबाट अर्को ठाउँमा सारियो। हार्वे लेभानको बाल्यकाल देशको चरम दक्षिणमा, टेक्सासमा बित्यो, जहाँ उनको जन्मको केही समयपछि परिवार सारियो।

पहिले नै चार वर्षको उमेरमा, केटा, जसको संक्षिप्त नाम भान थियो, आफ्नो संगीत क्षमताहरू प्रदर्शन गर्न थाले। केटाको अद्वितीय प्रतिभा उनको आमा, रिल्डिया क्लिबर्न द्वारा कोरिएको थियो। उनी पियानोवादक थिइन्, आर्थर फ्रेडहेमको विद्यार्थी, जर्मन पियानोवादक, शिक्षक, जो एफ लिस्जट थिए। तर, बिहेपछि उनले प्रदर्शन गरिनन् र संगीत सिकाउनमा आफ्नो जीवन समर्पित गरिन् ।

केवल एक वर्ष पछि, उनले पहिले नै पानाबाट कसरी पढ्ने र विद्यार्थीको भण्डारबाट (Czerny, Clementi, St. Geller, आदि) क्लासिक्सको अध्ययनमा जान थाले। त्यसै समयमा, एउटा घटना भयो जसले उनको स्मृतिमा अमिट छाप छोड्यो: क्लिबर्नको गृहनगर श्रेभपोर्टमा, महान रचमानिनोफले आफ्नो जीवनको अन्तिम कन्सर्टहरू मध्ये एउटा दिए। त्यसबेलादेखि, उहाँ सधैंको लागि युवा संगीतकारको मूर्ति बनेको छ।

केही वर्ष बित्यो, र प्रसिद्ध पियानोवादक जोसे इटर्बीले केटाको खेल सुने। उनले आफ्नी आमाको शैक्षिक विधिलाई अनुमोदन गरे र लामो समयसम्म शिक्षकहरू परिवर्तन नगर्न सल्लाह दिए।

यसैबीच, जवान क्लिबर्नले महत्त्वपूर्ण प्रगति गरिरहेको थियो। 1947 मा, उहाँले टेक्सास मा एक पियानो प्रतियोगिता जिते र Houston अर्केस्ट्रा संग खेल्ने अधिकार जिते।

युवा पियानोवादकको लागि, यो सफलता धेरै महत्त्वपूर्ण थियो, किनभने केवल स्टेजमा उनले पहिलो पटक वास्तविक संगीतकारको रूपमा आफूलाई महसुस गर्न सक्षम थिए। यद्यपि, युवकले तुरुन्तै आफ्नो संगीत शिक्षा जारी राख्न असफल भयो। उनले यति धेरै र लगनशीलताका साथ अध्ययन गरे कि उसले आफ्नो स्वास्थ्यलाई कमजोर बनायो, त्यसैले उनको अध्ययन केही समयको लागि स्थगित गर्नुपर्‍यो।

केवल एक वर्ष पछि, डाक्टरहरूले क्लिबर्नलाई आफ्नो अध्ययन जारी राख्न अनुमति दिए, र उनी जुइलियर्ड स्कूल अफ म्युजिकमा प्रवेश गर्न न्यूयोर्क गए। यो शैक्षिक संस्था को छनोट धेरै सचेत भयो। विद्यालयका संस्थापक, अमेरिकी उद्योगपति ए. जुलियार्डले धेरै प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूलाई सम्मानित गरिएका धेरै छात्रवृत्तिहरू स्थापना गरे।

क्लिबर्नले उत्कृष्ट रूपमा प्रवेश परीक्षा पास गरिन् र प्रसिद्ध पियानोवादक रोजिना लेभिना, मस्को कन्जर्वेटरीको स्नातकको नेतृत्वमा कक्षामा भर्ना भए, जुन उनले रचमानिनोभसँग लगभग एकैसाथ स्नातक गरे।

लेभिनाले क्लिबर्नको प्रविधिलाई मात्र सुधार गरेनन्, तर आफ्नो भण्डारलाई पनि विस्तार गरे। वाङ एक पियानोवादकको रूपमा विकसित भए जसले बाखको प्रस्तावना र फ्यूगहरू र प्रोकोफिभको पियानो सोनाटाहरू जस्ता विविध सुविधाहरू क्याप्चर गर्न उत्कृष्ट थिए।

यद्यपि, न त उत्कृष्ट क्षमताहरू, न त स्कूलको अन्त्यमा प्राप्त पहिलो-कक्षा डिप्लोमा, अझै पनि एक शानदार क्यारियरको ग्यारेन्टी। क्लिबर्नले स्कूल छोडेको तुरुन्तै यो महसुस गरे। सांगीतिक सर्कलहरूमा बलियो स्थिति प्राप्त गर्न, उहाँले विभिन्न संगीत प्रतियोगिताहरूमा व्यवस्थित रूपमा प्रदर्शन गर्न सुरु गर्नुहुन्छ।

