रिचर्ड वाग्नर |

रिचार्ड वाग्नर

R. Wagner 1834 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो जर्मन संगीतकार हो, जसले युरोपेली परम्पराको संगीत मात्र होइन, तर समग्र रूपमा विश्व कलात्मक संस्कृतिको विकासमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको थियो। Wagner एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा प्राप्त गरेन, र संगीत को एक मास्टर को रूप मा उनको विकास मा निर्णायक आफै को लागी बाध्य छ। तुलनात्मक रूपमा प्रारम्भिक रूपमा, संगीतकारको रुचिहरू, पूर्ण रूपमा ओपेराको विधामा केन्द्रित, स्पष्ट भयो। आफ्नो प्रारम्भिक काम, रोमान्टिक ओपेरा द फेयरीज (1882), सांगीतिक रहस्य नाटक पर्सिफल (XNUMX) सम्म, वाग्नर गम्भीर संगीत थिएटरको कट्टर समर्थक रहे, जुन उनको प्रयासहरू मार्फत परिवर्तन र नवीकरण भयो।

सुरुमा, वाग्नरले ओपेरा सुधार गर्ने बारे सोचेनन् - उनले संगीत प्रदर्शनको स्थापित परम्पराहरू पछ्याए, आफ्ना पूर्ववर्तीहरूको विजय हासिल गर्न खोजे। यदि "फेयरीज" मा जर्मन रोमान्टिक ओपेरा, केएम वेबर द्वारा "द म्याजिक शूटर" द्वारा शानदार रूपमा प्रस्तुत गरिएको थियो, एक रोल मोडेल बन्यो, त्यसपछि ओपेरा "निषिद्ध प्रेम" (1836) मा उनी फ्रान्सेली कमिक ओपेराको परम्पराबाट बढी निर्देशित थिए। । यद्यपि, यी प्रारम्भिक कामहरूले उनलाई मान्यता दिएनन् - वाग्नरले ती वर्षहरूमा थिएटर संगीतकारको कठिन जीवनको नेतृत्व गरे, युरोपका विभिन्न शहरहरूमा घुम्दै। केही समयको लागि उनले रूसमा रीगा शहर (1837-39) को जर्मन थिएटरमा काम गरे। तर वाग्नर ... उनका धेरै समकालीनहरू जस्तै, त्यतिबेला युरोपको सांस्कृतिक राजधानीबाट आकर्षित भए, जुन त्यसबेला विश्वव्यापी रूपमा पेरिस भनेर चिनिन्थ्यो। यो भद्दा वास्तविकताको सामना गर्दा र अनौठो जागिरमा बाँचेर गरिब विदेशी संगीतकारको जीवन बिताउन बाध्य भएपछि युवा संगीतकारको उज्ज्वल आशाहरू मेटियो। राम्रोको लागि परिवर्तन 1842 मा आयो, जब उनलाई स्याक्सोनी - ड्रेसडेनको प्रख्यात ओपेरा हाउसमा कपेलमिस्टरको पदमा आमन्त्रित गरियो। वाग्नरले अन्ततः नाटकीय दर्शकहरूलाई आफ्ना रचनाहरू परिचय गराउने अवसर पाएका थिए, र उनको तेस्रो ओपेरा, रिएन्जी (1840) ले दिगो मान्यता प्राप्त गर्यो। र यो अचम्मको कुरा होइन, किनकि फ्रान्सेली ग्रैंड ओपेराले कामको लागि एक मोडेलको रूपमा सेवा गर्यो, जसका सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरू मान्यता प्राप्त मास्टरहरू जी. स्पोन्टिनी र जे मेयरबियर थिए। थप रूपमा, संगीतकारसँग उच्च दर्जाको प्रदर्शन गर्ने शक्तिहरू थिए - टेनर जे. तिहाचेक जस्ता गायकहरू र महान गायक-अभिनेत्री V. श्रोडर-डेभिरिएन्ट, जो एल. बीथोभेनको एकमात्र ओपेरा फिडेलियोमा लियोनोराको रूपमा प्रसिद्ध भएका थिए। उनको थिएटरमा।

ड्रेसडेन अवधिको छेउमा 3 ओपेराहरू धेरै समान छन्। त्यसोभए, फ्लाइङ डचम्यान (१८४१) मा ड्रेसडेन जाने पूर्वसन्ध्यामा पूरा भएको, विगतको अत्याचारका लागि श्राप पाएको भटक्ने नाविकको बारेमा पुरानो कथा, जसलाई केवल समर्पित र शुद्ध प्रेमले बचाउन सकिन्छ, जीवनमा आउँछ। ओपेरा Tannhäuser (1841) मा, संगीतकार Minnesinger गायक को मध्ययुगीन कथामा फर्कियो, जसले मूर्तिपूजक देवी शुक्रको पक्षमा जित्यो, तर यसको लागि रोमन चर्चको श्राप कमाए। र अन्तमा, Lohengrin मा (1845) - शायद Wagner को ओपेरा को सबै भन्दा लोकप्रिय - एक उज्यालो नाइट देखा पर्यो जो स्वर्गीय निवासबाट पृथ्वीमा झर्यो - पवित्र ग्रेल, दुष्टता, निन्दा र अन्याय संग लड्ने नाम मा।

यी ओपेराहरूमा, संगीतकार अझै पनि रोमान्टिकवादको परम्पराहरूसँग घनिष्ठ रूपमा जोडिएको छ - उहाँका नायकहरू विरोधाभासी उद्देश्यहरूद्वारा विभाजित हुन्छन्, जब इमानदारी र शुद्धताले सांसारिक जुनून, असीम विश्वास - छल र देशद्रोहको पापको विरोध गर्दछ। कथाको ढिलोपन पनि रोमान्टिकवादसँग सम्बन्धित छ, जब घटनाहरू आफैंमा महत्त्वपूर्ण छैनन्, तर भावनाहरू जुन तिनीहरूले गीतात्मक नायकको आत्मामा जगाउँछन्। यो विस्तारित मोनोलोग र अभिनेताहरूको संवादको यस्तो महत्त्वपूर्ण भूमिकाको स्रोत हो, तिनीहरूको आकांक्षा र उद्देश्यहरूको आन्तरिक संघर्षलाई उजागर गर्दै, उत्कृष्ट मानव व्यक्तित्वको "आत्माको द्वन्द्ववाद" को एक प्रकार।

तर पनि अदालत सेवा मा काम को वर्ष को समयमा, Wagner नयाँ विचार थियो। तिनीहरूको कार्यान्वयनको लागि उत्प्रेरक क्रान्ति थियो जुन 1848 मा धेरै युरोपेली देशहरूमा फैलिएको थियो र स्याक्सोनीलाई बाइपास गरेन। यो ड्रेसडेनमा थियो कि प्रतिक्रियावादी राजतन्त्रात्मक शासन विरुद्ध सशस्त्र विद्रोह भयो, वाग्नरको मित्र, रूसी अराजकतावादी एम. बाकुनिनको नेतृत्वमा। आफ्नो विशेषता जोश संग, Wagner यस विद्रोह मा एक सक्रिय भाग लिनुभयो र, यसको पराजय पछि, स्विट्जरल्याण्ड भाग्न बाध्य भएको थियो। एक कठिन अवधि संगीतकार को जीवन मा सुरु भयो, तर आफ्नो काम को लागि धेरै फलदायी।

वाग्नरले आफ्नो कलात्मक स्थितिलाई पुनर्विचार र बुझे, यसबाहेक, मुख्य कार्यहरू तयार गरे जुन उनको विचारमा, कलाले धेरै सैद्धान्तिक कार्यहरूमा सामना गर्यो (तिनीहरू मध्ये, ओपेरा र नाटक - 1851 को ग्रंथ विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ)। उसले आफ्नो जीवनको मुख्य काम - "निबेलुन्जेनको घण्टी" को स्मारक टेट्रालोजीमा आफ्ना विचारहरूलाई मूर्त रूप दियो।

भव्य सृष्टिको आधार, जसले पूर्ण रूपमा 4 नाटकीय साँझहरू पङ्क्तिमा ओगटेको छ, कथाहरू र पौराणिक कथाहरू मिलेर बनेको थियो जुन मूर्तिपूजक पुरातनताको डेटिङ थियो - जर्मन निबेलुन्जेनलिड, स्क्यान्डिनेभियन सागाहरू एल्डर र यङ्गर एड्डामा समावेश थिए। तर मूर्तिपूजक पौराणिक कथाहरू आफ्ना देवताहरू र नायकहरूका लागि रचनाकारका लागि समकालीन पूँजीवादी वास्तविकताका समस्याहरू र विरोधाभासहरूको कलात्मक विश्लेषणको माध्यम बने।

