फेरुसियो बुसोनी |

फेरुसियो बुसोनी

बुसोनी पियानोवादको विश्व इतिहासका एक दिग्गज हुन्, उज्यालो व्यक्तित्व र व्यापक रचनात्मक आकांक्षाका कलाकार हुन्। संगीतकारले XNUMX औं शताब्दीको कलाको "अन्तिम मोहिकन्स" को विशेषताहरू र कलात्मक संस्कृतिको विकास गर्ने भविष्यका मार्गहरूको साहसी दूरदर्शीलाई संयोजन गरे।

फेरुसियो बेन्भेनुटो बुसोनीको जन्म अप्रिल १, १८६६ मा उत्तरी इटालीको टस्कन क्षेत्रमा एम्पोली सहरमा भएको थियो। उहाँ इटालियन शहनाईवादक फर्डिनान्डो बुसोनी र पियानोवादक अन्ना वेइस, इटालियन आमा र जर्मन बुबाका एक मात्र छोरा हुनुहुन्थ्यो। केटाका आमाबाबु कन्सर्ट गतिविधिहरूमा संलग्न थिए र एक घुमफिर जीवनको नेतृत्व गरे, जुन बच्चाले साझा गर्नुपर्‍यो।

बुबा भविष्यको virtuoso को पहिलो र धेरै picky शिक्षक हुनुहुन्थ्यो। "मेरो बुबाले पियानो बजाउन थोरै बुझ्नुभयो र थप रूपमा, लयमा अस्थिर हुनुहुन्थ्यो, तर पूर्ण रूपमा अवर्णनीय ऊर्जा, कठोरता र पेडन्ट्रीको साथ यी कमजोरीहरूको लागि क्षतिपूर्ति गर्नुभयो। उहाँ दिनको चार घण्टा मेरो छेउमा बस्न सक्नुहुन्थ्यो, हरेक नोट र हरेक औंला नियन्त्रण गर्दै। एकै समयमा, त्यहाँ कुनै पनि भोग, विश्राम, वा उनको तर्फबाट अलिकति बेवास्ताको प्रश्न उठ्न सक्दैन। केवल विरामहरू उसको असामान्य रूपले लालायित स्वभावको विस्फोटको कारणले गर्दा निन्दाहरू, अँध्यारो भविष्यवाणीहरू, धम्कीहरू, थप्पडहरू र प्रशस्त आँसुहरू थिए।

यो सबै पश्चाताप, बुबाको सान्त्वना र आश्वासन संग समाप्त भयो कि मेरो लागि केवल राम्रो चीजहरू चाहिन्छन्, र भोलिपल्ट यो सबै नयाँ सुरु भयो। फेरुसियोलाई मोजार्टियन मार्गमा उन्मुख गर्दै, उनका बुबाले सात वर्षीय केटालाई सार्वजनिक प्रदर्शन सुरु गर्न बाध्य तुल्याए। यो 1873 मा Trieste मा भयो। फेब्रुअरी 8, 1876 मा, फेरुचियोले भियनामा आफ्नो पहिलो स्वतन्त्र कन्सर्ट दिए।

पाँच दिन पछि, Eduard Hanslick द्वारा एक विस्तृत समीक्षा Neue Freie Presse मा देखा पर्‍यो। अस्ट्रियन आलोचकले केटाको "उज्ज्वल सफलता" र "असाधारण क्षमताहरू" नोट गरे, उसलाई ती "चमत्कारका बच्चाहरू" को भीडबाट अलग पार्दै "जसको लागि चमत्कार बाल्यकालमा समाप्त हुन्छ।" "लामो समयको लागि," समीक्षकले लेखे, "कुनै पनि बाल विलक्षण व्यक्तिले ममा सानो फेरुसियो बुसोनी जस्तो सहानुभूति जगाएन। र ठ्याक्कै किनभने उहाँमा सानो बच्चा छ र, यसको विपरित, धेरै राम्रो संगीतकार ... उहाँ ताजा, स्वाभाविक रूपमा, त्यो परिभाषित गर्न गाह्रो, तर तुरुन्तै स्पष्ट संगीत प्रवृत्तिको साथ खेल्नुहुन्छ, जसको लागि धन्यवाद। दायाँ टेम्पो, सही उच्चारणहरू जताततै छन्, लयको आत्मा समातिएको छ, आवाजहरू पोलिफोनिक एपिसोडहरूमा स्पष्ट रूपमा छुट्याइएका छन् ... "