सबैभन्दा प्रतिष्ठित पुरस्कार थियो जुन उनले 1954 मा ई. लेभेन्ट्रिटको नाममा एक धेरै प्रतिनिधि प्रतियोगितामा जितेका थिए। यो प्रतियोगिता थियो जसले संगीत समुदायको बढ्दो चासो जगाएको थियो। सबै भन्दा पहिले, यो आधिकारिक र कडा जूरी को कारण थियो।

"एक हप्ताको अवधिमा," समालोचक चेसिन्सले प्रतियोगिता पछि लेखे, "हामीले केही उज्यालो प्रतिभा र धेरै उत्कृष्ट व्याख्याहरू सुन्यौं, तर जब वाङले खेल समाप्त गरे, कसैलाई विजेताको नाममा कुनै शंका थिएन।"

प्रतियोगिताको अन्तिम राउण्डमा उत्कृष्ट प्रदर्शन गरेपछि, क्लिबर्नले अमेरिकाको सबैभन्दा ठूलो कन्सर्ट हल - कार्नेगी हलमा कन्सर्ट दिने अधिकार प्राप्त गर्यो। उनको कन्सर्ट ठूलो सफलता थियो र पियानोवादकले धेरै आकर्षक अनुबंधहरू ल्याए। तर, तीन वर्षसम्म वाङले प्रदर्शनका लागि स्थायी अनुबंध प्राप्त गर्न व्यर्थ प्रयास गरे। यसको माथि, उनकी आमा अचानक गम्भीर रूपमा बिरामी परिन्, र क्लिबर्नले उनको ठाउँमा संगीत स्कूल शिक्षक बन्नु पर्यो।

सन् १९५७ आयो । सामान्य रूपमा, वाङसँग थोरै पैसा र धेरै आशाहरू थिए। कुनै पनि कन्सर्ट कम्पनीले उनलाई थप सम्झौता प्रस्ताव गरेन। यस्तो लाग्थ्यो कि पियानोवादकको क्यारियर समाप्त भयो। सबै कुरा लेभिनाको फोन कल परिवर्तन भयो। उनले क्लिबर्नलाई मस्कोमा सङ्गीतकारहरूको अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता आयोजना गर्ने निर्णय भएको जानकारी दिए र उनी त्यहाँ जानुपर्ने बताए। साथै, उनले यसको तयारीमा आफ्नो सेवाहरू प्रस्ताव गरे। यात्राको लागि आवश्यक पैसा प्राप्त गर्न, लेभिना रकफेलर फाउन्डेशनमा फर्किन्, जसले क्लिबर्नलाई मस्को यात्रा गर्न नाममात्र छात्रवृत्ति प्रदान गर्यो।

साँचो, पियानोवादक आफैले यी घटनाहरूको बारेमा फरक तरिकामा बताउँछन्: "मैले पहिलो पटक अलेक्ज्याण्डर ग्रेनर, स्टेनवे इम्प्रेसरिओबाट चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको बारेमा सुनेको थिएँ। उनले प्रतियोगिताका सर्तहरूसहितको एउटा पुस्तिका प्राप्त गरे र मेरो परिवार बस्ने टेक्सासमा मलाई पत्र लेखे। त्यसपछि उहाँले फोन गर्नुभयो र भन्नुभयो: "तिमीले यो गर्नुपर्छ!" म मस्को जाने विचारले तुरुन्तै मोहित भएँ, किनकि म साँच्चै सेन्ट बेसिल चर्च हेर्न चाहन्थे। यो मेरो जीवनभरको सपना थियो जब म छ वर्षको थिएँ जब मेरा आमाबाबुले मलाई बालबालिकाको इतिहास चित्र पुस्तक दिए। त्यहाँ दुईवटा तस्बिरहरू थिए जसले मलाई ठूलो उत्साह दियो: एउटा - सेन्ट बेसिल चर्च, र अर्को - बिग बेनको साथ लन्डन संसद। म तिनीहरूलाई आफ्नै आँखाले हेर्न चाहन्थेँ कि मैले मेरा आमाबाबुलाई सोधें: "के तपाईं मलाई त्यहाँ लैजानुहुन्छ?" तिनीहरू, बच्चाहरूको कुराकानीलाई महत्त्व नदिने, सहमत भए। त्यसैले, म पहिलो पटक प्राग, र प्राग देखि मस्को एक सोभियत जेट लाइनर Tu-104 मा उडान गरे। त्यसबेला संयुक्त राज्य अमेरिकामा हामीसँग यात्री जेट थिएनन्, त्यसैले यो केवल एक रोमाञ्चक यात्रा थियो। हामी साँझ ढिलो पुग्यौं, करिब दस बजे। जमिन हिउँले ढाकिएको थियो र सबै धेरै रोमान्टिक देखिन्थ्यो। मैले सपना देखे जस्तै सबै भयो। मलाई संस्कृति मन्त्रालयबाट एक धेरै राम्रा महिलाले स्वागत गरे। मैले सोधे: "होटेल जाने बाटोमा सेन्ट बेसिल द ब्लेस्ड पार गर्न सम्भव छैन?" उनले जवाफ दिइन्: "पक्कै पनि सक्नुहुन्छ!" एक शब्दमा, हामी त्यहाँ गयौं। र जब म रेड स्क्वायरमा समाप्त भयो, मैले महसुस गरें कि मेरो हृदय उत्साहबाट बन्द हुन लागेको थियो। मेरो यात्राको मुख्य लक्ष्य पहिले नै प्राप्त भएको छ ... "

