Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

आम जनताले पहिलो पटक 1984 मा Evgeny Kisin को बारेमा थाहा पाए, जब उनले Dm द्वारा संचालित आर्केस्ट्रा संग खेले। Chopin द्वारा Kitayenko दुई पियानो कन्सर्ट। यो घटना मास्को संरक्षक को महान हल मा भएको थियो र एक वास्तविक सनसनी सिर्जना गर्यो। तेह्र वर्षीय पियानोवादक, Gnessin माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालयको छैठौं कक्षाको विद्यार्थी, तुरुन्तै चमत्कारको रूपमा बोलिएको थियो। यसबाहेक, भोली र अनुभवहीन संगीत प्रेमीहरू मात्र होइन, तर पेशेवरहरू पनि। वास्तवमा, यो केटाले पियानोमा के गर्यो त्यो धेरै चमत्कार जस्तै थियो ...

Zhenya मास्को मा 1971 मा जन्म भएको थियो, एक परिवार मा आधा संगीत भन्न सकिन्छ। (उनकी आमा पियानो कक्षामा संगीत स्कूलको शिक्षिका हुनुहुन्छ; उनकी जेठी बहिनी, पियानोवादक पनि, एक पटक कन्जर्भेटरीको केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा अध्ययन गरिन्।) सुरुमा, उहाँलाई संगीत पाठबाट मुक्त गर्ने निर्णय गरियो - पर्याप्त, तिनीहरू भन्छन्। , एक बच्चाको सामान्य बाल्यकाल थिएन, उसलाई कम्तिमा दोस्रो हुन दिनुहोस्। केटाको बुबा इन्जिनियर हो, आखिर उसले किन त्यही बाटो हिड्नु पर्दैन ? ... तर, यो फरक भयो। बच्चाको रूपमा पनि, झेन्याले आफ्नो बहिनीको खेललाई घण्टासम्म सुन्न सक्थे। त्यसपछि उसले गाउन थाल्यो - ठ्याक्कै र स्पष्ट रूपमा - उसको कानमा आएका सबै कुरा, चाहे त्यो बाखको फ्युग्स होस् वा बीथोभेनको रोन्डो "फ्युरी ओभर अ लस्ट पेनी।" तीन वर्षको उमेरमा, उनले पियानोमा मनपर्ने धुनहरू उठाउँदै केही सुधार गर्न थाले। एक शब्दमा, यो उहाँलाई संगीत सिकाउन असम्भव थियो भन्ने बिल्कुल स्पष्ट भयो। र त्यो इन्जिनियर बन्ने भाग्य थिएन।

केटा लगभग छ वर्षको थियो जब उसलाई एपी कन्टोरमा ल्याइयो, जो Gnessin स्कूलका Muscovites शिक्षकहरू मध्ये एक प्रसिद्ध थियो। अन्ना पाभलोभना सम्झन्छिन्, “हाम्रो पहिलो भेटदेखि नै उसले मलाई छक्क पार्न थाल्यो, हरेक पाठमा मलाई निरन्तर छक्क पार्न थाल्यो। साँचो भन्नुपर्दा, हामीले भेटेको दिनदेखि यति धेरै वर्ष बितिसक्दा पनि उनी कहिलेकाहीँ आज पनि मलाई छक्क पार्न छोड्दैनन्। उनले किबोर्डमा कसरी सुधार गरे! म तपाईलाई यसको बारेमा बताउन सक्दिन, मैले यो सुन्नु परेको थियो ... मलाई अझै पनि याद छ कि उहाँ कसरी स्वतन्त्र रूपमा र स्वाभाविक रूपमा सबैभन्दा विविध कुञ्जीहरू मार्फत "हिँड्नुभयो" (र यो कुनै सिद्धान्त, कुनै नियमहरू नजानेर!) र अन्तमा उसले निश्चित रूपमा टोनिकमा फर्कनुहोस्। र सबै कुरा उहाँबाट बाहिर आयो यति सामंजस्यपूर्ण, तार्किक, सुन्दर! संगीत उनको टाउकोमा र उनको औंलाहरू मुनि जन्मिएको थियो, सधैं क्षणभर; एउटा उद्देश्य तुरुन्तै अर्को द्वारा प्रतिस्थापित गरियो। मैले उनलाई भर्खरै खेलेको कुरा दोहोर्याउन जति सोधे पनि उसले मानेन। "तर मलाई याद छैन ..." र तुरुन्तै उसले केहि नयाँ कल्पना गर्न थाल्यो।

मेरो चालीस वर्षको अध्यापनमा मैले धेरै विद्यार्थीहरू पाएको छु। धेरै। साँच्चै प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू सहित, उदाहरणका लागि, N. Demidenko वा A. Batagov (अहिले तिनीहरू प्रसिद्ध पियानोवादकहरू छन्, प्रतियोगिताहरूका विजेताहरू)। तर मैले झेन्या किसिनजस्तो कहिल्यै भेटेको छैन। यो होइन कि उनको संगीतको लागि राम्रो कान छ; आखिर, यो असामान्य छैन। मुख्य कुरा यो अफवाह कसरी सक्रिय रूपमा प्रकट हुन्छ! केटासँग कति काल्पनिक, रचनात्मक कथा, कल्पना छ!