आलोचकले कन्सर्टोको रचना प्रयोगहरूको "आश्चर्यजनक रूपमा गम्भीर र साहसी चरित्र" लाई पनि नोट गरे, जसले "जीवनले भरिएको चित्र र साना संयोजन युक्तिहरू" को लागि उनको भविष्यवाणीको साथसाथै "बाखको मायालु अध्ययन" को गवाही दिए; नि:शुल्क काल्पनिक, जसलाई फेरुसियोले कार्यक्रम भन्दा बाहिर सुधार गरेका थिए, "मुख्यतया अनुकरणीय वा कन्ट्रापन्टल भावनामा" समान सुविधाहरूद्वारा छुट्याएको थियो, समीक्षाका लेखकले तुरुन्तै प्रस्ताव गरेका विषयहरूमा।

डब्ल्यू मेयर-रेमीसँग अध्ययन गरेपछि, युवा पियानोवादकले व्यापक रूपमा भ्रमण गर्न थाले। आफ्नो जीवनको पन्ध्रौं वर्षमा, उनी बोलोग्नाको प्रसिद्ध फिलहार्मोनिक एकेडेमीमा निर्वाचित भए। सबैभन्दा कठिन परीक्षा सफलतापूर्वक पास गरिसकेपछि, 1881 मा उहाँ बोलोग्ना एकेडेमीको सदस्य हुनुभयो - मोजार्ट पछि पहिलो मामला हो कि यो मानद उपाधि यति प्रारम्भिक उमेरमा सम्मानित गरिएको थियो।

एकै समयमा, उनले धेरै लेखे, विभिन्न पत्र-पत्रिकाहरूमा लेख प्रकाशित गरे।

त्यतिन्जेलसम्म, बुसोनी आफ्नो अभिभावकको घर छोडेर लाइपजिगमा बसोबास गरिसकेका थिए। उनलाई त्यहाँ बस्न सजिलो थिएन । यहाँ उनको एउटा पत्र हो:

"... खाना, गुणस्तरमा मात्र होइन, तर मात्रामा पनि, चाहिने धेरै छोड्छ ... मेरो बेचस्टेन अर्को दिन आइपुगे, र भोलिपल्ट बिहान मैले भरियाहरूलाई मेरो अन्तिम टेलर दिनुपर्‍यो। अघिल्लो रात, म सडकमा हिंड्दै थिएँ र श्वल्म (प्रकाशन गृहको मालिक - लेखक) लाई भेटे, जसलाई मैले तुरुन्तै रोके: "मेरो लेखहरू लिनुहोस् - मलाई पैसा चाहिन्छ।" "म अहिले यो गर्न सक्दिन, तर यदि तपाईं बगदादको बार्बरमा मेरो लागि अलिकति कल्पना लेख्न सहमत हुनुहुन्छ भने, बिहान मसँग आउनुहोस्, म तपाईंलाई पचास अंक अग्रिम र काम पछि सय अंक दिन्छु। तयार ।" - "सम्झौता!" र हामीले अलविदा भन्यौं। ”

Leipzig मा, Tchaikovsky आफ्नो गतिविधिहरु मा रुचि देखाए, आफ्नो 22 वर्षीय सहकर्मी को लागि एक महान भविष्य भविष्यवाणी।

1889 मा, हेलसिङफोर्समा सरेपछि, बुसोनीले स्वीडेनका मूर्तिकार, गेर्डा शेस्ट्रान्डकी छोरीलाई भेटे। एक वर्ष पछि, उनी उनकी पत्नी बनिन्।

बुसोनीको जीवनमा एउटा महत्त्वपूर्ण माइलस्टोन 1890 थियो, जब उनले रुबिनस्टाइनको नाममा पियानोवादक र संगीतकारहरूको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा भाग लिए। प्रत्येक खण्डमा एक पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो। र संगीतकार बुसोनीले उनलाई जित्न सफल भए। यो सबै भन्दा विरोधाभासी छ कि पियानोवादकहरू बीचको पुरस्कार एन डुबासोभलाई दिइएको थियो, जसको नाम पछि कलाकारहरूको सामान्य प्रवाहमा हराएको थियो ... यसका बावजुद, बुसोनी चाँडै मस्को कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर भए, जहाँ उनलाई एन्टोन रुबिनस्टाइनले सिफारिस गरेका थिए। आफैलाई।

