टोनालिटी |

फ्रान्सेली टोनालाइट, जर्मन। Tonalitat, Tonart पनि

1) मोडको उचाइ स्थिति (IV Sposobina, 1951 द्वारा निर्धारित, BL Yavorsky को विचारमा आधारित; उदाहरण को लागी, C-dur "C" मा मोड को मुख्य टोन को उचाई को पदनाम हो, र "dur" - "प्रमुख" - मोड विशेषता)।

2) श्रेणीबद्ध। कार्यात्मक विभेदित उचाइ जडानहरूको केन्द्रीकृत प्रणाली; T. यस अर्थमा मोड र वास्तविक T को एकता हो, अर्थात्, टोनालिटी (यो मानिन्छ कि T. एक निश्चित उचाइमा स्थानीयकरण गरिएको छ, तथापि, केहि अवस्थामा, शब्दलाई यस्तो स्थानीयकरण बिना पनि बुझिन्छ, पूर्ण रूपमा मोडको अवधारणासँग मेल खान्छ, विशेष गरी विदेशी देशहरूमा lit-re)। यस अर्थमा T. पुरातन मोनोडी (हेर्नुहोस्: Lbs J., "Tonalnosc melodii gregorianskich", 1965) र 20 औं शताब्दीको संगीतमा पनि अन्तर्निहित छ। (उदाहरणका लागि हेर्नुहोस्: Rufer J., "Die Zwölftonreihe: Träger einer neuen Tonalität", 1951)।

3) एक साँघुरो, विशिष्ट तरिकामा। T. को अर्थ कार्यात्मक रूपले विभेदित पिच जडानहरूको प्रणाली हो, पदानुक्रमिक रूपले एक व्यञ्जन त्रिभुजको आधारमा केन्द्रीकृत। T. यस अर्थमा शास्त्रीय-रोमान्टिकको "हार्मोनिक टोनालिटी" विशेषता जस्तै हो। 17 औं-19 औं शताब्दीको सद्भाव प्रणाली; यस अवस्थामा, धेरै टी को उपस्थिति र परिभाषित। तिनीहरूको एकअर्कासँगको सम्बन्धको प्रणालीहरू (T को प्रणालीहरू; पाँचौंको सर्कल, कुञ्जीहरूको सम्बन्ध हेर्नुहोस्)।

"T" को रूपमा उल्लेख गरिएको छ। (एक संकीर्ण, विशिष्ट अर्थमा) मोडहरू - प्रमुख र माइनर - अन्य मोडहरू (Ionian, Aeolian, Phrygian, दैनिक, pentatonic, आदि) सँग बराबरीमा उभिएको रूपमा कल्पना गर्न सकिन्छ; वास्तवमा, तिनीहरू बीचको भिन्नता यति ठूलो छ कि यो एकदम जायज शब्दावली हो। ठूला र सानाको विरोध हार्मोनिक रूपमा। monophonic tonalities। frets मोनोडिक विपरीत। frets, प्रमुख र माइनर T.. ext मा अन्तर्निहित छन्। गतिशीलता र गतिविधि, उद्देश्यपूर्ण आन्दोलनको तीव्रता, अत्यन्त तर्कसंगत समायोजित केन्द्रीकरण र कार्यात्मक सम्बन्धको समृद्धि। यी गुणहरूको अनुसार, टोन (मोनोडिक मोडहरूको विपरीत) मोडको केन्द्रमा स्पष्ट र निरन्तर महसुस गरिएको आकर्षण द्वारा विशेषता हो ("दूरीमा कार्य", SI तनेभ; टोनिकले हावी गर्दछ जहाँ यो आवाज छैन); स्थानीय केन्द्रहरू (चरणहरू, कार्यहरू) को नियमित (मेट्रिक) परिवर्तनहरू, केन्द्रीय गुरुत्वाकर्षणलाई रद्द गर्दैन, तर यसलाई महसुस गर्दै र अधिकतममा तीव्र पार्ने; द्वन्द्वात्मक abutment र अस्थिर बीचको अनुपात (विशेष गरी, उदाहरणका लागि, एकल प्रणालीको ढाँचा भित्र, I मा VII डिग्रीको सामान्य गुरुत्वाकर्षणको साथ, I डिग्रीको ध्वनि VII तिर आकर्षित हुन सक्छ)। हार्मोनिक प्रणालीको केन्द्रमा शक्तिशाली आकर्षणको कारण। T., जस्तो थियो, अन्य मोडहरूलाई चरणहरूको रूपमा अवशोषित गर्यो, "आन्तरिक मोडहरू" (BV Asafiev, "प्रक्रियाको रूपमा संगीत फारम", 1963, p. 346; चरणहरू - डोरियन, फ्रिगियनको रूपमा प्रमुख टनिकको साथ पुरानो फ्रिजियन मोड पालो हार्मोनिक माइनर, आदि को भाग भयो।) यसरी, ठूला र सानाले ऐतिहासिक रूपमा पहिलेका मोडहरूलाई सामान्यीकरण गरे, एकै समयमा मोडल संगठनको नयाँ सिद्धान्तहरूको मूर्त रूप हो। टोनल प्रणालीको गतिशीलता अप्रत्यक्ष रूपमा आधुनिक युगमा युरोपेली सोचको प्रकृतिसँग जोडिएको छ (विशेष गरी, प्रबुद्धताका विचारहरूसँग)। "मोडलिटी, वास्तवमा, एक स्थिर, र टोनालिटी संसार को एक गतिशील दृश्य को प्रतिनिधित्व गर्दछ" (E. Lovinsky)।

T. प्रणालीमा, एक अलग T. ले निश्चित प्राप्त गर्दछ। गतिशील हार्मोनिक मा कार्य। र colorist। सम्बन्धहरू; यो प्रकार्य टोन को वर्ण र रंग को बारे मा व्यापक विचार संग सम्बन्धित छ। यसरी, C-dur, प्रणालीमा "केन्द्रीय" टोन, अधिक "सरल", "सेतो" जस्तो देखिन्छ। संगीतकारहरू, प्रमुख संगीतकारहरू सहित, प्रायः तथाकथित हुन्छन्। रंग सुन्ने (NA Rimsky-Korsakov को लागि, रंग T. E-dur उज्यालो हरियो, पास्टरल, वसन्त बिर्चको रंग, Es-dur गाढा, उदास, खैरो-नीलो, "शहरहरू" र "किल्लाहरू" को स्वर हो। ; एल बीथोभेनले एच-मोललाई "ब्ल्याक टोनालिटी" भनिन्छ), त्यसैले यो वा त्यो T. कहिलेकाहीँ परिभाषासँग सम्बन्धित छ। व्यक्त गर्नेछ। संगीतको प्रकृति (उदाहरणका लागि, WA मोजार्टको D-dur, Beethoven's c-moll, As-dur), र उत्पादनको स्थानान्तरण। - शैलीगत परिवर्तनको साथ (उदाहरणका लागि, मोजार्टको मोटेट Ave verum corpus, K.-V. 618, D-dur, F. Liszt को व्यवस्थामा H-dur मा हस्तान्तरण गरियो, यसैले "रोमान्टिककरण" भयो)।

शास्त्रीय प्रमुख-माइनर T को प्रभुत्वको युग पछि "T" को अवधारणा। यो पनि एक शाखाबद्ध संगीत-तार्किक को विचार संग सम्बन्धित छ। संरचना, अर्थात्, पिच सम्बन्धको कुनै पनि प्रणालीमा एक प्रकारको "अर्डरको सिद्धान्त" बारे। सबैभन्दा जटिल टोनल संरचनाहरू (17 औं शताब्दीदेखि) संगीतको महत्त्वपूर्ण, अपेक्षाकृत स्वायत्त माध्यम बने। अभिव्यक्ति, र टोनल नाटकीयता कहिलेकाहीं पाठ्य, स्टेज, विषयगत संग प्रतिस्पर्धा गर्दछ। जस्तै int। T. को जीवन तारहरू (चरणहरू, प्रकार्यहरू - एक प्रकारको "माइक्रो-लेड्स") को परिवर्तनमा अभिव्यक्त हुन्छ, एक अभिन्न टोनल संरचना, सद्भावको उच्चतम स्तरलाई मूर्त रूप दिन्छ, उद्देश्यपूर्ण मोड्युलेसन चालहरूमा रहन्छ, T परिवर्तनहरू। यसरी, सम्पूर्ण को टोनल संरचना विकास संगीत विचार मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्व मध्ये एक बन्छ। PI त्चाइकोव्स्कीले लेखे, "मधुर शैलीलाई अझ राम्रो बिगार्न दिनुहोस्, "साङ्गीतिक विचारको सार भन्दा, जुन प्रत्यक्ष रूपमा मोड्युलेसन र सद्भावमा निर्भर छ।" विकसित टोनल संरचनामा ओटीडी। T. विषयवस्तुहरूसँग मिल्दोजुल्दो भूमिका खेल्न सक्छ (उदाहरणका लागि, सोनाटाको दोस्रो आन्दोलनको E-dur को प्रतिबिम्बको रूपमा प्रोकोफिभको 7 औं सोनाटाको पियानोको फाइनलको दोस्रो थिमको ई-मोलले अर्ध- विषयगत स्वर "आर्क" - स्केल सम्पूर्ण चक्रमा सम्झना)।

