धन्यवाद केटी (कर्स्टन फ्ल्यागस्टाड) |

कर्स्टन फ्ल्यागस्टाड

विश्व ओपेरा दृश्यका लगभग सबै प्रमुख मास्टरहरूसँग प्रदर्शन गर्ने मेट्रोपोलिटन फ्रान्सिस एल्डाको प्रसिद्ध प्राइम डोनाले भने: "एनरिको कारुसो पछि, मलाई हाम्रो समयको ओपेरामा एउटा मात्र साँच्चिकै ठूलो आवाज थाहा थियो - त्यो हो कर्स्टन फ्ल्यागस्टाड। " कर्स्टन फ्ल्यागस्टाडको जन्म जुलाई १२, १८९५ मा नर्वेजियन शहर हमारमा कन्डक्टर मिखाइल फ्ल्यागस्टाडको परिवारमा भएको थियो। आमा पनि एक संगीतकार हुनुहुन्थ्यो - ओस्लोको नेशनल थियेटरमा राम्रोसँग परिचित पियानोवादक र साथी। के यो कुनै अचम्मको कुरा हो कि बाल्यकालदेखि, कर्स्टनले पियानो र आफ्नी आमासँग गाउने अध्ययन गरे, र छ वर्षको उमेरमा उनले शुबर्टका गीतहरू गाए!

तेह्र वर्षको उमेरमा, केटीले आइडा र एल्साका भागहरू थाहा पाए। दुई वर्षपछि, कर्स्टनको कक्षाहरू ओस्लोमा एक प्रसिद्ध स्वर शिक्षक, एलेन शिट-जकोबसेनसँग सुरु भयो। तीन वर्षको कक्षा पछि, फ्ल्यागस्टाडले डिसेम्बर १२, १९१३ मा आफ्नो डेब्यु गरिन्। नर्वेजियन राजधानीमा, उनले ई. डी'अल्बर्टको ओपेरा द भ्यालीमा नुरिभको भूमिका निर्वाह गरे, जुन ती वर्षहरूमा लोकप्रिय थियो। युवा कलाकारलाई साधारण जनताले मात्र होइन, धनी संरक्षकहरूको समूहले पनि मन पराएको थियो। पछिले गायिकालाई छात्रवृत्ति दिनुभयो ताकि उनले आफ्नो स्वर शिक्षा जारी राख्न सकून्।

आर्थिक सहयोगको लागि धन्यवाद, कर्स्टनले स्टकहोममा अल्बर्ट वेस्टवाङ र गिलिस ब्राटसँग अध्ययन गरे। 1917 मा, घर फर्केर, फ्ल्यागस्ट्याडले नियमित रूपमा राष्ट्रिय थिएटरमा ओपेरा प्रदर्शन गर्दछ।

"यो आशा गर्न सकिन्छ कि, युवा गायिकाको निस्सन्देह प्रतिभा संग, उनले अपेक्षाकृत चाँडै स्वर संसारमा एक प्रमुख स्थान लिन सक्षम हुनेछ," VV Timokhin लेख्छन्। – तर त्यसो भएन । बीस वर्षसम्म, फ्ल्यागस्ट्याड एक साधारण, विनम्र अभिनेत्री बनेकी थिइन् जसले स्वेच्छाले ओपेरामा मात्र होइन, ओपेरा, रिभ्यू र संगीत कमेडीहरूमा पनि उनलाई प्रस्ताव गरेको कुनै पनि भूमिका लिइन्। निस्सन्देह, यसका लागि वस्तुगत कारणहरू थिए, तर धेरैलाई फ्ल्यागस्ट्याडको चरित्रद्वारा व्याख्या गर्न सकिन्छ, जो "प्रधानमन्त्री" र कलात्मक महत्वाकांक्षाको भावनामा बिल्कुलै विदेशी थिए। उनी एक कडा परिश्रमी थिइन्, जसले कम से कम कलामा "आफ्नो लागि" व्यक्तिगत लाभको बारेमा सोचिन्।

