Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

"मेरो सपना मेरो संगीत संग हरेक मानव आत्मा सम्म पुग्न छ। म निरन्तर पीडाले चिलाउने गर्छु: के तिनीहरूले बुझ्छन्? - V. Gavrilin को यी शब्दहरू एक व्यर्थ अलार्म जस्तो देखिन्छ: उनको संगीत मात्र बुझिएको छैन, यो माया गरिएको, परिचित, अध्ययन, प्रशंसा, अनुकरण गरिएको छ। उनको रूसी नोटबुक, चाइम्स र एन्युटा ब्यालेको विजयी विश्वव्यापी सफलता यसको प्रमाण हो। र यस सफलताको रहस्य केवल संगीतकारको दुर्लभ, अद्वितीय प्रतिभामा मात्र होइन, तर यो तथ्यमा पनि छ कि हाम्रो समयका मानिसहरू यस प्रकारको संगीतको लागि तत्पर छन् - गोप्य रूपमा सरल र आश्चर्यजनक रूपमा गहिरो। यो संगठित रूपमा साँच्चै रूसी र विश्वव्यापी, पुरातनताको सत्य र हाम्रो समयको सबैभन्दा पीडादायी मुद्दाहरू, हास्य र उदासी, र त्यो उच्च आध्यात्मिकता जसले आत्मालाई शुद्ध र संतृप्त गर्दछ। र अझै पनि - Gavrilin एक साँचो कलाकार को एक दुर्लभ, तीतो र पवित्र उपहार संग अत्यधिक सम्पन्न छ - आफ्नो जस्तै कसैको पीडा महसुस गर्ने क्षमता ...

"रूसी प्रतिभा, तपाई कहाँबाट आउनुभयो?" Gavrilin E. Yevtusenko को यो प्रश्नको जवाफ A. Exupery को शब्दहरु संग दिन सक्छ: "म कहाँ हुँ? म मेरो बाल्यकाल देखि ..." Gavrilin को लागी, उनको हजारौं साथीहरु को लागी - "घायल घाउहरु", युद्ध किन्डरगार्टन थियो। "मेरो जीवनको पहिलो गीतहरू अगाडिबाट अन्त्येष्टि प्राप्त गर्ने महिलाहरूको चिच्याहट र रोएका थिए," उनले पछि भने, पहिले नै वयस्क। उहाँ 2 वर्षको हुनुहुन्थ्यो जब उनीहरूको परिवारमा अन्त्येष्टि आयो - अगस्त XNUMX मा, उनको बुबा लेनिनग्राद नजिकै मरे। त्यसपछि त्यहाँ लामो वर्षको युद्ध र भोलोग्डामा एउटा अनाथालय थियो, जहाँ केटाकेटीहरूले घर आफैं चलाए, बगैचा रोपे, घाँस काट्ने, भुइँ धोए, गाईहरूको हेरचाह गरे। र अनाथालयको आफ्नै गायन र लोक अर्केस्ट्रा पनि थियो, त्यहाँ एक पियानो र संगीत शिक्षक टी. तोमाशेभस्काया थियो, जसले केटालाई संगीतको एक दयालु र अद्भुत संसारमा खोल्यो। र एक दिन, जब लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीका एक शिक्षक भोलोग्डामा आए, उनीहरूले उसलाई एउटा अचम्मको केटा देखाए, जसले अझै पनि नोटहरू राम्ररी जान्दैन, संगीत रचना गर्छ! र Valery को भाग्य नाटकीय रूपमा परिवर्तन भयो। चाँडै लेनिनग्रादबाट फोन आयो र एक चौध वर्षीय किशोर कन्जर्वेटरीमा संगीत विद्यालयमा प्रवेश गर्न छोडे। उहाँलाई क्लैरिनेट कक्षामा लगियो, र केही वर्ष पछि, जब स्कूलमा संगीतकार विभाग खोलियो, उहाँ त्यहाँ सारियो।

