रोडियन कोन्स्टान्टिनोविच शचेड्रिन |

रोडियन शेड्रिन

ओह, हाम्रो रक्षक, मुक्तिदाता, संगीत बन्नुहोस्! हामीलाई नछोड्नुहोस्! हाम्रो व्यापारिक आत्माहरू धेरै पटक उठाउनुहोस्! हाम्रो सुप्त इन्द्रियहरुमा आफ्नो आवाज संग तिखो प्रहार! उत्तेजित गर्नुहोस्, तिनीहरूलाई च्यात्नुहोस् र तिनीहरूलाई टाढा लैजानुहोस्, एक क्षणको लागि मात्र, यो चिसो भयानक अहंकारले हाम्रो संसारलाई कब्जा गर्न खोजिरहेको छ! एन गोगोल। "मूर्ति, चित्रकला र संगीत" लेखबाट

1984 को वसन्त मा, मस्को मा II अन्तर्राष्ट्रिय संगीत महोत्सव को एक कन्सर्ट मा, "सेल्फ-पोर्ट्रेट" को प्रीमियर - आर. Shchedrin द्वारा एक ठूलो सिम्फनी अर्केस्ट्रा को लागि भिन्नताहरु प्रदर्शन गरिएको थियो। भर्खरै आफ्नो पचासौं जन्मदिनको थ्रेसहोल्ड पार गरेका संगीतकारको नयाँ रचनाले केहीलाई छेड्ने भावनात्मक कथनले जलाएको छ, अरू विषयवस्तुको पत्रकारिता नाङ्गोपनले उत्साहित छन्, आफ्नै भाग्यको बारेमा विचारहरूको अन्तिम एकाग्रता। यो वास्तवमै सत्य हो कि यो भनिएको छ: "कलाकार आफ्नै सर्वोच्च न्यायाधीश हो।" यस एक-भागको रचनामा, सिम्फनीको अर्थ र सामग्री बराबर, हाम्रो समयको संसार कलाकारको व्यक्तित्वको प्रिज्म मार्फत देखा पर्दछ, क्लोज-अपमा प्रस्तुत गरिएको छ, र यसको माध्यमबाट यसको सबै बहुमुखीता र विरोधाभासहरूमा परिचित छ - सक्रिय रूपमा। र ध्यानात्मक अवस्थाहरू, चिन्तनमा, गीतात्मक आत्म-गहिरो, क्षणहरूमा उल्लास वा शंकाले भरिएको दुखद विस्फोटहरू। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मा, र यो स्वाभाविक हो, थ्रेडहरू पहिले नै Shchedrin द्वारा लेखिएका धेरै कामहरूबाट तानिन्छन्। चराको आँखाबाट हेर्दा उसको सृजनात्मक र मानवीय मार्ग देखिन्छ - विगतदेखि भविष्यसम्म। "भाग्य को प्रिय" को बाटो? वा "शहीद"? हाम्रो मामला मा, यो न एक न अर्को भन्न गलत हुनेछ। यो भन्नको लागि सत्यको नजिक छ: साहसको मार्ग "पहिलो व्यक्तिबाट" ...

Shchedrin एक संगीतकार को परिवार मा जन्म भएको थियो। बुबा, Konstantin Mikhailovich, एक प्रसिद्ध संगीतशास्त्री व्याख्याता थिए। Shchedrins को घर मा लगातार संगीत बजाइयो। यो प्रत्यक्ष संगीत निर्माण थियो जुन प्रजनन स्थल थियो जसले बिस्तारै भावी संगीतकारको जोश र स्वादलाई गठन गर्यो। परिवारको गर्व पियानो तिकड़ी थियो, जसमा Konstantin Mikhailovich र तिनका भाइहरूले भाग लिए। किशोरावस्थाका वर्षहरू एक ठूलो परीक्षणसँग मेल खाए जुन सम्पूर्ण सोभियत जनताको काँधमा पर्यो। दुई पटक केटा अगाडि भागेर गए र दुई पटक आमाबुवाको घर फर्कियो। पछि श्चेड्रिनले युद्धलाई एक पटक भन्दा बढी सम्झनेछन्, एक पटक भन्दा बढी उसले अनुभव गरेको पीडा उनको संगीतमा प्रतिध्वनित हुनेछ - दोस्रो सिम्फनी (1965), ए. ट्वार्डोभस्कीको कवितामा - एक भाइको सम्झनामा जो फर्केर आएनन्। युद्धबाट (1968), "पोएटोरिया" मा (सेन्ट ए. भोज्नेसेन्स्की, 1968 मा) - कविको लागि एक मौलिक कन्सर्ट, एक महिला आवाज, एक मिश्रित गायन र सिम्फनी अर्केस्ट्राको साथ ...

