रोबर्ट कासाडेसस |

रोबर्ट कासाडेसस

गत शताब्दीमा, क्यासडेसस उपनाम बोकेका संगीतकारहरूको धेरै पुस्ताले फ्रान्सेली संस्कृतिको महिमा बढाएको छ। लेख र पनि अध्ययनहरू यस परिवारका धेरै प्रतिनिधिहरूलाई समर्पित छन्, तिनीहरूका नामहरू ऐतिहासिक कार्यहरूमा सबै विश्वकोषीय प्रकाशनहरूमा फेला पार्न सकिन्छ। त्यहाँ, एक नियमको रूपमा, पारिवारिक परम्पराको संस्थापकको पनि उल्लेख छ - क्याटलान गिटारवादक लुइस कासाडेसस, जो पछिल्लो शताब्दीको मध्यमा फ्रान्समा सरेका थिए, फ्रान्सेली महिलासँग विवाह गरे र पेरिसमा बसे। यहाँ, 1870 मा, उनको पहिलो छोरा फ्रान्कोइस लुइसको जन्म भएको थियो, जसले संगीतकार र कन्डक्टर, प्रचारक र सांगीतिक व्यक्तित्वको रूपमा पर्याप्त ख्याति प्राप्त गरे। उहाँ पेरिसको एउटा ओपेरा हाउसका निर्देशक हुनुहुन्थ्यो र फोन्टेनब्लाउमा रहेको तथाकथित अमेरिकी कन्जर्भेटरीका संस्थापक हुनुहुन्थ्यो, जहाँ महासागरका प्रतिभाशाली युवाहरूले अध्ययन गरेका थिए। उहाँलाई पछ्याउँदै, उनका साना भाइहरूले पहिचान हासिल गरे: हेनरी, एक उत्कृष्ट वायोलिस्ट, प्रारम्भिक संगीतको प्रवर्द्धक (उहाँले भाइला डी'अमोरमा पनि उत्कृष्ट रूपमा बजाउनुभयो), मारियस भायोलिनवादक, दुर्लभ क्विन्टन वाद्य बजाउने एक गुणी; फ्रान्समा एकै समयमा तिनीहरूले तेस्रो भाइ - सेलिस्ट लुसियन कासाडेसस र उनकी पत्नी - पियानोवादक रोजी कासाडेससलाई चिन्थे। तर परिवार र सम्पूर्ण फ्रान्सेली संस्कृतिको साँचो गर्व, अवश्य पनि, उल्लेख गरिएका तीन संगीतकारहरूको भतिजा रोबर्ट कासाडेससको काम हो। उहाँको व्यक्तित्वमा, फ्रान्स र सारा संसारले हाम्रो शताब्दीको उत्कृष्ट पियानोवादकहरू मध्ये एकलाई सम्मान गर्‍यो, जसले पियानो बजाउने फ्रान्सेली स्कूलको उत्कृष्ट र सबैभन्दा विशिष्ट पक्षहरूलाई चित्रण गर्‍यो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

माथि भनिएको कुराबाट, यो स्पष्ट छ कि संगीतको साथ कस्तो वातावरणमा रोबर्ट कासाडेसस हुर्केका थिए र हुर्केका थिए। पहिले नै 13 को उमेर मा, उहाँ पेरिस कन्जर्वेटरी मा एक विद्यार्थी बन्नुभयो। पियानो (L. Diemaire सँग) र रचना (C. Leroux, N. Gallon संग) को अध्ययन गर्दै, भर्ना भएको एक वर्ष पछि, उनले G. Fauré द्वारा विषयवस्तु प्रदर्शन गरेकोमा पुरस्कार प्राप्त गरे, र उनले कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। (1921 मा) दुई थप उच्च भेदहरूको मालिक थिए। सोही वर्षमा, पियानोवादक युरोपको आफ्नो पहिलो भ्रमणमा गए र धेरै चाँडै विश्व पियानोवादी क्षितिजमा प्रख्यात भए। एकै समयमा, मौरिस रेभेलसँग कासाडेससको मित्रता जन्मिएको थियो, जुन महान संगीतकारको जीवनको अन्त्यसम्म र अल्बर्ट रसेलसँग पनि रह्यो। यी सबैले उनको शैलीको प्रारम्भिक गठनमा योगदान पुर्यायो, उनको विकासको लागि स्पष्ट र स्पष्ट दिशा दियो।