भ्यालेरीले उत्सुकताका साथ, उत्साहपूर्वक, र्याप्चरको साथ अध्ययन गरे। वाई. टेमिरकानोभ, वाई. सिमोनोभसँग उत्तिकै रमाइलो भएका आफ्ना साथीहरूसँग मिलेर उनले आइ. हेडन, एल. बीथोभेनका सबै सोनाटा र सिम्फोनीहरू, डी. शोस्ताकोविच र एस. प्रोकोफिभका सबै नवीनताहरू खेले, जुन उनले प्राप्त गर्न सफल भए, जहाँ सम्भव छ संगीत सुन्न कोसिस गरे। Gavrilin लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी मा 1958 मा ओ. Evlakhov को रचना वर्ग मा प्रवेश गरे। उनले धेरै रचना गरे, तर तेस्रो वर्षमा उनले अचानक संगीतविज्ञान विभागमा स्विच गरे र लोककथालाई गम्भीरतापूर्वक लिए। उनले अभियानहरूमा गए, गीतहरू लेखे, जीवनमा नजिकबाट हेरे, गाउँका मानिसहरूको बोली सुने, बाल्यकालदेखि नै उहाँलाई परिचित, तिनीहरूका चरित्र, विचार, भावनाहरू बुझ्ने प्रयास गरे। यो सुन्ने मात्र होइन, हृदय, आत्मा र दिमागको कडा परिश्रम थियो। त्यसबेला, यी युद्धग्रस्त, गरिब उत्तरी गाउँहरूमा, जहाँ लगभग पुरुषहरू थिएनन्, महिला गीतहरू सुन्दै, अपरिहार्य उदासी र एक फरक, सुन्दर जीवनको अविनाशी सपनाले भरिएको, गेभ्रिलिनले पहिलो पटक आफ्नो लागि लक्ष्य महसुस गरे र तयार गरे। र संगीतकार रचनात्मकताको अर्थ - यी दैनिक, "कम" विधाहरूसँग उपलब्धिहरूलाई व्यावसायिक संगीत क्लासिकहरू संयोजन गर्न, जसमा साँचो कविता र सुन्दरताको खजाना लुकेको छ। यस बीचमा, गेभ्रिलिनले V. Solovyov-Sedogo को कामको लोक गीतको उत्पत्तिमा एक रोचक र गहन काम लेखे, र 3 मा उनले F. Rubtsov को कक्षामा संगीतविद्-लोकसाहित्यकारको रूपमा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। यद्यपि, उनले संगीत रचना गर्न पनि छोडेनन्, आफ्नो अन्तिम वर्षहरूमा उनले 1964 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स, सिम्फोनिक सूट "कक्रोच" लेखे, सेन्ट। V. Shefner, 3 sonatas, हास्य cantata "We talked about art", Vocal cycle "जर्मन नोटबुक" on st. जी हेइन। यो चक्र संगीतकार संघ मा प्रदर्शन गरिएको थियो, दर्शकहरु द्वारा न्यानो स्वागत, र तब देखि धेरै गायकहरु को स्थायी भण्डार को भाग भएको छ।

Shostakovich Gavrilin को काम संग परिचित भयो र दृढतापूर्वक उनलाई स्नातक विद्यालय प्रवेश गर्न सल्लाह दिए। कम्पोजरको विभाग र प्रवेश परीक्षाका लागि सबै परीक्षाहरू उत्तीर्ण गरिसकेपछि, गेभ्रिलिन एक स्नातक विद्यार्थी भए। स्नातक कार्यको रूपमा, उहाँले "रूसी नोटबुक" भोकल चक्र प्रस्तुत गर्नुभयो। र 1965 को अन्त मा, मास्को मा Leningrad संगीत कला को दस दिन को समयमा, यो काम अन्तिम कन्सर्ट मा पहिलो पटक प्रदर्शन गरिएको थियो र एक स्प्ल्याश बनायो! युवा, अज्ञात संगीतकार "संगीत येसेनिन" भनिन्थ्यो, उनको प्रतिभाको प्रशंसा गरे; 1967 मा उहाँले RSFSR को राज्य पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो। एमआई ग्लिंका, यो उच्च पुरस्कारको देशकै कान्छी विजेता बनिन्।

यस्तो विजयी सफलता र मान्यता पछि, युवा संगीतकार यस्तो उच्च कलात्मक योग्यता को अर्को काम सिर्जना गर्न धेरै गाह्रो थियो। धेरै वर्षको लागि, Gavrilin, जस्तै यो थियो, "छायामा जान्छ।" उहाँ धेरै र लगातार लेख्नुहुन्छ: यो चलचित्रहरू, नाटकीय प्रदर्शनहरू, सानो आर्केस्ट्रा सुइटहरू, पियानो टुक्राहरूको लागि संगीत हो। साथीहरू र वरिष्ठ सहकर्मीहरूले गुनासो गर्छन् कि उनले ठूलो मात्रामा संगीत लेख्दैनन् र सामान्यतया थोरै रचना गर्छन्। र अब 1972 ले एकैचोटि 3 प्रमुख कार्यहरू ल्याउँछ: ओपेरा द टेल अफ द भायोलिनिस्ट वानुषा (जी. उस्पेन्स्कीको निबन्धमा आधारित), सेन्ट। G. Heine and a vocal-symphonic poem at st. A. शुल्गीना "सैन्य पत्रहरू"। एक वर्ष पछि, भोकल चक्र "साँझ" उपशीर्षकको साथ देखा पर्‍यो "ओल्ड वुमनको एल्बमबाट", तेस्रो "जर्मन नोटबुक", र त्यसपछि सेन्टमा भोकल-सिम्फोनिक चक्र "पृथ्वी"। ए शुल्गीना।