द राइन गोल्ड (१८५४), द वाल्किरी (१८५६), सिगफ्राइड (१८७१) र द डेथ अफ द गॉड्स (१८७४) समावेश भएको टेट्रालोजीको सामग्री धेरै बहुआयामिक छ - ओपेराहरूमा धेरै पात्रहरू समावेश छन्। जटिल सम्बन्धहरू, कहिलेकाहीं एक क्रूर, असहज संघर्षमा पनि। तिनीहरूमध्ये दुष्ट निबेलुंग बौना अल्बेरिच हो, जसले राइनका छोरीहरूबाट सुनको खजाना चोर्छ; खजानाको मालिक, जसले यसबाट एउटा औंठी बनाउन सफल भयो, संसारमा शक्तिको प्रतिज्ञा गरिएको छ। अल्बेरिचलाई उज्यालो देवता वोटानले विरोध गरेको छ, जसको सर्वशक्तिमानता भ्रमपूर्ण छ - उहाँ आफैले निष्कर्ष निकालेका सम्झौताहरूको दास हुनुहुन्छ, जसमा उनको शासन आधारित छ। निबेलुङबाट सुनको औंठी लिएपछि, उसले आफू र आफ्नो परिवारमा भयानक श्राप ल्याउँछ, जसबाट केवल एक नश्वर नायक जसले उसलाई केही पनि ऋणी छैन उसलाई बचाउन सक्छ। उनको आफ्नै नाति, सरल हृदय र निडर सिगफ्राइड, यस्तो नायक बन्छ। उसले राक्षसी ड्र्यागन फाफनरलाई हराउँछ, प्रतिष्ठित औंठीको कब्जामा लिन्छ, सुतिरहेको योद्धा युवती ब्रुनहिल्डलाई जगाउँछ, एक आगोको समुद्रले घेरिएको छ, तर मर्छ, निरर्थकता र छलद्वारा मारिए। उनीसँगै छल, स्वार्थ र अन्यायले राज गरेको पुरानो संसार पनि मर्दैछ।

वाग्नरको भव्य योजनालाई पूर्णतया नयाँ, पहिले नसुनेको कार्यान्वयनको माध्यम, नयाँ अपरेटिक सुधार आवश्यक थियो। कम्पोजरले अहिले सम्मको परिचित संख्या संरचनालाई लगभग पूर्ण रूपमा त्याग्यो - पूर्ण एरियास, गायकहरू, ensembles बाट। बरु, तिनीहरूले विस्तारित मोनोलोगहरू र पात्रहरूको संवादहरू बजाए, अनन्त धुनमा तैनात। नयाँ प्रकारको भोकल भागहरूमा घोषणाको साथ व्यापक गीत मर्ज गरियो, जसमा मधुर क्यान्टेलेना र आकर्षक बोली विशेषता बुझ्न नसकिने गरी जोडिएको थियो।

Wagnerian ओपेरा सुधार को मुख्य विशेषता आर्केस्ट्रा को विशेष भूमिका संग जोडिएको छ। उनी स्वरको धुनलाई समर्थन गर्नमा मात्र सीमित छैनन्, तर कहिलेकाहीँ अगाडि बोल्दै पनि आफ्नै लाइनको नेतृत्व गर्छन्। यसबाहेक, अर्केस्ट्रा कार्यको अर्थको वाहक बन्छ - यसमा मुख्य संगीत विषयवस्तुहरू प्रायः ध्वनि हुन्छन् - लेटमोटिफहरू जुन पात्रहरू, परिस्थितिहरू, र अमूर्त विचारहरूको प्रतीक बन्छन्। Leitmotifs सजिलै एकअर्कामा संक्रमण, एक साथ ध्वनिमा संयोजन, लगातार परिवर्तन, तर प्रत्येक पटक तिनीहरूलाई श्रोता द्वारा पहिचान गरिन्छ, जसले दृढतापूर्वक हामीलाई तोकिएको अर्थपूर्ण अर्थमा महारत हासिल गरेको छ। ठूलो मात्रामा, Wagnerian संगीत नाटकहरू विस्तारित, अपेक्षाकृत पूर्ण दृश्यहरूमा विभाजित छन्, जहाँ भावनात्मक उतार-चढाव, तनावको वृद्धि र पतनका फराकिलो लहरहरू छन्।

Wagner स्विस प्रवास को वर्ष मा आफ्नो महान योजना लागू गर्न थाले। तर स्टेजमा उनको टाइटैनिक, साँच्चै अतुलनीय शक्ति र अथक कामको फल देख्ने पूर्ण असम्भवले यस्तो महान कार्यकर्तालाई पनि तोड्यो - टेट्रालोजीको संरचना धेरै वर्षको लागि अवरुद्ध भएको थियो। र भाग्यको केवल एक अप्रत्याशित मोड - युवा Bavarian राजा लुडविगको समर्थनले संगीतकारमा नयाँ शक्ति सास फेर्यो र उसलाई पूरा गर्न मद्दत गर्‍यो, सायद संगीतको कलाको सबैभन्दा ठूलो सृष्टि, जुन एक व्यक्तिको प्रयासको परिणाम थियो। टेट्रालोजीलाई स्टेज गर्नको लागि, बाभेरियन शहर बेरेउथमा एउटा विशेष थिएटर बनाइएको थियो, जहाँ वाग्नरले चाहेजस्तै सम्पूर्ण टेट्रालोजी पहिलो पटक 1876 मा प्रदर्शन गरिएको थियो।

निबेलुङको घण्टीको अतिरिक्त, वाग्नरले 3 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा सिर्जना गरेका थिए। १८५९ थप पुँजीगत कार्य । यो ओपेरा "ट्रिस्टान र आइसोल्डे" (1859) हो - अनन्त प्रेमको लागि एक उत्साही भजन, मध्ययुगीन किंवदन्तीहरूमा गाइयो, विचलित पूर्वाभासले रंगिएको, घातक परिणामको अपरिहार्यताको भावनाले भरिएको। र अन्धकारमा डुबेको यस्तो कामको साथमा, लोक उत्सवको चम्किलो प्रकाश जसले ओपेरा द न्युरेम्बर्ग मास्टरसिंगर्स (1867) लाई ताज लगाएको थियो, जहाँ गायकहरूको खुला प्रतिस्पर्धामा सबैभन्दा योग्य, एक साँचो उपहार, जीत, र स्व. - सन्तुष्ट र मूर्खतापूर्ण पेडेन्टिक मध्यस्थतालाई शर्ममा पारिएको छ। र अन्तमा, मास्टरको अन्तिम सृष्टि - "Parsifal" (1882) - संगीत र चरणबद्ध रूपमा विश्वव्यापी भ्रातृत्वको यूटोपिया प्रतिनिधित्व गर्ने प्रयास, जहाँ दुष्टको अजेय शक्ति पराजित भयो र बुद्धि, न्याय र शुद्धताले शासन गर्यो।

वाग्नरले XNUMX औं शताब्दीको युरोपेली संगीतमा पूर्ण रूपमा असाधारण स्थान ओगटेका थिए - उहाँबाट प्रभावित नहुने संगीतकारको नाम लिन गाह्रो छ। Wagner को खोजहरूले XNUMX औं शताब्दीमा संगीत थिएटरको विकासलाई असर गर्यो। - संगीतकारहरूले तिनीहरूबाट पाठहरू सिकेका थिए, तर त्यसपछि विभिन्न तरिकामा सारियो, जसमा महान् जर्मन संगीतकारद्वारा उल्लिखित ती विपरितहरू समावेश छन्।

एम तारकानोभ

• Wagner को जीवन र काम →
• रिचर्ड वाग्नर। "मेरो जीवन" →
• Bayreuth महोत्सव →
• Wagner को काम को सूची →

