कन्सर्ट |

जर्मन Konzert, इटालियन बाट। कन्सर्ट - कन्सर्ट, प्रकाश। - प्रतिस्पर्धा (भोट), ल्याटबाट। concerto - प्रतिस्पर्धा

धेरै कलाकारहरूको लागि एक काम, जसमा सहभागी उपकरण वा आवाजहरूको सानो भागले ती मध्ये धेरै वा सम्पूर्ण समूहको विरोध गर्दछ, विषयगत कारणले बाहिर खडा हुन्छ। संगीत को राहत। सामाग्री, रंगीन ध्वनि, उपकरण वा आवाज को सबै सम्भावनाहरु को उपयोग गरेर। 18 औं शताब्दीको अन्त्यबाट सबैभन्दा सामान्य एकल वाद्ययन्त्रको लागि आर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टहरू हुन्; अर्केस्ट्राको साथ धेरै वाद्ययन्त्रहरूको लागि कन्सर्टहरू कम सामान्य छन् - "डबल", "ट्रिपल", "क्वाड्रपल" (जर्मन: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert)। विशेष प्रजातिहरू के। एउटा उपकरणको लागि (एक अर्केस्ट्रा बिना), k। अर्केस्ट्राका लागि (कडा रूपमा परिभाषित एकल भागहरू बिना), k। एक अर्केस्ट्रा संग आवाज (आवाज) को लागी, k। एक गायक को लागी एक cappella। विगतमा, भोकल-पोलिफोनिक संगीत व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो। के. र कन्सर्टो ग्रोसो। K. को उदयको लागि महत्त्वपूर्ण पूर्वशर्तहरू बहु-गायनकर्ताहरू र गायकहरू, एकल वादकहरू र वाद्ययन्त्रहरूको तुलना थिए, जुन पहिले भेनिस स्कूलका प्रतिनिधिहरूले व्यापक रूपमा प्रयोग गरेका थिए, wok.-instr को आवंटन। आवाज र उपकरणहरूको एकल भागहरूको रचना। सबैभन्दा प्रारम्भिक के. 16 औं र 17 औं शताब्दीको मोडमा इटालीमा उत्पन्न भयो। wok। पोलिफोनिक चर्च। संगीत (कन्सर्टी ecclesiastici for double choir A. Banchieri, 1595; Motets for 1-4-voice singing with digital Bas "Cento concerti ecclesiastici" by L. Viadana, 1602-11)। त्यस्ता कन्सर्टहरूमा, विभिन्न रचनाहरू - ठूलाबाट, धेरै सहित। wok। र instr। पार्टीहरू, केवल केही woks संख्या सम्म। पार्टीहरू र बास जनरलको भाग। कन्सर्टो नामको साथमा, उही प्रकारका रचनाहरूले प्राय: मोटेट्टी, मोटेक्टे, क्यान्टियोस सेक्रे र अन्य नामहरू बोर्छन्। चर्च wok को विकास मा उच्चतम चरण। K. पोलिफोनिक। शैली प्रतिनिधित्व पहिलो फ्लोरमा देखा पर्‍यो। जेएस बाख द्वारा 1 औं शताब्दीको क्यान्टाटास, जसलाई उनी आफैले कन्सर्टी भने।

विधा K. ले रूसीमा व्यापक अनुप्रयोग फेला पारेको छ। चर्च संगीत (१७ औं शताब्दीको अन्त्यबाट) - पोलिफोनिक कार्यहरूमा कोइर ए क्यापेलाको लागि, पार्ट्स गाउने क्षेत्रसँग सम्बन्धित। यस्तो क्रिस्टल को "सृष्टि" को सिद्धान्त NP Diletsky द्वारा विकसित गरिएको थियो। रुस। कम्पोजरहरूले चर्चको घण्टी (४, ६, ८, १२ वा बढी आवाजहरू, २४ स्वरसम्मका लागि काम गर्दछ) को पोलिफोनिक प्रविधिको विकास गरे। मस्कोको Synodal Choir को पुस्तकालयमा, V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, र अन्य द्वारा लिखित 17 औं-4 औं शताब्दीको 6 K. सम्म थिए। चर्च कन्सर्ट को विकास 8 औं शताब्दी को अन्त मा जारी थियो। MS Berezovsky र DS Bortnyansky, जसको काममा मेलोडिक-अरिजेस शैली प्रबल हुन्छ।