1945 मा, एक बाह्र वर्षीय किशोरलाई हालै खोलिएको कोयर स्कूलमा नियुक्त गरिएको थियो - अहिले तिनीहरू। AV Sveshnikova। सैद्धान्तिक विषयहरू अध्ययन गर्नुको अलावा, गायन सायद विद्यालयका विद्यार्थीहरूको मुख्य पेशा थियो। दशकौं पछि, Shchedrin यसो भन्नुहुन्छ: "मैले मेरो जीवनको पहिलो प्रेरणा पलहरू गायनमा गाउँदै अनुभव गरें। र निस्सन्देह, मेरो पहिलो रचनाहरू गायकहरूको लागि पनि थिए..." अर्को चरण मस्को कन्जर्भेटरी थियो, जहाँ श्चेड्रिनले दुई संकायहरूमा एकै साथ अध्ययन गरे - Y. शापोरिनसँग र Y. फ्लायरसँग पियानो कक्षामा। स्नातक हुनु अघि एक वर्ष, उनले आफ्नो पहिलो पियानो कन्सर्टो (1954) लेखे। यो प्रारम्भिक रचना यसको मौलिकता र जीवन्त भावनात्मक वर्तमान संग आकर्षित भयो। बाईस-वर्षीय लेखकले कन्सर्ट-पप तत्वमा २ वटा डिटि मोटिफहरू समावेश गर्ने साहस गरे - साइबेरियन "बालालाइका बजिङ" र प्रख्यात "सेमियोनोभना" लाई प्रभावकारी रूपमा भिन्नताहरूको श्रृंखलामा विकास गर्दै। केस लगभग अनौठो छ: Shchedrin को पहिलो कन्सर्ट अर्को संगीतकारहरूको प्लेनमको कार्यक्रममा मात्र होइन, तर 2th वर्षको विद्यार्थीलाई ... कम्पोजरहरूको संघमा भर्ना गर्ने आधार पनि बन्यो। उत्कृष्ट रूपमा दुई विशेषताहरूमा आफ्नो डिप्लोमाको रक्षा गर्दै, युवा संगीतकारले आफूलाई स्नातक विद्यालयमा सुधार गरे।

आफ्नो यात्राको सुरुमा, Shchedrin विभिन्न क्षेत्रहरू प्रयास गरे। यी थिए पी. एर्शोभ द लिटिल हम्पब्याक्ड हर्स (1955) र फर्स्ट सिम्फनी (1958), च्याम्बर सुइट फर 20 भायोलिन, हार्प, एकॉर्डियन र 2 डबल बेस (1961) र ओपेरा नट ओन्ली लभ (1961), एक व्यंग्यात्मक रिसोर्ट क्यान्टाटा "ब्यूरोक्रेटियाडा" (1963) र अर्केस्ट्रा "शरारती डिटिज" (1963) को लागि कन्सर्टो, नाटक प्रदर्शन र चलचित्रहरूको लागि संगीत। फिल्म "Vysota" को रमाइलो मार्च तुरुन्तै एक सांगीतिक बेस्टसेलर बन्यो ... एस एन्टोनोभ "आन्ट लुसा" को कथा मा आधारित ओपेरा यस श्रृंखला मा फरक छ, जसको भाग्य सजिलो थिएन। इतिहासमा फर्केर, दुर्भाग्यले जलेको, एक्लोपनमा परेका साधारण किसान महिलाहरूको छविहरूमा, संगीतकारले आफ्नो स्वीकारोक्ति अनुसार, जानाजानी "शान्त" ओपेराको निर्माणमा ध्यान केन्द्रित गरे, "भव्य एक्स्ट्राहरूसँग स्मारक प्रदर्शन" को विपरीत। त्यसपछि मञ्चन, प्रारम्भिक 60s मा। , ब्यानर, आदि।" आज यो अफसोस गर्न असम्भव छ कि यसको समयमा ओपेराको सराहना गरिएको थिएन र पेशेवरहरूले पनि बुझेनन्। आलोचनाले एउटा मात्र पक्षलाई उल्लेख गरेको छ - हास्य, व्यंग्य। तर संक्षेपमा, ओपेरा न केवल प्रेम सबैभन्दा उज्यालो र सम्भवतः सोभियत संगीतमा घटनाको पहिलो उदाहरण हो जुन पछि "गाउँको गद्य" को रूपक परिभाषा प्राप्त भयो। ठीक छ, समयको अगाडिको बाटो सधैं काँटेदार हुन्छ।

