एमिल ग्रिगोरीविच गिलेस |

एमिल गिलेस

प्रमुख संगीत आलोचकहरू मध्ये एकले एक पटक भने कि यो विषयलाई छलफल गर्न व्यर्थ हुनेछ - को पहिलो हो, को दोस्रो हो, समकालीन सोभियत पियानोवादकहरू मध्ये तेस्रो को हो। कलामा रैंकको तालिका एक संदिग्ध विषय भन्दा बढी हो, यो आलोचक तर्क गर्दछ; मानिसहरूको कलात्मक सहानुभूति र स्वाद फरक हुन्छ: कसैलाई यस्तो र त्यस्ता कलाकार मनपर्छ, अरूले त्यस्ता र त्यस्तालाई प्राथमिकता दिनेछन् ... कलाले सबैभन्दा ठूलो जनआक्रोश निम्त्याउँछ, सबैभन्दा आनन्द लिन्छ। सामान्य श्रोताहरूको फराकिलो सर्कलमा मान्यता" (कोगन जीएम पियानोवादका प्रश्नहरू।-एम।, 1968, पृष्ठ 376।)। प्रश्नको यस्तो ढाँचालाई मात्र सही एकको रूपमा स्वीकार गरिनु पर्छ। यदि, आलोचकको तर्कलाई पछ्याउँदै, कलाकारहरूको बारेमा बोल्ने पहिलो मध्ये एक, जसको कलाले धेरै दशकहरूसम्म सबैभन्दा "सामान्य" मान्यताको आनन्द लियो, "सबैभन्दा ठूलो जनआक्रोश" निम्त्यायो, निस्सन्देह ई. गिलेसलाई पहिलो मध्ये एक नाम दिनुपर्दछ। ।

गिलेसको कामलाई 1957 औं शताब्दीको पियानोवादको उच्चतम उपलब्धि भनिन्छ। तिनीहरू दुवै हाम्रो देशमा श्रेय दिएका छन्, जहाँ कलाकारसँगको प्रत्येक बैठक ठूलो सांस्कृतिक स्तरको घटनामा परिणत भयो र विदेशमा। विश्व प्रेसले बारम्बार र अस्पष्ट रूपमा यस स्कोरमा बोलेको छ। "संसारमा धेरै प्रतिभाशाली पियानोवादकहरू छन् र केहि महान मास्टरहरू छन् जसले सबैलाई टावर गर्छन्। एमिल गिलेस ती मध्ये एक हुन् ..." ("ह्युमनाइट", 27, जून 1957)। "गिलल्स जस्ता पियानो टाइटनहरू शताब्दीमा एक पटक जन्मिन्छन्" ("मैनिती शिम्बुन", 22, अक्टोबर XNUMX)। यी केहि हुन्, विदेशी समीक्षकहरू द्वारा गिलेसको बारेमा सबैभन्दा विस्तृत कथनहरूबाट टाढा ...

यदि तपाईंलाई पियानो पाना संगीत चाहिन्छ भने, यसलाई Notestore मा हेर्नुहोस्।

Emil Grigoryevich Gilels ओडेसा मा जन्म भएको थियो। न त उनको बुबा न आमा पेशेवर संगीतकार थिए, तर परिवारलाई संगीत मन पर्थ्यो। घर मा एक पियानो थियो, र यो परिस्थिति, अक्सर हुन्छ, भविष्य कलाकार को भाग्य मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ।

"बाल छँदा, म धेरै सुत्दैनथें," गिलेसले पछि भने। "रातमा, जब सबै पहिले नै शान्त थियो, मैले मेरो बुबाको शासकलाई तकिया मुनिबाट निकाले र आचरण गर्न थाले। सानो अँध्यारो नर्सरी चहकिलो कन्सर्ट हलमा परिणत भयो। मञ्चमा उभिएर, मैले मेरो पछाडि ठूलो भीडको सास महसुस गरें, र अर्केस्ट्रा मेरो अगाडि पर्खिरहेको थियो। म कन्डक्टरको डण्डी उठाउँछु र हावा सुन्दर आवाजले भरिन्छ। आवाजहरू चर्को र चर्को हुँदैछन्। फोर्ट, फोर्टिसिमो! ... तर त्यसपछि ढोका सामान्यतया थोरै खुल्यो, र चिन्तित आमाले सबैभन्दा चाखलाग्दो ठाउँमा कन्सर्टमा बाधा दिनुभयो: "के तपाई फेरि आफ्नो हात हल्लाउँदै हुनुहुन्छ र राती सुत्नुको सट्टा खाँदै हुनुहुन्छ?" के तपाईंले फेरि लाइन लिनुभयो? अब फिर्ता दिनुहोस् र दुई मिनेटमा सुत्नुहोस्! ” (Gilels EG मेरो सपना साकार भयो!//संगीत जीवन। 1986। नम्बर 19। P। 17।)