Muses को निर्माण मा T. को भूमिका असाधारण महान छ। फारमहरू, विशेष गरी ठूलाहरू (सोनाटा, रोन्डो, चक्रीय, ठूलो ओपेरा): “एउटै कुञ्जीमा दिगो रहनुहोस्, मोड्युलेसनहरूको अधिक वा कम द्रुत परिवर्तनको विरोधमा, विरोधाभासी स्केलहरूको जुक्सापोजिसन, नयाँ कुञ्जीमा क्रमिक वा अचानक संक्रमण, फिर्ताको लागि तयार। मुख्य”, – यी सबैको अर्थ हो "रङ्गतका ठूला भागहरूमा राहत र बल्ज सञ्चार गर्नुहोस् र श्रोतालाई यसको रूप बुझ्न सजिलो बनाउनुहोस्" (SI Taneev; सांगीतिक फारम हेर्नुहोस्)।

अन्य सद्भावमा दोहोर्याउने उद्देश्यले विषयवस्तुहरूको नयाँ, गतिशील गठनको नेतृत्व गर्‍यो; विषयवस्तु दोहोर्याउने सम्भावना। अन्य T मा संरचनाहरूले जैविक रूपमा विकास गर्ने ठूला संग्रहालयहरू निर्माण गर्न सम्भव बनायो। फारमहरू। एउटै उद्देश्य तत्वहरूले टोनल संरचनामा भिन्नताको आधारमा फरक, विपरित पनि लिन सक्छ (उदाहरणका लागि, टोनल परिवर्तनको अवस्थामा लामो समयसम्म खण्डीकरणले तीव्र विकासको प्रभाव दिन्छ, र टोनिकको अवस्थाहरूमा। मुख्य टोनालिटी, यसको विपरित, "कोगुलेसन" को प्रभाव, समाप्ति विकास)। अपरेटिक फारममा, T. मा परिवर्तन प्रायः कथानक स्थितिमा परिवर्तन जस्तै हुन्छ। केवल एक टोनल योजना म्यूजको तह बन्न सक्छ। फारमहरू, जस्तै। 1st d मा T को परिवर्तन। मोजार्ट द्वारा "फिगारो को विवाह"।

स्वरको शास्त्रीय रूपमा शुद्ध र परिपक्व उपस्थिति (अर्थात्, "सुसंगत स्वर") भियनीज क्लासिक्स र संगीतकारहरूको सङ्गीतको विशेषता हो जो क्रोनोलोजिकल रूपमा तिनीहरूसँग नजिक छन् (सबैभन्दा धेरै, मध्य 17 औं र मध्य 19 को युग। शताब्दीहरू)। यद्यपि, हार्मोनिक T. धेरै पहिले हुन्छ, र 20 औं शताब्दीको संगीतमा पनि व्यापक छ। विशेष, विशिष्टको रूपमा T. को सटीक कालक्रम सीमाहरू। यो झगडा को रूपहरु स्थापित गर्न गाह्रो छ, decomp पछि। आधारको रूपमा लिन सकिन्छ। यसको सुविधाहरूको जटिलता: A. Mashabe harmonics को उदय मिति। T. 14 औं शताब्दी, G. Besseler - 15 औं शताब्दी, E. Lovinsky - 16 औं शताब्दी, M. Bukofzer - 17 औं शताब्दी। (हेर्नुहोस् Dahhaus S., Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität, 1); IF Stravinsky T. को प्रभुत्व मध्य देखि अवधि को लागी बुझाउँछ। 1968 सेर। १७ औं शताब्दीको कम्प्लेक्स Ch। क्लासिक (हार्मोनिक) T को संकेत: क) T को केन्द्र एक व्यञ्जन त्रिभुज हो (यसबाहेक, एकताको रूपमा कल्पनीय, अन्तरालहरूको संयोजनको रूपमा होइन); b) मोड - प्रमुख वा माइनर, तारहरूको प्रणाली द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको र यी तारहरूको "क्यानभासको साथमा" चल्ने धुन; c) 17 प्रकार्यहरूमा आधारित fret संरचना (T, D र S); "विशेषता विसंगति" (छैटौंको साथ S, सातौंको साथ D; शब्द X. Riemann); T व्यञ्जन हो; घ) टी भित्र सद्भावको परिवर्तन, टोनिकमा झुकावको प्रत्यक्ष अनुभूति; e) cadences को एक प्रणाली र chords को चौथो-क्विन्ट सम्बन्धहरू क्याडेन्सहरू बाहिर (जस्तै cadences बाट स्थानान्तरण गरिएको छ र सबै जडानहरूमा विस्तार गरिएको छ; त्यसैले शब्द "cadences t।"), पदानुक्रमिक। harmonies को स्तरीकरण (chords र कुञ्जी); f) एक कडा उच्चारण गरिएको मेट्रिकल एक्स्ट्रापोलेसन ("टोनल रिदम"), साथसाथै एक रूप - वर्गता र एक अर्कामा निर्भर, "राइमिंग" तालहरूमा आधारित निर्माण; g) मोड्युलेसनमा आधारित ठूला फारमहरू (अर्थात्, परिवर्तन गर्दै T।)।

यस्तो प्रणालीको प्रभुत्व 17 औं-19 औं शताब्दीमा पर्दछ, जब Ch को जटिलता। T. को संकेतहरू, एक नियमको रूपमा, पूर्ण रूपमा प्रस्तुत गरिएका छन्। संकेतहरूको आंशिक संयोजन, जसले T को अनुभूति दिन्छ। पुनर्जागरण (14 औं-16 औं शताब्दी) को लेखन।

G. de Macho (जसले मोनोफोनिक संगीत कार्यहरू पनि रचना गरेका थिए), ले (नम्बर 12; "ले अन डेथ") मध्ये एउटा भागमा "डोलान्स कुएर लास" मुख्य मोडमा टनिकको प्रभुत्वमा लेखिएको छ। पिच संरचना भर triads:

G. de Macho। ले नं 12, बारहरू 37-44।

"मोनोडिक प्रमुख" कामको एक अंशमा। माशो अझै क्लासिक देखि टाढा छ। T. टाइप गर्नुहोस्, धेरै संकेतहरूको संयोग भएता पनि (माथिको, b, d. e, f प्रस्तुत गरिएको छ)। Ch. भिन्नता एक मोनोफोनिक गोदाम हो जसले होमोफोनिक संगतलाई संकेत गर्दैन। पोलिफोनीमा कार्यात्मक लयको पहिलो अभिव्यक्ति जी. डुफे "हेलास, मा डेम" ("जसको सद्भाव नयाँ संसारबाट आएको जस्तो देखिन्छ," बेसेलरको अनुसार गीत (रोन्डो) मा छ:

G. Dufay। रोन्डो "हेलास, मा डेम पार अमोर्स"।

सद्भावको छाप। T. मेट्रिज्ड फंक्शनल शिफ्ट र हार्मोनिक्सको प्रबलताको परिणामको रूपमा उत्पन्न हुन्छ। क्वार्टो-क्विन्ट अनुपातमा यौगिकहरू, हार्मोनिकमा T - D र D - T। सम्पूर्ण संरचना। एकै समयमा, प्रणालीको केन्द्र यति धेरै ट्रायड छैन (यद्यपि यो कहिलेकाहीं हुन्छ, बार 29, 30), तर पाँचौं (एक मिश्रित मेजर-माइनर मोडको जानाजानी प्रभाव बिना प्रमुख र माइनर तेस्रोहरूलाई अनुमति दिँदै)। ; मोड कोरडल भन्दा बढी मधुर छ (कोर्ड प्रणालीको आधार होइन), ताल (मेट्रिक एक्स्ट्रापोलेसन रहित) टोनल होइन, तर मोडल (वर्गको लागि कुनै अभिमुखीकरण बिना पाँच उपाय); टोनल गुरुत्वाकर्षण निर्माणको किनारहरूमा ध्यान दिन योग्य छ, र पूर्ण रूपमा होइन (भोकल भाग टनिकको साथ सुरु हुँदैन); त्यहाँ कुनै टोनल-कार्यात्मक स्तरीकरण छैन, साथसाथै सामंजस्यको टोनल अर्थसँग व्यञ्जन र असंगतिको जडान; क्याडेन्सेसको वितरणमा, प्रभावशाली प्रति पूर्वाग्रह असमान रूपमा ठूलो छ। सामान्यतया, विशेष प्रकारको मोडल प्रणालीको रूपमा स्वरका यी स्पष्ट संकेतहरूले अझै पनि हामीलाई त्यस्ता संरचनाहरूलाई उचित टोनमा श्रेय दिन अनुमति दिँदैन। यो १५ औं-१६ औं शताब्दीको एक विशिष्ट मोडालिटी (टी. को दृष्टिकोणबाट व्यापक अर्थमा - "मोडल टोनालिटी") हो, जसको फ्रेमवर्क भित्र अलग-अलग खण्डहरू पाक्छन्। T का अवयवहरू (हेर्नुहोस् Dahinaus C, 15, p. 16-1968)। चर्चको पतन केही संगीतमा डराउँछ। उत्पादन। con 74 - बिन्ती। 77 औं शताब्दीले एक विशेष प्रकारको "मुक्त T" सिर्जना गर्यो। - अब मोडल छैन, तर अझै शास्त्रीय छैन (N. Vicentino द्वारा motets, Luca Marenzio र C. Gesualdo द्वारा madrigals, G. Valentini द्वारा Enharmonic Sonata; तल स्तम्भ 16 मा उदाहरण हेर्नुहोस्)।

स्थिर मोडल स्केल र सम्बन्धित मेलोडिकको अनुपस्थिति। सूत्रहरूले त्यस्ता संरचनाहरूलाई चर्चमा श्रेय दिन अनुमति दिँदैन। frets

C. गेसुल्डो। Madrigal "मर्स!"।

cadences, केन्द्र मा एक निश्चित खडा को उपस्थिति। तार - एक व्यञ्जन त्रिभुज, "हार्मोनिज-स्टेप्स" को परिवर्तनले यसलाई विशेष प्रकारको T मान्नको लागि कारण दिन्छ। - क्रोमेटिक-मोडल टी।

प्रमुख-सानो तालको प्रभुत्वको क्रमशः स्थापना 17 औं शताब्दीमा सुरु भयो, मुख्य रूपमा नृत्य, दैनिक र धर्मनिरपेक्ष संगीतमा।

यद्यपि, पुरानो चर्चहरू पहिलो तल्लाको संगीतमा सर्वव्यापी छन्। 1 औं शताब्दी, उदाहरणका लागि। J. Frescobaldi (Ricercare sopra Mi, Re, Fa, Mi - Terzo tuono, Canzona - Sesto tuono। Ausgewählte Orgelwerke, Bd II, No 17, 7), S. Scheidt (Kyrie dominicale IV। Toni cum Gloria, Magnificats, Tabuiatura हेर्नुहोस् नोभा, III. pars)। यहाँ सम्म कि JS Bach, जसको संगीत एक विकसित हार्मोनिका द्वारा हावी छ। T., त्यस्ता घटनाहरू असामान्य छैनन्, उदाहरणका लागि। chorales

जे डाउल्यान्ड। Madrigal "ब्यूँझ, प्रेम!" (१५९७)।

Aus tiefer Not schrei' ich zu dir and Erbarm' dich mein, O Herre Gott (Schmieder Nos. 38.6 र 305 पछि; Phrygian mode), Mit Fried' und Freud'ich fahr' dahin (382, Dorian), Komm, Gott Schöpfer , heiliger Geist (370; Mixolydian)।

प्रमुख-सानो प्रकारको कडा रूपमा कार्यात्मक टिम्बरको विकासमा चरम क्षेत्र भियनी क्लासिक्सको युगमा पर्दछ। यस अवधिको सद्भावको मुख्य नियमितताहरूलाई सामान्य रूपमा सद्भावको मुख्य गुणहरू मानिन्छ; तिनीहरू मुख्यतया सबै सद्भाव पाठ्यपुस्तकहरूको सामग्री बनाउँछन् (हेर्नुहोस् सद्भाव, हार्मोनिक प्रकार्य)।

T. को विकास दोस्रो फ्लोरमा। 2 औं शताब्दीमा T. (मिश्रित प्रमुख-माइनर, थप क्रोमेटिक प्रणालीहरू), टोनल-कार्यात्मक सम्बन्धलाई समृद्ध बनाउने, डायटोनिकलाई ध्रुवीकरण गर्ने सीमाहरू विस्तार गर्ने समावेश छ। र रंगीन। सद्भाव, रंग प्रवर्धन। टी को अर्थ, नयाँ आधारमा मोडल सद्भावको पुनरुत्थान (मुख्यतया संगीतकारहरूको काममा लोकगीतको प्रभावको सम्बन्धमा, विशेष गरी नयाँ राष्ट्रिय विद्यालयहरूमा, उदाहरणका लागि, रूसी), प्राकृतिक मोडहरूको प्रयोग, साथै। "कृत्रिम" सममितको रूपमा (हेर्नुहोस् स्पोसोबिन आई वी।, "लेक्चर्स अन द कोर्स अफ हार्मोनी", १९६९)। यी र अन्य नयाँ सुविधाहरूले t को द्रुत विकास देखाउँछन्। टी को नयाँ गुणहरूको संयुक्त प्रभाव। टाइप (एफ. लिस्जट, आर. वाग्नर, एमपी मुसोर्गस्की, एनए रिम्स्की-कोर्साकोभमा) ​​कडा T को दृष्टिकोणबाट यसलाई अस्वीकार जस्तो लाग्न सक्छ। छलफल उत्पन्न भएको थियो, उदाहरणका लागि, Wagner's Tristan und Isolde को परिचयद्वारा, जहाँ प्रारम्भिक टोनिक लामो ढिलाइले ढाकिएको छ, जसको परिणाम स्वरूप नाटकमा टनिकको पूर्ण अनुपस्थितिको बारेमा गलत धारणा उत्पन्न भयो ("कुल परित्याग। अफ टनिक"; हेर्नुहोस् कर्ट ई., "रोमान्टिक हार्मनी एन्ड इट्स क्राइसिस इन Wagner's "Tristan", M., 19, p. 1969; यो पनि उनको प्रारम्भिक खण्डको हार्मोनिक संरचनालाई व्यापक रूपमा बुझिएको गलत व्याख्याको कारण हो। "प्रबल अपबिट", p. 1975, र एक मानक प्रदर्शनीको रूपमा होइन। , र प्रारम्भिक खण्डको सीमाहरूको गलत परिभाषा - 305-299 को सट्टा 1-15 बारहरू)। Symptomatic Liszt को अन्तिम अवधि को एक नाटक को नाम हो - Bagatelle Without Tonality (1)।

टी को नयाँ गुणहरूको उद्भव, यसलाई शास्त्रीयबाट टाढा लैजान्छ। टाइप गर्नुहोस्, सुरुमा। 20 औं शताब्दीले प्रणालीमा गहिरो परिवर्तनहरू ल्यायो, जसलाई धेरैले टी को विघटन, विनाश, "एटोनालिटी" भनेर बुझेका थिए। नयाँ टोनल प्रणालीको शुरुवात SI Taneyev द्वारा गरिएको थियो ("सख्त लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट" मा, 1906 मा पूरा भयो)।