17 औं शताब्दीमा, मूल रूपमा इटालीमा, धेरै एकल ("कन्सर्ट") आवाजहरूको "प्रतिस्पर्धा", "प्रतियोगिता" को सिद्धान्त भित्र प्रवेश गर्दछ। संगीत - सुइट र चर्च मा। सोनाटा, इन्स्ट्रुमेन्टल सिनेमाको विधाको उपस्थितिको तयारी गर्दै (बलेटो कन्सर्टटा पी. मेल्ली, 1616; सोनाटा कन्सर्टटा डी. कास्टेलो, 1629)। आर्केस्ट्रा (टुट्टी) र एकल वादकहरू (एकल) वा एकल वाद्ययन्त्रहरूको समूह र आर्केस्ट्रा (कन्सर्टो ग्रोसोमा) को विरोधाभासी संयोजन ("प्रतियोगिता") 17 औं शताब्दीको अन्त्यमा देखा परेकाहरूको लागि आधार हो। इन्स्ट्रुमेन्टल के को पहिलो उदाहरणहरू (कन्सर्टी दा क्यामेरा ए 3 कोन इल सेम्बालो जी. बोनोन्सिनी, 1685; कन्सर्टो दा क्यामेरा ए 2 भायोलिन ई बासो कन्टिन्युओ जी। टोरेली, 1686)। यद्यपि, बोनोन्चिनी र टोरेलीको कन्सर्टहरू सोनाटाबाट के. सम्म मात्र एक संक्रमणकालीन रूप थिए, जुन वास्तवमा पहिलो तल्लामा विकसित भयो। A. Vivaldi को काम मा 1 औं शताब्दी। यस समयको K. दुई द्रुत चरम भागहरू र ढिलो मध्य भागको साथ तीन-भागको रचना थियो। द्रुत भागहरू सामान्यतया एउटा विषयवस्तुमा आधारित थिए (विरलै २ विषयहरूमा); यो विषय अर्केस्ट्रामा अपरिवर्तित रिफ्रेन-रिटोर्नेलो (रोन्डल प्रकारको एक मोनोटेमिक एलेग्रो) को रूपमा बजाइएको थियो। भिभाल्डीले भायोलिन, सेलो, वायोल डी'अमोर, र विभिन्न आत्माहरूको लागि कन्सर्टी ग्रोसी र एकल कन्सर्टहरू सिर्जना गरे। उपकरणहरू। एकल कन्सर्टमा एकल उपकरणको भागले सुरुमा मुख्यतया बाध्यकारी कार्यहरू प्रदर्शन गर्‍यो, तर विधाको विकास हुँदै जाँदा, यसले बढ्दो रूपमा स्पष्ट कन्सर्ट र विषयगत चरित्र प्राप्त गर्‍यो। स्वतन्त्रता। संगीतको विकास टुट्टी र एकलको विरोधमा आधारित थियो, जसको विरोधाभासहरू गतिशील द्वारा जोडिएको थियो। मतलब। विशुद्ध होमोफोनिक वा पोलिफोनिक गोदामको सहज आन्दोलनको प्रतीकात्मक बनावट प्रबल भयो। एकल कलाकार को कन्सर्ट, एक नियम को रूप मा, सजावटी virtuosity को चरित्र थियो। बीचको भाग एरियोस शैलीमा लेखिएको थियो (सामान्यतया अर्केस्ट्राको कोरडल संगतको बिरूद्ध एकल कलाकारको दयनीय एरिया)। पहिलो तल्लामा प्राप्त यस प्रकारको के. 18 औं शताब्दीको सामान्य वितरण। JS Bach द्वारा बनाईएको Clavier कन्सर्टहरू पनि उहाँकै हुन् (तिनीहरू मध्ये केही उहाँको आफ्नै भायोलिन कन्सर्टहरू र 2, 1 र 18 claviers को लागि Vivaldi को भायोलिन कन्सर्टहरूको व्यवस्था हो)। JS Bach, साथै GF Handel द्वारा Clavier र अर्केस्ट्राका लागि K. ले पियानोको विकासको शुरुवात चिन्ह लगाइयो। कन्सर्ट। ह्यान्डेल अंग k को पूर्वज पनि हो। एकल उपकरणको रूपमा, भायोलिन र क्लेभियरको अतिरिक्त, सेलो, वायोल डी'अमोर, ओबो (जसले प्रायः भायोलिनको विकल्पको रूपमा काम गर्‍यो), तुरही, बासुन, ट्रान्सभर्स फ्लूट, आदि प्रयोग गरिन्थ्यो।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीले एक क्लासिक प्रकारको एकल वाद्य यन्त्र k. को गठन गर्यो, स्पष्ट रूपमा भियनिज क्लासिक्समा क्रिस्टलाइज गरिएको।

