ह्युगो वुल्फ |

ह्युगो वुल्फ

अस्ट्रियाका संगीतकार जी वुल्फको काममा, मुख्य स्थान गीत, चेम्बर भोकल संगीतले ओगटेको छ। संगीतकारले काव्य पाठको सामग्रीसँग संगीतको पूर्ण फ्यूजनको लागि प्रयास गर्यो, उनको धुनहरू प्रत्येक व्यक्तिगत शब्दको अर्थ र स्वरमा संवेदनशील छन्, कविताको प्रत्येक विचार। कवितामा, वुल्फ, आफ्नै शब्दहरूमा, संगीत भाषाको "साँचो स्रोत" भेट्टाए। "मलाई एक वस्तुनिष्ठ गीतकारको रूपमा कल्पना गर्नुहोस् जसले कुनै पनि तरिकामा सीटी बजाउन सक्छ; जसको लागि सबैभन्दा ह्याकनी मेलोडी र प्रेरित लिरिकल ट्युनहरू समान रूपमा पहुँचयोग्य छन्, "संगीतकारले भने। उनको भाषा बुझ्न त्यति सजिलो छैन: रचनाकारले नाटककार बन्ने आकांक्षा राखे र आफ्नो संगीतलाई संतृप्त गरे, जसले मानव बोलीको स्वरमा सामान्य गीतहरूसँग थोरै समानता राख्छ।

जीवन र कला मा ब्वाँसो को बाटो धेरै गाह्रो थियो। आरोहणका वर्षहरू सबैभन्दा पीडादायी संकटहरूको साथ बदलिए, जब धेरै वर्षसम्म उसले एकल नोटलाई "निचाउन" सकेन। ("तपाईं काम गर्न सक्नुहुन्न भने यो वास्तवमै कुकुरको जीवन हो।") अधिकांश गीतहरू तीन वर्ष (1888-91) को अवधिमा संगीतकारले लेखेका थिए।

संगीतकारको बुबा संगीत को एक महान प्रेमी हुनुहुन्थ्यो, र घर मा, परिवार सर्कल मा, तिनीहरूले अक्सर संगीत बजाए। त्यहाँ एक अर्केस्ट्रा पनि थियो (ह्युगोले यसमा भायोलिन बजाउँथे), लोकप्रिय संगीत, ओपेराका अंशहरू बज्यो। 10 वर्षको उमेरमा, वुल्फ ग्राजको व्यायामशालामा प्रवेश गरे, र 15 मा उनी भियना कन्जर्वेटरीमा विद्यार्थी भए। त्यहाँ उहाँ आफ्नो साथी G. Mahler, भविष्यमा सबैभन्दा ठूलो सिम्फोनिक संगीतकार र कन्डक्टरसँग मित्रता बन्नुभयो। चाँडै, तथापि, कन्जर्वेटरी शिक्षा मा निराशा सेट, र 1877 मा वोल्फ "अनुशासन को उल्लङ्घन को कारण" (परिस्थिति उनको कठोर, प्रत्यक्ष प्रकृति द्वारा जटिल थियो) को कन्जर्वेटरी बाट निष्कासित गरियो। आत्म-शिक्षाको वर्षहरू सुरु भयो: वुल्फले पियानो बजाउन महारत हासिल गरे र स्वतन्त्र रूपमा संगीत साहित्यको अध्ययन गरे।