… मेरो अगाडि प्रश्न तुरुन्तै खडा भयो: यसलाई कसरी सिकाउने? सुधार, कान द्वारा चयन - यो सबै अद्भुत छ। तर तपाईलाई सांगीतिक साक्षरताको ज्ञान पनि चाहिन्छ, र जसलाई हामी खेलको व्यावसायिक संगठन भन्छौं। केही विशुद्ध रूपमा प्रदर्शन गर्ने सीप र क्षमताहरू हुनु आवश्यक छ - र तिनीहरूलाई सम्भव भएसम्म पनि राख्नु पर्छ ... मैले भन्नै पर्छ कि म मेरो कक्षामा शौकियाता र लापरवाही सहन गर्दिन; मेरो लागि, पियानोवादको आफ्नै सौन्दर्यता छ, र यो मलाई प्रिय छ।

एक शब्दमा, म शिक्षाको व्यावसायिक आधारमा कम्तिमा केहि छोड्न चाहन्न, र गर्न सक्दिन। तर कक्षाहरू "सुक्खा" गर्न पनि असम्भव थियो ... "

यो स्वीकार गर्नैपर्छ कि एपी कान्टोरले साँच्चै धेरै कठिन समस्याहरूको सामना गर्यो। संगीत शिक्षा शास्त्रको साथ सामना गर्नु पर्ने सबैलाई थाहा छ: विद्यार्थी जति धेरै प्रतिभाशाली, उति गाह्रो (र सजिलो छैन, सरल रूपमा विश्वास गरिएको)। तपाईले कक्षाकोठामा देखाउनु पर्ने थप लचिलोपन र सरलता। यो सामान्य अवस्था अन्तर्गत छ, अधिक वा कम साधारण प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूको साथ। र यहाँ? पाठ कसरी निर्माण गर्ने यस्तो बच्चा? तपाईंले कस्तो कार्य शैली पछ्याउनु पर्छ? कसरी सञ्चार गर्ने? सिकाइको गति कस्तो छ ? के आधारमा भण्डार चयन गरिएको छ? तराजू, विशेष अभ्यास, आदि - तिनीहरूलाई कसरी व्यवहार गर्ने? एपी कान्टोरका यी सबै प्रश्नहरू, उनको धेरै वर्षको शिक्षण अनुभवको बावजुद, भर्चुअल रूपमा नयाँ समाधान गर्नुपर्‍यो। यस मामला मा कुनै उदाहरण थिएन। पेडागोजी उनको लागि यस्तो डिग्री कहिल्यै भएको थिएन। रचनात्मकतायस पटक जस्तै।

"मेरो ठूलो आनन्दको लागि, जेन्याले तुरुन्तै पियानो बजाउने सबै "प्रविधि" मा महारत हासिल गरे। संगीत नोटेशन, संगीतको मेट्रो-लयबद्ध संगठन, आधारभूत पियानोवादिक कौशल र क्षमताहरू - यो सबै उनलाई कुनै पनि कठिनाई बिना दिइएको थियो। उसले पहिले नै एक पटक थाहा पाए जस्तो र अब मात्र सम्झना। मैले धेरै छिटो संगीत पढ्न सिके। र त्यसपछि ऊ अगाडि बढ्यो - र कुन गतिमा!

अध्ययनको पहिलो वर्षको अन्त्यमा, किसिनले त्चाइकोव्स्की, हेडनको लाइट सोनाटा, बाखको तीन-भाग आविष्कारहरू द्वारा लगभग सम्पूर्ण "बालको एल्बम" खेले। तेस्रो कक्षामा, उहाँका कार्यक्रमहरूमा बाचको तीन- र चार-आवाज फ्यूगहरू, मोजार्टको सोनाटास, चोपिनको माजुर्कासहरू समावेश थिए; एक वर्ष पछि - बाचको ई-माइनर टोकाटा, मोज्कोव्स्कीको एट्यूड्स, बीथोभेनको सोनाटास, चोपिनको एफ-माइनर पियानो कन्सर्टो... तिनीहरू भन्छन् कि बच्चाको प्रतिभा सधैं हुन्छ। अग्रिम बच्चाको उमेरमा निहित अवसरहरू; यो यो वा त्यो प्रकारको गतिविधिमा "अगाडि दौडिरहेको" हो। Zhenya Kissin, जो एक बाल प्रतिभा को एक उत्कृष्ट उदाहरण थियो, हरेक वर्ष अधिक र अधिक ध्यान दिएर र छिट्टै आफ्नो साथीहरु लाई छोड्यो। र न केवल प्रदर्शन कार्य को प्राविधिक जटिलता को मामला मा। उनले आफ्ना साथीहरूलाई संगीतमा प्रवेशको गहिराइमा, यसको प्रतीकात्मक र काव्यात्मक संरचनामा, यसको सारमा पार गरे। यो, तथापि, पछि छलफल गरिनेछ।