K. मा सोनाटा-सिम्फनी को रूप स्थापित भएको थियो। चक्र, तर एक विचित्र अपवर्तन मा। कन्सर्ट चक्र, एक नियमको रूपमा, केवल 3 भागहरू थिए; यसमा पूर्ण, चार-चलन चक्रको तेस्रो भागको अभाव थियो, अर्थात्, मिनेट वा (पछि) scherzo (पछि, scherzo कहिलेकाहीं K मा समावेश गरिन्छ। - ढिलो भागको सट्टा, उदाहरणका लागि, , मा। 3st K. Prokofiev द्वारा भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि, वा पूर्ण चार-चलन चक्रको भागको रूपमा, जस्तै, A. Litolf, I. Brahms द्वारा पियानो र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टमा, 1st K मा भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि। शोस्टाकोविच)। K को व्यक्तिगत भागहरूको निर्माणमा केही सुविधाहरू पनि स्थापित गरिएको थियो। पहिलो भागमा, डबल एक्सपोजरको सिद्धान्त लागू गरिएको थियो - सुरुमा मुख्य र छेउका भागहरूको विषयवस्तुहरू मुख्यमा आर्केस्ट्रामा सुनिन्छन्। कुञ्जीहरू, र त्यस पछि मात्र दोस्रो प्रदर्शनमा उनीहरूलाई एकल कलाकारको प्रमुख भूमिकाको साथ प्रस्तुत गरियो - एउटै मुख्यमा मुख्य विषयवस्तु। टोनालिटी, र साइड एक - अर्कोमा, सोनाटा एलेग्रो योजना अनुरूप। तुलना, एकलवादक र अर्केस्ट्रा बीच प्रतिस्पर्धा मुख्यतया विकास मा भएको थियो। प्रिक्लासिक नमूनाहरूको तुलनामा, कन्सर्ट प्रदर्शनको सिद्धान्त महत्त्वपूर्ण रूपमा परिवर्तन भएको छ, एक कट अधिक नजिकको विषयगतसँग जोडिएको छ। विकास। K. रचनाको विषयवस्तुहरूमा एकल कलाकारको सुधारको लागि प्रदान गरिएको, तथाकथित। cadenza, जुन कोड को संक्रमण मा स्थित थियो। मोजार्टमा, K. को बनावट, मुख्य रूपमा लाक्षणिक रहन्छ, मधुर, पारदर्शी, प्लास्टिक हो, बीथोभेनमा यो शैलीको सामान्य नाटकीयकरण अनुसार तनावले भरिएको छ। मोजार्ट र बीथोभन दुवैले आफ्ना चित्रहरूको निर्माणमा कुनै पनि क्लिचलाई बेवास्ता गर्छन्, प्रायः माथि वर्णन गरिएको डबल एक्सपोजरको सिद्धान्तबाट विचलित हुन्छन्। मोजार्ट र बीथोभेनको कन्सर्टहरू यस विधाको विकासमा उच्चतम शिखरहरू हुन्।