Tchaikovsky प्रतियोगिता Cliburn को जीवनी मा एक मोड थियो। यस कलाकारको सम्पूर्ण जीवनलाई दुई भागहरूमा विभाजित गरिएको थियो: पहिलो, अस्पष्टतामा बित्यो, र दोस्रो - विश्व प्रसिद्धिको समय, जुन उनलाई सोभियत राजधानीले ल्याएको थियो।

क्लिबर्न प्रतियोगिताको पहिलो राउन्डमा पहिले नै सफल भएको थियो। तर तेस्रो राउन्डमा Tchaikovsky र Rachmaninov कन्सर्ट संग उनको प्रदर्शन पछि, यो स्पष्ट भयो कि युवा संगीतकार मा ठूलो प्रतिभा छ।

जूरीको निर्णय सर्वसम्मत थियो। भ्यान क्लिबर्नलाई प्रथम स्थान दिइएको थियो। गम्भिर बैठकमा, डी. शोस्ताकोविचले विजेताहरूलाई पदक र पुरस्कार प्रदान गरे।

सोभियत र विदेशी कला को सबै भन्दा ठूलो मास्टरहरू अमेरिकी पियानोवादक बाट रेभ समीक्षा संग प्रेस मा यी दिन देखा पर्यो।

"तेईस वर्षीय अमेरिकी पियानोवादक भ्यान क्लाइबर्नले आफूलाई एक महान कलाकार, दुर्लभ प्रतिभाको संगीतकार र साँच्चै असीमित सम्भावनाहरूको रूपमा देखाएका छन्," ई. गिलेसले लेखे। "यो एक असाधारण रूपमा प्रतिभाशाली संगीतकार हो, जसको कला गहिरो सामग्री, प्राविधिक स्वतन्त्रता, महान पियानो कलाकारहरूमा निहित सबै गुणहरूको सामंजस्यपूर्ण संयोजनको साथ आकर्षित गर्दछ," पी. भ्लाडिगेरोभले भने। "म भ्यान क्लाइबर्नलाई एक प्रतिभाशाली पियानोवादक मान्छु ... यस्तो कठिन प्रतियोगितामा उनको जितलाई सही रूपमा शानदार भन्न सकिन्छ," एस रिक्टरले भने।

र यहाँ उल्लेखनीय पियानोवादक र शिक्षक GG Neuhaus ले के लेखे: "त्यसोभए, भोलीपनले लाखौं भ्यान क्लिबर्न श्रोताहरूको हृदयलाई जित्छ। यसमा नाङ्गो आँखाले देख्न सकिने सबै कुरा थप्नु पर्छ, वा बरु, उनको खेलमा नाङ्गो कानले सुन्न सकिन्छ: अभिव्यक्ति, सौहार्दता, भव्य पियानोवादिक कौशल, परम शक्ति, साथै ध्वनिको कोमलता र इमानदारी, पुनर्जन्म गर्ने क्षमता, तथापि, अझै पनि यसको सीमामा पुगेको छैन (सम्भवतः उनको युवावस्थाको कारणले गर्दा), चौडा सास फेर्न, "क्लोज-अप"। उसको संगीत निर्माणले उसलाई कहिले पनि (धेरै युवा पियानोवादकहरूको विपरीत) अतिरञ्जित रूपमा छिटो टेम्पोहरू लिन, "ड्राइभ" गर्न अनुमति दिँदैन। वाक्यांशको स्पष्टता र प्लास्टिसिटी, उत्कृष्ट पोलिफोनी, सम्पूर्णको भावना - एकले क्लिबर्नको खेलमा मनपर्ने सबै कुरा गणना गर्न सक्दैन। यो मलाई लाग्छ (र मलाई लाग्छ कि यो मेरो व्यक्तिगत भावना मात्र होइन) कि उहाँ Rachmaninov को एक वास्तविक उज्ज्वल अनुयायी हुनुहुन्छ, जसले बाल्यकाल देखि महान रूसी पियानोवादक को खेल को सबै आकर्षण र साँच्चै राक्षसी प्रभाव को अनुभव गरे।

अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको इतिहासमा पहिलो पटक मस्कोमा क्लिबर्नको विजय। त्चाइकोव्स्कीले गर्जनको रूपमा अमेरिकी संगीत प्रेमीहरू र पेशेवरहरूलाई प्रहार गरे, जसले केवल आफ्नै बहिरा र अन्धोपनको बारेमा गुनासो गर्न सक्थे। "रुसीहरूले भ्यान क्लिबर्न पत्ता लगाएनन्," चिसिन्सले रिपोर्टर पत्रिकामा लेखे। "उनीहरूले मात्र उत्साहपूर्वक स्वीकार गरे जुन हामी एक राष्ट्रको रूपमा उदासीनताका साथ हेर्छौं, तिनीहरूका मानिसहरूले के प्रशंसा गर्छन्, तर हाम्रो बेवास्ता।"