दुर्भाग्यवश, मस्को कन्जर्वेटरी VI सफोनोभका निर्देशकले इटालियन संगीतकारलाई मन पराएनन्। यसले बुसोनीलाई सन् १८९१ मा संयुक्त राज्य अमेरिका जान बाध्य बनायो। त्यहीँ उहाँमा एउटा टर्निङ प्वाइन्ट आयो, जसको नतिजा एक नयाँ बुसोनीको जन्म भयो - एक महान कलाकार जसले संसारलाई चकित पारेका थिए र विश्वलाई चकित पारेका थिए। पियानोवादी कला को इतिहास।

एडी अलेक्सेभले लेखेका छन्: "बुसोनीको पियानोवादले महत्त्वपूर्ण विकास गरेको छ। सुरुमा, युवा virtuoso को खेल शैली शैक्षिक रोमान्टिक कला को चरित्र थियो, सही, तर केहि विशेष उल्लेखनीय थिएन। 1890 को पहिलो आधामा, बुसोनीले नाटकीय रूपमा आफ्नो सौन्दर्य स्थिति परिवर्तन गरे। उहाँ एक कलाकार-विद्रोही बन्नुहुन्छ, जसले सडिएको परम्परालाई बेवास्ता गर्नुभयो, कलाको निर्णायक नवीकरणको वकालत गर्नुभयो ... "

पहिलो ठूलो सफलता 1898 मा बुसोनीमा आयो, उनको बर्लिन साइकल पछि, "पियानो कन्सर्टको ऐतिहासिक विकास" लाई समर्पित। संगीत सर्कलमा प्रदर्शन पछि, तिनीहरूले पियानोवादी आकाशमा बढेको नयाँ ताराको बारेमा कुरा गर्न थाले। त्यस समयदेखि, बुसोनीको कन्सर्ट गतिविधिले ठूलो दायरा प्राप्त गरेको छ।

जर्मनी, इटाली, फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड, क्यानडा, संयुक्त राज्य अमेरिका र अन्य देशहरूमा विभिन्न शहरहरूमा धेरै कन्सर्ट यात्राहरूद्वारा पियानोवादकको प्रसिद्धि गुणा र अनुमोदन गरिएको थियो। 1912 र 1913 मा, लामो विश्राम पछि, बुसोनी सेन्ट पीटर्सबर्ग र मस्कोको चरणहरूमा देखा परे, जहाँ उनको कन्सर्टले बुसोनिष्टहरू र होफम्यानिस्टहरू बीचको प्रसिद्ध "युद्ध" लाई जन्म दियो।

"यदि होफम्यानको प्रदर्शनमा म संगीतको रेखाचित्रको सूक्ष्मता, प्राविधिक पारदर्शिता र पाठ पछ्याउने शुद्धताबाट छक्क परें," एमएन बारिनोभा लेख्छन्, "बुसोनीको प्रदर्शनमा मैले फाइन आर्टको लागि आत्मीयता महसुस गरें। उनको प्रदर्शनमा, पहिलो, दोस्रो, तेस्रो योजनाहरू स्पष्ट थिए, क्षितिजको सबैभन्दा पातलो रेखा र आकृतिहरू लुकाउने धुवाँमा। पियानोको सबैभन्दा विविध शेडहरू थिए, जस्तै, अवसादहरू, जसका साथ फोर्टका सबै छायाहरू राहत जस्तो देखिन्थ्यो। यो मूर्तिकला योजना मा थियो कि बुसोनीले Liszt को दोस्रो "Wanderings को वर्ष" बाट "Sposalizio", "II पेन्सेरोसो" र "Canzonetta del Salvator Rosa" को प्रदर्शन गरे।

"Sposalizio" गम्भिर शान्त मा सुनियो, दर्शकहरु को सामने राफेल को एक प्रेरित तस्वीर पुन: निर्माण। बुसोनीले गरेको यस कार्यमा अष्टाभहरू एक virtuoso प्रकृतिका थिएनन्। पोलिफोनिक कपडाको पातलो जाल उत्कृष्ट, मखमली पियानिसिमोमा ल्याइयो। ठूला, विपरित एपिसोडहरूले एक सेकेन्डको लागि विचारको एकतामा बाधा पुर्‍याएन।

यी महान कलाकार संग रूसी दर्शकहरु को अन्तिम बैठकहरु थिए। चाँडै पहिलो विश्व युद्ध सुरु भयो, र बुसोनी फेरि रूस आएनन्।