जब केटा लगभग पाँच वर्षको थियो, उसलाई ओडेसा संगीत कलेज, याकोव इसाकोविच टकचको शिक्षकमा लगियो। उहाँ एक शिक्षित, जानकार संगीतकार, प्रसिद्ध राउल पुग्नोका विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो। उहाँको बारेमा संरक्षित गरिएका संस्मरणहरू द्वारा न्याय गर्दै, उहाँ पियानो भण्डारको विभिन्न संस्करणहरूको सन्दर्भमा एक विद्वान हुनुहुन्छ। र अर्को कुरा: जर्मन स्कूल अफ एट्यूड्सको कट्टर समर्थक। Tkach मा, जवान Gilels लेशगोर्न, Bertini, Moshkovsky द्वारा धेरै आलोचनाहरू पार गरे। यसले उनको प्रविधिको सबैभन्दा बलियो जग बसाल्यो। बुन्ने आफ्नो पढाइमा कडा र कडा थियो; सुरुदेखि नै, गिलेस काम गर्न अभ्यस्त थिए - नियमित, व्यवस्थित, कुनै पनि छुट वा भोगहरू थाहा नभएको।

"मलाई मेरो पहिलो प्रदर्शन याद छ," गिलेसले जारी राखे। “ओडेसा म्युजिक स्कूलको सात वर्षीय विद्यार्थी, म मोजार्टको सी मेजर सोनाटा खेल्न स्टेजमा गएँ। अभिभावक र शिक्षकहरू गहिरो आशामा पछाडि बसे। प्रसिद्ध संगीतकार Grechaninov स्कूल कन्सर्ट आए। सबैले आफ्नो हातमा वास्तविक मुद्रित कार्यक्रमहरू समातिरहेका थिए। कार्यक्रममा, जुन मैले मेरो जीवनमा पहिलो पटक देखेको थिएँ, यो छापिएको थियो: "मोजार्टको सोनाटा स्पेनिश। माइल गिलेस। मैले निर्णय गरे कि "sp"। - यसको अर्थ स्पेनिश र धेरै छक्क पर्यो। मैले खेलिसकेको छु। झ्यालको छेउमा पियानो थियो। सुन्दर चराहरू झ्याल बाहिरको रूखमा उडेर गए। यो एक स्टेज हो भनेर बिर्सेर, म चराहरूलाई ठूलो चासोले हेर्न थाले। त्यसपछि तिनीहरू मसँग आए र चुपचाप जतिसक्दो चाँडो स्टेज छोड्ने प्रस्ताव गरे। म अनिच्छुक भएर झ्याल बाहिर हेर्दै गएँ । मेरो पहिलो प्रदर्शन यसरी समाप्त भयो। (Gilels EG मेरो सपना साकार भयो!//संगीत जीवन। 1986। नम्बर 19। P। 17।).

13 वर्षको उमेरमा, Gilels Berta Mikhailovna Reingbald को कक्षामा प्रवेश गर्दछ। यहाँ उसले धेरै मात्रामा संगीत पुन: बजाउँछ, धेरै नयाँ चीजहरू सिकाउँछ - र पियानो साहित्यको क्षेत्रमा मात्र होइन, तर अन्य विधाहरूमा पनि: ओपेरा, सिम्फनी। Reingbald ओडेसा बुद्धिजीवी को सर्कल मा जवान मानिस परिचय, धेरै रोचक मान्छे संग परिचय। प्रेम थिएटरमा आउँछ, किताबहरूमा - गोगोल, ओ'हेनरी, दोस्तोभस्की; एक युवा संगीतकार को आध्यात्मिक जीवन हरेक वर्ष धनी, धनी, अधिक विविध हुन्छ। उत्कृष्ट भित्री संस्कृतिको मानिस, ती वर्षहरूमा ओडेसा कन्जर्वेटरीमा काम गर्ने उत्कृष्ट शिक्षकहरू मध्ये एक, रिइङ्बाल्डले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई धेरै मद्दत गरे। उनले उसलाई सबैभन्दा धेरै चाहिने कुराको नजिक ल्याइन्। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले आफूलाई आफ्नो सम्पूर्ण हृदयले उहाँसँग जोडिन्। न त उनी अघि न पछी, गिलेसले विद्यार्थीलाई भेटेका थिए भन्नु अतिरञ्जन हुनेछैन। यो आफूप्रतिको मनोवृत्ति ... उसले सदाको लागि रिइङ्बाल्डप्रति गहिरो कृतज्ञताको भावना राख्यो।

