ओटमार सुटनर |

ओटमार सुइटनर

एक टायरोलियन र एक इटालियन, जन्म द्वारा अस्ट्रियन को छोरा, Otmar Süitner Viennese सञ्चालन परम्परा जारी छ। उनले आफ्नो संगीत शिक्षा पहिले पियानोवादकको रूपमा आफ्नो गृहनगर इन्सब्रुकको कन्जर्वेटरीमा प्राप्त गरे, र त्यसपछि साल्जबर्ग मोजार्टियममा, जहाँ पियानोको अतिरिक्त, उनले क्लेमेन्स क्राउज जस्ता प्रतिभाशाली कलाकारको निर्देशनमा सञ्चालन गर्ने अध्ययन पनि गरे। शिक्षक उनको लागि एक मोडेल, एक मानक बन्नुभयो, जसको लागि उनले स्वतन्त्र संचालन गतिविधिमा आकांक्षा गरे, जुन 1942 मा इन्सब्रकको प्रान्तीय थिएटरमा सुरु भयो। सुइटनरले त्यहाँ लेखकको उपस्थितिमा रिचर्ड स्ट्रसको रोजेनकाभेलियर सिक्ने मौका पाए। ती वर्षहरूमा, तथापि, उनले मुख्यतया पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे, अस्ट्रिया, जर्मनी, इटाली र स्विट्जरल्याण्डका धेरै शहरहरूमा कन्सर्टहरू दिए। तर युद्धको अन्त्य पछि तुरुन्तै, कलाकार आफैलाई पूर्ण रूपमा सञ्चालन गर्न समर्पित। युवा संगीतकारले साना सहरहरूमा आर्केस्ट्रा निर्देशन गर्दछ - Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), भियनामा भ्रमणहरू, साथै जर्मनी, इटाली, ग्रीसका ठूला केन्द्रहरूमा।

यी सबै सुइटनरको सञ्चालन करियरको प्रागैतिहासिक इतिहास हो। तर उनको वास्तविक प्रसिद्धि 1960 मा सुरु भयो, कलाकार जर्मन लोकतान्त्रिक गणतन्त्रमा निमन्त्रणा पछि। यो यहाँ थियो, अद्भुत संगीत समूहहरूको नेतृत्व गर्दै, सुइटनर युरोपेली कन्डक्टरहरूको अग्रभागमा सारियो।

1960 र 1964 को बीच, Süitner ड्रेसडेन ओपेरा र Staatschapel अर्केस्ट्रा को प्रमुख मा थिए। यी वर्षहरूमा उनले धेरै नयाँ निर्माणहरू मञ्चन गरे, दर्जनौं कन्सर्टहरू सञ्चालन गरे, अर्केस्ट्रासँग दुई प्रमुख भ्रमणहरू गरे - प्राग वसन्त (1961) र यूएसएसआर (1963) मा। कलाकार ड्रेसडेन जनताको साँचो मनपर्ने बन्यो, आचरण कलामा धेरै प्रमुख व्यक्तित्वहरूसँग परिचित।

1964 देखि, Otmar Süitner जर्मनीको पहिलो थिएटर - GDR को राजधानी बर्लिन मा जर्मन राज्य ओपेरा को प्रमुख भएको छ। यहाँ उनको उज्ज्वल प्रतिभा पूर्ण रूपमा प्रकट भएको थियो। नयाँ प्रिमियरहरू, रेकर्डहरूमा रेकर्डिङहरू, र एकै समयमा युरोपका सबैभन्दा ठूला सांगीतिक केन्द्रहरूमा नयाँ भ्रमणहरूले Syuitner लाई थप र थप मान्यता दिन्छ। "उनको व्यक्तिमा, जर्मन स्टेट ओपेराले एक आधिकारिक र प्रतिभाशाली नेता भेट्टायो जसले थिएटरको प्रदर्शन र कन्सर्टलाई नयाँ चमक दियो, यसको भण्डारमा नयाँ प्रवाह ल्यायो र यसको कलात्मक उपस्थितिलाई समृद्ध बनायो," जर्मन आलोचकहरू मध्ये एकले लेखे।