चाँडै नै उनी आर. वाग्नरको कामको उत्कट समर्थक बने। नाटकमा संगीतको अधीनताको बारेमा वाग्नरको विचार, शब्द र संगीतको एकताको बारेमा वोल्फले आफ्नै तरिकामा गीत विधामा अनुवाद गरेका थिए। महत्वाकांक्षी सङ्गीतकारले आफ्नो मूर्तिको भ्रमण गरे जब उहाँ भियनामा हुनुहुन्थ्यो। केहि समय को लागि, संगीत रचना साल्जबर्ग को शहर थिएटर (1881-82) मा एक कन्डक्टर को रूप मा वुल्फ को काम संग संयुक्त थियो। अलि लामो समय साप्ताहिक "Viennese Salon Sheet" (1884-87) मा सहयोग थियो। एक संगीत समालोचकको रूपमा, वुल्फले वाग्नरको काम र उहाँद्वारा घोषणा गरिएको "भविष्यको कला" को बचाउ गरे (जसले संगीत, थिएटर र कवितालाई एकताबद्ध गर्नुपर्छ)। तर बहुसंख्यक भियनी संगीतकारहरूको सहानुभूति I. Brahms को पक्षमा थियो, जसले परम्परागत, सबै विधाहरूलाई परिचित (Wagner र Brahms दुवैको आफ्नै विशेष मार्ग "नयाँ किनारमा" थियो, यी प्रत्येक महानका समर्थकहरू। संगीतकारहरू 2 युद्धरत "क्याम्पहरू" मा एकताबद्ध)। यी सबैको लागि धन्यवाद, भियनाको संगीत संसारमा वुल्फको स्थिति बरु गाह्रो भयो; उनको पहिलो लेखनले प्रेसबाट प्रतिकूल समीक्षा प्राप्त गर्यो। यो बिन्दुमा पुग्यो कि 1883 मा, वोल्फको सिम्फोनिक कविता Penthesilea (G. Kleist द्वारा त्रासदीमा आधारित) को प्रदर्शनको समयमा, आर्केस्ट्रा सदस्यहरूले जानाजानी फोहोर बजाउँछन्, संगीतलाई विकृत गर्दै। यसको परिणाम आर्केस्ट्राको लागि कामहरू सिर्जना गर्न संगीतकारको लगभग पूर्ण अस्वीकार थियो - केवल 7 वर्ष पछि "इटालियन सेरेनाड" (1892) देखा पर्नेछ।

28 वर्षको उमेरमा, वुल्फले अन्ततः आफ्नो विधा र विषयवस्तु फेला पार्छ। वुल्फ आफैंका अनुसार, यो "अचानक उहाँमाथि उठ्यो" जस्तो थियो: अब उसले आफ्नो सबै शक्ति गीतहरू रचना गर्नमा लगायो (कुल 300 भन्दा बढी)। र पहिले नै 1890-91 मा। मान्यता आउँछ: कन्सर्टहरू अस्ट्रिया र जर्मनीका विभिन्न शहरहरूमा आयोजित हुन्छन्, जसमा वुल्फ आफैं प्रायः एकल गायकको साथमा हुन्छन्। काव्यात्मक पाठको महत्त्वलाई जोड दिने प्रयासमा, रचनाकारले प्राय: आफ्ना रचनाहरूलाई गीतहरू होइन, तर "कविताहरू" भन्छन्: "E. Merike द्वारा कविताहरू", "I. Eichendorff द्वारा कविताहरू", "JV Goethe द्वारा कविताहरू"। उत्कृष्ट कार्यहरूमा दुई "गीतहरूको पुस्तकहरू" समावेश छन्: "स्पेनिश" र "इटालियन"।

वुल्फको रचनात्मक प्रक्रिया कठिन, तीव्र थियो - उसले लामो समयको लागि नयाँ कामको बारेमा सोच्यो, जुन त्यसपछि कागजमा समाप्त फारममा प्रविष्ट गरिएको थियो। F. Schubert वा M. Mussorgsky जस्तै, वुल्फले रचनात्मकता र आधिकारिक कर्तव्यहरू बीच "विभाजन" गर्न सकेन। अस्तित्वको भौतिक अवस्थाको सन्दर्भमा अप्रत्याशित, संगीतकार कन्सर्टहरू र आफ्ना कामहरूको प्रकाशनबाट सामयिक आयमा बाँचे। उहाँसँग स्थायी कोण र एक साधन पनि थिएन (उनी पियानो बजाउन साथीहरू गए), र आफ्नो जीवनको अन्त्यतिर मात्र उनले पियानोको साथ एउटा कोठा भाडामा लिए। हालैका वर्षहरूमा, वुल्फले ओपेरा विधातिर फर्के: उनले कमिक ओपेरा कोरेगिडोर ("हामी हाम्रो समयमा हृदयदेखि हाँस्न सक्दैनौं") र अधूरो संगीत नाटक म्यानुअल भेनेगास (दुबै स्पेनियार्ड एक्स. अलारकोनका कथाहरूमा आधारित) लेखे। )। एक गम्भीर मानसिक रोगले उनलाई दोस्रो ओपेरा समाप्त गर्नबाट रोकेको थियो; 1898 मा संगीतकार एक मानसिक अस्पताल मा राखिएको थियो। वुल्फको दुखद भाग्य धेरै तरिकामा सामान्य थियो। यसका केही क्षणहरू (प्रेम द्वन्द्व, रोग र मृत्यु) टी. मानको उपन्यास "डक्टर फस्टस" मा प्रतिबिम्बित छन् - संगीतकार एड्रियन लेभरकनको जीवन कथामा।