यी प्रत्येक कार्यहरूमा, गेभ्रिलिनले आफ्नो रचनात्मक क्रेडो लागू गर्दछ: "श्रोतासँग उसलाई बुझ्ने भाषामा कुरा गर्न।" उसले अब पप संगीत, दैनिक संगीत र गम्भीर, शैक्षिक संगीतको बीचमा रहेको अथाह खाडललाई पार गर्दछ। एकातिर, गेभ्रिलिनले यस्तो उच्च कलात्मक स्तरको पप गीतहरू सिर्जना गर्दछ जुन च्याम्बर र ओपेरा गायकहरूले स्वेच्छाले तिनीहरूलाई प्रदर्शन गर्छन्। (I. Bogacheva द्वारा प्रस्तुत "रातमा घोडाहरू सरापना")। "दुई भाइहरू" गीतको बारेमा, उत्कृष्ट मास्टर जी. स्विरिडोभले लेखकलाई लेख्छन्: "एक अचम्मको कुरा! दोस्रो पटक सुनेर रोएँ । कस्तो सुन्दरता, कति ताजा रूप, कति प्राकृतिक छ । कस्तो अचम्मको संक्रमण: थीमबाट थिममा, पदबाट पदमा धुनमा। यो एक उत्कृष्ट कृति हो। मलाई विश्वास गर्नुहोस्!" विधाको क्लासिक गीतहरू थिए "प्रेम रहिरहन्छ", "मलाई सेतो लुगा सिलाई, आमा" चलचित्र "विवाहको दिन", आकर्षक "जोक"।

अर्कोतर्फ, Gavrilin ले आधुनिक पप संगीतको प्रविधिहरू प्रयोग गरेर ठूलो रूप - सुइटहरू, कविताहरू, क्यानटाटाहरू सिर्जना गर्दछ। आफ्ना कार्यहरू मुख्यतया युवाहरूलाई सम्बोधन गर्दै, संगीतकारले शास्त्रीय संगीतको "उच्च" विधाहरूलाई सरलीकृत गर्दैन, तर नयाँ विधा सिर्जना गर्दछ, जसलाई संगीतविद् ए. सोहोरले "गीत-सिम्फोनिक" भने।

नाटक थियेटर Valery Gavrilin को रचनात्मक जीवन मा एक ठूलो भूमिका खेल्छ। उनले देशका विभिन्न शहरहरूमा 80 प्रदर्शनहरूको लागि संगीत लेखे। संगीतकार आफैले ती मध्ये चार मात्र कामलाई पूर्णतया सफल भएको ठान्छन्: "कार्यान्वयन पछि, म सोध्छु" लेनिनग्राद युवा थिएटरमा, "आफ्ना प्रियजनहरूसँग भाग नगर्नुहोस्" लेनिनग्राद थिएटरमा। लेनिन कोमसोमोल, तीन झोला गहुँ ABDT मा। एम. गोर्की, थिएटरमा "स्टेपन रजिन"। E. Vakhtangov। अन्तिम काम Gavrilin को सबै भन्दा महत्वपूर्ण कामहरु मध्ये एक को निर्माण को लागी एक प्रेरणा को रूप मा काम गर्यो - कोरल सिम्फनी-कार्य "Chimes"। (V. Shukshin अनुसार), USSR को राज्य पुरस्कार सम्मानित। "चाइम्स" विधामा मिल्दोजुल्दो दुई रचनाहरूद्वारा फ्रेम गरिएको छ: "द वेडिंग" (1978) र "द शेफर्ड र शेफर्डेस" (V. Astafiev अनुसार, 1983) एकल कलाकारहरू, गायकहरू र वाद्य यन्त्रहरूका लागि। सबै 3 रचनाहरू, साथै 1967 मा पूरा भएको वक्तृत्व "स्कोमोरोखी" र पहिलो पटक 1987 मा प्रदर्शन गरिएको (V. Korostylev को स्टेशन मा), Gavrilin द्वारा बनाईएको विधामा लेखिएको थियो। यसले काम गर्दछ। यसले oratorio, ओपेरा, ब्याले, सिम्फनी, भोकल चक्र, नाटकीय प्रदर्शन को विशेषताहरु को संयोजन गर्दछ। सामान्यतया, गेभ्रिलिनको संगीतको नाटकीयता, तमाशा, लाक्षणिक ठोसता यति स्पष्ट छ कि कहिलेकाहीँ उनको भोकल चक्रहरू संगीत थियेटर ("साँझ", "सैन्य पत्र") मा मञ्चन गरिन्छ।