मोजार्ट, वाग्नर, रिचर्ड स्ट्रस - यो कलाकारको भण्डारको आधार हो। उहाँको उच्चतम रचनात्मक उपलब्धिहरू यी संगीतकारहरूको कामसँग सम्बन्धित छन्। ड्रेसडेन र बर्लिन चरणहरूमा उनले डन जियोभन्नी, द म्याजिक फ्लुट, द फ्लाइङ डचम्यान, ट्रिस्टन र आइसोल्डे, लोहेन्ग्रीन, द रोजेनकाभेलियर, एलेक्ट्रा, अरेबेला, क्याप्रिसियो मञ्चन गरे। सुइटनरलाई 1964 देखि बेरेउथ उत्सवहरूमा भाग लिनको लागि नियमित रूपमा सम्मान गरिएको छ, जहाँ उनले Tannhäuser, The Flying Dutchman र Der Ring des Nibelungen सञ्चालन गरेका थिए। यदि हामीले यसमा थप्यौं कि फिडेलियो र द म्याजिक शूटर, टोस्का र द बार्टर्ड ब्राइड, साथै विभिन्न सिम्फोनिक कार्यहरू हालका वर्षहरूमा उनको भण्डारमा देखा परेका छन्, तब कलाकारको रचनात्मक रुचिहरूको चौडाई र दिशा स्पष्ट हुनेछ। आलोचकहरूले पनि आधुनिक कामको लागि उनको पहिलो अपीललाई कन्डक्टरको निस्सन्देह सफलताको रूपमा मान्यता दिए: उनले हालै जर्मन राज्य ओपेराको स्टेजमा पी. डेसाउ द्वारा ओपेरा "पुन्टिला" मञ्चन गरे। सुइटनरसँग उत्कृष्ट युरोपेली गायकहरूको सहभागितामा ओपेरा कार्यहरूको डिस्कहरूमा धेरै रेकर्डिङहरू पनि छन् - "सेराग्लियोबाट अपहरण", "फिगारोको विवाह", "द बार्बर अफ सेभिल", "द बार्टरेड ब्राइड", "सलोमे"।

१९६७ मा जर्मन समालोचक ई. क्राउजले लेखे, “सुइटनर अझै पनि आफ्नो विकासलाई केही हदसम्म पूर्ण विचार गर्न निकै जवान छन्।” तर अहिले पनि यो स्पष्ट छ कि यो एक सचेत आधुनिक कलाकार हो जसले हाम्रो समयलाई आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मकताले देख्छ र मूर्त रूप दिन्छ। हुनु। यस अवस्थामा, विगतको संगीत प्रसारणको कुरा गर्दा उहाँलाई अन्य पुस्ताका कन्डक्टरहरूसँग तुलना गर्न आवश्यक छैन। यहाँ उनले शाब्दिक विश्लेषणात्मक कान, रूपको भावना, नाटकीयताको गहन गतिशीलता पत्ता लगाउँछन्। पोज र प्याथोस उनको लागि पूर्णतया विदेशी छन्। फारमको स्पष्टता उहाँद्वारा प्लाष्टिकली हाइलाइट गरिएको छ, स्कोरका रेखाहरू गतिशील ग्रेडेशनको अनन्त स्केलको साथ कोरिएका छन्। भावपूर्ण ध्वनि यस्तो व्याख्याको आवश्यक आधार हो, जुन अर्केस्ट्रालाई छोटो, संक्षिप्त, तर अभिव्यक्त इशाराहरूद्वारा अभिव्यक्त गरिन्छ। सुइटनरले निर्देशन दिन्छ, नेतृत्व गर्छ, निर्देशन दिन्छ, तर वास्तवमा ऊ कहिले पनि कन्डक्टरको स्ट्यान्डमा निरंकुश हुँदैन। र आवाज जीवित छ ...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969