के जेनकिन

XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा, भोकल गीतको क्षेत्रले ठूलो ठाउँ ओगटेको थियो। व्यक्तिको भित्री जीवनमा बढ्दो चासो, उसको मानसिकताको उत्कृष्ट सूक्ष्मताहरूको स्थानान्तरणमा, "आत्माको द्वन्द्वात्मकता" (एनजी चेर्निसेभस्की) ले गीत र रोमान्स विधाको फूल फुल्यो, जुन विशेष गरी तीव्र रूपमा अगाडि बढ्यो। अस्ट्रिया (Shubert बाट सुरु) र जर्मनी (Shuman बाट सुरु)। )। यस विधाको कलात्मक अभिव्यक्तिहरू विविध छन्। तर यसको विकासमा दुई स्ट्रिमहरू उल्लेख गर्न सकिन्छ: एउटा शुबर्टसँग सम्बन्धित छ गीत परम्परा, अर्को - Schumann संग घोषणात्मक। पहिलो जोहानेस ब्राह्म्स द्वारा जारी थियो, दोस्रो ह्युगो वुल्फ द्वारा।

एकै समयमा भियनामा बस्ने यी दुई प्रमुख स्वर संगीतका मास्टरहरूको प्रारम्भिक रचनात्मक स्थिति फरक थियो (यद्यपि वुल्फ ब्रह्म्सभन्दा २७ वर्ष कान्छो थिए), र तिनीहरूको गीत र रोमान्सको लाक्षणिक संरचना र शैली अनौठो थियो। व्यक्तिगत सुविधाहरू। अर्को भिन्नता पनि महत्त्वपूर्ण छ: ब्रह्महरूले सक्रिय रूपमा संगीत रचनात्मकताका सबै विधाहरूमा काम गरे (ओपेराको अपवाद बाहेक), जबकि वुल्फले स्वर गीतको क्षेत्रमा आफूलाई सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरे (उनी, यसको अतिरिक्त, एक ओपेरा र एक सानो लेखक हुन्। वाद्य रचनाहरूको संख्या)।

यस संगीतकारको भाग्य असामान्य छ, क्रूर जीवन कठिनाइहरू, भौतिक अभाव, र आवश्यकता द्वारा चिन्हित। व्यवस्थित सांगीतिक शिक्षा प्राप्त नगरी, अट्ठाईस वर्षको उमेरमा उनले अझै पनि महत्त्वपूर्ण कुरा सिर्जना गरेका थिएनन्। अचानक कलात्मक परिपक्वता थियो; दुई वर्ष भित्र, 1888 देखि 1890 सम्म, वुल्फले लगभग दुई सय गीतहरू रचना गरे। उहाँको आत्मिक जलेको तीव्रता साँच्चै अचम्मको थियो! तर ९० को दशकमा, प्रेरणाको स्रोत क्षणभरमै लोप भयो; त्यसपछि त्यहाँ लामो रचनात्मक पजहरू थिए - संगीतकारले एक संगीत लाइन लेख्न सकेन। 90 मा, 1897 वर्षको उमेरमा, वुल्फलाई असाध्यै पागलपनले मारेको थियो। पागलको लागि अस्पतालमा, उहाँ अर्को पाँच वर्ष पीडादायी जीवन बिताउनुभयो।

त्यसोभए, वुल्फको रचनात्मक परिपक्वताको अवधि मात्र एक दशकसम्म रह्यो, र यस दशकमा उनले कुल तीन वा चार वर्षको लागि संगीत रचना गरे। यद्यपि, यस छोटो अवधिमा उनले आफूलाई यति पूर्ण र बहुमुखी प्रकट गर्न सफल भए कि उनले प्रमुख कलाकारको रूपमा XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको विदेशी स्वर गीतका लेखकहरूमध्ये पहिलो स्थानमा सही रूपमा लिन सक्षम भए।