उहाँ पहिले नै मास्को संगीत सर्कल मा चिनिन्थ्यो। कुनै न कुनै रूपमा, जब उहाँ पाँचौं कक्षाको विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो, यो उनको एकल कन्सर्टको व्यवस्था गर्ने निर्णय गरियो - दुबै केटाको लागि उपयोगी र अरूको लागि रोचक। यो Gnessin विद्यालय बाहिर कसरी थाहा भयो भन्न गाह्रो छ - एकल, सानो, हस्तलिखित पोस्टर बाहेक, आगामी कार्यक्रम बारे कुनै अन्य सूचनाहरू थिएनन्। यद्यपि, साँझको शुरुवातमा, Gnessin विद्यालय मानिसहरूले भरिएको थियो। करिडोरहरूमा भीड जम्मा भएका मानिसहरू, गल्लीहरूमा बाक्लो पर्खालमा उभिए, टेबुल र कुर्सीहरूमा चढे, झ्यालहरूमा भीड ... पहिलो भागमा, किसिनले डी माइनरमा बाख-मार्सेलोको कन्सर्टो खेले, मेन्डेलसोहनको प्रस्तावना र फ्यूगु, शुम्यानको एग्बे भिन्नताहरू। ", धेरै चोपिनका मजुरकाहरू, "समर्पण » शुमान-सूची। दोस्रो भागमा एफ माइनरमा चोपिनको कन्सर्टो प्रदर्शन गरिएको थियो। (अन्ना पाभलोभना सम्झन्छिन् कि अन्तर्वार्ताको समयमा झेन्याले उनलाई यो प्रश्नको साथ लगातार पराजित गर्यो: "ठीक छ, दोस्रो भाग कहिले सुरु हुन्छ! ठीक छ, कहिले घण्टी बज्नेछ!" - उनले स्टेजमा हुँदा यस्तो आनन्द अनुभव गरे, उनले यति सजिलै र राम्रोसँग खेले। ।)

साँझको सफलता ठूलो थियो। र केहि समय पछि, BZK मा D. Kitaenko सँग उही संयुक्त प्रदर्शन (चोपिन द्वारा दुई पियानो कन्सर्ट), जुन पहिले नै माथि उल्लेख गरिएको थियो, पछि। Zhenya Kissin एक सेलिब्रेटी बने ...

उहाँले महानगरीय दर्शकलाई कसरी प्रभावित गर्नुभयो? यसको केही अंश - जटिल, स्पष्ट रूपमा "गैर-बालिश" कार्यहरूको प्रदर्शनको तथ्यले। यो पातलो, कमजोर किशोरी, लगभग एक बच्चा, जसलाई स्टेजमा उसको मात्र उपस्थितिले पहिले नै छोएको थियो - प्रेरणाले आफ्नो टाउको पछाडि फ्याँक्यो, फराकिलो खुला आँखा, सांसारिक सबै चीजबाट अलग… कि प्रशंसा नगर्न असम्भव थियो। सबैभन्दा कठिन र पियानोवादिक रूपमा "कपटी" एपिसोडहरूको साथ, उहाँले दृश्यात्मक प्रयास बिना स्वतन्त्र रूपमा सामना गर्नुभयो - शब्दको शाब्दिक र लाक्षणिक अर्थमा सहजै।