T. को एक सख्त कार्यात्मक प्रमुख-माइनर प्रणालीको अर्थ, तानेयेभले यस्तो लेखे: "चर्च मोडहरूको ठाउँ लिइसकेपछि, हाम्रो टोनल प्रणाली अब एक नयाँ प्रणालीमा पतन हुँदैछ जसले टोनालिटीलाई नष्ट गर्न र सद्भावको डायटोनिक आधारलाई प्रतिस्थापन गर्न खोज्छ। क्रोमेटिकको साथ, र टोनालिटीको विनाशले संगीतको रूपलाई विघटनमा पुर्‍याउँछ" (ibid।, मस्को, 1959, p. 9)।

पछि, "नयाँ प्रणाली" (तर Taneyev) शब्द "नयाँ प्रविधि" भनिन्छ। शास्त्रीय T. सँग यसको आधारभूत समानता "नयाँ T" भन्ने तथ्यमा समावेश छ। क्रमबद्ध पनि छ। कार्यात्मक रूपमा भिन्न उच्च-उचाई जडानहरूको प्रणाली, एक तार्किक मूर्त रूप। पिच संरचना मा जडान। पुरानो टोनालिटीको विपरीत, नयाँले केवल व्यञ्जन टोनिकमा मात्र होइन, तर डायटोनिकमा मात्र नभई कुनै पनि उपयुक्त रूपमा छनौट गरिएको ध्वनि समूहमा पनि भर पर्न सक्छ। आधार, तर कार्यात्मक रूपमा स्वतन्त्र रूपमा 12 ध्वनीहरू मध्ये कुनैमा पनि व्यापक रूपमा प्रयोग गर्नुहोस् (सबै मोडहरू मिलाउँदा पोली-मोड वा "फ्रेटलेस" - "नयाँ, मोडल बाहिरको T।"; हेर्नुहोस् Nü11 E. von, "B बार्टोक, Ein Beitrag zur Morphologie der neuen Musik", 1930); ध्वनि र व्यञ्जनहरूको अर्थपूर्ण अर्थले क्लासिकलाई नयाँ तरिकाले प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ। सूत्र TSDT, तर अन्यथा खुलासा गर्न सकिन्छ। जीवहरू। भिन्नता यस तथ्यमा पनि निहित छ कि कडा शास्त्रीय T. संरचनात्मक रूपमा समान छ, तर नयाँ T. व्यक्तिगत रूपमा छ र त्यसैले ध्वनि तत्वहरूको एकल जटिलता छैन, अर्थात्, यसमा कार्यात्मक एकरूपता छैन। तदनुसार, एक वा अर्को निबन्धमा, T को संकेतहरूको विभिन्न संयोजनहरू प्रयोग गरिन्छ।

उत्पादनमा रचनात्मकताको अन्तिम अवधिको एएन स्क्रिबिनले यसको संरचनात्मक कार्यहरू कायम राख्छ, तर परम्परागत रूपमा। सद्भावहरू नयाँहरूद्वारा प्रतिस्थापित हुन्छन् जसले विशेष मोड ("स्क्रिबिन मोड") सिर्जना गर्दछ। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, "प्रोमेथियस" केन्द्रमा। तार - प्रसिद्ध "प्रोमेथियस" छ-टोन osn संग। टोन फिस (उदाहरण A, तल), केन्द्र। गोला ("मुख्य T।") - कम-बारम्बार श्रृंखलामा 4 त्यस्ता छ-टोनहरू (कम मोड; उदाहरण B); मोड्युलेसन योजना (जोड्ने भागमा - उदाहरण C), एक्सपोजिसनको टोनल योजना - उदाहरण D ("प्रोमेथियस" को हार्मोनिक योजना विचित्र थियो, यद्यपि पूर्णतया सही थिएन, लुसको भागमा संगीतकारद्वारा निश्चित गरिएको):

नयाँ थिएटरका सिद्धान्तहरूले बर्गको ओपेरा वोजेक (1921) को निर्माणलाई निहित गर्दछ, जसलाई सामान्यतया "नोभेन्स्की एटोनल शैली" को मोडेलको रूपमा मानिन्छ, लेखकको "शैतानिक" शब्द "एटोनल" मा कडा आपत्तिको बाबजुद। टोनिकले ओटीडी मात्र होइन। ओपेरा नम्बरहरू (जस्तै, 2st d को 1nd दृश्य। - "eis"; 3st d को 1rd दृश्यबाट मार्च। - "C", उसको ट्रायो - "As"; 4th दृश्यमा नृत्य 2-th दिन - " g", मरियमको हत्याको दृश्य, दोस्रो दिनको दोस्रो दृश्य - केन्द्रीय टोन "H", इत्यादिको साथ) र सम्पूर्ण ओपेरा समग्र रूपमा (मुख्य टोन "g" को साथ तार), तर थप। त्यो भन्दा - सबै उत्पादन मा। "leit हाइट्स" को सिद्धान्त लगातार (leit tonalities को सन्दर्भमा) को लागी गरिएको थियो। हो, ch. नायकसँग लिटोनिक्स "Cis" (2st d., bar 2 - नामको पहिलो उच्चारण "Wozzeck"; थप बार 1-5, Wozzeck the सिपाहीका शब्दहरू "ठीक छ, श्री कप्तान"; बार 87- 89 - Wozzeck को arioso "हामी गरिब मानिसहरू!", 136d बार 153-3 मा — cis-moll triad "चमकिन्छ" चौथो दृश्यको मुख्य तारमा)। ओपेराका केही आधारभूत विचारहरू टोनल नाटकीयतालाई ध्यानमा नलिइकन बुझ्न सकिँदैन; यसरी, ओपेराको अन्तिम दृश्यमा बालबालिकाको गीतको त्रासदी (वोजेकको मृत्यु पछि, 220rd d., बार्स 319-4) यस तथ्यमा निहित छ कि यो गीत स्वर eis (moll), Wozzeck's leitton; यसले संगीतकारको विचारलाई प्रकट गर्दछ कि लापरवाह बच्चाहरू साना "वोजेट्स" हुन्। (Cf. König W., Tona-litätsstrukturen in Alban Bergs Oper "Wozzeck", 3।)

डोडेकाफोनिक-सिरियल प्रविधि, जसले स्वरबाट स्वतन्त्र रूपमा संरचनाको सुसंगतता परिचय दिन्छ, समान रूपमा टोनको प्रभाव प्रयोग गर्न सक्छ र यो बिना गर्न सक्छ। लोकप्रिय गलत धारणाको विपरीत, dodecaphony सजिलैसँग (नयाँ) T. को सिद्धान्त र केन्द्रको उपस्थितिसँग जोडिएको छ। टोन यसको लागि एक विशिष्ट गुण हो। 12-टोन श्रृंखलाको धेरै विचार मूल रूपमा टोनिक र टी को हराएको रचनात्मक प्रभाव को लागी क्षतिपूर्ति गर्न सक्षम एक माध्यम को रूप मा उत्पन्न भयो। कन्सर्ट, सोनाटा चक्र)। यदि क्रमिक उत्पादन टोनलको मोडेलमा बनाइएको छ भने, आधार, टोनिक, टोनल क्षेत्रको कार्य या त एक विशिष्टमा श्रृंखलाद्वारा गर्न सकिन्छ। पिच, वा विशेष रूपमा आवंटित सन्दर्भ ध्वनिहरू, अन्तरालहरू, तारहरू। "यसको मौलिक रूपमा पङ्क्तिले अब खेल्न प्रयोग गरिने "आधारभूत कुञ्जी" जस्तै भूमिका खेल्छ; "पुनरुत्थान" स्वाभाविक रूपमा उहाँमा फर्कन्छ। हामी एउटै स्वरमा लड्छौं! पहिलेका संरचनात्मक सिद्धान्तहरूसँगको यो समानता धेरै सचेत रूपमा राखिएको छ (...)" (वेबरन ए, संगीतमा व्याख्यान, 1975, पृष्ठ 79)। उदाहरणका लागि, AA Babadzhanyan को नाटक "Choral" (पियानोको लागि "छवटा चित्रहरू" बाट) एउटा "मुख्य T" मा लेखिएको थियो। केन्द्र d (र मामूली रंग) संग। 12-टोन विषयवस्तुमा आरके श्चेड्रिनको फ्यूगुमा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको T. a-moll छ। कहिलेकाहीँ उचाइ सम्बन्धहरू फरक गर्न गाह्रो हुन्छ।