विश्व संगीत संस्कृति को इतिहास मा Wagner को मूल्य। उनको वैचारिक र रचनात्मक छवि

Wagner ती महान कलाकारहरू मध्ये एक हो जसको कामले विश्व संस्कृतिको विकासमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। उनको प्रतिभा सार्वभौमिक थियो: वाग्नर उत्कृष्ट संगीत रचनाहरूको लेखकको रूपमा मात्र प्रसिद्ध भएन, तर एक अद्भुत कन्डक्टरको रूपमा पनि प्रसिद्ध भए, जो बर्लियोजसँगै आधुनिक आचरण कलाको संस्थापक थिए; उहाँ एक प्रतिभाशाली कवि-नाटककार हुनुहुन्थ्यो - उहाँको ओपेराको लिब्रेटोका निर्माता - र एक प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत थिएटरको सिद्धान्तकार। त्यस्ता बहुमुखी गतिविधिले, आफ्नो कलात्मक सिद्धान्तहरूलाई जोड दिने ऊर्जा र टाइटानिक इच्छाको साथमा, वाग्नरको व्यक्तित्व र संगीतमा सामान्य ध्यान आकर्षित गर्‍यो: उहाँको वैचारिक र रचनात्मक उपलब्धिहरूले संगीतकारको जीवनकालमा र उहाँको मृत्यु पछि दुवैमा चर्को बहस जगायो। उनीहरु आजसम्म शान्त भएका छैनन् ।

"एक संगीतकारको रूपमा," PI Tchaikovsky भन्नुभयो, "वाग्नर निस्सन्देह यसको दोस्रो भागमा सबैभन्दा उल्लेखनीय व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ (अर्थात, XIX। - एमडी) शताब्दीयौं, र संगीतमा उनको प्रभाव ठूलो छ।" यो प्रभाव बहुपक्षीय थियो: यो केवल संगीत थिएटरमा फैलियो, जहाँ वाग्नरले तेह्र ओपेराका लेखकको रूपमा काम गरे, तर संगीत कलाको अभिव्यक्त माध्यमहरूमा पनि; कार्यक्रम सिम्फोनिज्मको क्षेत्रमा वाग्नरको योगदान पनि महत्त्वपूर्ण छ।

"... उहाँ ओपेरा संगीतकारको रूपमा महान हुनुहुन्छ," एनए रिम्स्की-कोर्साकोभले भने। एएन सेरोभले लेखे, "उनका ओपेराहरू, जर्मन जनतामा प्रवेश गरे, तिनीहरूको आफ्नै तरिकामा राष्ट्रिय खजाना बन्यो, वेबरको ओपेरा वा गोएथे वा शिलरको कामहरू भन्दा कम छैन।" "उहाँलाई कविताको ठूलो उपहार, शक्तिशाली रचनात्मकता, उनको कल्पना ठूलो थियो, उनको पहल बलियो थियो, उनको कलात्मक कौशल महान थियो ..." - यसरी VV Stasov Wagner को प्रतिभा को सबै भन्दा राम्रो पक्षहरु को विशेषता हो। सेरोभका अनुसार यस उल्लेखनीय संगीतकारको संगीतले कलामा "अज्ञात, असीमित क्षितिज" खोल्यो।

वाग्नरको प्रतिभालाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै, एक अभिनव कलाकारको रूपमा उनको साहसी साहस, रूसी संगीतका प्रमुख व्यक्तित्वहरू (मुख्य रूपमा त्चाइकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोभ, स्टासोभ) ले उनको कामका केही प्रवृत्तिहरूको आलोचना गरे जुन वास्तविक चित्रणको कार्यबाट विचलित भयो। जीवन। वाग्नरको सामान्य कलात्मक सिद्धान्तहरू, संगीत थिएटरमा लागू हुने उनको सौन्दर्य विचारहरू विशेष गरी उग्र आलोचनाको अधीनमा थिए। त्चाइकोव्स्कीले यो छोटकरीमा र उपयुक्त रूपमा भने: "संगीतकारको प्रशंसा गर्दा, मलाई Wagnerian सिद्धान्तहरूको पंथ के हो भनेर थोरै सहानुभूति छ।" Wagner द्वारा मनपर्ने विचारहरू, उनको अपरेटिक कार्यको छविहरू, र तिनीहरूको सांगीतिक अवतारको विधिहरू पनि विवादित थिए।

तर, उपयुक्त आलोचनासँगै राष्ट्रिय पहिचानको दावीका लागि तीव्र संघर्ष रूसी म्युजिकल थिएटर भन्दा धेरै फरक जर्मन अपरेटिक कला, कहिलेकाहीँ पक्षपाती निर्णयको कारण। यस सन्दर्भमा, सांसद मुसोर्गस्कीले एकदमै सही टिप्पणी गरे: "हामी प्रायः वाग्नरलाई गाली गर्छौं, र वाग्नर बलियो र बलियो छ कि उसले कला महसुस गर्छ र यसलाई तान्छ ..."।

वैगनरको नाम र कारणलाई लिएर विदेशमा झनै तितो संघर्ष भयो। उत्साही फ्यानहरु संग जो विश्वास गर्थे कि अब देखि थियेटर केवल Wagnerian मार्ग मा विकास हुनुपर्छ, त्यहाँ संगीतकारहरु को पनि थिए जसले Wagner को काम को वैचारिक र कलात्मक मूल्य को पूर्ण रूप मा अस्वीकार गर्यो, उनको प्रभाव मा संगीत कला को विकास को लागी केवल हानिकारक नतिजाहरु देखे। Wagnerians र तिनीहरूका विरोधीहरू असंगत रूपमा शत्रुतापूर्ण स्थितिमा उभिए। कहिलेकाहीँ निष्पक्ष विचार र अवलोकनहरू व्यक्त गर्दै, तिनीहरूले यी प्रश्नहरूलाई समाधान गर्न मद्दत गर्नुको सट्टा तिनीहरूको पक्षपाती मूल्याङ्कनले भ्रमित पारे। त्यस्ता चरम दृष्टिकोणहरू XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका प्रमुख विदेशी संगीतकारहरू - भेर्डी, बिजेट, ब्राह्म्स - द्वारा साझा गरिएको थिएन तर तिनीहरूले पनि, वाग्नरको प्रतिभाको लागि प्रतिभालाई मान्यता दिएर, उनको संगीतमा सबै कुरा स्वीकार गरेनन्।

Wagner को कामले विरोधाभासी मूल्याङ्कनहरूलाई जन्म दियो, किनभने न केवल उनको धेरै-पक्षीय गतिविधि, तर संगीतकारको व्यक्तित्व पनि सबैभन्दा गम्भीर विरोधाभासहरूद्वारा विभाजित भएको थियो। सृष्टिकर्ता र मानिसको जटिल छविको एक पक्षलाई एकतर्फी रूपमा टाँस्दै, माफीवादीहरू, साथसाथै वाग्नरका आलोचकहरूले विश्व संस्कृतिको इतिहासमा उनको महत्त्वको विकृत विचार दिए। यो अर्थ सही ढंगले निर्धारण गर्न, एक व्यक्तित्व र आफ्नो सबै जटिलता मा Wagner को जीवन बुझ्नै पर्छ।

* * *

विरोधाभासको दोहोरो गाँठले वाग्नरलाई चित्रण गर्छ। एकातिर, यी विश्व दृष्टिकोण र रचनात्मकता बीचको विरोधाभास हो। निस्सन्देह, तिनीहरू बीच अवस्थित जडानहरू अस्वीकार गर्न सक्दैन, तर गतिविधि संगीतकार Wagner टाढा Wagner को गतिविधिहरु संग मेल खायो - एक विपुल लेखक-सार्वजनिक, जसले विशेष गरी आफ्नो जीवनको अन्तिम समयमा राजनीति र धर्मका मुद्दाहरूमा धेरै प्रतिक्रियावादी विचारहरू व्यक्त गरे। अर्कोतर्फ, उनको सौन्दर्य र सामाजिक-राजनीतिक विचारहरू तीव्र विरोधाभासपूर्ण छन्। एक विद्रोही विद्रोही, वाग्नर पहिले नै 1848-1849 को क्रान्तिमा अत्यन्तै भ्रमित विश्वदृष्टिको साथ आएका थिए। क्रान्तिको पराजयका वर्षहरूमा पनि प्रतिक्रियावादी विचारधाराले निराशावादको विषले रचनाकारको चेतनालाई विषाक्त बनाएर, विषयवादी मनोवृत्तिलाई जन्म दियो र राष्ट्रिय-अन्तरवादी वा पादरी विचारहरूको स्थापनातर्फ डोऱ्‍यायो। यी सबै उनको वैचारिक र कलात्मक खोजहरूको विरोधाभासी गोदाममा प्रतिबिम्बित हुन सकेन।