युद्धपूर्व वर्षहरूमा दुई पटक - 1929 र 1936 - फ्रान्सेली पियानोवादकले युएसएसआरको भ्रमण गरे, र ती वर्षहरूको उनको प्रदर्शन छविले बहुमुखी प्राप्त गर्यो, यद्यपि आलोचकहरूको पूर्ण रूपमा सर्वसम्मत मूल्याङ्कन थिएन। जी. कोगनले त्यसबेला के लेखे त्यो यहाँ छ: "उहाँको प्रदर्शन सधैं कामको काव्यात्मक सामग्री प्रकट गर्ने र अभिव्यक्त गर्ने इच्छाले भरिएको हुन्छ। उहाँको महान र स्वतन्त्र सद्गुण आफैमा कहिल्यै समाप्त हुँदैन, सधैं व्याख्याको विचार पालन गर्दछ। तर कासाडेससको व्यक्तिगत शक्ति र हामीसँग उनको ठूलो सफलताको रहस्य यो तथ्यमा छ कि कलात्मक सिद्धान्तहरू, जुन अरूहरूका बीचमा मरेको परम्परा बनिसकेको छ, उहाँमा कायम रहन्छ - यदि पूर्ण रूपमा होइन भने, धेरै हदसम्म - तिनीहरूको निकटता, ताजगी र प्रभावकारिता ... कासाडेससलाई सहजता, नियमितता र व्याख्याको केही हदसम्म तर्कसंगत स्पष्टताले छुट्याएको छ, जसले उनको महत्त्वपूर्ण स्वभाव, संगीतको थप विस्तृत र कामुक धारणामा कडा सीमाहरू राख्छ, जसले गतिको केही सुस्तता (बीथोभेन) र एकलाई निम्त्याउँछ। ठूलो रूपको भावनाको उल्लेखनीय ह्रास, प्रायः एक कलाकारमा धेरै एपिसोडहरू (लिस्जटको सोनाटा) मा विभाजित हुन्छ ... समग्रमा, एक उच्च प्रतिभाशाली कलाकार, जसले निस्सन्देह, युरोपेली परम्पराहरूमा कुनै नयाँ परिचय दिँदैन। पियानोवादी व्याख्या, तर वर्तमान समयमा यी परम्पराहरु को सबै भन्दा राम्रो प्रतिनिधि हो।

कासाडेससलाई एक सूक्ष्म गीतकारको रूपमा श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै, वाक्यांश र ध्वनि रंगको मास्टर, कुनै पनि बाह्य प्रभावहरूको लागि विदेशी, सोभियत प्रेसले पियानोवादकको आत्मीयता र अभिव्यक्तिको घनिष्ठताप्रतिको निश्चित झुकावलाई पनि नोट गर्‍यो। वास्तवमा, रोमान्टिक्सका कार्यहरूको उनको व्याख्या - विशेष गरी हाम्रो लागि सबैभन्दा राम्रो र नजिकका उदाहरणहरूको तुलनामा - मापन, नाटक र वीर उत्साहको कमी थियो। यद्यपि, त्यसपछि पनि उहाँलाई हाम्रो देश र अन्य देशहरूमा दुई क्षेत्रहरूमा उत्कृष्ट अनुवादकको रूपमा मान्यता दिइएको थियो - मोजार्ट र फ्रान्सेली प्रभाववादीहरूको संगीत। (यस सन्दर्भमा, आधारभूत रचनात्मक सिद्धान्तहरू, र वास्तवमा कलात्मक विकासको सन्दर्भमा, क्यासेडेसस वाल्टर गिसेकिंगसँग धेरै समान छन्।)