ए वेबर्न। कन्सर्ट अप। २४।

यसैले, कन्सर्टो अपमा श्रृंखलाको आत्मीयता प्रयोग गर्दै। 24 (श्रृङ्खलाको लागि, कला। डोडेकाफोनी हेर्नुहोस्), वेबर्नले एक विशेषको लागि तीन-टोनहरूको समूह प्राप्त गर्दछ। उचाइ, क्राइमियामा फिर्ता "मुख्य कुञ्जी" मा फिर्ताको रूपमा मानिन्छ। तलको उदाहरणले मुख्य तीन आवाजहरू देखाउँछ। क्षेत्रहरू (A), 1st आन्दोलनको सुरुवात (B) र Webern's Concerto (C) को समापनको अन्त्य।

यद्यपि, 12-टोन संगीतको लागि, "एकल-टोन" रचनाको यस्तो सिद्धान्त आवश्यक छैन (शास्त्रीय टोनल संगीतमा जस्तै)। जे होस्, T. को केहि कम्पोनेन्टहरू, नयाँ फारममा भए पनि, धेरै पटक प्रयोग गरिन्छ। त्यसोभए, EV डेनिसोभ (1971) द्वारा सेलो सोनाटाको एक केन्द्र छ, टोन "d", एजी Schnittke द्वारा सिरियल दोस्रो भायोलिन कन्सर्टमा टोनिक "g" छ। 2 को संगीत मा। २० औं शताब्दीमा नयाँ टी को सिद्धान्तलाई बलियो बनाउने प्रवृत्तिहरू छन्।

T. को बारेमा शिक्षाको इतिहास चर्चको सिद्धान्तमा निहित छ। मोडहरू (मध्यकालीन मोडहरू हेर्नुहोस्)। यसको ढाँचा भित्र, मोडको एक प्रकारको "टोनिक" को रूपमा फाइनलको बारेमा विचारहरू विकसित गरिएको थियो। "मोड" (मोड) आफैलाई, व्यापक दृष्टिकोणबाट, T को रूपहरू (प्रकार) मध्ये एक मान्न सकिन्छ। स्वर (म्युजिक फिक्टा, म्युजिक फाल्सा) को परिचय दिने अभ्यासले यसको उपस्थितिको लागि अवस्थाहरू सिर्जना गर्यो। मधुर प्रभाव। र टोनिक तर्फ कोरडल गुरुत्वाकर्षण। उपधाराहरूको सिद्धान्तले ऐतिहासिक रूपमा "टोनको ताल" को सिद्धान्त तयार गर्यो। ग्लेरियनले आफ्नो Dodecachord (1547) मा सैद्धान्तिक रूपमा Ionian र Aeolian मोडहरूलाई वैधानिक बनायो जुन धेरै पहिले अवस्थित थियो, जसको तराजू प्रमुख र प्राकृतिक माइनरसँग मेल खान्छ। J. Tsarlino ("सद्भावको सिद्धान्त", 1558) मध्य युगमा आधारित। अनुपातको सिद्धान्तले व्यञ्जन त्रिभुजलाई एकाइको रूपमा व्याख्या गर्‍यो र प्रमुख र माइनरको सिद्धान्त सिर्जना गर्‍यो; उहाँले सबै मोडहरूको प्रमुख वा सानो चरित्रलाई पनि नोट गर्नुभयो। 1615 मा, डचम्यान S. de Co (de Caus) ले रिपरकसन चर्चको नाम परिवर्तन गर्यो। प्रमुखमा टोनहरू (प्रामाणिक मोडहरूमा - पाँचौं डिग्री, प्लेगलमा - IV)। I. रोजेनमुलरले लगभग लेखे। 1650 केवल तीन मोडहरूको अस्तित्वको बारेमा - प्रमुख, माइनर र फ्रिगियन। 70 को दशकमा। 17 औं शताब्दीको NP Diletsky ले "संगीत" लाई "हास्यास्पद" (अर्थात्, प्रमुख), "दयनीय" (सानो) र "मिश्रित" मा विभाजन गर्दछ। 1694 मा, चार्ल्स मासनले केवल दुई मोडहरू फेला पारे (मोड मेजर र मोड माइनर); तिनीहरूमध्ये प्रत्येकमा 3 चरणहरू "आवश्यक" छन् (फाइनल, मेडियन्टे, डोमिनेन्टे)। S. de Brossard (1703) द्वारा "म्युजिकल डिक्शनरी" मा, frets प्रत्येक 12 क्रोमेटिक सेमीटोनहरूमा देखा पर्दछ। गामा। टी को आधारभूत सिद्धान्त। (यो शब्द बिना) JF Rameau (“Traité de l'harmonie …”, 1722, “Nouveau system de musique théorique”, 1726) द्वारा बनाईएको थियो। फ्रेट तारको आधारमा बनाइएको छ (र स्केल होइन)। रामाउले मोडलाई ट्रिपल अनुपातले निर्धारण गरेको उत्तराधिकार क्रमको रूपमा चित्रण गर्दछ, अर्थात्, तीन मुख्य तारहरू - T, D र S को अनुपात। क्याडेन्स कर्डहरूको सम्बन्धको औचित्य, व्यंजन टोनिक र असन्तुष्ट D को कन्ट्रास्टसँग। र S, मोडको सबै कर्डहरूमा टनिकको प्रभुत्वको व्याख्या गरे।

शब्द "टी।" पहिलो पटक FAJ Castile-Blaz (1821) मा देखा पर्‍यो। T. - "संगीत मोडको सम्पत्ति, जुन यसको आवश्यक चरणहरूको प्रयोगमा व्यक्त गरिएको छ (अस्तित्वमा)" (जस्तै, I, IV र V); FJ Fetis (1844) ले 4 प्रकारको T. को सिद्धान्त प्रस्तावित गरे: एकता (ordre unito-nique) - यदि उत्पादन। यो एक कुञ्जीमा लेखिएको छ, अरूमा परिमार्जन बिना (16 औं शताब्दीको संगीतसँग मेल खान्छ); ट्रान्जिटोनालिटी - मोड्युलेसनहरू नजिकको टोनहरूमा प्रयोग गरिन्छ (स्पष्ट रूपमा, बारोक संगीत); pluritonality - परिमार्जनहरू टाढा टोन, anharmonisms (भियना क्लासिक्स को युग) मा प्रयोग गरिन्छ; omnitonality ("all-tonality") - विभिन्न कुञ्जीहरूको तत्वहरूको मिश्रण, प्रत्येक तार प्रत्येक (रोमान्टिकवादको युग) द्वारा पछ्याउन सकिन्छ। तथापि, यो भन्न सकिँदैन कि फेटिसको टाइपोलोजी राम्रोसँग स्थापित छ। X. Riemann (1893) ले टिम्बरको कडा रूपमा कार्यात्मक सिद्धान्त सिर्जना गर्नुभयो। रामौ जस्तै, उनले प्रणालीको केन्द्रको रूपमा तारको वर्गबाट ​​अगाडि बढे र ध्वनि र व्यञ्जनहरूको सम्बन्धको माध्यमबाट स्वरको व्याख्या गर्न खोजे। रामाउको विपरीत, रिम्यानले केवल T. 3 ch लाई आधार बनाएनन्। तार, तर तिनीहरूलाई घटाइयो ("एकमात्र आवश्यक सद्भाव") बाँकी सबै (अर्थात, T. Riemann मा 3 प्रकार्यहरूसँग मिल्दोजुल्दो 3 आधारहरू छन् - T, D र S; त्यसैले, केवल Riemann प्रणाली कडा रूपमा कार्य गर्दछ) । G. Schenker (1906, 1935) ध्वनि सामग्रीको ऐतिहासिक रूपमा गैर-विकसित गुणहरू द्वारा निर्धारित प्राकृतिक नियमको रूपमा स्वरलाई प्रमाणित गरे। T. व्यंजन त्रिय, डायटोनिक र व्यञ्जन काउन्टरपोइन्ट (जस्तै कन्ट्रापंक्टस सिम्प्लेक्स) मा आधारित छ। शेन्करका अनुसार आधुनिक सङ्गीत प्राकृतिक सम्भाव्यताहरूको पतन र पतन हो जसले टोनालिटीलाई जन्म दिन्छ। Schoenberg (1911) ले आधुनिक स्रोतहरूको विस्तृत अध्ययन गरे। उनको लागि हार्मोनिक। प्रणाली र आधुनिक निष्कर्षमा पुग्यो। टोनल संगीत "T को सीमानामा" छ। (T को पुरानो बुझाइमा आधारित।) उनले (सटीक परिभाषा बिना) टोनको नयाँ "राज्यहरू" (c. 1900-1910; M. Reger, G. Mahler, Schoenberg द्वारा) लाई "फ्लोटिंग" टोन (schwebende; टोनिक विरलै देखिन्छ, बेवास्ता गरिएको छ। पर्याप्त स्पष्ट टोन)। ; उदाहरण को लागी, Schoenberg को गीत "द टेम्पटेसन" op। 6, नम्बर 7) र "फर्काइएको" T. (aufgehobene; दुबै टोनिक र कन्सोनन्ट ट्रायडहरू बेवास्ता गरिन्छ, "भण्डर गर्ने तारहरू" प्रयोग गरिन्छ - चतुर सेभेन्थ कर्डहरू, बढेको ट्रायडहरू, अन्य टोनल मल्टिपल कर्डहरू)।