* * *

ह्युगो वुल्फको जन्म 13 मार्च, 1860 मा दक्षिणी स्टाइरियामा अवस्थित विन्डिसग्राजको सानो शहरमा भएको थियो (1919 देखि, उहाँ युगोस्लाभिया गए)। उनका बुबा, छालाका मालिक, संगीतको एक भावुक प्रेमी, भायोलिन, गिटार, वीणा, बाँसुरी र पियानो बजाउनुहुन्थ्यो। ठूलो परिवार - आठ छोराछोरी मध्ये, ह्युगो चौथो थियो - विनम्र जीवन बित्यो। यद्यपि, घरमा धेरै संगीत बजाइएको थियो: अस्ट्रियाई, इटालियन, स्लाभिक लोक धुनहरू बज्यो (भविष्यको संगीतकारको आमाका पुर्खाहरू स्लोभेनका किसानहरू थिए)। क्वार्टेट संगीत पनि फस्ट्यो: उनका बुबा पहिलो भायोलिन कन्सोलमा बस्नुहुन्थ्यो, र सानो ह्युगो दोस्रो कन्सोलमा। तिनीहरूले एक एमेच्योर आर्केस्ट्रामा पनि भाग लिए, जसले मुख्य रूपमा मनोरञ्जनात्मक, दैनिक संगीत प्रदर्शन गर्यो।

बचपन देखि, वुल्फ को विरोधाभासी व्यक्तित्व लक्षण देखा पर्यो: प्रियजनहरु संग उहाँ नरम, मायालु, खुला, अपरिचित संग - उदास, छिटो स्वभाव, झगडालु थियो। त्यस्ता चरित्र लक्षणहरूले उहाँसँग कुराकानी गर्न गाह्रो बनायो र नतिजाको रूपमा, आफ्नै जीवनलाई धेरै गाह्रो बनायो। यो कारण थियो कि उनले व्यवस्थित सामान्य र व्यावसायिक संगीत शिक्षा प्राप्त गर्न सकेनन्: केवल चार वर्ष वुल्फले व्यायामशालामा र दुई वर्ष मात्र भियना कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जहाँबाट उसलाई "अनुशासनको उल्लङ्घन" को लागि हटाइयो।

उहाँमा संगीतको प्रेम चाँडै जाग्यो र सुरुमा उहाँको बुबाले प्रोत्साहन गर्नुभयो। तर युवा जिद्दी एक पेशेवर संगीतकार बन्न चाहन्थे जब उनी डराए। निर्णय, आफ्नो बुबाको निषेधको विपरीत, 1875 मा रिचर्ड वाग्नरसँगको बैठक पछि परिपक्व भयो।

Wagner, प्रसिद्ध उस्ताद, भियना गए, जहाँ उनको ओपेरा Tannhäuser र Lohengrin मञ्चन गरिएको थियो। एक पन्ध्र वर्षीय युवा, जो भर्खर रचना गर्न थाले, आफ्नो पहिलो रचनात्मक अनुभव संग उहाँलाई परिचित गर्न कोसिस गरे। उहाँले, तिनीहरूलाई नहेर्दै, तैपनि आफ्नो प्रबल प्रशंसकलाई अनुकूल व्यवहार गर्नुभयो। प्रेरित, वुल्फले आफूलाई पूर्णतया संगीतमा दिन्छ, जुन उनको लागि "खाना र पेय" जस्तै आवश्यक छ। उसले माया गरेको कुराको खातिर, उसले आफ्नो व्यक्तिगत आवश्यकतालाई सीमामा सीमित गर्दै सबै कुरा त्याग्नु पर्छ।

१७ वर्षको उमेरमा कन्जर्भेटरी छोडेर, पितृको समर्थन बिना, वुल्फले अनौठो काममा जीवन बिताउँछन्, नोटहरू वा निजी पाठहरूको पत्राचारको लागि पैसा प्राप्त गर्छन् (त्यसबेलासम्म उनी उत्कृष्ट पियानोवादकमा विकसित भइसकेका थिए!)। उनको स्थायी घर छैन । (त्यसोभए, सेप्टेम्बर 1876 देखि मे 1879 सम्म, वुल्फलाई बाध्य पारियो, खर्च तिर्न असमर्थ, बीस भन्दा बढी कोठाहरू परिवर्तन गर्न! ..), उसले हरेक दिन खानाको प्रबन्ध गर्दैन, र कहिलेकाहीँ उहाँसँग आफ्ना आमाबाबुलाई पत्र पठाउन हुलाक टिकटको लागि पैसा पनि हुँदैन। तर सांगीतिक भियना, जसले 70 र 80 को दशकमा आफ्नो कलात्मक उमंगको अनुभव गर्यो, युवा उत्साहीलाई रचनात्मकताको लागि समृद्ध प्रोत्साहन दिन्छ।

उनले लगनशीलताका साथ क्लासिक्सका कामहरू अध्ययन गर्छन्, उनीहरूको स्कोरको लागि पुस्तकालयहरूमा धेरै घण्टा खर्च गर्छन्। पियानो बजाउनको लागि, उसले साथीहरूकहाँ जानुपर्छ - केवल उसको छोटो जीवनको अन्त्यमा (1896 देखि) वुल्फले आफ्नो लागि एउटा उपकरणको साथ कोठा भाडामा लिन सक्षम हुनेछ।