1966 मा, संगीतकार आफ्नो दोस्रो ओपेरा मा काम सुरु हुनेछ। र यो काम, जसमा उनको आफ्नै लिब्रेटो (यहाँ Shchedrin को साहित्यिक उपहार आफै प्रकट भएको) को निर्माण समावेश थियो, एक दशक लाग्यो। "डेड सोल्स", एन गोगोल पछिको ओपेरा दृश्यहरू - यसरी यो भव्य विचारले आकार लियो। र बिना शर्त संगीत समुदायले अभिनवको रूपमा प्रशंसा गरे। "संगीतको माध्यमबाट गोगोलको गायन गद्य पढ्ने, संगीतको साथ राष्ट्रिय चरित्रको रूपरेखा बनाउन, र संगीतको साथ हाम्रो मातृभाषाको असीम अभिव्यक्ति, जीवन्तता र लचिलोपनलाई जोड दिने" रचनाकारको इच्छा डरलाग्दो संसारको बीचमा नाटकीय विरोधाभासहरूमा मूर्त थियो। मृत आत्माहरूका व्यापारीहरू, यी सबै चिचिकोभहरू, सोबेविचहरू, प्ल्युशकिन्सहरू, बक्सहरू, मनिलोभहरू, जसले ओपेरामा निर्दयी रूपमा कोर्रा लगाए, र "जीवित आत्माहरू" को संसार, लोक जीवन। ओपेराको विषयवस्तुहरू एउटै गीतको पाठमा आधारित छ "हिउँ सेतो छैन", जुन कवितामा लेखकले एक पटक भन्दा बढी उल्लेख गरेको छ। ऐतिहासिक रूपमा स्थापित ओपेरा रूपहरूमा भर पर्दै, Shchedrin साहसपूर्वक तिनीहरूलाई पुनर्विचार गर्दछ, तिनीहरूलाई मौलिक रूपमा फरक, साँच्चै आधुनिक आधारमा रूपान्तरण गर्दछ। नवप्रवर्तनको अधिकार कलाकारको व्यक्तित्वको मौलिक गुणहरूद्वारा प्रदान गरिएको छ, दृढताका साथ घरेलु संस्कृतिको उपलब्धिहरूमा सबैभन्दा धनी र अद्वितीय परम्पराहरूको पूर्ण ज्ञानको आधारमा, रगतमा, लोक कलामा आदिवासीहरूको संलग्नता - यसको काव्यशास्त्र, मेलोस, विभिन्न रूपहरू। "लोककलाले आफ्नो अतुलनीय सुगन्धलाई पुन: सिर्जना गर्ने, कुनै न कुनै रूपमा आफ्नो सम्पत्तिसँग "सम्बन्धित" गर्ने, यसले जन्म दिने भावनाहरू व्यक्त गर्ने इच्छा जगाउँदछ जुन शब्दमा रूपान्तरण गर्न सकिदैन," संगीतकारको दाबी छ। र सबै भन्दा माथि, उनको संगीत।