Riemann का विद्यार्थी G. Erpf (1927) ले 10 र 20 को दशकमा संगीतको घटनालाई कडा रूपमा कार्यात्मक सिद्धान्तको दृष्टिकोणबाट व्याख्या गर्ने र संगीतको घटनालाई ऐतिहासिक रूपमा हेर्ने प्रयास गरे। Erpf ले "व्यंजन-केन्द्र" (Klangzentrum), वा "ध्वनि केन्द्र" (उदाहरणका लागि, Schoenberg's play op. 19 No 6) को अवधारणा पनि अगाडि राख्यो, जुन नयाँ स्वरको सिद्धान्तको लागि महत्त्वपूर्ण छ; यस्तो केन्द्र भएको T. लाई कहिलेकाहीं Kerntonalität ("core-T।") पनि भनिन्छ। Webern (ch. arr. शास्त्रीय t को दृष्टिकोणबाट) "क्लासिक पछि" संगीतको विकासलाई "t को विनाश" को रूपमा वर्णन गर्दछ। (वेबर्न ए., संगीतमा व्याख्यान, पृष्ठ 44); T. को सार उसले ट्रेस निर्धारण गर्यो। मार्ग: "मुख्य स्वरमा निर्भरता", "आकारको माध्यम", "संचारको माध्यम" (ibid।, p. 51)। T. diatonic को "विभाजन" द्वारा नष्ट भएको थियो। चरणहरू (p. 53, 66), "ध्वनि स्रोतहरूको विस्तार" (p. 50), टोनल अस्पष्टताको फैलावट, मुख्यमा फर्किने आवश्यकताको बेपत्ता। स्वर, स्वरको दोहोर्याउन नदिने प्रवृत्ति (p. 55, 74-75), शास्त्रीय बिना आकार दिने। मुहावरा T. (pp. 71-74)। P. Hindemith (1937) ले 12-चरण ("श्रृङ्खला I", उदाहरणका लागि, प्रणालीमा आधारित नयाँ T. को विस्तृत सिद्धान्त निर्माण गर्दछ।

तिनीहरूमध्ये प्रत्येकमा कुनै असन्तुष्टिको सम्भावना। T. को तत्वहरूको लागि Hindemith को मानहरूको प्रणाली धेरै फरक छ। हिन्देमिथका अनुसार, सबै संगीत स्वरमय हुन्छ; टोनल सञ्चारलाई बेवास्ता गर्न पृथ्वीको गुरुत्वाकर्षण जत्तिकै गाह्रो छ। IF Stravinsky को टोनालिटीको दृष्टिकोण अनौठो छ। टोनल (संकीर्ण अर्थमा) सद्भावलाई दिमागमा राख्दै, उनले लेखे: "सद्भाव ... एक शानदार तर संक्षिप्त इतिहास थियो" ("संवाद", 1971, पृष्ठ 237); "हामी अब स्कूलको अर्थमा शास्त्रीय T. को फ्रेमवर्क भित्र छैनौं" ("Musikalische Poetik", 1949, S. 26)। Stravinsky "नयाँ T" लाई पालन गर्दछ। ("गैर-टोनल" संगीत टोनल हो, "तर 18 औं शताब्दीको टोनल प्रणालीमा होइन"; "संवाद", पृष्ठ 245) यसको एउटा भिन्नतामा, जसलाई उनले "ध्वनि, अन्तराल र पनि ध्वनि जटिल"; "टोनल (वा ध्वनि-"टोनले") पोल ... संगीतको मुख्य अक्ष हो," T. केवल "यी ध्रुवहरू अनुसार संगीत अभिमुख गर्ने तरिका हो।" शब्द "ध्रुव", तथापि, गलत छ, किनकि यसले "विपरीत ध्रुव" लाई पनि बुझाउँछ, जसको मतलब स्ट्राभिन्स्कीले होइन। J. Rufer, New Viennese स्कूलको विचारमा आधारित, शब्द "नयाँ टोन" को प्रस्ताव गरे, यसलाई 12-टोन श्रृंखलाको वाहक मान्दै। X. Lang को शोध प्रबंध "concept and term "tonality" को इतिहास ("Begriffsgeschichte des Terminus "Tonalität", 1956) ले टोनालिज्मको इतिहासको बारेमा आधारभूत जानकारी समावेश गर्दछ।

रूसमा, स्वरको सिद्धान्त प्रारम्भिक रूपमा "टोन" (VF Odoevsky, लेटर टु ए पब्लिशर, 1863; GA Laroche, Glinka and Its Significance in the History of Music, Russian Bulletin, 1867-68; PI Tchaikovsky) को सम्बन्धमा विकसित भयो। , “सद्भावको व्यावहारिक अध्ययनको लागि मार्गदर्शिका”, 1872), “प्रणाली” (जर्मन टोनार्ट, ए.एस. फेमिन्सिन द्वारा अनुवादित “सद्भावको पाठ्यपुस्तक” EF रिक्टर, 1868; HA Rimsky-Korsakov, “Textbook of Harmony”, 1884-85 ), "मोड" (Odoevsky, ibid; Tchaikovsky, ibid), "दृश्य" (टोन-आर्टबाट, एबी मार्क्सको युनिभर्सल टेक्स्टबुक अफ म्युजिक, 1872 को फमिन्सिन द्वारा अनुवादित)। त्चाइकोव्स्कीको "सॉर्ट ह्यान्डबुक अफ हार्मनी" (1875) ले "T" शब्दको व्यापक प्रयोग गर्दछ। (कहिलेकाहीं सद्भावको व्यावहारिक अध्ययनको लागि गाइडमा पनि)। SI Taneyev ले "एकीकृत टोनालिटी" को सिद्धान्त अगाडि राखे (उनको काम हेर्नुहोस्: "मोड्युलेसन योजनाहरूको विश्लेषण ...", 1927; उदाहरणका लागि, G-dur, A-dur मा विचलनहरूको उत्तराधिकारले T. D को विचार जगाउँछ। -dur, तिनीहरूलाई एकताबद्ध गर्दै, र यसमा टोनल आकर्षण पनि सिर्जना गर्दछ)। पश्चिममा जस्तै, रूसमा, टोनालिटीको क्षेत्रमा नयाँ घटनाहरू प्रारम्भमा "टोनल एकता" (लारोचे, ibid) वा टोनालिटी (तानेयेभ, अगस्ट 6, 1880 को चाइकोव्स्कीलाई पत्र) को अभावको रूपमा मानिन्थ्यो। "प्रणाली को सीमा बाहिर" (Rimsky-Korsakov, ibid।)। नयाँ टोनसँग सम्बन्धित धेरै घटनाहरू (यस शब्द बिना) Yavorsky द्वारा वर्णन गरिएको थियो (12-सेमिटोन प्रणाली, असन्तुष्ट र फैलिएको टोनिक, टोनमा मोडल संरचनाहरूको बहुलता, र अधिकांश मोडहरू प्रमुख र साना बाहिर छन्। ); Yavorsky रूसी प्रभाव अन्तर्गत। सैद्धान्तिक संगीतशास्त्रले नयाँ मोडहरू खोज्न खोज्यो (नयाँ उच्च-उचाई संरचनाहरू), उदाहरणका लागि। रचनात्मकताको अन्तिम अवधिको स्क्रिबिन उत्पादनमा (बीएल यावोर्स्की, "संगीत भाषणको संरचना", 1908; "लिज्टको वार्षिकोत्सवको सम्बन्धमा केही विचार", 1911; प्रोटोपोपोभ एसवी, "संगीत भाषणको संरचनाको तत्वहरू" , 1930) न त प्रभाववादीहरू, - BV Asafiev ले लेखे, - टोनल हार्मोनिक प्रणालीको सीमाभन्दा बाहिर गएनन् "("प्रक्रियाको रूपमा संगीतको रूप", M., 1963, p. 99)। GL Catuar (पीओ गेवार्ट निम्न) ले तथाकथित प्रकारहरू विकास गरे। विस्तारित टी। (प्रमुख-माइनर र क्रोमेटिक प्रणालीहरू)। BV Asafiev ले स्वरको घटनाको विश्लेषण (टोन, D, र S को कार्यहरू, "युरोपियन मोड," परिचयात्मक स्वरको संरचना, र टोनका तत्वहरूको शैलीगत व्याख्या) intonation सिद्धान्तको दृष्टिकोणबाट दिए। । यु। N. Tyulin को चरको विचारको विकासले टोन प्रकार्य प्रकार्यहरूको सिद्धान्तलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा पूरक बनायो। ६०-७० को दशकमा धेरै उल्लु संगीतविद्हरू (MM Skorik, SM Slonimsky, ME Tarakanov, HP Tiftikidi, LA Karklinsh, आदि)। आधुनिक संरचनाको विस्तृत अध्ययन गरियो। 60-चरण (रङ्गीन) टोनालिटी। तारकानोभले विशेष रूपमा "नयाँ T" को विचार विकसित गरे (उनको लेख हेर्नुहोस्: "70 औं शताब्दीको संगीतमा नयाँ टोनालिटी", 12)।