यस मानिसको ऊर्जाको कुनै सीमा थिएन। शताब्दीको सुरुमा, अन्य चीजहरूको बीचमा, उनले बर्लिनमा "अरकेस्ट्रल साँझहरू" आयोजना गरे, जसमा रिम्स्की-कोर्साकोभ, फ्रान्क, सेन्ट-सेन्स, फाउरे, डेबसी, सिबेलियस, बार्टोक, निल्सन, सिन्डिङ्गा द्वारा धेरै नयाँ र दुर्लभ रूपमा प्रस्तुत गरिएका कार्यहरू। , इसाई…

उनले रचनामा धेरै ध्यान दिए। उहाँका कामहरूको सूची धेरै ठूलो छ र विभिन्न विधाका कामहरू समावेश छन्।

प्रतिभाशाली युवा प्रख्यात उस्ताद वरिपरि समूह। विभिन्न शहरहरूमा, उहाँले पियानो पाठ सिकाउनुभयो र conservatories मा सिकाउनुभयो। दर्जनौं प्रथम श्रेणीका कलाकारहरूले उनीसँग अध्ययन गरे, जसमा ई. पेट्री, एम. जाडोरा, आई. टुर्चिन्स्की, डी. ट्याग्लियापेट्रा, जी. बेक्लेमिशेभ, एल. ग्रुनबर्ग र अन्य।

संगीत र उनको मनपर्ने उपकरण, पियानोमा समर्पित बुसोनीका असंख्य साहित्यिक कार्यहरूले आफ्नो मूल्य गुमाएको छैन।

यद्यपि, एकै समयमा, बुसोनीले विश्व पियानोवादको इतिहासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पृष्ठ लेखे। एकै समयमा, यूजीन डी 'अल्बर्टको उज्ज्वल प्रतिभा उहाँसँग कन्सर्ट चरणहरूमा चम्कियो। यी दुई संगीतकारहरूको तुलना गर्दै, उत्कृष्ट जर्मन पियानोवादक W. Kempf ले यस्तो लेखे: "निस्सन्देह, त्यहाँ d'Albert's quiver मा एक भन्दा बढी तीर थिए: यो महान पियानो जादूगर पनि ओपेरा को क्षेत्र मा नाटकीय को लागी आफ्नो जुनून निभाए। तर, उहाँलाई इटालो-जर्मन बुसोनीको आंकडासँग तुलना गर्दै, दुवैको कुल मूल्यलाई मिलाएर, म बुसोनीको पक्षमा तराजू टिप्छु, एक कलाकार जो तुलना भन्दा बाहिर छ। पियानोमा डी'अल्बर्टले एक मौलिक शक्तिको छाप दिए जुन बिजुली जस्तै खस्यो, गर्जनको राक्षसी तालीको साथ, श्रोताहरूको टाउकोमा छक्क परेका थिए। बुसोनी बिल्कुल फरक थियो। उनी एक पियानो जादूगर पनि थिए। तर आफ्नो अतुलनीय कान, प्राविधिकको अभूतपूर्व अयोग्यता र विशाल ज्ञानले गर्दा उनले आफूले गरेका कामहरूमा आफ्नो छाप छोडेको तथ्यबाट उनी सन्तुष्ट थिएनन्। पियानोवादक र संगीतकार दुवैको रूपमा, उहाँ अझै पनि अपरिचित मार्गहरूबाट सबैभन्दा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो, तिनीहरूको अनुमानित अस्तित्वले उहाँलाई यति धेरै आकर्षित गर्‍यो कि, आफ्नो पुरानो यादमा झुन्डिएर, उहाँ नयाँ भूमिहरूको खोजीमा लाग्नुभयो। जबकि डी'अल्बर्ट, प्रकृतिको साँचो पुत्र, कुनै पनि समस्याको बारेमा सचेत थिएनन्, मास्टरपिसहरूको त्यो अन्य चतुर "अनुवादक" (एक अनुवादक, वैसे, कहिलेकाहीं, धेरै गाह्रो भाषामा) को साथ, पहिलो बारदेखि नै। आफूलाई उच्च आध्यात्मिक मूलको विचारहरूको संसारमा हस्तान्तरण गरेको महसुस भयो। यो बुझ्न सकिन्छ, त्यसैले, सतही रूपमा बुझ्ने - धेरै संख्यामा, कुनै शंका छैन - जनताको भागले मास्टरको प्रविधिको पूर्ण पूर्णतालाई मात्र प्रशंसा गर्यो। जहाँ यो प्रविधि आफैं प्रकट हुन सकेन, कलाकारले भव्य एकान्तमा शासन गरे, टाढाको देवताजस्तै शुद्ध, पारदर्शी हावामा ढाकेका थिए, जसमा मानिसहरूको पीडा, इच्छा र पीडाले कुनै असर गर्न सक्दैन।