प्रारम्भिक ब्याले "द लिटिल हम्पब्याक्ड हर्स" मा लोककथाको सुरुचिपूर्ण शैलीबाट "रिंग्स" (१९६८) को नाटकीय रूपमा कठोर प्रणाली शरारती चास्तुस्कसको रंगीन ध्वनि प्यालेटसम्म "लोकलाई पुन: सिर्जना गर्ने" को यो प्रक्रिया विस्तारै गहिरो हुँदै गयो। , Znamenny मन्त्रहरूको कडा सरलता र मात्रा पुनरुत्थान गर्दै; उज्यालो विधाको चित्रको संगीतको मूर्त रूपबाट, ओपेराको मुख्य चरित्र "नट ओन्ली लभ" को एक बलियो छविबाट इलिचको लागि साधारण मानिसहरूको प्रेमको बारेमा गीतात्मक कथन, उनीहरूको व्यक्तिगत भित्री मनोवृत्तिको बारेमा "सबैभन्दा पार्थिव "हृदय लोकमा लेनिन" (1968) वक्तृत्वमा पृथ्वीबाट गुज्रिएका सबै मानिसहरू - सबै भन्दा राम्रो, हामी एम. तारकानोभको विचारसँग सहमत छौं, लेनिनवादी विषयवस्तुको सांगीतिक अवतार, जुन पूर्वसंध्यामा देखा पर्‍यो। नेताको जन्मको 1969 औं वार्षिकोत्सव। रूसको छवि सिर्जना गर्ने शिखरबाट, जुन पक्कै पनि ओपेरा "डेड सोल्स" थियो, 100 मा बोलशोई थिएटरको मञ्चमा बी. पोक्रोभस्की द्वारा मञ्चन गरिएको थियो, आर्कलाई "द सील एन्जल" मा फ्याँकिएको छ - 1977 मा कोरल संगीत। N. Leskov (9) अनुसार भागहरु। रचनाकारले एनोटेशनमा टिप्पणी गरेझैं, उहाँ प्रतिमा चित्रकार सेवास्त्यानको कथाबाट आकर्षित हुनुभयो, "जसले यस संसारका शक्तिशालीहरूद्वारा अपवित्र एउटा प्राचीन चमत्कारी प्रतिमा छापेका थिए, सबैभन्दा पहिले, कलात्मक सौन्दर्यको अविनाशीताको विचार, कलाको जादुई, उत्थान गर्ने शक्ति।" "क्याप्चर एन्जिल", साथै एक वर्ष पहिले सिम्फनी अर्केस्ट्रा "स्टिखिरा" (1988) को लागि सिर्जना गरिएको, Znamenny मन्त्रमा आधारित, रूसको बप्तिस्माको 1987 औं वार्षिकोत्सवमा समर्पित छन्।

लेस्कोभको संगीतले तार्किक रूपमा Shchedrin को धेरै साहित्यिक पूर्वाभास र स्नेहलाई जारी राख्यो, उसको सैद्धान्तिक अभिमुखीकरणलाई जोड दिदै: "... म हाम्रा रचनाकारहरूलाई बुझ्न सक्दिन जो अनुवादित साहित्यमा फर्किन्छन्। हामीसँग अनगिन्ती सम्पत्ति छ - रूसी भाषामा लेखिएको साहित्य। यस शृङ्खलामा, पुष्किन ("मेरो देवताहरू मध्ये एक") लाई विशेष स्थान दिइएको छ - प्रारम्भिक दुई गायकहरू बाहेक, 1981 मा "पुगाचेभको मृत्यु" को गद्य पाठमा "इतिहासको इतिहास" मा कोरल कविताहरू सिर्जना गरिएको थियो। पुगाचेभ विद्रोह" र "युजीन वनगिन" को स्ट्रोफ।