तर वाग्नर त्यसमा साँच्चै उत्कृष्ट छन्, बावजुद विषयक वैचारिक अस्थिरताका बाबजुद प्रतिक्रियावादी विचारहरू, निष्पक्ष कलात्मक सृजनात्मकतामा वास्तविकताका आवश्यक पक्षहरू प्रतिबिम्बित गरियो, प्रकट गरियो - एक रूपकात्मक, लाक्षणिक रूपमा - जीवनका विरोधाभासहरू, झूट र छलको पूँजीवादी संसारको निन्दा गरियो, महान आध्यात्मिक आकांक्षाहरूको नाटक, खुशीको लागि शक्तिशाली आवेग र अपूर्ण वीर कार्यहरू प्रस्तुत गरियो। , टुटेको आशा। XNUMX औं शताब्दीको विदेशी देशहरूमा पोस्ट-बीथोभन अवधिको कुनै पनि रचनाकारले वाग्नरको रूपमा हाम्रो समयको ज्वलन्त मुद्दाहरूको यति ठूलो जटिलता उठाउन सक्षम भएन। त्यसकारण, उहाँ धेरै पुस्ताहरूको "विचारहरूको शासक" बन्नुभयो, र उनको कामले आधुनिक संस्कृतिको ठूलो, रोमाञ्चक समस्यालाई अवशोषित गर्यो।

वाग्नरले उनले उठाएका महत्त्वपूर्ण प्रश्नहरूको स्पष्ट जवाफ दिएनन्, तर उनको ऐतिहासिक योग्यता तथ्यमा निहित छ कि उनले तिनीहरूलाई यति तीव्र रूपमा खडा गरे। उहाँले यो गर्न सक्षम हुनुहुन्थ्यो किनभने उहाँले आफ्ना सबै गतिविधिहरूलाई पुँजीवादी दमनप्रति भावुक, असंलग्न घृणाले व्याप्त गर्नुभएको थियो। उहाँले सैद्धान्तिक लेखहरूमा जेसुकै व्यक्त गर्नुभयो, जस्तोसुकै प्रतिक्रियावादी राजनीतिक विचारहरूको बचाउ गर्नुभयो, वाग्नर आफ्नो सांगीतिक कार्यमा सधैं तिनीहरूको पक्षमा थिए जो जीवनमा उत्कृष्ट र मानवीय सिद्धान्तलाई जोड दिन आफ्नो शक्तिको सक्रिय प्रयोग खोजिरहेका थिए। दलदलमा फसेको। क्षुद्र बुर्जुवा कल्याण र स्वार्थ। र, सायद, पूँजीवादी सभ्यताले विषाक्त आधुनिक जीवनको त्रासदी देखाउनमा त्यस्तो कलात्मक प्रेरकता र बल प्रयोग गरेर अरू कसैले सफल हुन सकेको छैन।

एक स्पष्ट पुँजीवाद विरोधी अभिमुखीकरणले वाग्नरको कामलाई ठूलो प्रगतिशील महत्व दिन्छ, यद्यपि उनले चित्रण गरेको घटनाको पूर्ण जटिलता बुझ्न असफल भए।

Wagner 1848 औं शताब्दीको अन्तिम प्रमुख रोमान्टिक चित्रकार हो। रोमान्टिक विचारहरू, विषयवस्तुहरू, छविहरू पूर्व-क्रान्तिकारी वर्षहरूमा उनको काममा निश्चित थिए; तिनीहरू पछि उहाँ द्वारा विकसित गरिएको थियो। XNUMX को क्रान्ति पछि, धेरै प्रख्यात संगीतकारहरू, नयाँ सामाजिक परिस्थितिहरूको प्रभावमा, वर्ग विरोधाभासहरूको तीव्र एक्सपोजरको परिणामस्वरूप, अन्य विषयहरूमा स्विच गरे, उनीहरूको कभरेजमा यथार्थवादी स्थितिहरूमा स्विच गरे (सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरण। यो Verdi हो)। तर Wagner एक रोमान्टिक रह्यो, यद्यपि उनको अन्तर्निहित असंगति पनि उनको गतिविधि को विभिन्न चरणहरूमा, यथार्थवाद को विशेषताहरु मा प्रतिबिम्बित भएको थियो, त्यसपछि, यसको विपरीत, प्रतिक्रियावादी रोमान्टिकवाद, अधिक सक्रिय रूपमा देखा पर्यो।

रोमान्टिक विषयवस्तुप्रतिको यो प्रतिबद्धता र यसको अभिव्यक्तिको माध्यमले उहाँलाई आफ्ना समकालीनहरूका बीचमा विशेष स्थानमा राखेको छ। Wagner को व्यक्तित्व को व्यक्तिगत गुण, अनन्त असन्तुष्ट, बेचैन, पनि प्रभावित।

उनको जीवन असामान्य उतार-चढाव, जोश र असीम निराशाको अवधिले भरिएको छ। मैले मेरा नवीन विचारहरूलाई अगाडि बढाउन असंख्य बाधाहरू पार गर्नुपर्‍यो। वर्षौं, कहिलेकाहीं दशकहरू, उनले आफ्नै रचनाहरूको स्कोर सुन्न सक्षम हुनु अघि। वाग्नरले काम गरेको तरिकाले यी कठिन परिस्थितिहरूमा काम गर्नको लागि रचनात्मकताको लागि अमिट तिर्खा हुनु आवश्यक थियो। कला सेवा उनको जीवनको मुख्य प्रेरणा थियो। ("म पैसा कमाउनको लागि अवस्थित छैन, तर सिर्जना गर्नको लागि," वाग्नरले गर्वका साथ घोषणा गरे)। यसैले, क्रूर वैचारिक गल्तीहरू र विघटनहरूको बावजुद, जर्मन संगीतको प्रगतिशील परम्पराहरूमा भर पर्दै, उनले यस्तो उत्कृष्ट कलात्मक परिणामहरू हासिल गरे: बीथोभेनलाई पछ्याउँदै, उनले बाख जस्तै मानव साहसको वीरता गाए, छायाहरूको अद्भुत सम्पत्तिले खुलासा गरे। मानव आध्यात्मिक अनुभवहरूको संसार र, वेबरको मार्ग पछ्याउँदै, जर्मन लोक किंवदंतियों र कथाहरूको चित्रलाई संगीतमा मूर्त रूप दिएर प्रकृतिको भव्य चित्रहरू सिर्जना गरे। यस्तो विविध वैचारिक र कलात्मक समाधान र निपुणता को उपलब्धि रिचर्ड Wagner को सबै भन्दा राम्रो काम को विशेषता हो।

Wagner को ओपेरा को विषयवस्तु, छवि र प्लट। संगीत नाटकीय सिद्धान्तहरू। संगीत भाषा को विशेषताहरु

एक कलाकारको रूपमा वाग्नरले पूर्व-क्रान्तिकारी जर्मनीको सामाजिक उत्थानको अवस्थामा आकार लिनुभयो। यी वर्षहरूमा, उनले आफ्नो सौन्दर्य दृष्टिकोणलाई औपचारिक रूप दिएनन् र सांगीतिक थिएटरलाई रूपान्तरण गर्ने तरिकाहरू रूपरेखा गरे, तर आफूलाई नजिकको छविहरू र प्लटहरूको सर्कल पनि परिभाषित गरे। यो 40 को दशकमा थियो, एकै साथ Tannhäuser र Lohengrin संग, वाग्नरले पछिल्ला दशकहरूमा काम गरेका सबै ओपेराहरूको लागि योजनाहरू विचार गरे। (अपवादहरू ट्रिस्टन र पर्सिफल हुन्, जुन क्रान्तिको पराजयको वर्षहरूमा परिपक्व भएको विचार हो; यसले अन्य कामहरूमा भन्दा निराशावादी मूडको बलियो प्रभावको वर्णन गर्दछ।)। उनले मुख्यतया लोककथा र कथाहरूबाट यी कामहरूको लागि सामग्री कोरेका थिए। तथापि, तिनीहरूको सामग्रीले उहाँलाई सेवा गर्यो मूल स्वतन्त्र रचनात्मकताको लागि बिन्दु, र होइन अन्तिम उद्देश्य। आधुनिक समयको नजिकको विचार र मूडलाई जोड दिने प्रयासमा, वाग्नरले लोक काव्यका स्रोतहरूलाई नि:शुल्क प्रशोधनको अधीनमा राखे, तिनीहरूलाई आधुनिकीकरण गरे, किनभने, उनले भने, हरेक ऐतिहासिक पुस्ताले मिथकमा भेट्टाउन सक्छ। यसको विषय। लोक कथाको वस्तुपरक अर्थमा व्यक्तिवादी विचारहरू हावी हुँदा कलात्मक उपाय र युक्तिको भावनाले उनलाई धोका दियो, तर धेरै अवस्थामा, कथानक र छविहरूको आधुनिकीकरण गर्दा, रचनाकारले लोक कविताको महत्त्वपूर्ण सत्यलाई जोगाउन सफल भए। त्यस्ता विभिन्न प्रवृत्तिहरूको मिश्रण Wagnerian नाटकीयताको सबैभन्दा विशेषता विशेषताहरू मध्ये एक हो, यसको बल र कमजोरी दुवै। यद्यपि, सन्दर्भ महाकाव्य प्लट र छविहरू, वाग्नर तिनीहरूको विशुद्ध रूपमा गुरुत्वाकर्षण भयो मनोवैज्ञानिक व्याख्या - यो, बारीमा, आफ्नो काम मा "Siegfriedian" र "Tristanian" सिद्धान्तहरु बीच एक तीव्र विरोधाभासी संघर्ष को जन्म दियो।