र चाँडै प्रसिद्धि उहाँलाई आयो। सन् 1933 आयो, राजधानीमा प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको पहिलो अखिल-संघ प्रतियोगिता घोषणा गरियो। मस्को जाँदै, Gilels भाग्य मा धेरै भर परेनन्। के भयो त्यो आफैंलाई, रिङबाल्डलाई, अरू सबैका लागि अचम्मको रूपमा आयो। पियानोवादकको जीवनीकारहरू मध्ये एक, गिलेसको प्रतिस्पर्धात्मक डेब्यूको टाढाका दिनहरूमा फर्केर, निम्न चित्र चित्रित गर्दछ:

"मञ्चमा उदास युवकको उपस्थिति बेवास्ता भयो। ऊ ब्यापारिक ढंगले पियानो नजिक पुग्यो, हात उठायो, हिचकिचायो, र जिद्दीपूर्वक आफ्ना ओठहरू पछ्याउँदै बजाउन थाल्यो। हल चिन्तित थियो । यो यति शान्त भयो कि मानिसहरू स्थिरतामा जमेको जस्तो देखिन्थ्यो। आँखा मञ्चतिर फर्किए । र त्यहाँबाट एक शक्तिशाली धारा आयो, श्रोताहरूलाई कब्जा गर्दै र कलाकारको आज्ञा पालन गर्न बाध्य पार्दै। तनाव बढ्यो । यो बलको प्रतिरोध गर्न असम्भव थियो, र फिगारोको विवाहको अन्तिम आवाज पछि, सबैजना स्टेजमा पुगे। नियम तोडिएको छ । दर्शकले ताली बजाए । ज्युरीले ताली बजायो। अपरिचितहरूले एकअर्कासँग आफ्नो खुसी बाँडे। धेरैको आँखामा खुसीको आँसु थियो । र केवल एक व्यक्ति अव्यवस्थित र शान्त रूपमा खडा भयो, यद्यपि सबै चिन्तित थिए - यो कलाकार आफै थियो। (खेन्टोवा एस. एमिल गिलेस। - एम।, 1967। पी। 6।).

सफलता पूर्ण र बिना शर्त थियो। ओडेसाबाट एक किशोर भेट्ने छाप समान थियो, तिनीहरूले त्यस समयमा भने, विस्फोट बमको छाप। अखबारहरू उनका तस्बिरहरूले भरिएका थिए, रेडियोले मातृभूमिका सबै कुनाहरूमा उहाँको बारेमा समाचार फैलायो। र त्यसपछि भन्नुहोस्: पहिलो पियानोवादक जसले जित्यो पहिलो रचनात्मक युवाहरूको देश प्रतिस्पर्धाको इतिहासमा। यद्यपि, गिलेसको विजय त्यहाँ समाप्त भएन। थप तीन वर्ष बितिसक्यो - र उसले भियनामा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा दोस्रो पुरस्कार पाएको छ। त्यसपछि - ब्रसेल्स (1938) मा सबैभन्दा कठिन प्रतियोगिता मा एक स्वर्ण पदक। कलाकारहरूको हालको पुस्ता बारम्बार प्रतिस्पर्धात्मक लडाइँहरूमा अभ्यस्त छ, अब तपाईं पुरस्कार विजेता रेगालिया, शीर्षकहरू, विभिन्न योग्यताहरूको लोरेल मालाहरूसँग आश्चर्यचकित हुन सक्नुहुन्न। युद्ध अघि यो फरक थियो। कम प्रतियोगीताहरू आयोजित भए, जितको अर्थ धेरै थियो।

प्रमुख कलाकारहरूको जीवनीहरूमा, एउटा चिन्हलाई प्रायः जोड दिइएको छ, रचनात्मकतामा निरन्तर विकास, अगाडी बढ्न नसकिने आन्दोलन। ढिलो वा चाँडो तल्लो श्रेणीको प्रतिभा निश्चित माइलस्टोनहरूमा निश्चित हुन्छ, ठूलो स्तरको प्रतिभा तिनीहरूमध्ये कुनैमा लामो समयसम्म टिक्दैन। मस्को कन्जर्भेटरी (१९३५-१९३८) को स्कूल अफ एक्सिलेन्समा युवाको अध्ययनको पर्यवेक्षण गर्ने GG Neuhaus ले एकपटक लेखेका थिए, "गिलल्सको जीवनी...," यसको स्थिर, निरन्तर विकास र विकासको लागि उल्लेखनीय छ। धेरै, धेरै प्रतिभाशाली पियानोवादकहरू पनि, कुनै बिन्दुमा अड्किन्छन्, जसको पछाडि कुनै विशेष आन्दोलन छैन (माथिको आन्दोलन!) उल्टो Gilels संग छ। वर्ष देखि वर्ष, कन्सर्ट देखि कन्सर्ट, उनको प्रदर्शन फस्टाउँछ, समृद्ध, सुधार गर्दछ" (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries। P. 267।).