हो, युवा अमेरिकी पियानोवादकको कला, रूसी पियानो स्कूलको विद्यार्थी, असामान्य रूपमा नजिक भयो, सोभियत श्रोताहरूको हृदयसँग यसको इमानदारी र सहजता, वाक्यांशको चौडाई, शक्ति र मर्मस्पर्शी अभिव्यक्ति, मधुर आवाजको साथ व्यञ्जन। Cliburn Muscovites को मनपर्ने बन्यो, र त्यसपछि देश को अन्य शहरहरु मा श्रोताहरु को। उनको प्रतिस्पर्धात्मक जितको प्रतिध्वनि आँखा झिम्क्याउँदै विश्वभर फैलियो, स्वदेशसम्म पुग्यो । शाब्दिक रूपमा केही घण्टामा, उनी प्रसिद्ध भए। जब पियानोवादक न्यूयोर्क फर्के, उनलाई राष्ट्रिय नायकको रूपमा स्वागत गरियो ...

त्यसपछिका वर्षहरू भ्यान क्लिबर्नको लागि संसारभरि निरन्तर कन्सर्ट प्रदर्शनहरूको श्रृंखला बन्यो, अनन्त विजयहरू, तर एकै समयमा गम्भीर परीक्षणहरूको समय। एक आलोचकले 1965 मा फिर्ता उल्लेख गरेझैं, "भ्यान क्लिबर्नले आफ्नो प्रसिद्धिलाई कायम राख्न लगभग असम्भव कामको सामना गर्नुपरेको छ।" आफैंसँगको यो संघर्ष सधैं सफल हुँदैन। उनको कन्सर्ट यात्राको भूगोल विस्तार भयो, र क्लिबर्न निरन्तर तनावमा बस्नुभयो। एक पटक उनले एक वर्षमा 150 भन्दा बढी कन्सर्ट दिए!

युवा पियानोवादक कन्सर्ट परिस्थितिमा निर्भर रह्यो र उसले हासिल गरेको प्रसिद्धिको आफ्नो अधिकारलाई निरन्तर पुष्टि गर्न थाल्यो। उनको प्रदर्शन सम्भावनाहरू कृत्रिम रूपमा सीमित थिए। संक्षेपमा, उहाँ आफ्नो महिमाको दास बन्नुभयो। संगीतकारमा दुई भावनाहरू संघर्ष गरे: कन्सर्ट संसारमा आफ्नो स्थान गुमाउने डर र सुधारको इच्छा, एक्लो अध्ययनको आवश्यकतासँग सम्बन्धित।

आफ्नो कलामा ह्रासको लक्षण महसुस गर्दै, क्लिबर्नले आफ्नो कन्सर्ट गतिविधि पूरा गर्दछ। उहाँ आफ्नी आमासँग आफ्नो जन्मस्थान टेक्सासमा स्थायी निवासमा फर्कनुहुन्छ। फोर्ट वर्थ शहर चाँडै भ्यान क्लिबर्न संगीत प्रतियोगिताको लागि प्रसिद्ध हुन्छ।

केवल डिसेम्बर 1987 मा, क्लिबर्नले सोभियत राष्ट्रपति एम. गोर्बाचेभको अमेरिका भ्रमणको क्रममा फेरि एक कन्सर्ट दिए। त्यसपछि Cliburn USSR मा अर्को भ्रमण गरे, जहाँ उनले धेरै संगीत कार्यक्रम संग प्रदर्शन गरे।

त्यस समयमा, याम्पोल्स्कायाले उनको बारेमा लेखे: "प्रतियोगिताहरूको तयारीमा अपरिहार्य सहभागिता र फोर्ट वर्थ र टेक्सासका अन्य शहरहरूमा उनको नाममा राखिएको कन्सर्टहरूको संगठनको अतिरिक्त, क्रिश्चियन विश्वविद्यालयको संगीत विभागलाई मद्दत गर्दै, उहाँले धेरै समर्पण गर्नुहुन्छ। आफ्नो महान सांगीतिक जोश - ओपेरा: उहाँले यसलाई राम्रोसँग अध्ययन गर्नुहुन्छ र संयुक्त राज्यमा ओपेरा प्रदर्शनलाई बढावा दिनुहुन्छ।

Clyburn लगनशीलता संग संगीत रचना मा संलग्न छ। अब यी "ए दुखी सम्झना" जस्तै अप्रत्याशित नाटकहरू छैनन्: ऊ ठूला रूपहरूमा फर्कन्छ, आफ्नै व्यक्तिगत शैली विकास गर्दछ। एक पियानो सोनाटा र अन्य रचनाहरू पूरा भएको छ, जुन Clyburn, तथापि, प्रकाशित गर्न कुनै हतार छैन।

हरेक दिन उसले धेरै पढ्छ: उनको पुस्तक लतहरू मध्ये लियो टोलस्टोय, दोस्तोभस्की, सोभियत र अमेरिकी कविहरूका कविताहरू, इतिहास, दर्शनमा पुस्तकहरू छन्।