Wagner पुरातन किंवदंतियों र पौराणिक तस्बिरहरूमा फर्कियो किनभने उनले तिनीहरूमा ठूलो दुखद प्लटहरू फेला पारे। उनी टाढाको पुरातनता वा ऐतिहासिक विगतको वास्तविक स्थितिमा कम चासो राख्थे, यद्यपि उनले यहाँ धेरै हासिल गरे, विशेष गरी न्युरेम्बर्ग मास्टरसिंगर्समा, जसमा यथार्थवादी प्रवृत्तिहरू बढी स्पष्ट थिए। तर सबै भन्दा माथि, Wagner बलियो पात्रहरु को भावनात्मक नाटक देखाउन खोज्यो। आनन्दको लागि आधुनिक महाकाव्य संघर्ष उहाँले लगातार विभिन्न छविहरू र आफ्नो ओपेरा को कथानक मा मूर्त रूप मा। यो फ्लाइङ डचम्यान हो, भाग्य द्वारा संचालित, अन्तस्करणले सताएको, शान्तिको सपना देखेको; यो Tannhäuser हो, कामुक आनन्द र एक नैतिक, कठोर जीवन को लागी एक विरोधाभासी जोश द्वारा च्यातिएको; यो लोहेन्ग्रिन हो, अस्वीकृत, मानिसहरूले बुझ्दैनन्।

वाग्नरको दृष्टिकोणमा जीवन संघर्ष त्रासदीले भरिएको छ। जोशले ट्रिस्टन र आइसोल्डलाई जलाउँछ; एल्सा (लोहेन्ग्रिनमा) आफ्नो प्रियजनको निषेध तोड्दै मरे। दुखद वोटनको निष्क्रिय व्यक्तित्व हो, जसले झूट र छलको माध्यमबाट एक भ्रमपूर्ण शक्ति हासिल गर्यो जसले मानिसहरूलाई शोक ल्यायो। तर Wagner को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण नायक, Sigmund को भाग्य पनि दुखद छ; र सिगफ्राइड पनि, जीवनको नाटकहरूको आँधीबेहरीबाट टाढा, प्रकृतिको यो भोली, शक्तिशाली बच्चा, एक दुखद मृत्युको लागि विनाश भएको छ। जताततै र जताततै - सुखको पीडादायी खोज, वीर कर्महरू पूरा गर्ने चाहना, तर ती साकार हुन दिएनन् - झूट र छल, हिंसा र छलले जीवनलाई अलमल्यायो।

Wagner को अनुसार, खुशी को लागि एक भावुक इच्छा को कारण दुख को मुक्ति नि:स्वार्थ प्रेम मा छ: यो मानव सिद्धान्त को उच्चतम अभिव्यक्ति हो। तर प्रेम निष्क्रिय हुनु हुँदैन - जीवन उपलब्धिमा पुष्टि हुन्छ। त्यसोभए, निर्दोष अभियुक्त एल्साको रक्षक - लोहेन्ग्रिनको पेशा भनेको सद्गुणको अधिकारको लागि संघर्ष हो; उपलब्धि सिगफ्राइडको जीवनको आदर्श हो, ब्रुनहिल्डको लागि प्रेमले उसलाई नयाँ वीर कार्यहरूमा बोलाउँछ।

सबै Wagner को ओपेरा, 40s को परिपक्व कार्यहरु देखि शुरू, वैचारिक समानता र संगीत र नाटकीय अवधारणा को एकता को विशेषताहरु छन्। 1848-1849 को क्रान्तिले संगीतकारको वैचारिक र कलात्मक विकासमा एक महत्त्वपूर्ण माइलस्टोनलाई चिन्ह लगाइयो, जसले उनको कामको असंगततालाई तीव्र बनायो। तर मूलतः विचार, विषयवस्तु र छविहरूको निश्चित, स्थिर सर्कललाई मूर्त रूप दिने माध्यमहरूको खोजीको सार अपरिवर्तित रह्यो।

वाग्नरले आफ्नो ओपेराहरू पार गरे नाटकीय अभिव्यक्तिको एकता, जसको लागि उनले कार्यलाई निरन्तर, निरन्तर प्रवाहमा प्रकट गरे। मनोवैज्ञानिक सिद्धान्त को सुदृढीकरण, मानसिक जीवन को प्रक्रिया को एक सत्य प्रसारण को लागि इच्छा यस्तो निरन्तरता आवश्यक छ। यस खोजमा वाग्नर एक्लै थिएनन्। XNUMX औं शताब्दीको ओपेरा कलाका उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरू, रूसी क्लासिक्स, वर्दी, बिजेट, स्मेटाना, प्रत्येकले आफ्नै तरिकामा समान हासिल गरे। तर Wagner, जर्मन संगीत मा आफ्नो तत्काल पूर्ववर्ती, वेबर, को रूपरेखा जारी राख्दै, सबै भन्दा लगातार सिद्धान्तहरु को विकास। मार्फत संगीत र नाटकीय विधामा विकास। अलग अपरेटिक एपिसोडहरू, दृश्यहरू, चित्रहरू पनि, उहाँले स्वतन्त्र रूपमा विकासशील कार्यमा सँगै मर्ज गर्नुभयो। वाग्नरले मोनोलोग, संवाद, र ठूला सिम्फोनिक निर्माणहरूका साथ अपरेटिक अभिव्यक्तिको माध्यमलाई समृद्ध बनाउनुभयो। तर बाहिरी रमणीय, प्रभावशाली क्षणहरूलाई चित्रण गरेर पात्रहरूको भित्री संसारलाई चित्रण गर्नेतर्फ बढी ध्यान दिँदै उहाँले विषयवाद र मनोवैज्ञानिक जटिलताका विशेषताहरू आफ्नो संगीतमा ल्याउनुभयो, जसले गर्दा शब्दशैलीलाई जन्म दियो, रूपलाई ध्वस्त बनायो, ढीला बनायो। अनाकार। यी सबैले वाग्नेरियन नाटकीयताको असंगतिलाई बढायो।

* * *

यसको अभिव्यक्तता को एक महत्वपूर्ण माध्यम leitmotif प्रणाली हो। यो वाग्नरले आविष्कार गरेका थिएनन्: विशिष्ट जीवन घटना वा मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाहरूसँग केही सम्बन्धहरू जगाउने सांगीतिक आकृतिहरू XNUMX औं शताब्दीको उत्तरार्धको फ्रान्सेली क्रान्तिका रचनाकारहरू, वेबर र मेयरबियरले र बर्लियोजद्वारा सिम्फोनिक संगीतको क्षेत्रमा प्रयोग गरेका थिए। , Liszt र अन्य। तर Wagner यस प्रणालीको आफ्नो फराकिलो, अधिक लगातार प्रयोगमा आफ्ना पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरू भन्दा फरक छ। (कट्टरपन्थी Wagnerians ले यस मुद्दाको अध्ययनलाई धेरै गडबड गर्यो, प्रत्येक विषयलाई लिटमोटिफको महत्त्व जोड्ने प्रयास गर्दै, स्वरमा पनि, र सबै लेटमोटिफहरू प्रदान गर्न, तिनीहरू जतिसुकै संक्षिप्त भए पनि, लगभग व्यापक सामग्रीको साथ।).