गिलेसको कलात्मक मार्गको शुरुवातमा यो मामला थियो, र भविष्यमा पनि आफ्नो गतिविधिको अन्तिम चरण सम्म सुरक्षित राखिएको थियो। यसमा, बाटो द्वारा, यो विशेष गरी रोक्न आवश्यक छ, यसलाई थप विवरणमा विचार गर्न। पहिलो, यो आफैमा धेरै रोचक छ। दोस्रो, यो अघिल्लो भन्दा अपेक्षाकृत कम प्रेस मा कभर गरिएको छ। सत्तरीको दशकको उत्तरार्ध र अस्सीको दशकको प्रारम्भमा गिलेसप्रति धेरै ध्यान दिएका सांगीतिक आलोचनाले पियानोवादकको कलात्मक विकासलाई निरन्तरता दिएको देखिँदैन।

त्यसोभए, यो अवधिमा उहाँको विशेषता के थियो? जुन शब्दमा सायद यसको सबैभन्दा पूर्ण अभिव्यक्ति फेला पार्छ अवधारणात्मकता। प्रदर्शन गरिएको कार्यमा कलात्मक र बौद्धिक अवधारणाको अत्यन्त स्पष्ट पहिचान: यसको "सबटेक्स्ट", प्रमुख लाक्षणिक र काव्यात्मक विचार। बाह्य भन्दा आन्तरिकको प्राच्यता, संगीत बनाउने प्रक्रियामा प्राविधिक रूपमा औपचारिक भन्दा अर्थपूर्ण। यो कुनै गोप्य कुरा छैन कि शब्दको वास्तविक अर्थमा अवधारणात्मकता त्यो हो जुन गोएथेको दिमागमा थियो जब उनले दावी गरे। सबै कलाको काममा, अन्ततः, अवधारणाको गहिराइ र आध्यात्मिक मूल्य द्वारा निर्धारित गरिन्छ, संगीत प्रदर्शनमा एक दुर्लभ घटना। कडा शब्दमा भन्नुपर्दा, यो केवल उच्च क्रमको उपलब्धिहरूको विशेषता हो, जस्तै गिलेसको काम, जसमा जताततै, पियानो कन्सर्टोदेखि लघुसम्म डेढ देखि दुई मिनेटको ध्वनि, गम्भीर, विशाल, मनोवैज्ञानिक रूपमा संकुचित। व्याख्यात्मक विचार अग्रभूमिमा छ।

एक पटक Gilels उत्कृष्ट कन्सर्ट दिए; उसको खेल चकित र प्राविधिक शक्ति संग कब्जा; सत्य बोल्दै यहाँको सामग्री अध्यात्मिक भन्दा उल्लेखनीय रूपमा हावी भएको छ। जे थियो, थियो । उहाँसँग पछिल्ला बैठकहरू, बरु, संगीतको बारेमा एक प्रकारको कुराकानीलाई श्रेय दिन चाहन्छु। उस्तादसँगको कुराकानी, जसले गतिविधिहरू प्रदर्शन गर्ने बृहत् अनुभवको साथ बुद्धिमानी छ, धेरै वर्षको कलात्मक प्रतिबिम्बले समृद्ध छ जुन वर्षौंमा झन् जटिल हुँदै गएको छ, जसले अन्ततः एक अनुवादकको रूपमा उनको कथन र निर्णयहरूलाई विशेष वजन दियो। प्रायः सम्भवतः, कलाकारको भावनाहरू सहजता र सीधा खुलापनबाट टाढा थिए (तथापि, उहाँ सधैं संक्षिप्त र आफ्नो भावनात्मक खुलासाहरूमा संयमित हुनुहुन्थ्यो); तर तिनीहरूसँग क्षमता थियो, र ओभरटोनहरूको ठूलो मात्रा, र लुकेको, जस्तै संकुचित, भित्री शक्ति।