फ्ल्यागस्ट्याडले सन् १९१९ मा विवाह गरिन्। केही समय बितेपछि उनी मञ्चबाट बाहिरिन्छिन्। होइन, उनको पतिको विरोधको कारण होइन: उनको छोरीको जन्म भन्दा पहिले, गायकले आफ्नो आवाज गुमाए। त्यसपछि उहाँ फर्कनुभयो, तर कर्स्टन, ओभरलोडको डरले, केही समयको लागि ओपेरेटासमा "हल्का भूमिकाहरू" लाई प्राथमिकता दिए। 1919 मा, गायक ओस्लो मा मेयोल थिएटर संग एकल कलाकार बने। पछि, उनले क्यासिनो थिएटरमा प्रदर्शन गरे। 1921 मा, नर्वेली गायक गोथेनबर्ग को स्वीडिश शहर मा Stura थिएटर संग एकल कलाकार बन्न निमन्त्रणा स्वीकार गरे।

त्यसपछि यो कल्पना गर्न गाह्रो थियो कि भविष्यमा गायक विशेष रूपमा Wagnerian भूमिका मा विशेषज्ञ हुनेछ। त्यस समयमा, वाग्नर पार्टीहरूबाट उनको प्रदर्शनमा मात्र एल्सा र एलिजाबेथ थिए। यसको विपरित, उनी एक विशिष्ट "सार्वभौमिक कलाकार" जस्तो देखिन्थे, ओपेरामा अड़तीस र ओपेरेटामा तीसवटा भूमिका गाउँदै। ती मध्ये: मिन्नी ("पश्चिमबाट केटी" पुचीनी द्वारा), मार्गारीटा ("फाउस्ट"), नेड्डा ("पाग्लियाची"), युरीडिस ("ओर्फियस" ग्लक द्वारा), मिमी ("ला बोहेम"), टोस्का, सिओ- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela ("कारमेन"), Evryanta, Agatha ("Euryante" र वेबरको "Magic Shooter")।

वाग्नेरियन कलाकारको रूपमा फ्ल्यागस्टाडको भविष्य धेरै हदसम्म परिस्थितिहरूको संयोजनको कारण हो, किनकि उनीसँग समान रूपमा उत्कृष्ट "इटालियन" गायिका बन्नका लागि सबै सर्तहरू थिए।

जब Isolde, प्रसिद्ध Wagnerian गायक Nanni Larsen-Todsen, 1932 मा Oslo मा Wagner को संगीत नाटक Tristan und Isolde को स्टेजिंग को समयमा बिरामी परे, तिनीहरूले Flagstad सम्झे। कर्स्टनले आफ्नो नयाँ भूमिकाको साथ राम्रो काम गरे।

प्रसिद्ध बास अलेक्ज्याण्डर किपनिस नयाँ आइसोल्डले पूर्ण रूपमा मोहित भए, जसले फ्ल्यागस्टाडको ठाउँ बेरेउथको वाग्नर फेस्टिभलमा भएको ठाने। 1933 को गर्मीमा, अर्को उत्सवमा, उनले द वाल्किरीमा ओर्टलिन्डा र द डेथ अफ द गॉड्समा थर्ड नोर्न गाइन्। अर्को वर्ष, उनीलाई थप जिम्मेवार भूमिकाहरू - सिग्लिन्डे र गुट्रुनलाई सुम्पिएको थियो।

बेरेउथ फेस्टिवलको प्रदर्शनमा, महानगरीय ओपेराका प्रतिनिधिहरूले फ्ल्यागस्ट्याड सुने। न्यु योर्क थिएटरलाई त्यतिबेला वाग्नेरियन सोप्रानो चाहिन्छ।

