म कसरी आधुनिक संगीत विशेषता गर्न सक्छु? (गिटार)

आधुनिक प्रविधिहरूले कला सहित संसारलाई परिवर्तन गर्दैछ। यस्ता परिवर्तनहरूले सङ्गीतजस्तो प्राचीन कलालाई जोगाउन सकेनन्। यो सबै कसरी सुरु भयो याद गरौं।

शिकारीले तीर लिए, धनुको तार तान्यो, शिकारमा गोली हाने, तर उसलाई अब शिकारमा चासो थिएन। उनले आवाज सुने र दोहोर्याउने निर्णय गरे। लगभग, यसरी एक व्यक्तिले स्ट्रिङको लम्बाइ र तनाव परिवर्तन गरेर विभिन्न उचाइको आवाज पुन: उत्पादन गर्न सम्भव छ भन्ने निष्कर्षमा पुग्यो। नतिजाको रूपमा, पहिलो संगीत वाद्ययंत्रहरू र, निस्सन्देह, संगीतकारहरू जसले तिनीहरूलाई कसरी बजाउने थाहा पाए।

उपकरण सुधार गरेर, मास्टरहरूले संगीत वाद्ययंत्रको निर्माणमा अभूतपूर्व उचाइ हासिल गरेका छन्। अब तिनीहरू सहज र चिल्लो र स्पष्ट आवाज छन्। विभिन्न प्रकारका संगीत वाद्ययन्त्रहरूले सबैभन्दा परिष्कृत दिमागको लागि पनि नयाँ वा कुनै न कुनै रूपमा अवस्थितलाई सुधार गर्ने कुनै मौका छोड्दैन। तर आधुनिक प्रविधिले सुधारको दृष्टिकोण बदलिरहेको छ।

विगतमा कन्सर्टमा दर्शकको संख्या अहिलेको कन्सर्टसँग तुलना गर्न सकिँदैन । आज, एक लोकप्रिय रक ब्यान्डको लागि उनीहरूको कन्सर्टमा 50-60 हजार मानिसहरू भेला हुनु कुनै रेकर्ड हुनेछैन। तर एक शताब्दी पहिले यो एक ब्रह्मांडीय व्यक्तित्व थियो। के परिवर्तन भएको छ? र यो कसरी सम्भव भयो?

संगीत वाद्ययन्त्रहरू मान्यता भन्दा बाहिर परिवर्तन भएको छ। र विशेष गरी गिटार। त्यहाँ धेरै प्रकारका गिटारहरू थिए, तर अपेक्षाकृत हालै अर्को स्थापना भयो र, म भन्न डराउँदैन, हाल सबैभन्दा लोकप्रिय छ। इलेक्ट्रिक गिटार रक संगीतको प्रतीक बनेको छ र आधुनिक संगीतमा यसको बलियो स्थान लिइसकेको छ। यो यसको ध्वनि, बहुमुखी प्रतिभा र निस्सन्देह, उपस्थिति को विविधता को लागी सम्भव भयो। यस बारे थप कुरा गरौं।

विध्युतीय गितार।

त्यसोभए इलेक्ट्रिक गिटार के हो? यो अझै पनि स्ट्रिङहरूसँग उही काठको संरचना हो (अन्य गिटारहरू जस्तै तारहरूको संख्या परिवर्तन हुन सक्छ), तर मुख्य आधारभूत भिन्नता यो हो कि आवाज अब गिटारमा सीधा बनाइएको छैन, जस्तै यो पहिले थियो। र गिटार आफैमा अत्यन्त शान्त र अनाकर्षक सुनिन्छ। तर यसको शरीरमा पिकअप भनिने उपकरणहरू छन्।

तिनीहरूले तारहरूको थोरै कम्पनहरू उठाउँछन् र तिनीहरूलाई जोडिएको तार मार्फत एम्पलीफायरमा पठाउँछन्। र एम्पलीफायरले इलेक्ट्रिक गिटारको आवाज सिर्जना गर्ने मुख्य काम गर्छ। एम्पलीफायरहरू फरक छन्। साना घरबाट हजारौं दर्शकहरूको लागि डिजाइन गरिएको विशाल कन्सर्टहरू। यसका लागि धन्यवाद, धेरै मानिसहरूले ठूलो आवाजको साथ इलेक्ट्रिक गिटार जोड्छन्। तर यो केवल एक सामान्य विचार हो। यो एक धेरै नाजुक आवाज संग एक धेरै शान्त साधन पनि हुन सक्छ। आधुनिक संगीत सुन्दा, तपाइँ यो एक इलेक्ट्रिक गिटार हो भनेर थाहा पनि नहुन सक्छ। यसले यसलाई धेरै महत्त्वपूर्ण उपकरण बनाउँछ।

तर तपाईं कसरी सोध्नुहुन्छ, सिम्फनी आर्केस्ट्राको आधुनिक कन्सर्टहरू हुन्छन्, जसको संरचना धेरै वर्षसम्म अपरिवर्तित छ, र हलहरू र दर्शकहरूको संख्या निरन्तर बढ्दै गएको छ। सभागारको पछाडिको पङ्क्तिले केही सुन्दैन। तर यस अवस्थामा, ध्वनि इन्जिनियरको रूपमा यस्तो पेशा देखा पर्यो। थोरै मानिसहरूलाई थाहा छ, तर यो मानिस आधुनिक कन्सर्ट मा मुख्य मान्छे मध्ये एक हो। उहाँले ध्वनि उपकरण (स्पिकर, माइक्रोफोन, आदि) को स्थापना पर्यवेक्षण र प्रत्यक्ष कन्सर्ट मा संलग्न भएको हुनाले। अर्थात् यसको ध्वनि डिजाइनमा।

अब, ध्वनि ईन्जिनियरको सक्षम कामको लागि धन्यवाद, तपाईंले सभागारको पछाडि पङ्क्तिमा बसेर कुनै पनि, शान्त वाद्ययन्त्रले प्रदर्शन गरेको कामको सबै सूक्ष्मताहरू सुन्नुहुनेछ। म भन्न डराउँदिन कि ध्वनि इन्जिनियरले कन्डक्टरको केही कार्यहरू लिन्छ। आखिर, पहिले कन्डक्टर आर्केस्ट्राको आवाजको लागि पूर्ण रूपमा जिम्मेवार थियो। ठ्याक्कै भन्नुपर्दा, उनले जे सुने, दर्शकले त्यसै गरे। अहिले अर्कै तस्विर छ ।

कन्डक्टरले अर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्छ र पहिले जस्तै सबै कार्यहरू प्रदर्शन गर्दछ, तर ध्वनि इन्जिनियरले ध्वनि नियन्त्रण र नियमन गर्दछ। अब यो यो जस्तै बाहिर जान्छ: तपाईं कन्डक्टरको विचार सुन्नुहुन्छ (सीधा अर्केस्ट्राको संगीत), तर ध्वनि इन्जिनियरको प्रशोधन अन्तर्गत। निस्सन्देह, धेरै संगीतकारहरू मसँग सहमत हुनेछैनन्, तर सम्भवतः किनभने तिनीहरूसँग ध्वनि इन्जिनियरको रूपमा अनुभव छैन।