यद्यपि, विशेषज्ञहरूले मात्र ध्यान दिएनन्, र यति धेरै पनि यो। तिनीहरू छक्क परेका थिए कि केटालाई सबैभन्दा आरक्षित क्षेत्रहरू र संगीतको गोप्य ठाउँहरूमा, यसको पवित्र स्थानहरूमा प्रवेश गर्न "दिईएको" थियो; हामीले देख्यौं कि यो स्कूल केटाले संगीतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा महसुस गर्न - र आफ्नो प्रदर्शनमा व्यक्त गर्न सक्षम छ: यसको कलात्मक भावना, प्रत्येक अभिव्यक्त सार... जब किसिनले कितायेन्को अर्केस्ट्रासँग चोपिनको कन्सर्टहरू खेले, यो जस्तो थियो आफै चोपिन, जिउँदो र उसको साना विशेषताहरूमा प्रामाणिक, चोपिन हो, र उहाँ जस्तो धेरै वा कम होइन, प्राय जसो केस हुन्छ। र यो सबै झन् ठुलो थियो किनभने तेह्र वर्षको उमेरमा बुझ्नु भयो यस्ता कलामा घटनाहरू स्पष्ट रूपमा प्रारम्भिक देखिन्छन् ... विज्ञानमा एक शब्द छ - "प्रत्याशा", जसको अर्थ प्रत्याशा, उसको व्यक्तिगत जीवनको अनुभवमा अनुपस्थित कुनै चीजको व्यक्तिद्वारा भविष्यवाणी। ("एक साँचो कवि, गेटेले विश्वास गरे, जीवनको जन्मजात ज्ञान हुन्छ, र यसलाई चित्रण गर्न उसलाई धेरै अनुभव वा अनुभवजन्य उपकरणको आवश्यकता पर्दैन ..." (एकरम्यान आईपी कन्भर्सेसस विथ गोएथे आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा। - एम।, 1981 एस. ११२))। किसिनलाई सुरुदेखि नै थाहा थियो, संगीतमा केही महसुस थियो जुन उसको उमेरलाई ध्यानमा राख्दै, उसले निश्चित रूपमा जान्न र महसुस गर्नुपरेको थिएन। त्यहाँ केहि अनौठो थियो, यसको बारेमा अद्भुत; केही श्रोताहरू, युवा पियानोवादकको प्रदर्शनको भ्रमण गरेर, स्वीकार गरे कि उनीहरूले कहिलेकाहीं असहज महसुस गरे ...

र, सबैभन्दा उल्लेखनीय, संगीत बुझे - मुख्य मा कसैको सहयोग वा निर्देशन बिना। निस्सन्देह, उहाँका शिक्षक, एपी कान्टोर, एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ हुनुहुन्छ; र यस मामला मा उनको योग्यता को अधिक अनुमानित गर्न सकिदैन: उनी न केवल Zhenya को एक कुशल सल्लाहकार बन्न सफल भए, तर एक राम्रो मित्र र सल्लाहकार पनि। तर, उनको खेलले के बनायो अद्वितीय शब्दको साँचो अर्थमा, उनले पनि बताउन सकेनन्। उनी होइन, अरु कोही होइन । केवल उनको अद्भुत अन्तर्ज्ञान।

... BZK मा सनसनीपूर्ण प्रदर्शन अन्य धेरै द्वारा पछ्याइएको थियो। सन् १९८४ को मे महिनामा, किसिनले कन्जर्भेटरीको सानो हलमा एकल कन्सर्ट खेले। कार्यक्रममा विशेष गरी चोपिनको एफ-माइनर काल्पनिक समावेश थियो। हामी यस सम्बन्धमा सम्झना गरौं कि काल्पनिक पियानोवादकहरूको भण्डारमा सबैभन्दा कठिन कामहरू मध्ये एक हो। र भर्चुओसो-टेक्निकलको सन्दर्भमा मात्र होइन - यो नभन्दै जान्छ; यसको कलात्मक चित्रण, काव्यात्मक विचारहरूको जटिल प्रणाली, भावनात्मक विरोधाभासहरू, र तीव्र रूपमा विवादित नाटकीयताका कारण रचना कठिन छ। किसिनले चोपिनको कल्पनालाई उस्तै प्रेरकताका साथ प्रदर्शन गरे जसरी उनले अरू सबै प्रदर्शन गरे। यो नोट गर्न चाखलाग्दो छ कि उहाँले यो काम एक आश्चर्यजनक छोटो समयमा सिक्नुभयो: कन्सर्ट हल मा प्रीमियर मा काम को शुरुवात देखि मात्र तीन हप्ता बिते। सायद, यो तथ्यलाई राम्रोसँग बुझ्नको लागि एक अभ्यास संगीतकार, कलाकार वा शिक्षक हुनुपर्छ।

किसिनको स्टेज गतिविधिको शुरुवात सम्झनेहरूले स्पष्ट रूपमा सहमत हुनेछन् कि भावनाहरूको ताजगी र पूर्णताले उनलाई सबै भन्दा बढि घूस दियो। म साङ्गीतिक अनुभवको त्यो इमानदारिता, त्यो शुद्ध शुद्धता र भोलीपनले मोहित भएँ, जुन धेरै युवा कलाकारहरूमा पाइन्छ (र कहिलेकाहीँ)। संगीतको प्रत्येक टुक्रा किसिनले उनको लागि सबैभन्दा प्रिय र प्रिय भएको जस्तो गरी प्रदर्शन गरेको थियो - सम्भवतः, यो वास्तवमै त्यस्तै थियो ... यो सबैले उसलाई व्यावसायिक कन्सर्ट स्टेजमा अलग राख्यो, सामान्य, सर्वव्यापी प्रदर्शन गर्ने नमूनाहरूबाट उसको व्याख्याहरू फरक पार्दै। : बाहिरी रूपमा सही, "सही", प्राविधिक रूपमा ध्वनि। किसिनको छेउमा, धेरै आधिकारिक व्यक्तिहरू बाहेक धेरै पियानोवादकहरू, अचानक बोरिंग, बेकार, भावनात्मक रूपमा रंगहीन देखिन थाले - उनीहरूको कलामा माध्यमिक जस्तै ... उसलाई वास्तवमै के थाहा थियो, तिनीहरूको विपरीत, कसरी स्ट्याम्पहरू राम्रोसँग हटाउने थियो- ज्ञात ध्वनि क्यानभासहरू; र यी क्यानभासहरू चम्किलो रूपमा चम्किलो, छेड्ने शुद्ध संगीतमय रंगहरूले चम्कन थाले। श्रोताहरूका लागि धेरै परिचित कामहरू लगभग अपरिचित भए; हजार पटक सुनेको कुरा नयाँ भयो, मानौ पहिले सुनेको थिएन...