दीर्घकालीन रचनात्मक आत्म-पृथकता को परिणाम अस्पष्ट छन्।

बाहिरी रूपमा, क्लाइबर्नको जीवन नाटकबाट रहित छ। त्यहाँ कुनै बाधाहरू छैनन्, कुनै विजयहरू छैनन्, तर कलाकारको लागि आवश्यक छापहरूको विविधता पनि छैन। उनको दैनिक जीवनको प्रवाह साँघुरो छ । उहाँ र मानिसहरूको बीचमा रोडजिन्स्की जस्तो व्यवसाय खडा हुन्छ, जसले मेल, सञ्चार, सञ्चारलाई नियमन गर्दछ। थोरै साथीहरु घर भित्र पसे । Clyburn को परिवार, बच्चाहरु छैन, र केहि पनि तिनीहरूलाई प्रतिस्थापन गर्न सक्दैन। आफूसँगको निकटताले क्लाइबर्नलाई आफ्नो पूर्व आदर्शवादबाट वञ्चित गर्छ, लापरवाह प्रतिक्रियाशीलता र परिणाम स्वरूप, नैतिक अधिकारमा प्रतिबिम्बित हुन सक्दैन।

मान्छे एक्लै छ। आफ्नो प्रसिद्धिको उचाईमा आफ्नो शानदार खेल करियर त्यागेका प्रतिभाशाली चेस खेलाडी रोबर्ट फिशर जत्तिकै एक्लो। स्पष्ट रूपमा, अमेरिकी जीवनको एकदमै वातावरणमा त्यहाँ केहि छ जसले सिर्जनाकर्ताहरूलाई आत्म-संरक्षणको रूपमा आत्म-अलगावमा जान प्रोत्साहन दिन्छ।

पहिलो चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको तीसौं वार्षिकोत्सवमा, भ्यान क्लिबर्नले टेलिभिजनमा सोभियत जनतालाई अभिवादन गरे: "म प्रायः मस्कोलाई सम्झन्छु। म उपनगर सम्झन्छु। म तिमीलाई माया गर्छु…"

प्रदर्शन कलाको इतिहासमा थोरै सङ्गीतकारहरूले भ्यान क्लिबर्नको रूपमा प्रसिद्धिको लागि यस्तो मौसमी वृद्धि अनुभव गरेका छन्। उहाँको बारेमा पुस्तक र लेख, निबन्ध र कविताहरू पहिले नै लेखिएका थिए - जब उहाँ अझै 25 वर्षको हुनुहुन्थ्यो, एक कलाकारले जीवनमा प्रवेश गरिरहनुभएको थियो - पुस्तकहरू र लेखहरू, निबन्धहरू र कविताहरू पहिले नै लेखिएका थिए, उहाँका चित्रहरू कलाकारहरू र मूर्तिकारहरूले कोरेका थिए, उनी थिए। फूलहरूले ढाकिएको र हजारौं हजार श्रोताहरूद्वारा तालीले बहिरो - कहिलेकाहीँ संगीतबाट धेरै टाढा। उहाँ एकैचोटि दुई देशहरूमा साँचो मनपर्ने बन्नुभयो - सोभियत युनियन, जसले उहाँलाई संसारको लागि खोल्यो, र त्यसपछि मात्र - आफ्नो मातृभूमिमा, संयुक्त राज्यमा, जहाँबाट उनले धेरै अज्ञात संगीतकारहरू मध्ये एकको रूपमा छोडे र जहाँ उनले राष्ट्रिय नायक बनेर फर्किए ।

भ्यान क्लिबर्नका यी सबै चमत्कारी रूपान्तरणहरू - साथै उनका रूसी प्रशंसकहरूको आदेशमा भ्यान क्लिबर्नमा उनको रूपान्तरण - मेमोरीमा पर्याप्त ताजा छन् र उनीहरूलाई फेरि फर्काउनको लागि सांगीतिक जीवनको इतिहासमा पर्याप्त विवरणमा रेकर्ड गरिएको छ। त्यसकारण, हामी यहाँ पाठकहरूको सम्झनामा पुनरुत्थान गर्ने प्रयास गर्दैनौं जुन अतुलनीय उत्साहको कारणले गर्दा क्लिबर्नको कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलको स्टेजमा पहिलो पटक देखा पर्‍यो, त्यो अवर्णनीय आकर्षण जसका साथ उनले ती प्रतिस्पर्धाका दिनहरूमा चाइकोव्स्कीको पहिलो कन्सर्टो खेले। तेस्रो रचमनिनोभ, त्यो आनन्दमय उत्साह जुन सबैले उहाँको सर्वोच्च पुरस्कार पाएको खबरलाई स्वागत गरे ... हाम्रो कार्य अधिक विनम्र छ - कलाकारको जीवनीको मुख्य रूपरेखा सम्झनु, कहिलेकाहीँ उनको नामको वरिपरि किंवदन्ती र आनन्दको धारामा हराएको, र हाम्रो दिनको पियानोवादी पदानुक्रममा उसले कुन स्थान ओगटेको छ भनेर निर्धारण गर्ने प्रयास गर्न, जब उनको पहिलो विजयको लगभग तीन दशक बितिसकेको छ - एक धेरै महत्त्वपूर्ण अवधि।