फेब्रुअरी 2, 1935 मा न्यूयोर्क मेट्रोपोलिटन ओपेरा मा Sieglinde को भूमिका मा Flagstad को डेब्यू कलाकार को एक वास्तविक विजय ल्यायो। भोलिपल्ट बिहान अमेरिकी अखबारहरूले XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो वाग्नेरियन गायकको जन्मको तुरही बजाए। लरेन्स गिलम्यानले न्यूयोर्क हेराल्ड ट्रिब्यूनमा लेखे कि यो ती दुर्लभ अवसरहरू मध्ये एक हो जब, स्पष्ट रूपमा, संगीतकार आफैंले आफ्नो सिग्लिन्डको यस्तो कलात्मक अवतार सुनेर खुशी हुनेछन्।

"श्रोताहरू फ्ल्यागस्टाडको आवाजले मात्र मोहित भएनन्, यद्यपि यसको धेरै आवाजले आनन्द जगाउन सकेन," VV टिमोखिन लेख्छन्। - कलाकारको प्रस्तुतिको अचम्मको तात्कालिकता, मानवताले दर्शकहरू पनि मोहित भए। पहिलो प्रदर्शनबाट, फ्ल्यागस्टाडको कलात्मक उपस्थितिको यो विशिष्ट विशेषता न्यूयोर्क दर्शकहरूलाई प्रकट गरिएको थियो, जुन विशेष गरी वाग्नेरियन अभिमुखीकरणका गायकहरूको लागि मूल्यवान हुन सक्छ। वाग्नेरियन कलाकारहरू यहाँ चिनिन्थ्यो, जसमा महाकाव्य, स्मारक कहिलेकाहीँ साँच्चै मानवमाथि विजयी हुन्छ। फ्ल्यागस्टाडका नायिकाहरू घामको किरणले उज्यालो भएजस्तै, मन छुने, इमान्दार भावनाले न्यानो भएका थिए। उनी एक रोमान्टिक कलाकार थिइन्, तर श्रोताहरूले उनको रोमान्टिकवादलाई उच्च नाटकीय पथोस, ज्वलन्त पथोसको लागि पेन्चेन्ट, तर अचम्मको उदात्त सौन्दर्य र काव्यात्मक सद्भावको साथ पहिचान गरे, त्यो काँप्ने गीतवाद जसले उनको आवाज भर्यो ...

भावनात्मक रंगहरू, भावनाहरू र मूडहरूको सबै समृद्धि, वाग्नरको संगीतमा समावेश कलात्मक रंगहरूको सम्पूर्ण प्यालेट, फ्ल्यागस्ट्याडले स्वर अभिव्यक्तिको माध्यमबाट मूर्त रूप लियो। यस सन्दर्भमा, गायक, सायद, Wagner चरणमा कुनै प्रतिद्वन्द्वी थिएन। उनको आवाज आत्माको सबैभन्दा सूक्ष्म आन्दोलन, कुनै पनि मनोवैज्ञानिक बारीकियों, भावनात्मक अवस्थाहरूको अधीनमा थियो: उत्साही चिन्तन र जोशको विस्मय, नाटकीय उत्थान र काव्य प्रेरणा। फ्ल्यागस्ट्याड सुनेर, दर्शकहरूलाई Wagner को गीतको सबैभन्दा घनिष्ठ स्रोतहरूमा परिचय गराइयो। आधार, Wagnerian नायिकाहरु को उनको व्याख्या को "मूल" अचम्मको सादगी, आध्यात्मिक खुलापन, भित्री रोशनी थियो - Flagstad निस्सन्देह Wagnerian प्रदर्शन को सम्पूर्ण इतिहास मा महान गीत व्याख्याकर्ता मध्ये एक थियो।