यो Gilels को व्यापक भण्डार को लगभग हरेक अंक मा महसुस गर्यो। तर, सायद, पियानोवादक को भावनात्मक संसार आफ्नो मोजार्ट मा सबै भन्दा स्पष्ट देखिन्थ्यो। हल्कापन, अनुग्रह, लापरवाह चंचलता, कोक्वेटिश ग्रेस र मोजार्टका रचनाहरूको व्याख्या गर्दा परिचित हुने "गलान्ट शैली" को अन्य सामानहरूको विपरित, यी रचनाहरूको गिलेसको संस्करणहरूमा धेरै गम्भीर र महत्त्वपूर्ण हावी भएको छ। शान्त, तर धेरै बोधगम्य, थोरै स्पष्ट पियानोवादिक गाली; ढिलो, कहिलेकाहीं जोडदार ढिलो टेम्पो (यस प्रविधि, वैसे, पियानोवादक द्वारा अधिक र अधिक प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गरिएको थियो); राजसी, आत्मविश्वासी, ठूलो मर्यादा प्रदर्शन गर्ने शिष्टाचार - फलस्वरूप, सामान्य स्वर, एकदम सामान्य छैन, तिनीहरूले भने जस्तै, परम्परागत व्याख्याको लागि: भावनात्मक र मनोवैज्ञानिक तनाव, विद्युतीकरण, आध्यात्मिक एकाग्रता ... "सायद इतिहासले हामीलाई धोका दिन्छ: मोजार्ट हो। एक रोकोको? - विदेशी प्रेसले लेख्यो, महान संगीतकारको मातृभूमिमा गिलेसको प्रदर्शन पछि, पम्पको अंश बिना होइन। - हुनसक्छ हामी पोशाक, सजावट, गहना र कपाल शैलीमा धेरै ध्यान दिन्छौं? एमिल गिलेसले हामीलाई धेरै परम्परागत र परिचित चीजहरूको बारेमा सोच्न बाध्य बनायो। (शुमन कार्ल। दक्षिण जर्मन अखबार। 1970। 31 जनवरी।)। वास्तवमा, Gilels' Mozart - चाहे त्यो बीसौं वा अठ्ठाईसौं पियानो कन्सर्टो होस्, तेस्रो वा आठौं सोनाटा, डी-माइनर काल्पनिक वा Paisiello द्वारा विषयवस्तुमा F-प्रमुख भिन्नताहरू। (सत्तरीको दशकमा गिलेसको मोजार्ट पोस्टरमा प्रायः चित्रित कामहरू।) - ला ल्यान्क्रे, बाउचर र यस्तै अन्य कलात्मक मूल्यहरूसँग अलिकति पनि सम्बन्ध जगाउन सकेन। Requiem को लेखक को ध्वनि कविता को पियानोवादक को दृष्टिकोण एक पटक संगीतकार को प्रसिद्ध मूर्तिकला चित्र को लेखक अगस्ट रोडिन प्रेरित गरेको जस्तै थियो: Mozart को आत्मनिरीक्षण मा उस्तै जोड, मोजार्ट को संघर्ष र नाटक, कहिलेकाहीं पछि लुकेको छ। एक आकर्षक मुस्कान, मोजार्टको लुकेको उदासी।

यस्तो आध्यात्मिक स्वभाव, भावनाहरूको "टोनालिटी" सामान्यतया गिलेसको नजिक थियो। हरेक प्रमुख, गैर-मानक कलाकार जस्तै, उहाँसँग थियो आफ्नो भावनात्मक रंग, जसले उहाँले सिर्जना गरेको ध्वनि चित्रहरूमा एक विशेषता, व्यक्तिगत-व्यक्तिगत रंग प्रदान गर्यो। यस रंगमा, कडा, गोधूलि-अन्धकारमय टोनहरू वर्षौंको दौडान अधिक र अधिक स्पष्ट रूपमा फिसल्दै गयो, गम्भीरता र पुरुषत्व झन्झटिलो देखिन थाल्यो, अस्पष्ट सम्झनाहरू जागृत गर्दै - यदि हामीले ललित कलासँग समानता जारी राख्यौं भने - पुरानो स्पेनी मास्टरहरूको कामसँग सम्बन्धित छ, मोरालेस, रिबाल्टा, रिबेरा स्कूलका चित्रकारहरू। , Velasquez... (विदेशी आलोचकहरू मध्ये एकले एक पटक यो राय व्यक्त गरे कि "पियानोवादकको बजाउँदा एकले सधैं ला ग्रान्डे ट्रिस्टेजाबाट केहि महसुस गर्न सक्छ - ठूलो उदासी, जसलाई ड्यान्टेले यो अनुभूति भने।") जस्तै, उदाहरणका लागि, गिलेसको तेस्रो र चौथो। पियानो बीथोभेनको कन्सर्ट, उसको आफ्नै सोनाटा, बाह्रौं र छब्बीसौं, "प्याथिक" र "अपासोनटा", "लुनर", र बीसौं; यस्ता गाथागीतहरू छन्, op। 10 र काल्पनिक, Op। 116 Brahms, Schubert र Grieg द्वारा वाद्य गीत, Medtner, Rachmaninov र अन्य धेरै द्वारा नाटक। उनको रचनात्मक जीवनी को एक महत्वपूर्ण भाग मा कलाकार संग संग कामहरु स्पष्ट रूप देखि Gilels काव्यात्मक विश्व दृश्य मा वर्षौं मा भएको रूपान्तरण को प्रदर्शन गर्दछ; कहिलेकाहीँ यस्तो लाग्थ्यो कि शोकपूर्ण प्रतिबिम्ब तिनीहरूको पानाहरूमा खसेको जस्तो देखिन्छ ...