रोमान्टिकवादको युगमा, त्यहाँ शास्त्रीयबाट प्रस्थान छ। k मा भागहरूको अनुपात। रोमान्टिकले एक-भाग k सिर्जना गर्यो। दुई प्रकारका: एक सानो फारम - तथाकथित। एउटा कन्सर्ट टुक्रा (पछि कन्सर्टिनो पनि भनिन्छ), र एउटा ठूलो फारम, निर्माणमा सिम्फोनिक कवितासँग मिल्दोजुल्दो, एउटा भागमा चार-भाग सोनाटा-सिम्फनी चक्रका सुविधाहरू अनुवाद गर्दै। क्लासिक K. intonation र विषयगत मा। भागहरू बीचको जडानहरू, नियमको रूपमा, रोमान्टिकमा अनुपस्थित थिए। K. monothematism, leitmotif जडानहरू, "विकासको माध्यमबाट" को सिद्धान्तले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण महत्त्व हासिल गर्यो। रोमान्टिकवाद को ज्वलंत उदाहरण। काव्यात्मक एक-भाग K. F. Liszt द्वारा बनाईएको थियो। रोमान्टिक। पहिलो तलामा दावी। 1 औं शताब्दीले एक विशेष प्रकारको रंगीन र सजावटी सद्गुण विकसित गर्यो, जुन रोमान्टिकवादको सम्पूर्ण प्रवृत्तिको शैलीगत विशेषता बन्यो (N. Paganini, F. Liszt र अन्य)।

बीथोभेन पछि, K का दुई प्रकार (दुई प्रकार) थिए - "virtuoso" र "symphonized"। virtuoso K. instr मा। virtuosity र कन्सर्ट प्रदर्शन संगीत को विकास को आधार बनाउँछ; पहिलो योजना विषयगत छैन। विकास, र cantilena र गतिशीलता, decomp बीचको भिन्नताको सिद्धान्त। बनावट प्रकार, टिम्ब्रेस, आदि धेरै virtuoso K. विषयगत मा। विकास पूर्णतया अनुपस्थित छ (भियोटीको भायोलिन कन्सर्ट, रोम्बर्गको सेलो कन्सर्टो) वा अधीनस्थ स्थान ओगटेको छ (भायोलिन र आर्केस्ट्राको लागि पगानिनीको पहिलो कन्सर्टको पहिलो भाग)। सिम्फोनाइज्ड K. मा, संगीतको विकास सिम्फनीमा आधारित छ। नाटकीय, विषयगत सिद्धान्तहरू। विकास, प्रतिपक्षमा लाक्षणिक-विषयगत। क्षेत्रहरू। K. मा प्रतीक नाटकीयताको परिचय यसको प्रतीकात्मक, कलात्मक, वैचारिक अर्थ (I. Brahms को कन्सर्ट) मा सिम्फनी संग अभिसरण को कारण थियो। दुवै प्रकारका K. नाटकीयतामा भिन्न छन्। मुख्य कार्य घटकहरू: virtuoso K. एकलवादकको पूर्ण वर्चस्व र अर्केस्ट्राको अधीनस्थ (साथमा) भूमिका द्वारा विशेषता हो; सिम्फोनाइज्ड K को लागि - नाटकीयता। अर्केस्ट्राको गतिविधि (विषयगत सामग्रीको विकास एकलवादक र अर्केस्ट्राद्वारा संयुक्त रूपमा गरिन्छ), जसले एकलवादक र अर्केस्ट्राको भागको सापेक्ष समानता निम्त्याउँछ। सिम्फोनिक के.मा सद्गुण नाटकको माध्यम बनेको छ। विकास। सिम्फोनाइजेसनले यसमा क्याडेन्जा जस्ता विधाको त्यस्तो विशिष्ट वर्चुसो तत्वलाई अँगालेको छ। यदि virtuoso K मा cadenza प्राविधिक देखाउने उद्देश्य थियो। एकल कलाकारको सीप, सिम्फनीमा उनी संगीतको समग्र विकासमा सामेल भइन्। बीथोभनको समयदेखि, संगीतकारहरूले आफैंले क्याडेनजाहरू लेख्न थाले; 1th fp मा। बीथोभेनको कन्सर्टो ताल अर्गानिक हुन्छ। काम को रूप को एक भाग।