सबै भन्दा पहिले, यो जोड दिनु पर्छ कि क्लिबर्नको जीवनी को शुरुवात उनको धेरै अमेरिकी सहकर्मीहरु को रूप मा खुशी देखि टाढा थियो। जबकि तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा उज्ज्वल 25 वर्षको उमेरमा पहिले नै प्रसिद्ध थियो, क्लिबर्न मुश्किलले "कन्सर्ट सतह" मा राखे।

उनले आफ्नो पहिलो पियानो पाठ 4 वर्षको उमेरमा आफ्नी आमाबाट प्राप्त गरे, र त्यसपछि रोजिना लेभिना (1951 पछि) को कक्षाको जुइलियर्ड स्कूलमा विद्यार्थी भए। तर त्यसभन्दा अघि पनि, वाङ टेक्सास राज्य पियानो प्रतियोगिताको विजेताको रूपमा उभिए र ह्युस्टन सिम्फनी अर्केस्ट्रासँग 13 वर्षको उमेरमा सार्वजनिक रूपमा डेब्यु गरे। 1954 मा, उनले पहिले नै आफ्नो अध्ययन पूरा गरिसकेका थिए र न्यूयोर्क फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा संग खेल्न सम्मानित भएको थियो। त्यसपछि युवा कलाकारले चार वर्षको लागि देश वरिपरि कन्सर्ट दिए, यद्यपि सफलता बिना, तर "सनसनी बनाउन" बिना, र यो बिना अमेरिकामा प्रसिद्धिमा भरोसा गर्न गाह्रो छ। स्थानीय महत्वका धेरै प्रतियोगिताहरूमा विजयहरू, जुन उसले 50 को दशकको मध्यमा सजिलै जित्यो, उसलाई पनि ल्याएन। लेभेन्ट्रिट पुरस्कार पनि, जुन उनले 1954 मा जितेका थिए, त्यो समयमा प्रगतिको ग्यारेन्टी थिएन - यसले अर्को दशकमा मात्र "वजन" बढ्यो। (साँचो हो, प्रख्यात आलोचक आई. कोलोडिनले उनलाई त्यसबेला "मञ्चमा सबैभन्दा प्रतिभाशाली नवागन्तुक" भनेका थिए, तर यसले कलाकारमा सम्झौता थपेन।) एक शब्दमा, क्लिबर्न कुनै पनि हिसाबले ठूलो अमेरिकी नेता थिएनन्। Tchaikovsky प्रतियोगिता मा प्रतिनिधिमण्डल, र यसैले मस्को मा के भयो मात्र छक्क परेन, तर पनि अमेरिकियों आश्चर्यचकित। यो स्लोनिम्स्कीको आधिकारिक संगीत शब्दकोशको पछिल्लो संस्करणको वाक्यांशबाट प्रमाणित हुन्छ: "उनी 1958 मा मस्कोमा चाइकोव्स्की पुरस्कार जितेर अप्रत्याशित रूपमा प्रसिद्ध भए, रसियामा यस्तो विजय जित्ने पहिलो अमेरिकी बने, जहाँ उनी पहिलो मनपर्ने भए; न्यूयोर्क फर्किंदा उनलाई एक जनप्रदर्शनद्वारा नायकको रूपमा स्वागत गरियो। यस प्रसिद्धिको प्रतिबिम्ब छिट्टै कलाकारको जन्मभूमि फोर्ट वर्थ शहरमा उनको नाममा अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगिताको स्थापना भयो।

क्लिबर्नको कला किन सोभियत श्रोताहरूको हृदयसँग मेल खायो भन्ने बारे धेरै लेखिएको छ। उनले आफ्नो कलाको उत्कृष्ट विशेषताहरू सही रूपमा औंल्याए - इमानदारी र सहजता, खेलको शक्ति र स्केलसँग मिलाएर, वाक्यांशको मर्मस्पर्शी अभिव्यक्ति र ध्वनिको मधुरता - एक शब्दमा, ती सबै विशेषताहरू जसले उनको कलालाई परम्परासँग सम्बन्धित बनाउँछ। रूसी विद्यालय (जसको एक प्रतिनिधि आर लेविन थियो)। यी फाइदाहरूको गणना जारी राख्न सकिन्छ, तर पाठकलाई एस. खेन्टोभाको विस्तृत कार्यहरू र ए. चेसिन्स र वी. स्टाइल्सको पुस्तक, साथै पियानोवादकको बारेमा धेरै लेखहरूमा सन्दर्भ गर्न अझ उपयुक्त हुनेछ। यहाँ यो मात्र जोड दिन महत्त्वपूर्ण छ कि Cliburn निस्सन्देह मास्को प्रतियोगिता अघि पनि यी सबै गुणहरू थिए। र यदि त्यस समयमा उसले आफ्नो मातृभूमिमा योग्य मान्यता प्राप्त गरेन भने, त्यसपछि यो सम्भव छैन, जसरी केही पत्रकारहरूले "ह्यान्ड ह्यान्ड" गर्छन्, यसलाई अमेरिकी दर्शकहरूको "गलतफहमी" वा "तयारी" द्वारा व्याख्या गर्न सकिन्छ। यस्तो प्रतिभाको मात्र धारणा। होइन, Rachmaninov, Levin, Horowitz र रूसी विद्यालयका अन्य प्रतिनिधिहरूको नाटक सुन्ने र प्रशंसा गर्ने जनताले पनि क्लिबर्नको प्रतिभाको कदर गर्नेछन्। तर, पहिले, हामीले पहिले नै भनेझैं, यो सनसनी को एक तत्व को आवश्यकता छ, जो उत्प्रेरक को एक प्रकार को भूमिका खेले, र दोस्रो, यो प्रतिभा साँच्चै मास्को मा मात्र प्रकट भएको थियो। र अन्तिम परिस्थिति सायद यो दाबीको सबैभन्दा विश्वस्त खण्डन हो कि एक उज्ज्वल संगीत व्यक्तित्वले प्रतियोगिताहरू प्रदर्शन गर्न सफलतामा बाधा पुर्‍याउँछ, कि पछिल्लो "औसत" पियानोवादकहरूको लागि मात्र सिर्जना गरिएको हो। यसको विपरित, यो केवल मामला थियो जब व्यक्तित्व, दैनिक कन्सर्ट जीवनको "कन्वेयर लाइन" मा अन्तमा आफैलाई प्रकट गर्न असमर्थ, प्रतिस्पर्धाको विशेष परिस्थितिहरूमा फस्टाएको थियो।