कलाकारको स्टेज शैली, "ढिलो" गिलेसको शैली पनि समयसँगै परिवर्तन भएको छ। उदाहरणका लागि, पुरानो आलोचनात्मक रिपोर्टहरूमा फर्कौं, पियानोवादकसँग एक पटक के थियो - उसको जवान वर्षहरूमा। त्यहाँ, उहाँलाई सुन्नेहरूको गवाही अनुसार, "फराकिलो र बलियो निर्माणको चिनाई", त्यहाँ "गणितीय प्रमाणित बलियो, स्टील झटका" थियो, "तत्विक शक्ति र आश्चर्यजनक दबाब" संग संयुक्त; त्यहाँ एक "वास्तविक पियानो एथलीट" को खेल थियो, "एक भर्चुओसो उत्सवको जुबिलन्ट गतिशीलता" (जी. कोगन, ए. अल्स्वाङ, एम. ग्रिनबर्ग, आदि)। त्यसपछि अर्को कुरा आयो। गिलेसको औंला स्ट्राइकको "स्टील" कम र कम ध्यान दिन थाल्यो, "स्वतःस्फूर्त" लाई अधिक र अधिक कडाईका साथ नियन्त्रणमा लिन थाल्यो, कलाकार पियानो "एथलेटिसिज्म" बाट अगाडि बढ्यो। हो, र शब्द "ज्युबिलेसन" हुन सक्छ, सायद, उनको कला परिभाषित गर्न सबैभन्दा उपयुक्त छैन। केही ब्रावुरा, virtuoso टुक्राहरू गिलेस जस्तै लाग्थ्यो विरोधी virtuoso - उदाहरण को लागी, Liszt को दोस्रो Rhapsody, वा प्रसिद्ध G माइनर, Op। 23, रच्मानिनोभको प्रस्तावना, वा शुमानको टोकाटा (जसका सबै प्रायः एमिल ग्रिगोरिभिचले मध्य र सत्तरीको दशकको उत्तरार्धमा आफ्नो क्लेभिराबेन्डमा प्रदर्शन गरेका थिए)। ठूलो संख्यामा कन्सर्ट-गोअर्सको साथ पोम्पस, गिलेसको प्रसारणमा यो संगीत पियानोवादी ड्यासिङ, पप ब्राभाडोको छायाबाट पनि मुक्त भयो। उनको खेल यहाँ - अन्यत्र जस्तै - रंगहरूमा अलिकति मौन देखिन्थ्यो, प्राविधिक रूपमा सुरुचिपूर्ण थियो; आन्दोलन जानाजानी प्रतिबन्धित थियो, गति मध्यस्थ गरिएको थियो - यो सबैले पियानोवादकको आवाजको आनन्द लिन सम्भव बनायो, दुर्लभ सुन्दर र उत्तम।