कुनै पनि परिपक्व वाग्नर ओपेराले पच्चीस देखि तीस लेटमोटिफहरू समावेश गर्दछ जुन स्कोरको कपडामा प्रवेश गर्दछ। (यद्यपि, 40s को ओपेराहरूमा, leitmotifs को संख्या दस भन्दा बढी छैन।)। उहाँले संगीत विषयवस्तु विकास संग ओपेरा रचना गर्न थाले। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, "निबेलुन्जेनको घण्टी" को पहिलो स्केचहरूमा "देवताहरूको मृत्यु" बाट अन्त्येष्टि मार्च चित्रण गरिएको छ, जसमा भनिएको छ, टेट्रालोजीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण वीर विषयवस्तुहरूको जटिल समावेश गर्दछ; सबैभन्दा पहिले, ओभरचर द मेस्टरसिङ्गर्सका लागि लेखिएको थियो - यसले ओपेराको मुख्य विषयवस्तुलाई ठीक गर्दछ, आदि।

वाग्नरको रचनात्मक कल्पना उल्लेखनीय सुन्दरता र प्लास्टिसिटीको विषयवस्तुहरूको आविष्कारमा अपरिहार्य छ, जसमा जीवनका धेरै आवश्यक घटनाहरू प्रतिबिम्बित र सामान्यीकृत छन्। प्रायः यी विषयवस्तुहरूमा, अभिव्यक्त र चित्रात्मक सिद्धान्तहरूको जैविक संयोजन दिइएको छ, जसले संगीत छविलाई ठोस बनाउन मद्दत गर्दछ। 40 को ओपेराहरूमा, धुनहरू विस्तार गरिएका छन्: प्रमुख विषयवस्तु-छविहरूमा, घटनाका विभिन्न पक्षहरू उल्लिखित छन्। सांगीतिक चरित्रीकरणको यो विधि पछिका कामहरूमा संरक्षित गरिएको छ, तर वाग्नरको अस्पष्ट दर्शनको लतले कहिलेकाहीँ अमूर्त अवधारणाहरू व्यक्त गर्न डिजाइन गरिएको अवैयक्तिक लेटमोटिफहरू जन्माउँछ। यी आकृतिहरू संक्षिप्त छन्, मानव सासको न्यानोपनबाट रहित, विकास गर्न असक्षम, र एकअर्कासँग कुनै आन्तरिक सम्बन्ध छैन। त्यसैले साथमा विषयवस्तु-छविहरू खडा विषयवस्तुहरू - प्रतीकहरू.

पछिल्लोको विपरीत, वाग्नरको ओपेराका उत्कृष्ट विषयवस्तुहरू सम्पूर्ण कार्यमा अलग-अलग बस्दैनन्, तिनीहरू अपरिवर्तनीय, भिन्न संरचनाहरू प्रतिनिधित्व गर्दैनन्। बरु उल्टो । त्यहाँ प्रमुख अभिप्रायहरूमा सामान्य विशेषताहरू छन्, र तिनीहरू सँगसँगै केही विषयगत परिसरहरू बनाउँछन् जसमा छायाहरू र भावनाहरूको स्तरीकरण वा एकल चित्रको विवरणहरू व्यक्त हुन्छन्। Wagner ले एकै समयमा सूक्ष्म परिवर्तनहरू, तुलना वा संयोजनहरू मार्फत विभिन्न विषयवस्तुहरू र रूपहरू ल्याउँछ। "यी आकृतिहरूमा संगीतकारको काम साँच्चै अचम्मको छ," रिम्स्की-कोर्साकोभले लेखे।

Wagner को नाटकीय विधि, ओपेरा स्कोर को सिम्फोनाइजेशन को उनको सिद्धान्तहरु पछि समय को कला मा एक निस्सन्देह प्रभाव थियो। XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा सांगीतिक थिएटरका महान् संगीतकारहरूले Wagnerian leitmotif प्रणालीको कलात्मक उपलब्धिहरूको केही हदसम्म फाइदा उठाए, यद्यपि उनीहरूले यसको चरम सीमाहरूलाई स्वीकार गरेनन् (उदाहरणका लागि, Smetana र Rimsky-Korsakov, Puccini। र Prokofiev)।

* * *

Wagner को ओपेरा मा स्वर को शुरुवात को व्याख्या पनि मौलिकता द्वारा चिन्हित छ।

नाटकीय अर्थमा सतही, अनैतिक धुन विरुद्ध लड्दै, उनले तर्क गरे कि भोकल संगीत स्वरको प्रजननमा आधारित हुनुपर्छ, वा वाग्नरले भने जस्तै, भाषणको उच्चारण। "नाटकीय धुन," उनले लेखे, "पद र भाषामा समर्थन पाउँछ।" यस कथनमा कुनै मौलिक रूपमा नयाँ बिन्दुहरू छैनन्। XVIII-XIX शताब्दीको दौडान, धेरै रचनाकारहरूले तिनीहरूको कामको अन्तर्राष्ट्रीय संरचना (उदाहरणका लागि, ग्लक, मुसोर्गस्की) अपडेट गर्नको लागि संगीतमा वाणी स्वरको अवतारमा फर्के। उत्कृष्ट वाग्नेरियन घोषणाले XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा धेरै नयाँ चीजहरू ल्यायो। अब देखि, ओपेरेटिक धुन को पुरानो ढाँचामा फर्कन असम्भव थियो। गायकहरू - वाग्नरको ओपेराका कलाकारहरू अगाडि अभूतपूर्व रूपमा नयाँ रचनात्मक कार्यहरू देखा पर्‍यो। तर, उनको अमूर्त सट्टा अवधारणाको आधारमा, उनले कहिलेकाँही गीतको हानिको लागि घोषणात्मक तत्वहरूलाई एकतर्फी रूपमा जोड दिए, स्वर सिद्धान्तको विकासलाई सिम्फोनिक विकासको अधीनमा राखे।

निस्सन्देह, वाग्नरको ओपेराका धेरै पृष्ठहरू पूर्ण-रक्तयुक्त, विविध स्वर धुनले संतृप्त छन्, अभिव्यक्तिको उत्कृष्ट छायाहरू व्यक्त गर्दछ। ४० को दशकका ओपेराहरू त्यस्ता सुमधुरतामा धनी छन्, जसमध्ये द फ्लाइङ डचम्यान आफ्नो लोक-गीत सङ्गीतको भण्डारको लागि र लोहेन्ग्रिन आफ्नो मधुरता र हृदयको न्यानोपनका लागि बाहिर खडा छन्। तर पछिका कामहरूमा, विशेष गरी "Valkyrie" र "Meistersinger" मा, भोकल भाग ठूलो सामग्री संग सम्पन्न छ, यो एक प्रमुख भूमिका प्राप्त गर्दछ। कसैले सिग्मन्डको "वसन्त गीत" सम्झन सक्छ, तरवार Notung को बारे मा एकल शब्द, प्रेम युगल, Brunnhilde र Sigmund बीचको संवाद, Wotan को विदाई; "Meistersingers" मा - वाल्टरका गीतहरू, स्याक्सको मोनोलोगहरू, इभ र जुत्ताको परी, एक पन्च, लोक गायनहरूका बारेमा उनका गीतहरू; थप रूपमा, तलवार फोर्जिंग गीतहरू (ओपेरा सिगफ्राइडमा); सिगफ्राइड अन द हन्टको कथा, ब्रुनहिल्डको मरेको मोनोलोग ("द डेथ अफ द गॉड्स"), आदि। तर त्यहाँ स्कोरका पृष्ठहरू पनि छन् जहाँ भोकल भागले या त अतिरंजित पोम्पस वेयरहाउस प्राप्त गर्दछ, वा यसको विपरीत, हटाइन्छ। आर्केस्ट्राको भागमा वैकल्पिक परिशिष्टको भूमिकामा। स्वर र वाद्य सिद्धान्तहरू बीचको कलात्मक सन्तुलनको यस्तो उल्लङ्घन Wagnerian संगीत नाटकीयताको आन्तरिक असंगतताको विशेषता हो।