त्यसोभए, क्लिबर्न सोभियत श्रोताहरूको मनपर्ने भयो, मस्कोमा प्रतियोगिताको विजेताको रूपमा विश्व मान्यता प्राप्त भयो। एकै समयमा, ख्यातिले चाँडै केहि समस्याहरू सिर्जना गर्यो: यसको पृष्ठभूमिको विरुद्धमा, विशेष ध्यान र कैदका साथ सबैले कलाकारको थप विकासलाई पछ्याए, जसलाई एक आलोचकको रूपमा लाक्षणिक रूपमा राखिएको छ, "छायाको पीछा गर्नुपर्‍यो। आफ्नो महिमा "सधैं। र यो, यो विकास, सबै सजिलो थिएन, र यो एक सीधा आरोही रेखा संग निर्दिष्ट गर्न सधैं सम्भव छैन। त्यहाँ रचनात्मक स्थिरताका क्षणहरू पनि थिए, र जितेका पदहरूबाट पनि पछि हट्ने, र सधैं आफ्नो कलात्मक भूमिका विस्तार गर्न सफल प्रयासहरू थिएनन् (1964 मा, क्लिबर्नले कन्डक्टरको रूपमा काम गर्ने प्रयास गरे); त्यहाँ गम्भीर खोजहरू र निस्सन्देह उपलब्धिहरू पनि थिए जसले भ्यान क्लिबर्नलाई अन्ततः विश्वका प्रमुख पियानोवादकहरूका बीचमा खुट्टा राख्ने अनुमति दिए।

उनको सांगीतिक क्यारियरको यी सबै उल्टोहरू विशेष उत्साह, सहानुभूति र सोभियत संगीत प्रेमीहरू द्वारा पूर्वनिर्धारित संग पछ्याइएको थियो, सधैं कलाकार संग नयाँ बैठकहरु को लागी, अधीरता र आनन्द संग उनको नयाँ रेकर्ड को लागी हेर्दै। क्लिबर्न धेरै पटक सोभियत संघमा फर्किए - 1960, 1962, 1965, 1972 मा। यी प्रत्येक भ्रमणले श्रोताहरूलाई एक विशाल, अस्पष्ट प्रतिभाको साथ संचारको वास्तविक आनन्द ल्यायो जसले यसको उत्कृष्ट सुविधाहरू कायम राख्यो। क्लिबर्नले मनमोहक अभिव्यक्ति, लिरिकल पेनिट्रेशन, खेलको मनोरम आत्मीयताका साथ दर्शकहरूलाई मोहित गर्न जारी राख्यो, अब प्रदर्शन गर्ने निर्णयहरूको ठूलो परिपक्वता र प्राविधिक आत्मविश्वासको साथ।

यी गुणहरू कुनै पनि पियानोवादकको लागि उत्कृष्ट सफलता सुनिश्चित गर्न पर्याप्त हुनेछ। तर बोधगम्य पर्यवेक्षकहरूले पनि विचलित लक्षणहरूबाट बच्न सकेनन् - विशुद्ध क्लिबर्नियन ताजगीको एक निर्विवाद हानि, खेलको प्रारम्भिक तात्कालिकता, एकै समयमा प्रदर्शन गर्ने अवधारणाहरूको मापनद्वारा क्षतिपूर्ति (जस्तै दुर्लभ अवस्थामा हुन्छ) वा बरु, मानव व्यक्तित्वको गहिराइ र मौलिकता द्वारा, जुन दर्शकहरूले परिपक्व कलाकारबाट अपेक्षा गर्ने अधिकार छ। त्यसैले संगीतकार र आलोचक डी. राबिनोविचले आफ्नो अत्यन्त विस्तृत र उपदेशात्मक लेख "भ्यान क्लिबर्न - भ्यान क्लिबर्न" मा उल्लेख गरे जस्तै कलाकारले आफैंलाई "क्लिबर्न खेल्दै" दोहोर्याइएको महसुस गरे।