सन्दर्भ: निकोलाई डिलेत्स्की द्वारा संगीतकार व्याकरण (सं. C. AT स्मोलेन्स्की), सेन्ट। पीटर्सबर्ग, 1910, पुन: मुद्रित। (अर्डर अन्तर्गत। AT AT प्रोटोपोपोभा), एम।, १९७९; (ओडोएव्स्की वी। F.), राजकुमार V बाट पत्र। P. Odoevsky प्रकाशक लाई आदिम महान रूसी संगीत को बारे मा, संग्रह मा: Kaliki passable?, भाग XNUMX। १2, होईन। 5, एम।, 1863, उही, पुस्तकमा: Odoevsky V। F. संगीत र साहित्यिक विरासत, एम।, 1956; लारोचे जी। ए।, ग्लिन्का र संगीतको इतिहासमा यसको महत्त्व, "रूसी मेसेन्जर", 1867, नम्बर 10, 1868, नम्बर 1, 9-10, उही, पुस्तकमा: Laroche G। ए।, चयन गरिएका लेखहरू, खण्ड। १, एल., १९७४; चाइकोव्स्की पी। I., सद्भावको व्यावहारिक अध्ययनको लागि गाइड, M., 1872; रिम्स्की-कोर्साकोव एन। ए।, सद्भाव पाठ्यपुस्तक, नं। १-३, सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1884-85; याभोर्सकी बी। एल।, संगीत भाषण को संरचना, भाग। १-३, एम., १९०८; पी. को वार्षिकोत्सवको सन्दर्भमा उहाँका केही विचार। Liszt, "संगीत", 1911, नम्बर 45; तनिव एस। I., कडा लेखनको चल काउन्टरपोइन्ट, Leipzig, 1909, M., 1959; बेल्याएव वी।, "बीथोभेनको सोनाटसमा परिमार्जनहरूको विश्लेषण" एस। र। Taneeva, पुस्तक मा: Beethoven बारे रूसी पुस्तक, एम।, 1927; तनिव एस। I., P लाई पत्र। र। Tchaikovsky मिति अगस्त 6, 1880, पुस्तकमा: पी। र। चाइकोव्स्की। C. र। तनेभ। पत्रहरू, एम।, 1951; उनको, संगीत-सैद्धान्तिक मुद्दाहरूमा धेरै पत्रहरू, पुस्तकमा: एस। र। तनेभ। सामग्री र कागजात, आदि। १, मस्को, १९५२; अव्रामोभ ए। एम., "अल्ट्राक्रोमेटिज्म" वा "सर्वोत्तमता"?, "संगीत समकालीन", 1916, पुस्तक। ४-५; Roslavets एन। A., मेरो र मेरो कामको बारेमा, "आधुनिक संगीत", 1924, नम्बर 5; क्याथर जी। एल।, सामंजस्यको सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, भाग। १-२, एम., १९२४-२५; रोजेनोभ ई। के., टोनल प्रणालीको विस्तार र रूपान्तरणमा, संगीत ध्वनिकमा आयोगको कार्यहरूको संग्रह, खण्ड। १, एम., १९२५; जोखिम पी। ए., टोनालिटीको अन्त्य, आधुनिक संगीत, 1926, नम्बर 15-16; प्रोटोपोपोभ एस। V।, संगीत भाषण को संरचना को तत्व, भाग। 1-2, M., 1930-31; असाफिभ बि। V., एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत फारम, पुस्तक। 1-2, M., 1930-47, (दुबै पुस्तकहरू सँगै), L., 1971; Mazel L., Ryzhkin I., सैद्धांतिक संगीतशास्त्रको इतिहासमा निबन्ध, भोल्युम। 1-2, M.-L., 1934-39; ट्युलिन यु। एच।, तालमेल बारे शिक्षण, एल।, 1937, एम।, 1966; ओगोलेवेट्स ए।, आधुनिक सांगीतिक सोचको परिचय, एम।, 1946; स्पोसोबिन आई। वी।, संगीतको प्राथमिक सिद्धान्त, एम।, 1951; उनको आफ्नै, तालमेलको पाठ्यक्रममा व्याख्यान, एम., १९६९; स्लोनिम्स्की सी। M., Prokofiev's Symphonies, M.-L., 1964; Skrebkov C। S., टोनालिटी कसरी व्याख्या गर्ने?, "SM", 1965, No 2; टिफ्टीकिडी एच। P., द क्रोमेटिक सिस्टम, in: Musicology, vol. ३, ए.-ए., १९६७; तारकानोभ एम।, प्रोकोफिभको सिम्फोनीजको शैली, एम।, १९६८; उनको, XX शताब्दीको संगीतमा नयाँ टोनालिटी, संग्रहमा: संगीत विज्ञानको समस्या, खण्ड। १, मस्को, १९७२; Skorik एम।, Ladovaya प्रणाली एस। Prokofieva, K., 1969; कार्क्लिन्स एल। ए, हार्मनी एच। या म्यास्कोव्स्की, एम।, १९७१; माजेल एल। ए., शास्त्रीय सद्भावको समस्या, एम., 1972; Dyachkova L., Stravinsky को हार्मोनिक प्रणाली (ध्रुव को प्रणाली) को मुख्य सिद्धान्त मा, पुस्तक मा: I। P. स्ट्राभिन्स्की। लेख र सामग्री, एम., 1973; मुलर टी। एफ., हर्मोनिया, एम., 1976; Zarlino G., Le istitutioni harmonice, Venetia, 1558 (facsimile in: Monuments of Music and Music Literature in facsimile, दोस्रो श्रृंखला, N. Y., 1965); साउस एस। डी, हार्मोनिक संस्था ..., फ्रैंकफर्ट, 1615; रामु जे। Ph., सद्भावको सन्धि ..., R., 1722; его же, सैद्धांतिक संगीतको नयाँ प्रणाली…, R., 1726; Castil-Blaze F। H. जे., आधुनिक संगीतको शब्दकोश, सी। 1-2, आर।, 1821; फिटिस एफ। J., Traitй complet de la theory..., R., 1844; रिमान एच., इनफाक्टे हार्मोनिलेहरे…, एल.-एन। Y., 1893 (rus। प्रति - रिमन जी, सरलीकृत सामंजस्य?, एम।, 1896, समान, 1901); उनको आफ्नै, Geschichte der Musiktheorie…, Lpz., 1898; उनको आफ्नै, bber Tonalität, आफ्नो पुस्तकमा: Präludien und Studien, Bd 3, Lpz., (1901); उनको आफ्नै, Folklonstische Tonalitätsstudien, Lpz., 1916; गेभेर्ट एफ। क., सैद्धान्तिक र व्यावहारिक सद्भावको सन्धि, v. 1-2, R.-Brux., 1905-07, Schenker H., New Musical Theory and Fantasies..., Vol. 1, Stuttg.-B., 1906, vol. 3, डब्ल्यू, 1935; SchцnbergA., Harmonielehre, Lpz.