जे भनिएको छ त्यो कुनै पनि हालतमा डेबसी, राभेल र मोजार्टले क्यासेडेससको भण्डारको जग बनायो भनेर लिनु हुँदैन। यसको विपरित, यो भण्डार साँच्चै विशाल थियो - बाख र harpsichordists देखि समकालीन लेखकहरू सम्म, र वर्षौंमा यसको सीमाहरू थप र थप विस्तार भएको छ। र एकै समयमा, कलाकारको कलाको प्रकृति उल्लेखनीय र महत्त्वपूर्ण रूपमा परिवर्तन भयो, यसबाहेक, धेरै संगीतकारहरू - क्लासिक्स र रोमान्टिक्स - बिस्तारै उनको लागि र उनका श्रोताहरूको लागि सबै नयाँ पक्षहरू खोलियो। यो विकास विशेष गरी उनको कन्सर्ट गतिविधि को अन्तिम 10-15 वर्ष मा स्पष्ट रूपमा महसुस भएको थियो, जो उनको जीवन को अन्त सम्म रोकिएन। वर्षौंको दौडान, न केवल जीवन ज्ञान आयो, तर भावनाहरूको तीव्रता पनि, जसले ठूलो मात्रामा आफ्नो पियानोवादको प्रकृति परिवर्तन गर्यो। कलाकारको बजाउने शैली थप संकुचित, कडा भएको छ, तर एकै समयमा पूर्ण-ध्वनि, उज्यालो, कहिलेकाँही धेरै नाटकीय - मध्यम टेम्पो अचानक आँधीले प्रतिस्थापित हुन्छ, विरोधाभासहरू उजागर हुन्छन्। यो हेडन र मोजार्टमा पनि प्रकट भयो, तर विशेष गरी बीथोभेन, शुमान, ब्राह्म्स, लिस्जट, चोपिनको व्याख्यामा। यो विकास चारवटा सबैभन्दा लोकप्रिय सोनाटाहरू, बीथोभेनको पहिलो र चौथो कन्सर्टो (70 को प्रारम्भमा मात्र रिलीज), साथै धेरै मोजार्ट कन्सर्टहरू (डी. सलसँग), लिज्टको कन्सर्टहरू, चोपिनका धेरै कामहरूको रेकर्डिङमा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ। (B माइनरमा Sonatas सहित), Schumann's Symphonic Etudes।

यो जोड दिनुपर्छ कि त्यस्ता परिवर्तनहरू Casadesus को बलियो र राम्रो संगठित व्यक्तित्व को रूपरेखा भित्र भएको थियो। तिनीहरूले उनको कलालाई समृद्ध बनाए, तर यसलाई मौलिक रूपमा नयाँ बनाउन सकेनन्। पहिले जस्तै - र दिनको अन्त्य सम्म - कासाडेससको पियानोवादको विशेषता औंला प्रविधिको अद्भुत प्रवाह, भव्यता, अनुग्रह, पूर्ण सटीकताका साथ सबैभन्दा कठिन परिच्छेदहरू र गहनाहरू प्रदर्शन गर्ने क्षमता, तर एकै समयमा लोचदार र लचिलो, लयबद्ध समानतालाई नीरस मोटरमा परिणत नगरी। र सबै भन्दा धेरै - उनको प्रसिद्ध "jeu de perle" (शाब्दिक - "मोती खेल"), जुन फ्रान्सेली पियानो सौन्दर्यशास्त्र को लागी एक प्रकारको पर्याय बन्यो। अरू केही जस्तै, उसले जीवन र विविधतालाई पूर्ण रूपमा समान रूपमा समान चित्र र वाक्यांशहरू दिन सक्षम थियो, उदाहरणका लागि, मोजार्ट र बीथोभेनमा। र अझै पनि - ध्वनिको उच्च संस्कृति, संगीतको प्रकृतिमा निर्भर गर्दै यसको व्यक्तिगत "रङ" मा निरन्तर ध्यान। यो उल्लेखनीय छ कि एक पटक उनले पेरिसमा कन्सर्टहरू दिए, जसमा उनले विभिन्न वाद्ययन्त्रहरूमा विभिन्न लेखकहरूको कामहरू बजाए - स्टाइनवेमा बीथोभेन, बेचस्टेनमा शुमान, इरारमा राभेल, प्लेएलमा मोजार्ट - यसरी खोज्ने प्रयास गर्दै। प्रत्येकको लागि सबैभन्दा पर्याप्त "ध्वनि बराबर"।