* * *

एक सिम्फोनिस्टको रूपमा Wagner को उपलब्धिहरू, जसले लगातार आफ्नो काममा प्रोग्रामिङका सिद्धान्तहरू पुष्टि गरे, निर्विवाद छन्। उनको ओभरचर र आर्केस्ट्रा परिचय (वाग्नरले चार ओपेरेटिक ओभर्चरहरू सिर्जना गरे (ओपेरा रिएन्जी, द फ्लाइङ डचम्यान, ट्यान्हाउजर, डाइ मेइस्टरसिङ्गर्स) र तीन वास्तुगत रूपमा सम्पन्न आर्केस्ट्रा परिचयहरू (लोहेन्ग्रिन, ट्रिस्टन, पर्सिफल)।), सिम्फोनिक अन्तरालहरू र धेरै चित्रात्मक चित्रहरू प्रदान गरियो, रिम्स्की-कोर्साकोभका अनुसार, "दृश्य संगीतको लागि सबैभन्दा धनी सामग्री, र जहाँ वाग्नरको बनावट एक निश्चित क्षणको लागि उपयुक्त भयो, त्यहाँ उहाँ प्लास्टिसिटीको साथ साँच्चिकै उत्कृष्ट र शक्तिशाली साबित भयो। उहाँका छविहरूको, अतुलनीय, यसको सरल उपकरण र अभिव्यक्तिको लागि धन्यवाद। त्चाइकोव्स्कीले वाग्नरको सिम्फोनिक संगीतलाई समान रूपमा उच्च मान्थे, यसमा "एक अभूतपूर्व सुन्दर उपकरण", "हार्मोनिक र पोलिफोनिक कपडाको अद्भुत समृद्धि" उल्लेख गरे। V. Stasov, Tchaikovsky वा Rimsky-Korsakov, जसले धेरै चीजहरूको लागि वाग्नरको ओपेरेटिक कार्यको निन्दा गरे, लेखे कि उनको आर्केस्ट्रा "नयाँ, धनी, प्रायः रंगमा, कवितामा र बलियोको आकर्षणमा, तर सबैभन्दा कोमल पनि छ। र कामुक मनमोहक रंगहरू ..."।

पहिले नै 40 को प्रारम्भिक कार्यहरूमा, वाग्नरले आर्केस्ट्रा ध्वनिको प्रतिभा, पूर्णता र समृद्धि हासिल गरे; एक ट्रिपल रचना प्रस्तुत गरियो ("निबेलुङको रिंग" मा - चौगुना); स्ट्रिङको दायरालाई अझ व्यापक रूपमा प्रयोग गर्यो, विशेष गरी माथिल्लो दर्ताको खर्चमा (उनको मनपर्ने प्रविधि स्ट्रिङ डिभिसीको तारहरूको उच्च व्यवस्था हो); ब्रासका वाद्ययन्त्रहरूलाई एक सुमधुर उद्देश्य दियो (जस्तै Tannhäuser ओभरचरको पुन: प्रहारमा तीन तुरही र तीन ट्रोम्बोनहरूको शक्तिशाली एकता, वा राईड अफ द वाल्किरीज र इन्कान्टेशन्स अफ फायर, इत्यादिमा स्ट्रिङहरूको गतिशील हार्मोनिक पृष्ठभूमिमा ब्रास युनिसनहरू।) । अर्केस्ट्राका तीन मुख्य समूहहरू (स्ट्रिङ, काठ, तामा) को ध्वनि मिश्रण गर्दै, वाग्नरले सिम्फोनिक कपडाको लचिलो, प्लास्टिक परिवर्तनशीलता हासिल गरे। उच्च कन्ट्रापन्टल कौशलले उनलाई यसमा मद्दत गर्यो। यसबाहेक, उनको आर्केस्ट्रा रंगीन मात्र होइन, तर पनि विशेषता, नाटकीय भावना र परिस्थितिहरूको विकासको लागि संवेदनशील प्रतिक्रिया।

Wagner पनि सद्भाव को क्षेत्र मा एक आविष्कारक हो। बलियो अभिव्यक्त प्रभावहरूको खोजीमा, उनले संगीतको भाषणको तीव्रता बढाए, यसलाई क्रोमेटिज्म, परिवर्तनहरू, जटिल तार जटिलहरू, बोल्ड, असाधारण मोड्युलेसनहरू प्रयोग गरेर "बहु-स्तरीय" पोलिफोनिक बनावट सिर्जना गर्दै। यी खोजहरूले कहिलेकाहीँ शैलीको उत्कृष्ट तीव्रतालाई जन्म दिए, तर कलात्मक रूपमा अनुचित प्रयोगहरूको चरित्र कहिल्यै प्राप्त गरेन।

वाग्नरले "उनीहरूको आफ्नै लागि, केवल तिनीहरूको निहित मार्मिकताको खातिर" संगीत संयोजनको खोजीको कडा विरोध गरे। युवा संगीतकारहरूलाई सम्बोधन गर्दै, उहाँले तिनीहरूलाई "कहिल्यै हार्मोनिक र आर्केस्ट्रा प्रभावहरूलाई आफैंमा अन्त्य गर्न नदिन" बिन्ती गर्नुभयो। Wagner आधारहीन साहस को एक विरोधी थियो, उहाँले गहिरो मानव भावना र विचार को सत्य अभिव्यक्ति को लागी लडे, र यस सम्बन्ध मा जर्मन संगीत को प्रगतिशील परम्पराहरु संग एक सम्बन्ध राखे, यसको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरु मध्ये एक बन्यो। तर कलामा आफ्नो लामो र जटिल जीवन भर, उहाँ कहिलेकाहीँ गलत विचारहरू द्वारा, सही मार्गबाट ​​विचलित हुनुहुन्थ्यो।

वाग्नरलाई आफ्नो भ्रमको लागि क्षमा नगरी, उसको विचार र रचनात्मकतामा महत्त्वपूर्ण विरोधाभासहरू नोट गर्दै, तिनीहरूमा प्रतिक्रियावादी विशेषताहरूलाई अस्वीकार गर्दै, हामी उत्कृष्ट जर्मन कलाकारको उच्च कदर गर्छौं, जसले सिद्धान्त र विश्वासका साथ आफ्ना आदर्शहरूको रक्षा गरे, उल्लेखनीय संगीत रचनाहरूद्वारा विश्व संस्कृतिलाई समृद्ध बनाउँदै।

एम. ड्रस्किन

• Wagner को जीवन र काम →

यदि हामी पात्रहरू, दृश्यहरू, वेशभूषाहरू, वाग्नरको ओपेराहरूमा प्रशस्त वस्तुहरूको सूची बनाउन चाहन्छौं भने, एक परी-कथा संसार हाम्रो अगाडि देखा पर्नेछ। ड्र्यागन, बौने, राक्षस, देवता र देवताहरू, भाला, हेलमेट, तरवार, तुरही, औंठी, सिङ, वीणा, ब्यानर, तूफान, इन्द्रेणी, हंस, ढुकुर, ताल, नदी, पहाड, आगो, समुद्र र जहाजहरू, मिरानामेना फेन। र बेपत्ताहरू, विष र जादुका पेयहरू, भेषहरू, उड्ने घोडाहरू, मंत्रमुग्ध महलहरू, किल्लाहरू, झगडाहरू, अभेद्य चुचुराहरू, आकाश-उचाइहरू, पानीमुनि र पार्थिव रसातलहरू, फूलबारीहरू, जादूगरहरू, जवान वीरहरू, घृणित दुष्ट प्राणीहरू र सदाका लागि कुमारीहरू। युवा सुन्दरीहरू, पुजारीहरू र शूरवीरहरू, भावुक प्रेमीहरू, धूर्त ऋषिहरू, शक्तिशाली शासकहरू र भयानक मन्त्रहरूबाट पीडित शासकहरू ... तपाईं भन्न सक्नुहुन्न कि जादू जताततै शासन गर्दछ, बोक्सीविद्या, र सबै कुराको निरन्तर पृष्ठभूमि राम्रो र खराब, पाप र मुक्ति बीचको संघर्ष हो। , अन्धकार र प्रकाश। यी सबैको वर्णन गर्नको लागि, संगीत भव्य हुनुपर्छ, विलासी लुगा लगाएको, साना विवरणहरूले भरिएको, उत्कृष्ट यथार्थपरक उपन्यास जस्तै, काल्पनिकबाट प्रेरित भएको, जसले साहसिक कार्य र चेवलरिक रोमान्सलाई फीड गर्छ जसमा जे पनि हुन सक्छ। वाग्नरले सामान्य घटनाहरूको बारेमा बताउँदा पनि, साधारण मानिसहरूसँग मिल्दोजुल्दो, उनी सधैं दैनिक जीवनबाट टाढा जान खोज्छन्: प्रेम, यसको आकर्षण, खतराहरूको लागि अवहेलना, असीमित व्यक्तिगत स्वतन्त्रता चित्रण गर्न। सबै रोमांचहरू उसको लागि सहज रूपमा उत्पन्न हुन्छन्, र संगीत प्राकृतिक हुन जान्छ, यसको मार्गमा कुनै बाधाहरू नभएको जस्तो प्रवाह हुन्छ: यसमा एक शक्ति छ जसले सबै सम्भावित जीवनलाई वैराग्यपूर्वक अँगालेको छ र यसलाई चमत्कारमा परिणत गर्दछ। यो सजिलै र स्पष्ट रूपमा XNUMX औं शताब्दी अघि संगीतको पेडेन्टिक अनुकरणबाट सबैभन्दा अचम्मको आविष्कारहरू, भविष्यको संगीतमा सर्छ।