संगीतकार आफैंको लागि पूर्ण रूपमा अप्रत्याशित एक ब्याले संगीतकारको रूपमा उनको अविश्वसनीय सफलता थियो। निर्देशक ए. बेलिन्स्कीले 10-15 वर्ष पहिले लिखित ग्याभ्रिलिनद्वारा छुट्टै आर्केस्ट्रा र पियानो टुक्राहरूमा ए. चेखभको कथा "एना अन द नेक" को कथानकमा आधारित ब्याले देखे वा सुनेका थिए। Gavrilin यस बारेमा हास्य बिना बोल्छ: "यो थाहा छ कि, यो थाहा छैन, म लामो समय को लागी ब्याले संगीत लेख्दै छु, र चेखव को तस्बिरहरु लाई स्टेज मा मूर्त रूप दिन को लागी मद्दत गर्दछ। तर यो त्यति अचम्मको कुरा होइन । चेखभ मलाई मन पर्ने लेखक हुन् । असुरक्षा, असुरक्षा, उहाँका पात्रहरूको विशेष विनम्रता, अपरिहार्य प्रेमको त्रासदी, शुद्ध, उज्यालो उदासी, अश्लीलताको घृणा - म यो सबै संगीतमा प्रतिबिम्बित गर्न चाहन्छु। शानदार E. Maksimova र V. Vasiliev संग टिभी ब्याले "Anyuta" साँच्चै विजयी सफलता थियो, अन्तर्राष्ट्रिय पुरस्कार जित्यो, यो संसारमा 114 टेलिभिजन कम्पनीहरु द्वारा खरिद गरिएको थियो! 1986 मा Anyuta इटाली मा, नेपोलिटन को सान कार्लो थिएटर मा, र त्यसपछि मास्को मा, युएसएसआर संघ को बोलशोई थिएटर मा, साथै रिगा, काजान र चेल्याबिन्स्क को थिएटर मा मञ्चन गरिएको थियो।

उल्लेखनीय मास्टरहरूको सृजनात्मक संघको निरन्तरता ए Tvardovsky मा आधारित टिभी ब्याले "हाउस बाइ द रोड" थियो, V. Vasiliev द्वारा आयोजित। 1986 मा, लेनिनग्राद आधुनिक ब्यालेट थिएटरले बी. इफम्यानको निर्देशनमा ए. कुप्रिनको कथा द डुअलमा आधारित ब्याले लेफ्टिनेन्ट रोमाशोभ देखाएको थियो। दुवै कार्यहरूमा, जुन हाम्रो संगीत जीवनमा उल्लेखनीय घटनाहरू बन्यो, Gavrilin संगीतको दुखद विशेषताहरू विशेष गरी स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। मार्च 1989 मा, संगीतकारले ए. ओस्ट्रोव्स्की पछि ब्याले "द म्यारिज अफ बालजामिनोभ" को स्कोर समाप्त गरे, जसले ए. बेलिन्स्कीको नयाँ फिल्ममा पहिले नै यसको सिनेमेटिक अवतार फेला पारेको छ।

Valery Gavrilin को काम संग प्रत्येक नयाँ बैठक हाम्रो सांस्कृतिक जीवन मा एक घटना बन्छ। उनको संगीतले सधैं दया र प्रकाश ल्याउँछ, जसको बारेमा संगीतकार आफैले भने: "त्यहाँ प्रकाश छ र सधैं जीवनमा हुनेछ। र यो जहिले पनि खुल्ला ठाउँमा जान पाउँदा खुसी हुनेछ, रूसी भूमि कति महान र सुन्दर छ भनेर हेर्नको लागि! र संसार जतिसुकै परिवर्तन भए पनि त्यसमा सुन्दरता, विवेक र आशा छ।"

एन सालनिस