उनको कला बाह्य विकृति र भावनात्मक जबरजस्ती को लागी विदेशी थियो। कलाकारले गाएको केही वाक्यांशहरू श्रोताको कल्पनामा स्पष्ट रूपले चित्रण गर्न पर्याप्त थिए - गायकको आवाजमा धेरै मायालु न्यानोपन, कोमलता र सौहार्दता थियो। फ्ल्यागस्टाडको स्वरवाद दुर्लभ पूर्णताद्वारा छुट्याइयो - गायक द्वारा लिइएको प्रत्येक नोटले पूर्णता, गोलाकारता, सौन्दर्य र कलाकारको आवाजको टिम्बरले मनमोहक उत्तरी लालित्यलाई समावेश गरी, फ्ल्यागस्टाडको गायनलाई एक अव्यक्त आकर्षण प्रदान गर्‍यो। उनको भोकलाइजेशनको प्लास्टिसिटी अचम्मको थियो, लेगाटो गाउने कला, जसलाई इटालियन बेल क्यान्टोका प्रमुख प्रतिनिधिहरूले ईर्ष्या गर्न सक्छन् ... "

छ वर्षको लागि, फ्ल्यागस्ट्याडले मेट्रोपोलिटन ओपेरामा विशेष रूपमा वाग्नेरियन प्रदर्शनीमा नियमित रूपमा प्रदर्शन गर्‍यो। बिथोभेनको फिडेलियोमा लियोनोरा फरक संगीतकारको मात्र भाग थियो। उनले द वाल्किरी र द फल अफ द गॉड्समा ब्रुनहिल्डे, आइसोल्डे, तान्हाउसरमा एलिजाबेथ, लोहेन्ग्रिनमा एल्सा, पर्सिफलको कुन्द्रीमा गाइन्।

गायक को सहभागिता संग सबै प्रदर्शन लगातार पूर्ण घर संग गए। नर्वेजियन कलाकारको सहभागितामा "ट्रिस्तान" को केवल नौ प्रदर्शनहरूले थिएटरलाई अभूतपूर्व आय ल्यायो - एक लाख पचास हजार डलर भन्दा बढी!

मेट्रोपोलिटनमा फ्ल्यागस्टाडको विजयले उनको लागि संसारको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा घरहरूको ढोका खोल्यो। मे 1936, 2 मा, उनले लन्डनको कोभेन्ट गार्डेनमा ट्रिस्टनमा ठूलो सफलताको साथ आफ्नो डेब्यू गरे। र त्यही वर्षको सेप्टेम्बर XNUMX मा, गायकले पहिलो पटक भियना स्टेट ओपेरामा गाउँछन्। उनले Isolde गाइन्, र ओपेराको अन्त्यमा, दर्शकहरूले गायकलाई तीस पटक बोलाए!

Flagstad पहिलो पटक 1938 मा पेरिसियन ग्रान्ड ओपेरा को मंच मा फ्रान्सेली जनता को सामने देखा पर्यो। उनले आइसोल्डको भूमिका पनि निभाएकी थिइन् । सोही वर्ष उनले अष्ट्रेलियाको कन्सर्ट टुर गरिन् ।

1941 को वसन्त मा, आफ्नो मातृभूमि फर्केपछि, गायक वास्तवमा प्रदर्शन बन्द भयो। युद्धको दौडान, उनी दुई पटक मात्र नर्वे छोडिन् - ज्यूरिख संगीत महोत्सवमा भाग लिन।

नोभेम्बर 1946 मा, फ्ल्यागस्टाडले शिकागो ओपेरा हाउसमा ट्रिस्टनमा गाए। अर्को वर्षको वसन्तमा, उनले युएस शहरहरूमा आफ्नो पहिलो युद्धपछिको कन्सर्ट भ्रमण गरे।

फ्ल्यागस्ट्याड 1947 मा लन्डन आइपुगेपछि, उनले चार सत्रहरूको लागि कभेन्ट गार्डेन थिएटरमा प्रमुख वाग्नर भागहरू गाइन्।