साथीहरूको सर्कल सानो छ, तर तिनीहरू उहाँप्रति ईमानदारीपूर्वक समर्पित मानिसहरू हुन्। वाग्नरलाई सम्मान गर्दै, वुल्फ युवा संगीतकारहरूसँग नजिक हुन्छ - एन्टोन ब्रकनरका विद्यार्थीहरू, जसलाई तपाईलाई थाहा छ, "रिङ अफ द निबेलुन्जेन" को लेखकको प्रतिभाको अत्यधिक प्रशंसा गरे र आफ्नो वरपरका मानिसहरूमा यो उपासना स्थापित गर्न सफल भए।

स्वाभाविक रूपमा, आफ्नो सम्पूर्ण प्रकृतिको सबै जोशका साथ, वाग्नर पंथका समर्थकहरूसँग सामेल भई, वुल्फ ब्राह्मणहरूको विरोधी बने, र यसरी भियनामा सर्वशक्तिमान, कास्टली चतुर ह्यान्स्लिक, साथै अन्य ब्राह्मसीहरू, आधिकारिक, ती वर्षहरूमा व्यापक रूपमा परिचित, कन्डक्टर हान्स रिक्टर, साथै हान्स बुलो।

यसैले, आफ्नो रचनात्मक क्यारियरको बिहानमा पनि, आफ्नो निर्णयमा असंगत र तेज, वुल्फले साथीहरू मात्र होइन, तर शत्रुहरू पनि प्राप्त गरे।

भियनाको प्रभावशाली सांगीतिक सर्कलहरूबाट वुल्फप्रति शत्रुतापूर्ण मनोवृत्ति अझ बढ्यो जब उनले फैशनेबल अखबार सैलून लीफमा आलोचकको रूपमा काम गरे। नामले नै देखाउँछ, यसको सामग्री खाली, तुच्छ थियो। तर यो वुल्फको लागि उदासीन थियो - उसलाई एउटा प्लेटफर्म चाहिन्छ जहाँबाट, एक कट्टर अगमवक्ताको रूपमा, उसले ग्लक, मोजार्ट र बीथोभेन, बर्लियोज, वाग्नर र ब्रुकनरको महिमा गर्न सक्छ, जबकि ब्राह्महरू र वाग्नेरियनहरू विरुद्ध हतियार उठाउने सबैलाई पराजित गर्दै। तीन वर्षको लागि, 1884 देखि 1887 सम्म, वुल्फले यो असफल संघर्षको नेतृत्व गरे, जसले चाँडै उहाँलाई गम्भीर परीक्षणहरू ल्यायो। तर उसले नतिजाको बारेमा सोचेन र आफ्नो निरन्तर खोजमा उसले आफ्नो रचनात्मक व्यक्तित्व पत्ता लगाउन खोज्यो।

सुरुमा, वुल्फ ठूला विचारहरूमा आकर्षित भए - एक ओपेरा, एक सिम्फनी, एक भायोलिन कन्सर्टो, एक पियानो सोनाटा, र च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनाहरू। तीमध्ये अधिकांश अधूरा टुक्राहरूको रूपमा संरक्षित गरिएका छन्, लेखकको प्राविधिक अपरिपक्वता प्रकट गर्दै। वैसे, उनले गायकहरू र एकल गीतहरू पनि सिर्जना गरे: पहिलोमा उनले मुख्य रूपमा "लीडरटाफेल" को दैनिक नमूनाहरू पछ्याए, जबकि दोस्रोमा उनले शुमनको बलियो प्रभावमा लेखे।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू पहिलो वुल्फको रचनात्मक अवधि, जुन रोमान्टिकवाद द्वारा चिन्हित थियो, सिम्फोनिक कविता Penthesilea (1883-1885, G. Kleist द्वारा उही नामको त्रासदीमा आधारित) र स्ट्रिङ क्वार्टेटको लागि इटालियन सेरेनेड (1887, 1892 मा लेखक द्वारा हस्तान्तरण गरिएको थियो। आर्केस्ट्रा)।