अस्सीको दशकको मध्यमा किसिन त्यस्तै थियो, सिद्धान्तमा आज पनि त्यस्तै छ। यद्यपि, निस्सन्देह, भर्खरका वर्षहरूमा उहाँ उल्लेखनीय रूपमा परिवर्तन भएको छ, परिपक्व। अब यो अब एक केटा होइन, तर परिपक्वता को कगार मा आफ्नो प्राइम मा एक जवान मानिस।

सधैं र सबै कुरामा अत्यन्त अभिव्यक्त भएकोले, किसिन एकै समयमा साधनको लागि आरक्षित छ। नाप र स्वादको सिमाना कहिल्यै पार गर्दैन। अन्ना पाभलोभनाको शैक्षिक प्रयासको नतिजा कहाँ छ, र उनको आफ्नै अचम्मको कलात्मक प्रवृत्तिको अभिव्यक्ति कहाँ छन् भन्न गाह्रो छ। जे होस्, तथ्य यो रहन्छ: उहाँ राम्रोसँग हुर्कनुभएको छ। अभिव्यक्ति - अभिव्यक्तता, उत्साह - उत्साह, तर खेलको अभिव्यक्ति कतै उसको लागि सीमाना पार गर्दैन, जसबाट प्रदर्शन "आन्दोलन" सुरु हुन सक्छ ... यो जिज्ञासु छ: भाग्यले उनको रंगमञ्चको उपस्थितिको यो विशेषतालाई छायांकन गर्न ख्याल गरेको देखिन्छ। उहाँसँग सँगै, केही समयको लागि, अर्को आश्चर्यजनक उज्ज्वल प्राकृतिक प्रतिभा कन्सर्ट चरणमा थियो - युवा पोलिना ओसेटिन्स्काया। किसिन जस्तै, उनी पनि विशेषज्ञ र आम जनताको ध्यानको केन्द्रमा थिइन्; तिनीहरूले उहाँ र उहाँको बारेमा धेरै कुरा गरे, तिनीहरूलाई कुनै न कुनै रूपमा तुलना गरे, समानान्तरहरू र समानताहरू चित्रण गरे। त्यसपछि यस प्रकारका कुराकानीहरू आफैंबाट रोकिए, सुक्यो। यो पुष्टि गरिएको छ (अन्तरौं पटक!) कि व्यावसायिक सर्कलहरूमा मान्यता आवश्यक छ, र सबै वर्गीकरण संग, कला मा राम्रो स्वाद को नियम को पालन। यसलाई सुन्दर ढंगले, मर्यादापूर्वक, सही रूपमा स्टेजमा व्यवहार गर्ने क्षमता चाहिन्छ। किसिन यस सन्दर्भमा निर्दोष थिए। त्यसैले उनी साथीहरूबीचको प्रतिस्पर्धाबाट बाहिर रहे ।

उनले अर्को परीक्षणको सामना गरे, कम गाह्रो र जिम्मेवार। उसले आत्म-प्रदर्शनको लागि आफैलाई निन्दा गर्ने कारण दिनुभएन, आफ्नै व्यक्तिमा अत्यधिक ध्यानको लागि, जुन युवा प्रतिभाहरूले प्राय: पाप गर्छन्। यसबाहेक, तिनीहरू आम जनताको मनपर्ने हुन् ... "जब तपाईं कलाको सिढीहरू चढ्नुहुन्छ, आफ्नो हिलले ढकढक नगर्नुहोस्," उल्लेखनीय सोभियत अभिनेत्री ओ एन्ड्रोभस्कायाले एक पटक विचित्र टिप्पणी गरे। किसिनको "हिलको दस्तक" कहिल्यै सुनिएको थिएन। किनकि उसले "आफै" होइन, तर लेखकको भूमिका खेल्छ। फेरि, यो विशेष गरी अचम्मको कुरा हुनेछैन यदि यो उनको उमेरको लागि नभएको भए।