आफ्नो समयका अन्य सबै कलाकारहरू भन्दा धेरै एक कलाकार - शब्दको वास्तविक अर्थमा, यो संयोगले उनले फस्टको समस्यालाई आफ्नै तरिकाले उठाए। के उसले कहिलेकाहीँ आफ्नो अध्ययनबाट स्टेजमा जादुई सूत्रको मद्दतले हस्तान्तरण गरिएको निश्चित फाउस्टको छाप दिनुभएको थिएन, र थप रूपमा, फाउस्ट बुढ्यौली होइन, तर आफ्नो मर्दाना सौन्दर्यको सम्पूर्ण वैभवमा? Liszt को समय देखि - सबैभन्दा ठूलो शिखर - यो कलाकार संग पियानो मा कसले प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ? उनको अनुहार, उनको रमणीय प्रोफाइलले असाधारणको छाप बोर्यो। साँच्चै, इटाली र जर्मनीको संयोजन, जसलाई बाहिरी र हिंसक माध्यमहरूको मद्दतले बारम्बार गर्ने प्रयास गरिएको छ, यसमा देवताहरूको कृपाले, यसको जीवित अभिव्यक्ति फेला परेको छ।

अलेक्सेभले बुसोनीको प्रतिभालाई सुधारकर्ताको रूपमा नोट गरे: "बुसोनीले अनुवादकको रचनात्मक स्वतन्त्रताको रक्षा गरे, विश्वास गरे कि नोटेशन केवल "सुधार" को उद्देश्य थियो र कलाकारले "संकेतहरूको जीवाश्म" बाट आफूलाई मुक्त गर्नुपर्छ, "तिनीहरूलाई सेट गर्नुहोस्। गतिमा।" आफ्नो कन्सर्ट अभ्यासमा, उहाँले प्राय: रचनाहरूको पाठ परिवर्तन गर्नुभयो, तिनीहरूलाई अनिवार्य रूपमा आफ्नै संस्करणमा खेल्नुभयो।

बुसोनी एक असाधारण virtuoso थिए जसले Liszt को virtuoso coloristic पियानोवादको परम्परालाई जारी राखे र विकास गरे। सबै प्रकारका पियानो प्रविधिमा समान रूपमा रहेको उनले प्रदर्शनको चमक, चेज फिनिश र फिंगर प्यासेजहरू, डबल नोटहरू र अक्टेभहरू तीव्र गतिमा बजाउने ऊर्जाले श्रोताहरूलाई चकित तुल्याए। विशेष गरी ध्यान आकर्षित गरिएको उनको ध्वनि प्यालेटको असाधारण प्रतिभा थियो, जसले सिम्फनी अर्केस्ट्रा र अंगको सबैभन्दा धनी टिम्बरहरू अवशोषित गरेको देखिन्छ ... "

प्रथम विश्वयुद्धको केही समय अघि बर्लिनमा महान पियानोवादकलाई घरमा भेट्ने MN बारिनोभा सम्झन्छिन्: "बुसोनी एक अत्यन्त बहुमुखी शिक्षित व्यक्ति थिए। उहाँ साहित्य राम्ररी जान्नुहुन्थ्यो, संगीतविद् र भाषाविद्, ललित कलाका पारखी, इतिहासकार र दार्शनिक दुवै हुनुहुन्थ्यो। मलाई सम्झना छ कि कसरी केही स्पेनिश भाषाविद्हरू स्पेनी बोलीहरू मध्ये एकको विशेषताको बारेमा उनीहरूको विवाद सुल्झाउन उहाँकहाँ आएका थिए। उनको विद्वता अपार थियो । उसले आफ्नो ज्ञान भर्नको लागि कहाँ समय लगायो भनेर एक जनालाई मात्र आश्चर्य थियो।

Ferruccio Busoni जुलाई 27, 1924 मा मृत्यु भयो।