तिनीहरूले रचनाकारको चंचल आत्माको दुई पक्षलाई मूर्त रूप दिन्छन्: कवितामा, प्राचीन ट्रॉय विरुद्ध अमेजनको पौराणिक अभियानको बारेमा बताउने साहित्यिक स्रोतको अनुसार, गाढा रङ, हिंसक आवेग, बेलगाम स्वभाव हावी हुन्छ, जबकि "को संगीत। Serenade" पारदर्शी छ, एक स्पष्ट प्रकाश द्वारा प्रकाशित।

यी वर्षहरूमा, वुल्फ आफ्नो मनपर्ने लक्ष्य नजिक थियो। आवश्यकताको बावजुद, शत्रुहरूको आक्रमण, "पेन्टेसिलिया" को प्रदर्शनको अपमानजनक विफलता (1885 मा भियना फिलहारमोनिक अर्केस्ट्राले बन्द रिहर्सलमा पेन्थेसिलिया देखाउन सहमत भयो। त्यसअघि, वुल्फलाई भियनामा सैलून लिफलेटको आलोचकको रूपमा मात्र चिनिन्थ्यो, जसले अर्केस्ट्रा सदस्यहरू र ह्यान्स रिक्टर, जसले पूर्वाभ्यास सञ्चालन गरेका थिए, दुवैलाई उत्तेजित गरे। उनको तीखो हमलाहरू। कन्डक्टरले प्रदर्शनमा अवरोध गर्दै अर्केस्ट्रालाई निम्न शब्दहरूमा सम्बोधन गर्यो: "सज्जनहरू, हामी यो टुक्रा अन्तसम्म बजाउनेछैनौं - म केवल एक व्यक्तिलाई हेर्न चाहन्छु जसले आफूलाई उस्ताद ब्रह्महरूको बारेमा लेख्न अनुमति दिन्छ। …")उनले अन्ततः आफूलाई संगीतकारको रूपमा भेट्टाए। सुरु हुन्छ दोस्रो - आफ्नो काम को परिपक्व अवधि। अहिलेसम्मको अभूतपूर्व उदारताको साथ, वुल्फको मौलिक प्रतिभा प्रकट भएको थियो। "1888 को जाडोमा," उनले एक साथीलाई स्वीकार गरे, "लामो घुमफिर पछि, मेरो अगाडि नयाँ क्षितिज देखा पर्‍यो।" स्वर संगीतको क्षेत्रमा यी क्षितिजहरू उनको अगाडि खुल्यो। यहाँ वोल्फले पहिले नै यथार्थवादको लागि मार्ग प्रशस्त गरिरहेको छ।

उनी आफ्नी आमालाई यसो भन्छन्: "यो मेरो जीवनको सबैभन्दा फलदायी वर्ष थियो र त्यसैले यो मेरो जीवनको सबैभन्दा खुशीको वर्ष थियो।" नौ महिनाको लागि, वुल्फले एक सय दस गीतहरू सिर्जना गरे, र यो भयो कि उनले एक दिनमा दुई, तीन टुक्राहरू पनि रचना गरे। आत्मविस्मरणका साथ रचनात्मक कार्यमा समर्पित कलाकारले मात्र यस्तो लेख्न सक्छ।

तर यो काम वुल्फका लागि सजिलो थिएन। जीवनको आशिष्, सफलता र सार्वजनिक मान्यताप्रति उदासीन, तर आफूले गरेको कामको सत्यतामा विश्वस्त, उनले भने: "म लेख्दा म खुसी छु।" जब प्रेरणाको स्रोत सुक्यो, वुल्फले विलाप गर्दै गुनासो गरे: "कति गाह्रो छ कलाकारको भाग्य यदि उसले केहि नयाँ भन्न असमर्थ छ! उसको लागि चिहानमा सुत्नु हजारौं गुणा राम्रो हो...।"

1888 देखि 1891 सम्म, वुल्फले असाधारण पूर्णताका साथ बोलेका थिए: उनले गीतहरूको चार ठूला चक्रहरू पूरा गरे - मोरिके, आइचेनडोर्फ, गोएथे र "स्पेनिस बुक अफ गीतहरू" को पदहरूमा - कुल एक सय अठसठ रचनाहरू र सुरु गरे। "गीतहरूको इटालियन पुस्तक" (बाइस कार्यहरू) (यसबाहेक, उनले अन्य कविहरूको कवितामा आधारित व्यक्तिगत गीतहरू लेखे।).