"फ्ल्यागस्टाड पहिले नै पचास वर्ष पुरानो भइसकेको थियो," VV टिमोखिनले लेखे, - तर उनको आवाज, समयको अधीनमा थिएन जस्तो देखिन्थ्यो - यो लन्डनवासीहरूको पहिलो परिचयको स्मरणीय वर्षमा जस्तै ताजा, भरिएको, रसदार र उज्यालो थियो। गायक। उसले सजिलैसँग ठूलो भार सह्यो जुन धेरै कान्छो गायकका लागि पनि असहनीय हुन सक्छ। त्यसोभए, 1949 मा, उनले एक हप्ताको लागि तीनवटा प्रदर्शनहरूमा ब्रुनहिल्डको भूमिका प्रदर्शन गरे: द वाल्किरीज, सिगफ्राइड र द डेथ अफ द गॉड्स।

1949 र 1950 मा फ्ल्यागस्टाडले साल्जबर्ग महोत्सवमा लियोनोरा (फिडेलियो) को रूपमा प्रदर्शन गर्यो। 1950 मा, गायकले मिलानको ला स्काला थिएटरमा डेर रिंग डेस निबेलुन्जेनको उत्पादनमा भाग लिए।

प्रारम्भिक 1951 मा, गायक मेट्रोपोलिटन को चरणमा फर्किए। तर त्यहाँ उनले लामो समय गीत गाइनन् । आफ्नो साठौं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा, फ्ल्यागस्टाडले निकट भविष्यमा स्टेज छोड्ने निर्णय गर्छ। र उनको विदाई प्रदर्शन को एक श्रृंखला को पहिलो अप्रिल 1, 1952 महानगर मा भएको थियो। उनले ग्लकको अल्सेस्टेमा शीर्षक भूमिका गाइसकेपछि, मेटको बोर्ड अफ डाइरेक्टरका अध्यक्ष जर्ज स्लोन स्टेजमा आए र फ्ल्यागस्टाडले मेटमा उनको अन्तिम प्रदर्शन गरेको बताए। पूरै कोठा नारा गर्न थाल्यो “होइन! होइन! होइन!"। आधा घण्टामै दर्शकले गायकलाई बोलाए । हलमा बत्ती निभिएपछि मात्रै दर्शकहरु अनिच्छुक भएर तितरबितर हुन थाले ।

विदाई यात्रा जारी राख्दै, 1952/53 मा Flagstad ले Purcell को Dido र Aeneas को लन्डन उत्पादन मा ठूलो सफलता संग गायो। नोभेम्बर 1953, 12 मा, यो पेरिस ग्रैंड ओपेरा को गायक संग विभाजन को पालो थियो। त्यही वर्षको डिसेम्बर XNUMX मा, उनले आफ्नो कलात्मक गतिविधिको चालीसौं वार्षिकोत्सवको सम्मानमा ओस्लो राष्ट्रिय थिएटरमा कन्सर्ट दिन्छिन्।

त्यस पछि, उनको सार्वजनिक उपस्थिति केवल एपिसोडिक हो। फ्ल्यागस्ट्याडले अन्ततः सेप्टेम्बर 7, 1957 मा लन्डनको अल्बर्ट हलमा कन्सर्टको साथ जनतालाई अलविदा भन्यो।

फ्ल्यागस्ट्याडले राष्ट्रिय ओपेराको विकासको लागि धेरै गरे। उनी नर्वेजियन ओपेराको पहिलो निर्देशक बनिन्। अफसोस, बढ्दो रोगले उनलाई डेब्यू सिजनको अन्त्य पछि निर्देशकको पद छोड्न बाध्य बनायो।

प्रसिद्ध गायिकाको अन्तिम वर्षहरू क्रिस्टियानस्यान्डमा उनको आफ्नै घरमा बिताइएको थियो, त्यो समयमा गायकको परियोजना अनुसार निर्माण गरिएको थियो - मुख्य प्रवेशद्वारमा कोलोनेड सजाउने दुई तले सेतो विला।

Flagstad डिसेम्बर 7, 1962 मा ओस्लो मा मृत्यु भयो।