… किसिनले आफ्नो स्टेज क्यारियर सुरु गरे, जसरी उनीहरूले भने, चोपिनसँग। र संयोगले होइन, पक्कै पनि। उहाँसँग रोमान्सको लागि उपहार छ; यो स्पष्ट भन्दा बढी छ। कसैले याद गर्न सक्छ, उदाहरणका लागि, चोपिनको माजुरकाहरू उनले प्रदर्शन गरेका थिए - तिनीहरू ताजा फूलहरू जस्तै कोमल, सुगन्धित र सुगन्धित छन्। Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (C माइनर मा सोनाटा) को कामहरू समान हदसम्म Kissin को नजिक छन्। उसले पियानोमा गर्ने सबै कुरा, रोमान्टिक्सको व्याख्या गर्दै, सामान्यतया प्राकृतिक देखिन्छ, जस्तै श्वास लिने र सास फेर्न।

यद्यपि, एपी कान्टोर किसिनको भूमिका सैद्धान्तिक रूपमा फराकिलो र बहुआयामिक भएकोमा विश्वस्त छन्। पुष्टिमा, उनले उसलाई पियानोवादिक प्रदर्शनको सबैभन्दा विविध तहहरूमा आफूलाई प्रयास गर्न अनुमति दिन्छ। उनले मोजार्ट द्वारा धेरै कामहरू खेले, हालैका वर्षहरूमा उनले प्रायः शोस्टाकोविच (पहिलो पियानो कन्सर्टो), प्रोकोफिभ (तेस्रो पियानो कन्सर्टो, छैटौं सोनाटा, "फ्लिटिंग", सूट "रोमियो र जूलियट" बाट अलग नम्बरहरू) को संगीत प्रदर्शन गरे। रूसी क्लासिक्सले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा दृढतापूर्वक आफूलाई स्थापित गरेको छ - रचमानिनोभ (दोस्रो पियानो कन्सर्टो, प्रिल्युड्स, एट्यूड्स-पिक्चर्स), स्क्रिबिन (तेस्रो सोनाटा, प्रिल्युड्स, एट्यूड्स, नाटकहरू "फ्रेजिलिटी", "प्रेरित कविता", "लांगको नृत्य") । र यहाँ, यस भण्डारमा, किसिन किसिन नै रहन्छ - सत्य बोल्नुहोस् र सत्य बाहेक केहि छैन। र यहाँ यसले अक्षर मात्र होइन, संगीतको आत्मालाई पनि बुझाउँछ। यद्यपि, कसैले याद गर्न सक्दैन कि अहिले थोरै पियानोवादकहरू रचमानिनोभ वा प्रोकोफिभका कामहरूसँग "समाधान" गर्दैनन्। कुनै पनि अवस्थामा, यी कामहरूको उच्च-स्तरीय प्रदर्शन धेरै दुर्लभ छैन। अर्को कुरा शुमान वा चोपिन हो ... "चोपिनिस्टहरू" आजकाल शाब्दिक रूपमा औंलाहरूमा गन्न सकिन्छ। र संगीतकारको संगीत कन्सर्ट हलहरूमा जति धेरै पटक सुनिन्छ, त्यति नै यसले आँखा समात्छ। यो सम्भव छ कि यो ठ्याक्कै किन किसनले जनताबाट यस्तो सहानुभूति जगाउँछ, र रोमान्टिकका कार्यहरूबाट तिनका कार्यक्रमहरू यस्तो उत्साहसँग भेटिन्छन्।

अस्सीको दशकको मध्यदेखि, किसिनले विदेश भ्रमण गर्न थाले। आज सम्म, उहाँले पहिले नै भ्रमण गर्नुभएको छ, र एक पटक भन्दा बढी, इङ्गल्याण्ड, इटाली, स्पेन, अस्ट्रिया, जापान, र अन्य देशहरूमा। उहाँलाई विदेशमा चिनिन्छ र माया गरिएको थियो; भ्रमणमा आउनका लागि निमन्त्रणाहरू अहिले उहाँलाई बढ्दो संख्यामा आउँदैछन्; सायद, उनी आफ्नो पढाइको लागि होइन भने धेरै पटक सहमत हुने थिए।

विदेशमा र घरमा, किसिनले प्राय: वी. स्पिभाकोभ र उनको अर्केस्ट्रासँग कन्सर्ट दिन्छन्। स्पिभाकोभ, हामीले उसलाई उसको हक दिनुपर्छ, सामान्यतया केटाको भाग्यमा उत्कट भाग लिन्छ; उसले व्यक्तिगत रूपमा उसको व्यावसायिक करियरको लागि धेरै काम गर्यो र जारी राख्छ।