उसको नाम प्रख्यात हुँदै गइरहेको छ: भियनाको "वाग्नर सोसाइटी" ले तिनीहरूको कन्सर्टहरूमा व्यवस्थित रूपमा आफ्ना रचनाहरू समावेश गर्न थाल्छ; प्रकाशकहरूले तिनीहरूलाई छाप्छन्; वुल्फ अस्ट्रिया बाहिर - जर्मनीमा लेखकको कन्सर्ट संग यात्रा गर्दछ; उनका साथी र प्रशंसकहरूको सर्कल विस्तार हुँदैछ।

अचानक, रचनात्मक वसन्त पिटाई रोकियो, र आशाहीन निराशाले वुल्फलाई समात्यो। उहाँका पत्रहरू यस्ता अभिव्यक्तिहरूले भरिएका छन्: "कम्पोज गर्ने प्रश्न नै छैन। भगवान जान्नुहुन्छ यो कसरी समाप्त हुनेछ ... "। "म लामो समयदेखि मरेको छु ... म बहिरा र मूर्ख जनावर जस्तै जिउँछु ..."। "यदि म अब संगीत बनाउन सक्दिन, तब तपाईले मेरो हेरचाह गर्नुपर्दैन - तपाईले मलाई रद्दीटोकरीमा फालिदिनुहोस् ..."।

पाँच वर्षसम्म मौनता थियो । तर मार्च 1895 मा, वुल्फ फेरि जीवनमा आयो - तीन महिनामा उनले प्रसिद्ध स्पेनी लेखक पेड्रो डी'अलार्कनको कथानकमा आधारित ओपेरा कोरेजिडोरको क्लेभियर लेखे। एकै समयमा उनले "इटालियन बुक अफ गीतहरू" (चौबीस थप कार्यहरू) पूरा गर्छन् र नयाँ ओपेरा "म्यानुअल भेनेगास" (उही डी'अलार्कनको कथानकमा आधारित) को स्केचहरू बनाउँछन्।

वुल्फको सपना साकार भयो - उसले आफ्नो सबै वयस्क जीवन ओपेराको विधामा आफ्नो हात प्रयास गर्न खोज्यो। भोकल कार्यहरूले उहाँलाई नाटकीय प्रकारको सङ्गीतमा परीक्षणको रूपमा सेवा गर्यो, तिनीहरूमध्ये केही, संगीतकारको आफ्नै प्रवेशद्वारा, अपरेटिक दृश्यहरू थिए। ओपेरा र केवल ओपेरा! उनले सन् १८९१ मा एक साथीलाई लेखेको पत्रमा भनेका थिए। “गीत रचनाकारको रूपमा मलाई चापलुसीपूर्ण मान्यताले मलाई मेरो आत्माको गहिराइमा छोयो। यसको अर्थ के हुन सक्छ, यदि म सधैं गीतहरू मात्र रचना गर्छु भनेर निन्दा होइन, कि मैले सानो विधामा मात्र निपुण छु र अपूर्ण रूपमा पनि, किनकि यसमा नाटकीय शैलीको मात्र संकेतहरू छन् ... "। थिएटरमा यस्तो आकर्षण संगीतकारको सम्पूर्ण जीवनमा छ।

आफ्नो जवानी देखि, वुल्फ लगातार आफ्नो अपरेटिक विचारहरु को लागी भूखंडहरु को लागी खोजी गर्यो। तर उत्कृष्ट साहित्यिक स्वाद भएको, उच्च काव्यात्मक मोडेलहरूमा ल्याइयो, जसले उसलाई स्वर रचनाहरू सिर्जना गर्दा प्रेरित गर्‍यो, उसले उसलाई सन्तुष्ट पार्ने लिब्रेटो फेला पार्न सकेन। थप रूपमा, वुल्फले वास्तविक मानिसहरू र एक विशिष्ट दैनिक परिवेशको साथ एक हास्य ओपेरा लेख्न चाहन्थे - "Schopenhauer को दर्शन बिना," उनले आफ्नो मूर्ति Wagner लाई उल्लेख गर्दै थपे।

वुल्फले भने, "एक कलाकारको वास्तविक महानता उसले जीवनको आनन्द लिन सक्छ कि सक्दैन भन्नेमा पाइन्छ।" यो यस्तो प्रकारको जीवन-रसिलो, चम्किलो संगीतमय कमेडी थियो जुन वुल्फले लेख्ने सपना देखेका थिए। यद्यपि यो कार्य उनको लागि पूर्ण रूपमा सफल हुन सकेन।