चेखभ - "द सीगल" (1979) र "लेडी विथ अ डग" (1985) मा आधारित सांगीतिक प्रदर्शनको लागि धन्यवाद, साथै एल. टोलस्टोय "आन्ना करेनिना" (1971) को उपन्यासमा आधारित पहिले लिखित गीतात्मक दृश्यहरू। ब्याले स्टेजमा अवतरण गर्नेहरूको ग्यालरीले रूसी नायिकाहरूलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा समृद्ध बनाएको थियो। आधुनिक कोरियोग्राफिक कला को यी उत्कृष्ट कृतिहरु को साँचो सह-लेखक माया Plisetskaya थियो, हाम्रो समय को एक उत्कृष्ट ब्यालेरिना। यो समुदाय - रचनात्मक र मानव - पहिले नै 30 वर्ष पुरानो छ। श्चेड्रिनको संगीतले जे पनि बताउँछ, उनको प्रत्येक रचनाले सक्रिय खोजको चार्ज बोक्छ र उज्ज्वल व्यक्तित्वको विशेषताहरू प्रकट गर्दछ। रचनाकारले आजको जीवनको गतिशीलतालाई संवेदनशील रूपमा बुझ्दै समयको नाडीलाई गहिरोसँग महसुस गर्छन्। उसले विश्वलाई भोल्युममा हेर्छ, कलात्मक छविहरूमा एक विशेष वस्तु र सम्पूर्ण दृश्य दुवैलाई समात्छ र क्याप्चर गर्दछ। के यो मोन्टेज को नाटकीय विधि को लागी उनको मौलिक अभिविन्यास को कारण हुन सक्छ, जसले छवि र भावनात्मक राज्यहरु को विरोधाभास को अधिक स्पष्ट रूपरेखा गर्न सम्भव बनाउँछ? यस गतिशील विधिको आधारमा, Shchedrin सामग्रीको प्रस्तुतीकरणको संक्षिप्तता, संक्षिप्तता ("कोड जानकारी श्रोतामा राख्न") को लागी प्रयास गर्दछ, कुनै पनि जडान लिङ्क बिना यसको भागहरू बीचको घनिष्ठ सम्बन्धको लागि। त्यसोभए, दोस्रो सिम्फनी 25 प्रिल्युडहरूको चक्र हो, ब्याले "द सीगल" एउटै सिद्धान्तमा बनाइएको छ; थर्ड पियानो कन्सर्टो, अन्य धेरै कार्यहरू जस्तै, विषयवस्तु र विभिन्न भिन्नताहरूमा यसको रूपान्तरणहरूको श्रृंखला समावेश गर्दछ। वरपरको संसारको जीवन्त पोलिफोनी पोलिफोनीको लागि संगीतकारको पूर्वाग्रहमा प्रतिबिम्बित हुन्छ - दुबै संगीत सामग्री संगठित गर्ने सिद्धान्त, लेखनको एक तरीका र सोचको एक प्रकारको रूपमा। "पोलिफोनी अस्तित्वको एक विधि हो, हाम्रो जीवनको लागि, आधुनिक अस्तित्व पोलिफोनिक भएको छ।" रचनाकारको यो विचार व्यावहारिक रूपमा पुष्टि भएको छ। डेड सोल्समा काम गर्दा, उनले एकै साथ ब्याले कारमेन सुइट र अन्ना करेनिना, तेस्रो पियानो कन्सर्टो, पच्चीस प्रिल्युडहरूको पोलिफोनिक नोटबुक, 24 प्रस्तावना र फ्युगुजको दोस्रो खण्ड, पोएटोरिया र अन्य रचनाहरू सिर्जना गरे। कन्सर्ट स्टेजमा Shchedrin को प्रदर्शन संगै उनको आफ्नै रचनाहरु को एक कलाकार को रूप मा - एक पियानोवादक, र 80 को सुरु देखि। र एक अर्गनिस्टको रूपमा, उनको काम सामंजस्यपूर्ण रूपमा ऊर्जावान सार्वजनिक कार्यहरूसँग जोडिएको छ।

एक संगीतकारको रूपमा Shchedrin को बाटो सधैं विजयी हुन्छ; दैनिक, सामग्रीको जिद्दी विजय, जुन मास्टरको दृढ हातमा संगीत लाइनहरूमा परिणत हुन्छ; जडता, र श्रोताको धारणाको पूर्वाग्रहलाई पनि पार गर्दै; अन्तमा, आफैलाई जित्दै, अझ सटीक रूपमा, पहिले नै पत्ता लगाइएको, फेला परेको, परीक्षण गरिएको कुरा दोहोर्याउँदै। यहाँ कसरी याद नगर्ने वी. मायाकोभस्की, जसले एक पटक चेस खेलाडीहरूको बारेमा टिप्पणी गरेका थिए: "सबैभन्दा उत्कृष्ट चाल पछिको खेलमा दिइएको परिस्थितिमा दोहोर्याउन सकिँदैन। चालको अप्रत्याशितताले मात्र शत्रुलाई ढकढक्याउँछ।

जब मस्को दर्शकहरूलाई पहिलो पटक द म्युजिकल अफरिङ (1983) मा प्रस्तुत गरिएको थियो, Shchedrin को नयाँ संगीतको प्रतिक्रिया एक बमशेल जस्तै थियो। लामो समयसम्म पनि विवाद शान्त भएन । संगीतकार, आफ्नो काममा, अत्यन्त संक्षिप्तता, aphoristic अभिव्यक्ति ("टेलीग्राफिक शैली") को लागी प्रयास गर्दै, अचानक एक फरक कलात्मक आयाममा सरेको जस्तो देखिन्थ्यो। अंग, 3 बाँसुरी, 3 बासुन र 3 ट्रोम्बोनका लागि उनको एकल-चलन संरचना ... 2 घण्टा भन्दा बढी रहन्छ। उनी, लेखकको अभिप्राय अनुसार, कुराकानी बाहेक केही होइन। र एक अराजक कुराकानी होइन जुन हामी कहिलेकाहीं गर्छौं, एकअर्काको कुरा सुनेर, आफ्नो व्यक्तिगत विचार व्यक्त गर्न हतारमा, तर एक कुराकानी जब सबैले आफ्नो दुःख, खुशी, समस्या, प्रकटीकरणको बारेमा बताउन सक्छ ... "मलाई विश्वास छ कि हतारको साथ। हाम्रो जीवन, यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ। रोक्नुहोस् र सोच्नुहोस्।" याद गरौं कि "संगीत प्रस्ताव" जेएस बाखको जन्मको 300 औं वार्षिकोत्सवको पूर्वसन्ध्यामा लेखिएको थियो (भायोलिन एकलको लागि "इको सोनाटा" - 1984 पनि यो मितिमा समर्पित छ)।