virtuosic र symphonic k बीच स्पष्ट भिन्नता। सधैं सम्भव छैन। K. प्रकार व्यापक भएको छ, जसमा कन्सर्ट र सिम्फोनिक गुणहरू नजिकको एकतामा छन्। उदाहरण को लागी, F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov सिम्फोनिक को कन्सर्ट मा। ड्रामाटर्गी एकल भागको शानदार virtuoso चरित्र संग संयुक्त छ। 20 औं शताब्दीमा भर्चुओसो कन्सर्ट प्रदर्शनको प्रबलता एसएस प्रोकोफिभ, बी बार्टोकको कन्सर्टको लागि विशिष्ट छ, सिम्फोनिकको प्रधानता। गुणहरू अवलोकन गरिन्छ, उदाहरणका लागि, शोस्टाकोविच द्वारा पहिलो वायलिन कन्सर्टमा।

सिम्फनीमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव भएको, सिम्फनी, बारीमा, सिम्फनीबाट प्रभावित भएको थियो। 19 औं शताब्दी को अन्त मा। काम द्वारा प्रस्तुत सिम्फोनिज्म को एक विशेष "कन्सर्ट" विविधता उत्पन्न भयो। आर. स्ट्रस ("डन क्विक्सोट"), एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ ("स्पेनिश क्याप्रिसियो")। २०औं शताब्दीमा कन्सर्ट प्रदर्शनको सिद्धान्तमा आधारित अर्केस्ट्राका केही कन्सर्टहरू पनि देखा परे (उदाहरणका लागि, सोभियत सङ्गीतमा, अजरबैजानी संगीतकार एस. गाडझिबेकोभ, इस्टोनियाई संगीतकार जे. र्याएट्स र अन्य)।

व्यावहारिक रूपमा K. सबै युरोपको लागि सिर्जना गरिएको हो। उपकरणहरू - पियानो, भायोलिन, सेलो, भियोला, डबल बास, वुडविन्ड्स र ब्रास। RM Gliere आवाज र अर्केस्ट्रा को लागी धेरै लोकप्रिय K. को मालिक छन्। उल्लुहरू। संगीतकारहरूले नारका लागि के. बालालाइका, डोम्रा (केपी बार्चुनोभा र अन्य), अर्मेनियाली टार (जी. मिर्जोयान), लाटभियन कोक्ले (जे. मेडिन), आदि। उल्लु संगीत विधामा के. डिकम्पमा व्यापक भएको छ। विशिष्ट रूपहरू र धेरै संगीतकारहरूको काममा व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएको छ (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze र अन्य)।

सन्दर्भ: ओर्लोभ जीए, सोभियत पियानो कन्सर्टो, एल।, १९५४; खोखलोव यू।, सोभियत वायलिन कन्सर्टो, एम।, १९५६; Alekseev A., Concerto and chamber genres of instrumental music, in the book: History of Russian Soviet Music, vol. 1954, एम।, 1956, पृ। 1-1956; राबेन एल., सोभियत इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टो, एल।, 267।

एलएच राबेन