बढ्दो रूपमा, सत्तरी र अस्सीको दशकमा जनताको ध्यान गिलेसको क्लेभिराबेन्ड्समा उनको कामको ढिलो, केन्द्रित, गहिरो एपिसोडहरू, प्रतिबिम्ब, चिन्तन, र आफैमा दार्शनिक डुब्ने संगीतमा केन्द्रित भयो। श्रोताले यहाँ सायद सबैभन्दा रोमाञ्चक संवेदनाहरू अनुभव गरे: उहाँ स्पष्ट रूपमा प्रविष्ट मैले कलाकारको सांगीतिक विचारको एक जीवन्त, खुला, तीव्र स्पंदन देखे। कसैले यो विचारको "पिटाई" देख्न सक्छ, यो ध्वनि स्थान र समय मा प्रकट हुन्छ। त्यस्तै केहि, सायद, अनुभव गर्न सकिन्छ, कलाकारको काम पछ्याउँदै, आफ्नो स्टुडियोमा, मूर्तिकारले आफ्नो छेनीले संगमरमरको ब्लकलाई अभिव्यक्त मूर्तिकला चित्रमा रूपान्तरण गरेको हेर्दै। गिलेसले श्रोताहरूलाई ध्वनि छविको मूर्ति बनाउने प्रक्रियामा संलग्न गराए, उनीहरूलाई यस प्रक्रियाको सबैभन्दा सूक्ष्म र जटिल उल्टो आफैंसँग एकसाथ महसुस गर्न बाध्य तुल्याए। यहाँ उनको प्रदर्शन को सबै भन्दा विशेषता संकेत हो। "साक्षी मात्र होइन, तर त्यो असाधारण छुट्टीमा सहभागी हुन, जसलाई रचनात्मक अनुभव भनिन्छ, कलाकारको प्रेरणा - दर्शकलाई अझ बढी आध्यात्मिक आनन्द के दिन सक्छ?" (जाखावा बीई द स्किल अफ द अभिनेता र निर्देशक। - एम।, 1937। पी। 19।) - प्रसिद्ध सोभियत निर्देशक र थिएटर व्यक्तित्व बी. Zakhava भन्नुभयो। दर्शक, कन्सर्ट हलको आगन्तुक, सबै कुरा उस्तै होइन र? गिलेसको सृजनात्मक अन्तरदृष्टिको उत्सवमा सहभागी हुनको अर्थ साँच्चै उच्च आध्यात्मिक आनन्दहरू अनुभव गर्नु हो।

र "ढिलो" Gilels को पियानोवाद मा एक अर्को कुरा को बारे मा। उनको ध्वनि क्यानभासहरू धेरै अखंडता, संकुचितता, भित्री एकता थिए। एकै समयमा, "साना चीजहरू" को सूक्ष्म, साँच्चै गहना ड्रेसिङमा ध्यान दिन असम्भव थियो। Gilels सधैं पहिलो (मोनोलिथिक रूप) को लागि प्रसिद्ध थियो; दोस्रोमा उनले पछिल्लो डेढ देखि दुई दशकमा ठ्याक्कै ठूलो सीप हासिल गरे।

यसको मधुर राहत र रूपरेखा एक विशेष फिलिग्री कारीगरी द्वारा प्रतिष्ठित थियो। प्रत्येक स्वरलाई सुरुचिपूर्ण र सही रूपमा रेखांकित गरिएको थियो, यसको किनारहरूमा अत्यन्तै तीखो, स्पष्ट रूपमा "दृश्यमान" जनतालाई। स-साना उदेश्य ट्विस्टहरू, कक्षहरू, लिङ्कहरू - सबै कुरा अभिव्यक्तिले भरिएको थियो। "पहिले नै गिलेसले यो पहिलो वाक्यांश प्रस्तुत गर्ने तरीकाले उहाँलाई हाम्रो समयको सबैभन्दा ठूलो पियानोवादकहरूमध्ये स्थान दिन पर्याप्त छ," विदेशी आलोचकहरूमध्ये एकले लेखे। यो 1970 मा साल्जबर्ग मा पियानोवादक द्वारा बजाइएको मोजार्ट को एक सोनाटा को शुरुवात वाक्यांश को संदर्भित गर्दछ; सोही कारणको साथ, समीक्षकले गिलेसद्वारा प्रदर्शन गरिएको सूचीमा देखा परेका कुनै पनि कार्यहरूमा वाक्यांशलाई सन्दर्भ गर्न सक्छ।

यो ज्ञात छ कि हरेक प्रमुख कन्सर्ट कलाकारले आफ्नै तरिकामा संगीतमा प्रवेश गर्दछ। Igumnov र Feinberg, Goldenweiser र Neuhaus, Oborin र Ginzburg ले विभिन्न तरिकामा संगीतको पाठ "उच्चारण" गर्नुभयो। पियानोवादक गिलेसको इन्टोनेशन शैली कहिलेकाहीँ उनको अनौठो र विशेषता बोलचाल भाषणसँग सम्बन्धित थियो: अभिव्यक्त सामग्रीको छनोटमा कंजूसता र शुद्धता, लकोनिक शैली, बाह्य सुन्दरताहरूको लागि बेवास्ता; प्रत्येक शब्दमा - वजन, महत्व, वर्गीकरण, इच्छा ...