के संगीतकारले आफ्नो रचनात्मक सिद्धान्तहरू परिवर्तन गरेका छन्? बरु, यसको विपरित: विभिन्न क्षेत्र र विधाहरूमा आफ्नै धेरै वर्षको अनुभवको साथ, उसले जितेको कुरालाई गहिरो बनायो। आफ्नो सानै उमेरमा पनि, उनले छक्क पार्न खोजेनन्, अरू मानिसहरूको लुगा लगाएनन्, "छोड्ने रेलहरू पछि सुटकेस लिएर स्टेशनहरू वरिपरि दौडिएनन्, तर बाटोमा विकास गरे ... यो आनुवंशिकी द्वारा राखिएको थियो, झुकाव, मनपर्ने र मन नपर्ने।" वैसे, "संगीत प्रस्ताव" पछि Shchedrin को संगीत मा ढिलो टेम्पो, प्रतिबिम्ब को टेम्पो को अनुपात मा उल्लेखनीय वृद्धि भयो। तर यसमा अझै पनि खाली ठाउँहरू छैनन्। पहिले जस्तै, यसले उच्च अर्थ र धारणाको लागि भावनात्मक तनावको क्षेत्र सिर्जना गर्दछ। र समयको बलियो विकिरणलाई प्रतिक्रिया दिन्छ। आज, धेरै कलाकारहरू साँचो कलाको स्पष्ट अवमूल्यन, मनोरञ्जन, सरलीकरण, र सामान्य पहुँचप्रति झुकावको बारेमा चिन्तित छन्, जसले मानिसहरूको नैतिक र सौन्दर्य कमजोरीलाई गवाही दिन्छ। "संस्कृतिको अवतरण" को यस अवस्थामा, कलात्मक मूल्यहरूको निर्माता एकै समयमा तिनीहरूको प्रचारक बन्छ। यस सन्दर्भमा, Shchedrin को अनुभव र उनको आफ्नै काम समयको सम्बन्ध, "विभिन्न संगीत" र परम्पराहरूको निरन्तरताको ज्वलन्त उदाहरणहरू हुन्।

विचार र विचारहरूको बहुलवाद आधुनिक संसारमा जीवन र सञ्चारको लागि आवश्यक आधार हो भन्ने पूर्ण रूपमा सचेत हुँदा, उहाँ संवादको सक्रिय समर्थक हुनुहुन्छ। धेरै सिकाउने उनको बैठकहरू व्यापक दर्शकहरूसँग, युवा मानिसहरूसँग, विशेष गरी रक सङ्गीतका उग्र अनुयायीहरूसँग - तिनीहरू केन्द्रीय टेलिभिजनमा प्रसारण गरिएका थिए। हाम्रो देशबासीले सुरु गरेको अन्तर्राष्ट्रिय संवादको उदाहरण बोस्टनमा सोभियत सङ्गीतको सोभियत-अमेरिकी सांस्कृतिक सम्बन्ध महोत्सवको इतिहासमा पहिलो थियो: "संगीत सँगै बनाउने", जसले सोभियतको कामको फराकिलो र रंगीन परिदृश्यलाई उजागर गर्यो। संगीतकारहरू (1988)।

विभिन्न विचारहरु संग मान्छे संग संवाद मा, Rodion Shchedrin सधैं आफ्नो दृष्टिकोण छ। काम र कर्महरूमा - तिनीहरूको आफ्नै कलात्मक र मानव विश्वास मुख्य कुराको चिन्ह अन्तर्गत: "तपाईं आजको लागि मात्र बाँच्न सक्नुहुन्न। हामीलाई भविष्यको लागि, भावी पुस्ताको हितको लागि सांस्कृतिक निर्माण चाहिन्छ।

ए ग्रिगोरीभा