एउटा भ्रमणको क्रममा, अगस्त 1988 मा, साल्जबर्गमा, किसिनलाई हर्बर्ट कारजनसँग परिचय गराइएको थियो। उनीहरू भन्छन् कि ८० वर्षीय उस्तादले पहिलो पटक युवकको खेल सुन्दा आफ्नो आँसु थाम्न सकेनन्। उनले तुरुन्तै सँगै बोल्न निम्तो दिए। वास्तवमा, केहि महिना पछि, त्यही वर्षको डिसेम्बर 30 मा, किसिन र हर्बर्ट काराजाले पश्चिम बर्लिनमा चाइकोव्स्कीको पहिलो पियानो कन्सर्टो खेले। टेलिभिजनले यो प्रदर्शन जर्मनी भर प्रसारण गर्यो। अर्को साँझ, नयाँ वर्षको पूर्वसन्ध्यामा, प्रदर्शन दोहोर्याइएको थियो; यस पटक प्रसारण अधिकांश युरोपेली देशहरू र संयुक्त राज्य अमेरिकामा गएको थियो। केहि महिना पछि, कन्सर्ट किसिन र करण द्वारा केन्द्रीय टेलिभिजनमा प्रस्तुत गरियो।

* * *

भ्यालेरी ब्र्युसोभले एक पटक भनेका थिए: "... काव्य प्रतिभाले धेरै दिन्छ जब यसलाई राम्रो स्वाद र बलियो विचार द्वारा निर्देशित गरिन्छ। कलात्मक रचनात्मकताको लागि ठूलो विजयहरू जित्नको लागि, यसको लागि व्यापक मानसिक क्षितिज आवश्यक छ। मनको संस्कृतिले मात्र आत्माको संस्कृति सम्भव बनाउँछ।" (साहित्यिक कार्यको बारेमा रूसी लेखकहरू। - एल।, 1956। एस। 332।).

Kissin कलामा बलियो र जीवन्त महसुस मात्र होइन; पश्चिमी मनोवैज्ञानिकहरूको शब्दावली अनुसार, एक व्यक्तिले एक जिज्ञासु बुद्धि र व्यापक रूपमा फैलिएको आध्यात्मिक निधि - "बुद्धि" दुवैलाई महसुस गर्छ। उहाँ किताबहरू मन पराउनुहुन्छ, कविता राम्ररी जान्नुहुन्छ; आफन्तहरूले गवाही दिन्छन् कि उसले पुष्किन, लेर्मोनटोभ, ब्लक, मायाकोव्स्कीबाट सम्पूर्ण पृष्ठहरू पढ्न सक्छ। स्कूलमा पढाइ सधैं उहाँलाई धेरै कठिनाइ बिना दिइन्थ्यो, यद्यपि कहिलेकाहीँ उहाँले आफ्नो पढाइमा ठूलो ब्रेक लिनु पर्थ्यो। उहाँसँग एउटा शौक छ - चेस।

बाहिरका मानिसहरूलाई उहाँसँग कुराकानी गर्न गाह्रो छ। अन्ना पाभलोभनाले भनेजस्तै उहाँ लकोनिक हुनुहुन्छ - "मौन",। यद्यपि, यो "मौन मानिस" मा, स्पष्ट रूपमा, त्यहाँ एक निरन्तर, निरन्तर, तीव्र र धेरै जटिल भित्री काम छ। यसको सबैभन्दा राम्रो पुष्टि उनको खेल हो।

भविष्यमा किसिनका लागि यो कत्तिको कठिन हुनेछ भनेर कल्पना गर्न पनि गाह्रो छ। आखिर, उहाँ द्वारा बनाईएको "आवेदन" - र जो! - न्यायोचित हुनुपर्छ। साथै जनताको आशा, जसले युवा संगीतकारलाई न्यानो रूपमा स्वीकार गर्यो, उहाँमा विश्वास गर्यो। कसैबाट, सायद, उनीहरूले आज किसिनबाट जति आशा गर्छन्। उनी दुई–तीन वर्षअघि जस्तो थिए – वा अहिलेको स्तरमा पनि त्यस्तै रहन असम्भव छ । हो, यो व्यावहारिक रूपमा असम्भव छ। यहाँ "कि त - वा" ... यसको मतलब यो हो कि उहाँसँग अगाडि बढ्नु बाहेक अरू कुनै बाटो छैन, निरन्तर आफूलाई गुणा गर्दै, प्रत्येक नयाँ सिजन, नयाँ कार्यक्रमसँग।