यसको सबै विशेष गुणहरूको लागि, Corregidor को संगीतमा एकातिर, हल्कापन, लालित्यको अभाव छ - यसको स्कोर, Wagner को "Meistersingers" को रूपमा, केहि भारी छ, र अर्कोमा, यसमा "ठूलो स्पर्श" को अभाव छ। , उद्देश्यपूर्ण नाटकीय विकास। थप रूपमा, त्यहाँ फैलिएको, अपर्याप्त रूपमा सामंजस्यपूर्ण रूपमा समन्वयित लिब्रेटो, र डी'अलार्कनको छोटो कथा "द थ्री-कोर्नर्ड ह्याट" को कथानकमा धेरै गलत गणनाहरू छन्। (छोटो कथाले बताउँछ कि कसरी एक हम्पब्याक मिलर र उनकी सुन्दर पत्नी, जोशका साथ एकअर्कालाई माया गर्ने, बुढी वुमनाइजर कोरेजिडोर (सर्वोच्च सहर न्यायाधीश, जसले आफ्नो पद अनुसार ठूलो त्रिकोणीय टोपी लगाएका थिए), जसले उनको पारस्परिकता खोजे)। । एउटै कथानकले म्यानुअलको ब्याले डे फाल्लाको द थ्री-कोर्नर्ड ह्याट (1919) को आधार बन्यो।) चार-अभिनय ओपेराको लागि अपर्याप्त रूपमा वजनदार भयो। यसले वुल्फको मात्र संगीत र नाटकीय कार्यलाई चरणमा प्रवेश गर्न गाह्रो बनायो, यद्यपि ओपेराको प्रिमियर अझै पनि 1896 मा म्यानहेममा भएको थियो। यद्यपि, संगीतकारको सचेत जीवनका दिनहरू पहिले नै गनिएका थिए।

एक वर्षभन्दा बढी समयसम्म, वुल्फले "बाफ इन्जिन जस्तै" उग्र रूपमा काम गरे। अचानक उसको दिमाग खाली भयो। सेप्टेम्बर 1897 मा, साथीहरूले संगीतकारलाई अस्पताल लगे। केहि महिना पछि, उनको विवेक केहि समय को लागी फर्क्यो, तर उनको काम गर्ने क्षमता अब पुनर्स्थापित भएन। 1898 मा पागलपनको नयाँ आक्रमण आयो - यस पटक उपचारले मद्दत गरेन: वुल्फलाई प्रगतिशील पक्षाघात भयो। उनले चार वर्षभन्दा बढी पीडा भोगे र २२ फेब्रुअरी १९०३ मा उनको मृत्यु भयो।

एम. ड्रस्किन

• वुल्फको स्वर कार्य →

रचनाहरू:

आवाज र पियानोका लागि गीतहरू (कुल लगभग 275) "पोम्स अफ मोरिके" (५३ गीतहरू, १८८८) "पोम्स अफ इचेनडोर्फ" (२० गीतहरू, १८८०-१८८८) "पोम्स अफ गोएथे" (५१ गीतहरू, १८८८-१८८९) "स्पेनिस बुक अफ गीतहरू" (४४ नाटकहरू, १८८८-१८८९) ) "इटालियन बुक अफ सॉन्ग्स" (पहिलो भाग - 53 गीतहरू, 1888-20; दोस्रो भाग - 1880 गीतहरू, 1888) थप रूपमा, गोएथे, शेक्सपियर, बायरन, माइकलएन्जेलो र अन्य द्वारा कविताहरूमा व्यक्तिगत गीतहरू।

क्यान्टाटा गीतहरू "क्रिसमस नाइट" मिश्रित गायक र अर्केस्ट्राका लागि (१८८६-१८८९) द सङ्ग अफ द एल्भ्स (शेक्सपियरका शब्दहरूमा) महिला गायकहरूको लागि र अर्केस्ट्रा (१८८९-१८९१) पुरुष गायकहरूको लागि "टु द फादरल्याण्ड" (मोरिकका शब्दहरूमा) र अर्केस्ट्रा (१८९०-१८९८)

इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू स्ट्रिङ क्वार्टेट इन डी-मोल (१८७९-१८८४) "पेन्टेसिलिया", एच. क्लिस्ट (१८८३-१८८५) स्ट्रिङ क्वार्टेटका लागि "इटालियन सेरेनेड" (१८८७, सानो आर्केस्ट्राको व्यवस्था - १८९२) द्वारा त्रासदीमा आधारित सिम्फोनिक कविता।

ओपेरा Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas", Gurnes द्वारा libretto after d'Alarcón (1897, unfinished) G. Ibsen (1890-1891) द्वारा नाटक "Feast in Solhaug" को लागि संगीत