Eduardas Balsys |

एडवार्ड बाल्सी

E. Balsis सोभियत लिथुआनिया को सबैभन्दा उत्कृष्ट संगीतकारहरु मध्ये एक हो। एक संगीतकार, शिक्षक, संगीत सार्वजनिक व्यक्तित्व र पब्लिसिस्टको रूपमा उनको काम युद्ध पछिको अवधिमा लिथुआनियाली संगीतकारहरूको स्कूलको फस्टाउनबाट अविभाज्य छ। 50s को अन्त्य देखि। उहाँ यसको प्रमुख मालिकहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ।

संगीतकारको रचनात्मक मार्ग जटिल छ। उनको बाल्यकाल युक्रेनी शहर निकोलेवासँग जोडिएको छ, त्यसपछि परिवार क्लाइपेडामा सर्छ। यी वर्षहरूमा, संगीत संग संचार आकस्मिक थियो। आफ्नो युवावस्थामा, बालिसले धेरै काम गरे - उहाँले सिकाउनुभयो, खेलकुदको शौकीन हुनुहुन्थ्यो, र 1945 मा मात्र उहाँ प्रोफेसर ए. रासियनासको कक्षामा काउन्स कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्नुभयो। लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीमा अध्ययनका वर्षहरू, जहाँ उनले प्रोफेसर वी. भोलोशिनोभसँग स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम लिएका थिए, संगीतकारको सम्झनामा सधैंभरि रह्यो। 1948 मा, Balsis ले Vilnius Conservatory मा पढाउन थाले, जहाँ 1960 बाट उनले रचना विभागको नेतृत्व गरे। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये ए. ब्राजिन्स्कस, जी. कुप्र्याभिसियस, बी गोर्बुलस्किस र अन्य जस्ता प्रसिद्ध संगीतकारहरू छन्। ओपेरा, ब्याले। संगीतकारले च्याम्बर विधाहरूमा कम ध्यान दिए - उसले आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा तिनीहरूलाई फर्क्यो (स्ट्रिङ क्वार्टेट, पियानो सोनाटा, आदि)। शास्त्रीय विधाहरूको साथमा, बालिसको विरासतमा पप रचनाहरू, लोकप्रिय गीतहरू, थिएटर र सिनेमाका लागि संगीत समावेश छ, जहाँ उनले प्रमुख लिथुआनियाली निर्देशकहरूसँग सहकार्य गरे। मनोरञ्जनात्मक र गम्भीर विधाहरूको निरन्तर अन्तरक्रियामा, संगीतकारले उनीहरूको पारस्परिक समृद्धिको तरिकाहरू देखे।

Balsis को रचनात्मक व्यक्तित्व लगातार जलन, नयाँ साधन खोजी - असामान्य वाद्य रचना, संगीत भाषा को जटिल प्रविधि वा मूल रचना संरचना द्वारा विशेषता थियो। एकै समयमा, उहाँ सधैं एक साँच्चै लिथुआनियाई संगीतकार, एक उज्ज्वल मेलोडिस्ट बने। बलिसको संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक यसको लोकगीतसँगको सम्बन्ध हो, जसमध्ये उहाँ गहिरो पारखी हुनुहुन्थ्यो। यसको प्रमाण उनको धेरै लोकगीतहरूबाट हुन्छ। संगीतकारले विश्वास गरे कि राष्ट्रियता र नवीनताको संश्लेषणले "हाम्रो संगीतको विकासको लागि नयाँ रोचक तरिकाहरू खोल्न जारी राख्नेछ।"

Balsis को मुख्य रचनात्मक उपलब्धिहरु सिम्फनी संग जोडिएको छ - यो राष्ट्रिय संस्कृति को लागी परम्परागत कोरल अभिविन्यास र लिथुआनियाई संगीतकारहरु को युवा पुस्ता मा सबैभन्दा गहिरो प्रभाव देखि उनको भिन्नता हो। यद्यपि, उनको सिम्फोनिक विचारहरूको मूर्त रूप सिम्फनी होइन (उनले यसलाई सम्बोधन गरेनन्), तर कन्सर्ट विधा, ओपेरा, ब्याले। तिनीहरूमा, संगीतकारले फारम, टिम्बर-संवेदनशील, रंगीन आर्केस्ट्राको सिम्फोनिक विकासको मास्टरको रूपमा कार्य गर्दछ।