यसबाहेक, वैसे, किसिनमा समस्याहरू छन् जुन सम्बोधन गर्न आवश्यक छ। त्यहाँ काम गर्न केहि छ, केहि "गुण" गर्न को लागी। जे भए पनि उसको खेलले कति उत्साही भावनाहरू जगाउँछ, यसलाई ध्यानपूर्वक र अधिक ध्यानपूर्वक हेर्दा, तपाईंले केही कमजोरीहरू, कमजोरीहरू, बाधाहरू छुट्याउन थाल्नुहुन्छ। उदाहरणका लागि, किसिन कुनै पनि हिसाबले आफ्नै प्रदर्शनको त्रुटिहीन नियन्त्रक होइन: स्टेजमा, उसले कहिलेकाहीँ अनैच्छिक गतिलाई गति दिन्छ, "ड्राइभ अप" गर्छ, जस्तै उनीहरूले त्यस्ता अवस्थाहरूमा भनेका छन्; उसको पियानो कहिलेकाहीँ बूमिङ, चिसो, "ओभरलोड" सुनिन्छ; म्युजिकल कपडा कहिलेकाहीँ बाक्लो, प्रचुर मात्रामा ओभरल्यापिंग पेडल स्पटहरूले ढाकिएको हुन्छ। हालै, उदाहरणका लागि, 1988/89 सिजनमा, उनले कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलमा एउटा कार्यक्रम खेले, जहाँ अन्य चीजहरूसँगै चोपिनको बी माइनर सोनाटा थियो। यसमा माथि उल्लेखित त्रुटिहरू प्रष्ट थिए भनी न्याय माग्छ ।

उही कन्सर्ट कार्यक्रम, वैसे, Schumann को Arabesques समावेश। तिनीहरू पहिलो नम्बर थिए, साँझ खोलियो र, स्पष्ट रूपमा, तिनीहरू पनि राम्रो बाहिर गएनन्। "Arabesques" ले देखाएको छ कि किसिनले तुरुन्तै प्रदर्शन गर्दैन, संगीतको प्रदर्शनको पहिलो मिनेटबाट "प्रविष्ट" गर्दैन - उसलाई भावनात्मक रूपमा न्यानो हुनको लागि, इच्छित चरणको अवस्था पत्ता लगाउन निश्चित समय चाहिन्छ। निस्सन्देह, सामूहिक प्रदर्शन अभ्यासमा अधिक सामान्य, अधिक सामान्य केहि छैन। यो लगभग सबैलाई हुन्छ। तर अझै… लगभग, तर सबैसँग छैन। यसैले यो असम्भव छ कि युवा पियानोवादकको यो Achilles एड़ी औंल्याउन सक्दैन।

अर्को कुरा। सायद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण। यो पहिले नै पहिले नै उल्लेख गरिएको छ: किसिनको लागि त्यहाँ कुनै अपमानजनक virtuoso-प्राविधिक बाधाहरू छैनन्, उसले दृश्यात्मक प्रयास बिना कुनै पनि पियानोवादी कठिनाइहरूको सामना गर्दछ। तथापि, यसको मतलब यो होइन कि उसले "प्रविधि" को सन्दर्भमा कुनै पनि शान्त र लापरवाह महसुस गर्न सक्छ। पहिले, पहिले उल्लेख गरिएझैं, उनको ("प्रविधि") कहिल्यै कसैलाई हुँदैन। अधिकमा, यो केवल अभाव हुन सक्छ। र वास्तवमा, ठूला र माग गर्ने कलाकारहरूको निरन्तर अभाव छ; यसबाहेक, तिनीहरूको रचनात्मक विचारहरू जति धेरै महत्त्वपूर्ण छन्, साहसी छन्, तिनीहरूको कमी छ। तर त्यति मात्रै होइन । यसलाई सीधा भन्नु पर्छ, किसिनको पियानोवाद आफ्नै मा अझै सम्म एक उत्कृष्ट सौन्दर्य मूल्य प्रतिनिधित्व गर्दैन - त्यो मूलभूत मूल्य, जसले सामान्यतया शीर्ष-स्तरीय मास्टरहरूलाई फरक पार्छ, तिनीहरूको विशेषता चिन्हको रूपमा कार्य गर्दछ। हामी हाम्रो समयका सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारहरूलाई सम्झौं (किसिनको उपहारले त्यस्ता तुलनाहरूको अधिकार दिन्छ): तिनीहरूको व्यावसायिक कौशल रमाइलो, आफैमा छुन्छ, जस्तै, अरू सबै कुराको पर्वाह नगरी। यो किसिनको बारेमा अझै भन्न सकिँदैन। उसले अझै उचाइमा पुग्न सकेको छैन । यदि, निस्सन्देह, हामी विश्व संगीत र प्रदर्शन ओलम्पस बारे सोच्दछौं।

र सामान्यतया, धारणा यो छ कि पियानो बजाउने धेरै चीजहरू उहाँलाई सजिलैसँग आएका छन्। सायद धेरै सजिलो; त्यसैले उनको कलाको फाइदा र प्रख्यात माइनसहरू। आज, सबैभन्दा पहिले, उहाँको अद्वितीय प्राकृतिक प्रतिभाबाट के आउँछ, ध्यान दिईन्छ। र यो ठीक छ, निस्सन्देह, तर केवल समयको लागि। भविष्यमा, केहि निश्चित रूपमा परिवर्तन हुनेछ। के? कसरी? कहिले? यो सबै निर्भर गर्दछ ...

G. Tsypin, 1990