Gilels को अन्तिम प्रदर्शनमा उपस्थित हुन व्यवस्थित सबैले निश्चित रूपमा तिनीहरूलाई सधैंभरि सम्झनेछन्। "सिम्फोनिक अध्ययन" र चार टुक्रा, ओप। 32 Schumann, कल्पना, Op। 116 र ब्राह्म्स वेरिएशन अन ए थिम अफ पगानिनी, गीत बिना शब्दहरू इन ए फ्ल्याट मेजर ("डुएट") र मेन्डेलसोहन द्वारा ए माइनरमा एट्यूड, फाइभ प्रिल्युड्स, ओप। 74 र स्क्रिबिनको तेस्रो सोनाटा, बीथोभनको बीसौं सोनाटा र प्रोकोफिभको तेस्रो - यो सबै अस्सीको दशकको प्रारम्भमा एमिल ग्रिगोरीविचको बारेमा सुन्नेहरूको सम्झनामा मेटिने सम्भावना छैन।

माथिको सूची हेर्दा ध्यान नदिने असम्भव छ, कि गिलेस, आफ्नो धेरै मध्यम उमेरको बावजुद, आफ्ना कार्यक्रमहरूमा अत्यन्तै कठिन रचनाहरू समावेश गर्दछ - केवल ब्रह्मको भिन्नताहरू केही मूल्यवान छन्। वा बीथोभेनको ट्वान्टी-नाइन्थ... तर उसले, उनीहरूले भनेझैं, सरल, त्यति जिम्मेवार, प्राविधिक रूपमा कम जोखिमपूर्ण केही खेलेर आफ्नो जीवनलाई सजिलो बनाउन सक्थे। तर, पहिलो, उहाँले रचनात्मक मामिलामा आफ्नो लागि कुनै पनि कुरालाई सजिलो बनाउनुभएको छैन; यो उहाँको नियममा थिएन। र दोस्रो: Gilels धेरै गर्व थियो; तिनीहरूको विजयको समयमा - अझ धेरै। उनको लागि, स्पष्ट रूपमा, यो देखाउन र प्रमाणित गर्न महत्त्वपूर्ण थियो कि उनको उत्कृष्ट पियानोवादी प्रविधि वर्षौंमा पास भएन। कि उनी पहिले नै चिनिने गिलेस नै रहे। मूलतः, यो थियो। र केही प्राविधिक त्रुटिहरू र असफलताहरू जुन पियानोवादकलाई उसको घट्दो वर्षहरूमा भएको थियो, समग्र तस्विर परिवर्तन भएन।

… एमिल ग्रिगोरीविच गिलेसको कला एक ठूलो र जटिल घटना थियो। यसले कहिलेकाहीं विविध र असमान प्रतिक्रियाहरू जन्माउनु अचम्मको कुरा होइन। (V. Sofronitsky ले एक पटक आफ्नो पेशाको बारेमा बोलेका थिए: केवल यसमा एक मूल्य छ जुन बहसयोग्य छ - र ऊ सही थियो।) खेलको क्रममा, आश्चर्य, कहिलेकाहीँ ई. गिलेसका केही निर्णयहरूसँग असहमति, विरोधाभासपूर्ण रूपमा बाटो दिनुहोस्। गहिरो सन्तुष्टिको लागि कन्सर्ट। सबै ठाउँमा खस्छ" (कन्सर्ट समीक्षा: 1984, फेब्रुअरी-मार्च / / सोभियत संगीत। 1984। नम्बर 7। पृ। 89।)। अवलोकन सही छ। वास्तवमा, अन्तमा, सबै कुरा "आफ्नो ठाउँमा" ठाउँमा खस्यो ... गिलेसको कामको लागि कलात्मक सुझावको ठूलो शक्ति थियो, यो सधैं सत्य र सबै कुरामा थियो। र त्यहाँ कुनै अन्य वास्तविक कला हुन सक्दैन! आखिर, चेखभका अचम्मका शब्दहरूमा, "यो विशेष गरी र राम्रो छ कि तपाइँ यसमा झूट गर्न सक्नुहुन्न ... तपाइँ प्रेममा, राजनीतिमा, चिकित्सामा, तपाइँ मानिसहरूलाई र स्वयं भगवान भगवानलाई धोका दिन सक्नुहुन्छ ... - तर तपाइँ सक्नुहुन्न। कला मा धोका ... "

G. Tsypin