लिथुआनियाको सबैभन्दा ठूलो सांगीतिक कार्यक्रम ब्याले एग्ले द क्वीन अफ द सर्पेन्ट्स (1960, मूल लिब) थियो, जसको आधारमा गणतन्त्रमा पहिलो फिल्म-ब्याले बनाइएको थियो। यो निष्ठा र दुष्टता र विश्वासघातलाई जित्ने प्रेमको बारेमा कवितात्मक लोक कथा हो। रंगीन समुद्री चित्रहरू, उज्यालो लोक-विधाका दृश्यहरू, ब्यालेको आध्यात्मिक लिरिकल एपिसोडहरू लिथुआनियाली संगीतको उत्कृष्ट पृष्ठहरूमा पर्दछन्। सागरको विषयवस्तु बालिसको मनपर्ने कामहरू मध्ये एक हो (५० को दशकमा उनले एमके द्वारा सिम्फोनिक कविता "द सी" को नयाँ संस्करण बनाएका थिए 50 मा, संगीतकार फेरि समुद्री विषयवस्तुमा फर्कन्छन्। यस पटक दुखद तरिकामा - मा। ओपेरा जर्नी टु टिल्सिट (जर्मन लेखक X. Zuderman "लिथुआनियाली कथाहरू", lib. आफ्नै द्वारा उही नामको छोटो कथामा आधारित)। यहाँ बाल्सियसले लिथुआनियाली ओपेराको लागि नयाँ विधाको निर्माताको रूपमा काम गरे - एक सिम्फोनाइज्ड मनोवैज्ञानिक। संगीत नाटक, A. Berg's Wozzeck को परम्परा विरासतमा।

लिथुआनियाका सबैभन्दा ठूला कविहरू - E. Mezhelaitis र E. Matuzevicius (cantatas "Bringing the Sun" र "Glory to Glory) सँग सहकार्यमा लेखिएको, हाम्रो समयको ज्वलन्त समस्याहरूमा नागरिकता, चासो विशेष बलका साथ बाल्सिसको कोरल रचनाहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। लेनिन!”) र विशेष गरी – कवयित्री वी. पाल्चिनोकातेको कवितामा आधारित वक्तृत्वमा “नीलो ग्लोबलाई छुनुहोस्”, (1969)। यो कामको साथ थियो, जुन पहिलो पटक 1969 मा रोक्ला संगीत महोत्सवमा प्रदर्शन गरिएको थियो, कि बालिसको कामले राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गर्यो र विश्व स्तरमा प्रवेश गर्यो। 1953 मा फिर्ता, संगीतकार वीर कवितामा शान्तिको लागि संघर्षको विषयवस्तुलाई सम्बोधन गर्ने लिथुआनियाली संगीतमा पहिलो थिए, यसलाई पियानो, भायोलिन र आर्केस्ट्रा (1965) को लागि नाटकीय फ्रेस्कोमा विकास गर्दै। ओटोरियोले युद्धको अनुहारलाई यसको सबैभन्दा डरलाग्दो पक्षमा प्रकट गर्दछ - बाल्यकालका हत्याराहरूको रूपमा। 1970 मा, वक्तृत्वको प्रदर्शन पछि ISME (बालको संगीत शिक्षाको अन्तर्राष्ट्रिय संघ) को अन्तर्राष्ट्रिय सम्मेलनमा बोल्दै, D. Kabalevsky ले भने: "Eduardas Balsis को oratorio एक ज्वलंत दुखद काम हो। जसले विचारको गहिराइ, भावनाको शक्ति, आन्तरिक तनावको साथ अमिट छाप छोड्छ। बालिसको कामको मानवतावादी मार्ग, मानवजातिको दुःख र आनन्दप्रति उनको संवेदनशीलता सधैं हाम्रो समकालीन, XNUMX औं शताब्दीको नागरिकको नजिक रहनेछ।

G. Zhdanova