यी समान लक्षणहरू धेरै रेकर्डिङहरूमा महसुस गरिएको थियो, प्रायः उत्कृष्ट, वर्षहरूमा Cliburn द्वारा बनाईएको। त्यस्ता रेकर्डिङहरू मध्ये Beethoven's Third Concerto and Sonatas ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" र अन्य), Liszt's Second Concerto र Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini, Grieg's Concerto and Debussy's Peces, Chopinto's First Concerto, Chopinto's First Concerto। ब्रह्म्स द्वारा कन्सर्टो र एकल टुक्राहरू, बार्बर र प्रोकोफिभ द्वारा सोनाटा, र अन्तमा, भ्यान क्लिबर्नको एन्कोर्स भनिने डिस्क। यस्तो देखिन्छ कि कलाकारको भण्डार दायरा धेरै फराकिलो छ, तर यो बाहिर जान्छ कि यी व्याख्याहरु को अधिकांश "नयाँ संस्करण" उनको काम को "नयाँ संस्करण" हो, जसमा उनले आफ्नो अध्ययन को समयमा काम गरे।

भ्यान क्लिबर्नको सामना गर्ने रचनात्मक स्थिरताको खतराले उनका प्रशंसकहरू बीच वैध चिन्ताको कारण बनायो। यो स्पष्ट रूपमा कलाकार आफैले महसुस गरेको थियो, जसले प्रारम्भिक 70 मा आफ्नो कन्सर्टको संख्यालाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्यो र आफूलाई गहिरो सुधार गर्न समर्पित गर्यो। र अमेरिकी प्रेसको रिपोर्टको आधारमा, 1975 देखि उनको प्रदर्शनले संकेत गर्दछ कि कलाकार अझै स्थिर छैन - उनको कला ठूलो, कडा, अधिक अवधारणात्मक भएको छ। तर 1978 मा, Cliburn, अर्को प्रदर्शन संग असन्तुष्ट, फेरि आफ्नो कन्सर्ट गतिविधि रोकियो, उनको धेरै प्रशंसक निराश र भ्रमित छोडेर।

के 52-वर्षीय क्लिबर्नले आफ्नो समयपूर्व क्यानोनाइजेसनसँग सम्झौता गरेको छ? — 1986 मा इन्टरनेशनल हेराल्ड ट्रिब्यूनका लागि स्तम्भकारलाई बयान गरेर सोधियो। - यदि हामीले आर्थर रुबिनस्टीन र भ्लादिमिर होरोविट्स (जसले लामो पजहरू पनि गरेका थिए) जस्ता पियानोवादकहरूको रचनात्मक मार्गको लम्बाइलाई विचार गर्छौं भने, उहाँ केवल आफ्नो क्यारियरको बीचमा हुनुहुन्छ। अमेरिकामा जन्मेका सबैभन्दा प्रसिद्ध पियानोवादकलाई यति चाँडो हार मान्नुको कारण के हो? संगीतको थकित? वा हुनसक्छ एक ठोस बैंक खाता उहाँलाई यति लोभ छ? वा उनले अचानक प्रसिद्धि र सार्वजनिक प्रशंसामा रुचि गुमाए? टुरिङ virtuoso को थकाऊ जीवन संग निराश? वा केही व्यक्तिगत कारण छ? स्पष्ट रूपमा, जवाफ यी सबै कारकहरूको संयोजनमा छ र हामीलाई थाहा छैन।

पियानोवादक आफैले यस स्कोरमा मौन रहन रुचाउँछन्। भर्खरैको एक अन्तर्वार्तामा, उनले स्वीकार गरे कि उनी कहिलेकाहीँ प्रकाशकहरूले पठाउने नयाँ रचनाहरू हेर्छन्, र निरन्तर संगीत बजाउँछन्, पुरानो भण्डारलाई तयार राखेर। यसरी, क्लिबर्नले अप्रत्यक्ष रूपमा स्पष्ट गरे कि त्यो दिन आउनेछ जब उनी स्टेजमा फर्कनेछन्।

... यो दिन आयो र प्रतीकात्मक बन्यो: 1987 मा, क्लिबर्न संयुक्त राज्य अमेरिकामा मिखाइल सर्गेविच गोर्बाचेभको सम्मानमा आयोजित स्वागत समारोहमा बोल्न ह्वाइट हाउस, तत्कालीन राष्ट्रपति रेगनको निवासको सानो मञ्चमा गए। उसको खेल प्रेरणाले भरिएको थियो, उसको दोस्रो मातृभूमि - रूसको लागि मायाको उदासीन भावना। र यो कन्सर्टले उहाँसँग द्रुत भेटको लागि कलाकारका प्रशंसकहरूको हृदयमा नयाँ आशा जगायो।

सन्दर्भ: Chesins A. Stiles V. The Legend of Van Clyburn। - एम., 1959; खेन्टोभा एस भ्यान क्लाइबर्न। - एम., 1959, तेस्रो संस्करण, 3।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990