-W., 1911; कर्ट ई., सैद्धांतिक हर्मोनिक्सको पूर्वाग्रह..., बर्न, १९१३; его же, रोमान्टिक हार्मनी..., Bern-Lpz., 1913 (rus. प्रति - कर्ट ई., रोमान्टिक सद्भाव र Wagner's Tristan मा यसको संकट, M., 1975); Hu11 A., Modern harmony…, L., 1914; Touzé M., La tonalité chromatique, "RM", 1922, v. ३; Gьldenstein G, Theorie der Tonart, Stuttg., (3), Basel-Stuttg., 1927; Erpf H., आधुनिक संगीतको सामंजस्य र ध्वनि प्रविधिमा अध्ययन, Lpz।, 1973; स्टेनबाउर ओ., टोनालिटीको सार, म्यूनिख, 1927; Cimbro A., Qui voci secolari sulla tonalita, «Rass। mus.», 1929, नं। २; ह्याम्बर्गर डब्ल्यू., टोनालिटी, "द प्रिल्युड", 2, वर्ष 1930, एच। १२; एनएल ई। B Bartok, Halle, 1930 बाट; कार्ग-एलर्ट एस., ध्वनि र टोनालिटीको ध्रुवीय सिद्धान्त (हार्मोनिक तर्क), Lpz।, 1931; यासर I, ए थ्योरी अफ इभोल्भिङ टोनालिटी, एन। Y., 1932; उनको, टोनालिटीको भविष्य, एल।, 1934; Stravinsky I., Chroniques de ma vie, P., 1935 (rus. प्रति - Stravinsky I., मेरो जीवनको क्रॉनिकल, L., 1963); उनको आफ्नै, पोएटिक संगीत, (डिजोन), 1942 (रस। प्रति - Stravinsky I., "संगीत कविता" बाट विचार, पुस्तक मा: I। F. स्ट्राभिन्स्की। लेख र सामग्री, एम।, 1973); रोबर्ट क्राफ्ट, एल., 1958 (rus। प्रति - Stravinsky I., संवादहरू ..., L., 1971); Appelbaum W., Accidentien und Tonalität in den Musikdenkmälern des 15। १६ अण्ड। शताब्दी, वि।, 1936 (डिस।); हिन्डेमिथ पी., रचनामा निर्देशन, खण्ड। १, मेन्ज, १९३७; Guryin O., Fre tonalite til atonalitet, Oslo, 1; Dankert W., मेलोडिक टोनालिटी र टोनल सम्बन्ध, "द संगीत", 1937/1938, भोल्युम। ३४; वाडेन जे। एल., प्रारम्भिक यूरोपीय संगीतमा टोनालिटीका पक्षहरू, फिल।, 1947; क्याट्ज ए।, सांगीतिक परम्परालाई चुनौती। टोनलिटीको नयाँ अवधारणा, एल।, १९४७; Rohwer J., Tonale Instructions, Tl 1947-1, Wolfenbьttel, 2-1949; его жe, टोनालिटीको प्रकृतिको प्रश्नमा..., «Mf», 51, vol. ६, एच. २; Вesseler H., Bourdon and Fauxbourdon, Lpz., 2, 1; Sсhad1950er F।, टोनालिटीको समस्या, Z।, 1974 (dis.); Вadings H., Tonalitcitsproblemen en de nieuwe muziek, Brux., 1; रुफर जे., बाह्र-टोन श्रृंखला: नयाँ टोनालिटीको वाहक, «ЦMz», 1950, वर्ष। ६, नम्बर ६/७; साल्जर एफ।, संरचनात्मक सुनवाई, वी। १-२, एन। Y., 1952; Machabey A., Geníse de la tonalitй musicale classique, P., 1955; Neumann F., Tonality and Atonality..., (Landsberg), 1955; Ва11if C1।, परिचय а la mйtatonalitй, P।, 1956; Lang H., शब्द "tonality" को अवधारणात्मक इतिहास, Freiburg, 1956 (dis.); रेती आर, टोनालिटी। अटोनालिटी। Pantonality, L., 1958 (rus। प्रति - Reti R., Tonality in Modern Music, L., 1968); ट्राभिस आर., टोनालिटीको नयाँ अवधारणा तर्फ?, संगीत सिद्धान्तको जर्नल, 1959, v। ३, नम्बर २; Zipp F., प्राकृतिक ओभरटोन श्रृंखला र टोनालिटी पुरानो हो?, «Musica», 3, vol. ६, एच. ५; Webern A., The way to new music, W., 5 (rus. प्रति - Webern A., संगीत मा व्याख्यान, M., 1975); Eggebrecht H., Musik als Tonsprache, "AfMw", 1961, Jahrg। ६, एच. १; Hibberd L., "Tonality" and related problems in terminology, "MR", 1, v. १22, होईन। १; Lowinsky E., Tonality and atonality in 1th शताब्दी संगीत, Berk.-Los Ang., 1961; Apfe1 E., प्रमुख-माइनर टोनालिटीको आधारको रूपमा मध्ययुगीन संगीतको टोनल संरचना, «Mf», 1962, vol. ६, एच. ३; उनको आफ्नै, Spätmittelalterliche Klangstruktur und Dur-Moll-Tonalität, ibid।, 3, Jahrg। ६, एच. २; Dah2haus C., नयाँ संगीतमा टोनालिटीको अवधारणा, कांग्रेस रिपोर्ट, कासेल, 1; उदाहरणका लागि, हार्मोनिक टोनालिटीको उत्पत्तिमा अनुसन्धान, कासेल - (यू। क।), १९६८; Finscher L., आधुनिक समयको शुरुवातमा टोनल अर्डरहरू, кн.: समयको संगीत मुद्दाहरू, vol. १०, क्यासल, १९६२; Pfrogner H., हाम्रो समयको टोनलिटीको अवधारणामा, "संगीत", 10, खण्ड। ६, एच. ४; Reck A., टोनल अडिसनको सम्भावनाहरू, "Mf", 4, vol. ६, एच. २; Reichert G., पुरानो संगीतमा कुञ्जी र टोनालिटी, मा।: समयको संगीत मुद्दाहरू, भोल्युम। १०, क्यासल, १९६२; बारफोर्ड पीएच., टोनालिटी, "एमआर", 10, v। २४, नम्बर ३; लास जे., ग्रेगोरियन धुनहरूको टोनालिटी, Kr., 24; स्यान्डर्स ई। एच., 13 औं शताब्दीको अंग्रेजी पोलिफोनीको टोनल पक्षहरू, "एक्टा म्युजिकोलिका", 1965, v। ३७; अर्न्स्ट। V., टोनालिटीको अवधारणामा, कांग्रेस रिपोर्ट, Lpz।, 1966; Reinecke HP, टोनलिटीको अवधारणामा, там же; मार्गग्राफ डब्ल्यू., टोनालिटी एन्ड हार्मोनो इन द फ्रेन्च चान्सन बिच माचाउट एन्ड डुफे, "एएफएमडब्ल्यू", १९६६, भोल्युम। ६, एच. १; जर्ज जी, टोनालिटी र संगीत संरचना, एन। वाई.-वाश।, 1970; Despic D., Teorija tonaliteta, Beograd, 1971; एचरसन डब्ल्यू, 17 औं शताब्दीमा कुञ्जी र मोड, "संगीत सिद्धान्तको जर्नल", 1973, v। १७, नम्बर २; केनिग डब्ल्यू., अल्बान बर्गको ओपेरा "वोजेक" मा टोनालिटीको संरचना, टुटजिंग, 17।

यु। एन खोलोपोभ