माथिका सबैले यो बुझ्न सम्भव बनाउँदछ किन कासाडेससको खेल कुनै पनि बाध्यता, असभ्यता, एकरसता, निर्माणको कुनै पनि अस्पष्टता, प्रभाववादीहरूको संगीतमा मोहक र रोमान्टिक संगीतमा यति खतरनाक थियो। डेबसी र राभेलको उत्कृष्ट ध्वनि चित्रमा पनि, उनको व्याख्याले सम्पूर्ण निर्माणलाई स्पष्ट रूपमा रेखांकित गरेको थियो, पूर्ण रगत र तार्किक रूपमा सामंजस्यपूर्ण थियो। यसको लागि विश्वस्त हुन, यो उनको बायाँ हात वा Debussy को preludes को लागि Ravel's Concerto को प्रदर्शन सुन्न पर्याप्त छ, जुन रेकर्डिङमा सुरक्षित गरिएको छ।

कासाडेससका पछिल्ला वर्षहरूमा मोजार्ट र हेडनले भर्चुओसो स्कोपको साथ बलियो र सरल सुनेका थिए; द्रुत टेम्पोले वाक्यांश र मधुरताको भिन्नतामा हस्तक्षेप गरेन। त्यस्ता क्लासिकहरू पहिले नै सुरुचिपूर्ण मात्र थिएनन्, तर मानवीय, साहसी, प्रेरित, "अदालतको शिष्टाचारको परम्परालाई बिर्सने" पनि थिए। बीथोभनको संगीतको उनको व्याख्याले सद्भाव, पूर्णताको साथ आकर्षित गर्यो, र शुमान र चोपिनमा पियानोवादक कहिलेकाहीँ साँच्चै रोमान्टिक प्रेरणाद्वारा प्रतिष्ठित थियो। विकासको रूप र तर्कको भावनाको लागि, यो ब्रह्म कन्सर्टको उनको प्रदर्शनबाट विश्वस्त रूपमा प्रमाणित हुन्छ, जुन कलाकारको भण्डारको आधारशिला पनि बन्यो। "कसैले, हुनसक्छ, तर्क गर्नेछ," आलोचकले लेखे, "कासाडेसस हृदयको धेरै कठोर छ र तर्कले यहाँ भावनाहरूलाई डराउन अनुमति दिन्छ। तर उनको व्याख्याको शास्त्रीय ढाँचा, नाटकीय विकासको स्थिरता, कुनै पनि भावनात्मक वा शैलीगत अपमानबाट मुक्त, कवितालाई सटीक हिसाबले पृष्ठभूमिमा धकेल्दा ती क्षणहरूको लागि क्षतिपूर्ति बढी हुन्छ। र यो ब्राह्म्सको दोस्रो कन्सर्टको बारेमा भनिएको छ, जहाँ सबैलाई थाहा छ, कुनै पनि कविता र चर्को आवाजले रूप र नाटकीय अवधारणाको भावनालाई प्रतिस्थापन गर्न सक्षम हुँदैन, जस बिना यो कार्यको प्रदर्शन अनिवार्य रूपमा एक भयानक परीक्षामा परिणत हुन्छ। दर्शकहरूको लागि र कलाकारको लागि पूर्ण असफलता!

तर त्यो सबैको लागि, मोजार्ट र फ्रान्सेली संगीतकारहरूको सङ्गीत (केवल डेबसी र रभेल मात्र होइन, तर फाउरे, सेन्ट-सेन्स, चाबियर पनि) प्रायः उनको कलात्मक उपलब्धिहरूको शिखर बन्यो। अद्भुत प्रतिभा र अन्तर्ज्ञान संग, उहाँले यसको रंगीन समृद्धि र मूड को विविधता, यसको धेरै आत्मा पुन: सिर्जना गर्नुभयो। कुनै अचम्मको कुरा होइन कासाडेसस डेबसी र राभेलका सबै पियानो कार्यहरू रेकर्डमा रेकर्ड गर्ने सम्मान पाउने पहिलो थिए। "फ्रान्सेली सङ्गीतमा उहाँभन्दा राम्रो राजदूत थिएन," संगीतविद् सर्गे बर्थोमियरले लेखे।

आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म रोबर्ट कासाडेससको गतिविधि अत्यन्त तीव्र थियो। उहाँ न केवल एक उत्कृष्ट पियानोवादक र शिक्षक हुनुहुन्थ्यो, तर एक विपुल र, विशेषज्ञहरु को अनुसार, अझै पनि कम अनुमानित रचनाकार। उनले धेरै पियानो रचनाहरू लेखे, प्रायः लेखकद्वारा प्रदर्शन गरिएको, साथै छवटा सिम्फोनीहरू, धेरै वाद्य कन्सर्टहरू (वायोलिन, सेलो, एक, दुई र तीन पियानो अर्केस्ट्राको लागि), चेम्बर एन्सेम्बलहरू, रोमान्सहरू। 1935 देखि - संयुक्त राज्य अमेरिका मा आफ्नो डेब्यू देखि - Casadesus युरोप र अमेरिका मा समानांतर मा काम गरे। 1940-1946 मा उहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका मा बस्नुभयो, जहाँ उहाँले जर्ज साल र क्लिभल्याण्ड अर्केस्ट्रा संग विशेष गरी घनिष्ठ रचनात्मक सम्पर्क स्थापित गर्नुभयो; पछि कासाडेससको उत्कृष्ट रेकर्डिङहरू यस ब्यान्डसँग बनाइयो। युद्धका वर्षहरूमा, कलाकारले क्लिभल्याण्डमा फ्रान्सेली पियानो स्कूल स्थापना गरे, जहाँ धेरै प्रतिभाशाली पियानोवादकहरूले अध्ययन गरे। संयुक्त राज्य अमेरिकामा पियानो कलाको विकासमा क्यासाडेससको योग्यताको सम्झनामा, आर क्यासेडेसस सोसाइटी क्लिभल्याण्डमा उनको जीवनकालमा स्थापना भएको थियो, र 1975 देखि उनको नाममा अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगिता आयोजना गरिएको छ।

युद्ध पछिका वर्षहरूमा, अहिले पेरिसमा, अहिले संयुक्त राज्य अमेरिकामा बस्दै, उनले आफ्नो हजुरबुबाद्वारा स्थापित अमेरिकी कन्जर्भेटरी अफ फन्टेनब्लूमा पियानो कक्षा सिकाउन जारी राखे, र धेरै वर्षसम्म यसको निर्देशक पनि थिए। प्राय: क्यासडेससले कन्सर्टहरूमा र एक समूह खेलाडीको रूपमा प्रदर्शन गर्यो; उनका नियमित साझेदारहरू भायोलिनवादक ज़िनो फ्रान्सेस्काट्टी र उनकी श्रीमती, प्रतिभाशाली पियानोवादक गेबी कासाडेसस थिए, जससँग उनले धेरै पियानो युगलहरू प्रदर्शन गरे, साथै दुई पियानोको लागि आफ्नै कन्सर्टो। कहिलेकाहीं तिनीहरू आफ्नो छोरा र विद्यार्थी जीन, एक अद्भुत पियानोवादक द्वारा सामेल भए, जसमा तिनीहरूले क्यासडेससको संगीत परिवारको लागि एक योग्य उत्तराधिकारी देखे। जीन कासाडेसस (1927-1972) पहिले नै एक शानदार virtuoso को रूपमा प्रसिद्ध थियो, जसलाई "भविष्य Gilels" भनिन्छ। उनले एक ठूलो स्वतन्त्र कन्सर्ट गतिविधिको नेतृत्व गरे र आफ्नो पियानो कक्षालाई आफ्नो बुबाको जस्तै कन्जर्वेटरीमा निर्देशित गरे, जब कार दुर्घटनामा दुखद मृत्युले उनको क्यारियरलाई छोटो पार्यो र उनलाई यी आशाहरूमा बाँच्नबाट रोक्यो। यसरी Kazadezyus को संगीत वंश अवरुद्ध भएको थियो।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।