त्यसकारण वाग्नरले तुरुन्तै सुविधाजनक क्रान्ति मन पराउने समाजबाट क्रान्तिकारीको महिमा प्राप्त गरे। उहाँ साँच्चै मात्र एक प्रकारको व्यक्ति जस्तो देखिन्थ्यो जसले कम्तिमा पनि परम्परागतहरूलाई धक्का नदिई विभिन्न प्रयोगात्मक रूपहरू अभ्यास गर्न सक्छ। वास्तवमा, उहाँले धेरै धेरै गर्नुभयो, तर यो पछि मात्र स्पष्ट भयो। यद्यपि, वाग्नरले आफ्नो सीपमा व्यापार गरेनन्, यद्यपि उनी साँच्चै चम्कन मन पराउँथे (एक संगीत प्रतिभा हुनुको अलावा, उनीसँग कवि र गद्य लेखकको रूपमा एक कन्डक्टरको कला र उत्कृष्ट प्रतिभा पनि थियो)। कला उहाँको लागि सधैं नैतिक संघर्षको वस्तु भएको छ, जसलाई हामीले राम्रो र खराब बीचको संघर्षको रूपमा परिभाषित गरेका छौं। यो उनी थिइन् जसले हर्षित स्वतन्त्रताको हरेक आवेगलाई रोकिन्, हरेक प्रशस्तता, बाहिरको हरेक आकांक्षालाई टेम्पर गरिन्: आत्म-औचित्यको दमनकारी आवश्यकताले संगीतकारको प्राकृतिक आवेगलाई प्राथमिकता दियो र उनको काव्य र संगीत निर्माणलाई एक विस्तार दियो जसले क्रूरतापूर्वक परीक्षण गर्दछ। निष्कर्षमा पुग्ने श्रोताहरूको धैर्य। Wagner, अर्कोतर्फ, कुनै हतार छैन; उहाँ अन्तिम निर्णयको क्षणको लागि अप्रस्तुत हुन चाहनुहुन्न र जनतालाई सत्यको खोजीमा उहाँलाई एक्लै नछोड्न आग्रह गर्नुहुन्छ। यसो गर्दा उहाँ सज्जनजस्तो व्यवहार गर्नुहुन्छ भनेर भन्न सकिँदैन: एक परिष्कृत कलाकारको रूपमा उहाँको असल आचरणको पछाडि एक तानाशाह छ जसले हामीलाई कम्तिमा एक घण्टाको संगीत र प्रदर्शनको शान्तिपूर्वक आनन्द लिन दिँदैन: उसले हामीसँग माग गर्दछ, बिना झिम्काइ। आँखा, पापहरूको स्वीकार र यी स्वीकारहरूबाट उत्पन्न हुने परिणामहरूमा उपस्थित हुनुहोस्। अब धेरै, Wagner को ओपेरा मा विशेषज्ञहरु मध्ये ती सहित, तर्क छ कि यस्तो थियेटर सान्दर्भिक छैन, कि यो पूर्णतया आफ्नै खोजहरु को उपयोग गर्दैन, र संगीतकार को शानदार कल्पना दु: खी, कष्टप्रद लम्बाई मा बर्बाद छ। हुनसक्छ; को एक कारणको लागि थिएटर जान्छ, को अर्को लागि; यस बीचमा, एक सांगीतिक प्रदर्शनमा त्यहाँ कुनै क्याननहरू छैनन् (जस्तै, वास्तवमा, कुनै पनि कलामा कुनै पनि छैन), कम्तिमा एक प्राथमिक क्यानन्स, किनकि तिनीहरू प्रत्येक पटक कलाकारको प्रतिभा, उसको संस्कृति, उसको हृदयबाट नयाँ जन्मिएका हुन्छन्। जो कोही, वाग्नरलाई सुन्दै, कार्य वा वर्णनमा विवरणहरूको लम्बाइ र प्रशस्तताको कारण बोर भएको छ, ऊसँग बोर हुने अधिकार छ, तर उसले उही आत्मविश्वासका साथ दाबी गर्न सक्दैन कि वास्तविक थिएटर पूर्ण रूपमा फरक हुनुपर्छ। यसबाहेक, XNUMX औं शताब्दीदेखि हालसम्मको सांगीतिक प्रदर्शनहरू अझ खराब लम्बाइले भरिएका छन्।

निस्सन्देह, Wagnerian थिएटर मा त्यहाँ केहि विशेष छ, यसको युगको लागि पनि अप्रासंगिक। मेलोड्रामाको उग्रताको समयमा गठन भएको, जब यस विधाको भोकल, सांगीतिक र स्टेज उपलब्धिहरू एकजुट भइरहेका थिए, वाग्नरले फेरि पौराणिक, परी-कथा तत्वको पूर्ण श्रेष्ठताको साथ विश्वव्यापी नाटकको अवधारणा प्रस्ताव गरे, जुन फिर्ताको समान थियो। पौराणिक र सजावटी बारोक थिएटर, यस पटक अलंकरण बिना शक्तिशाली अर्केस्ट्रा र भोकल भागले समृद्ध, तर XNUMX औं र प्रारम्भिक XNUMX औं शताब्दीको थिएटरको रूपमा उही दिशामा उन्मुख। यस थिएटरका पात्रहरूको लापरवाही र शोषण, तिनीहरूको वरिपरिको शानदार वातावरण र वाग्नरको व्यक्तिमा एक विश्वस्त, वक्तृत्व, शानदार अनुयायीमा पाइने भव्य कुलीनता। उहाँको ओपेराको प्रचारको स्वर र अनुष्ठान तत्वहरू दुबै बारोक थिएटरको मिति हो, जसमा वक्तृत्व प्रवचन र सद्गुण प्रदर्शन गर्ने व्यापक ओपेरेटिक निर्माणहरूले जनताको भविष्यवाणीलाई चुनौती दिए। यो अन्तिम प्रवृतिसँग पौराणिक मध्ययुगीन वीर-क्रिश्चियन विषयवस्तुहरू जोड्न सजिलो छ, जसको संगीत थियेटरमा सबैभन्दा ठूलो गायक निस्सन्देह वाग्नर थियो। यहाँ र हामीले पहिले नै औंल्याएका अन्य बिन्दुहरूको संख्यामा, उहाँ स्वाभाविक रूपमा रोमान्टिकवादको युगमा पूर्ववर्तीहरू थिए। तर वाग्नरले पुरानो मोडेलहरूमा ताजा रगत खन्याए, तिनीहरूलाई ऊर्जाले भरिदिए र उही समयमा उदासी, त्यतिबेलासम्म अभूतपूर्व, अतुलनीय कमजोर प्रत्याशाहरू बाहेक: उनले उन्नाइसौं शताब्दीको युरोपमा निहित स्वतन्त्रताको तिर्खा र पीडाहरू प्रस्तुत गरे, जसमा शंकाको साथ। यसको उपलब्धि। यस अर्थमा, Wagnerian पौराणिक कथाहरू हाम्रा लागि सान्दर्भिक समाचार बन्छन्। तिनीहरूले डरलाई उदारताको प्रकोपसँग, एक्स्टसीलाई एक्लोपनको अन्धकारसँग, एक ध्वनि विस्फोटसँग - ध्वनि शक्तिको कटौतीसँग, सुगम धुनसँग - सामान्यमा फर्किने छाप। आजको मानिसले वाग्नरको ओपेरामा आफूलाई चिन्दछ, उसलाई सुन्नको लागि पर्याप्त छ, तिनीहरूलाई हेर्नको लागि होइन, उसले आफ्नै इच्छाहरूको छवि फेला पार्छ, उसको कामुकता र आवेग, केहि नयाँको लागि उसको माग, जीवनको तिर्खा, ज्वरो गतिविधि र , यसको विपरित, नपुंसकताको चेतना जसले कुनै पनि मानव कार्यलाई दबाउँछ। र पागलपनको आनन्दको साथ, उसले यी इंद्रधनुषी सद्भावहरू, यी टिम्बरहरू, अनन्तकालका फूलहरू जस्तै सुगन्धित "कृत्रिम स्वर्ग" लाई अवशोषित गर्दछ।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)