ओलेग मोइसेविच कागन (ओलेग कागन) |

ओलेग कागन

ओलेग मोइसेविच कागन (२२ नोभेम्बर, १९४६, युज्नो-सखालिंस्क - जुलाई १५, १९९०, म्युनिख) - सोभियत भायोलिनवादक, आरएसएफएसआर (१९८६) को सम्मानित कलाकार।

परिवार 1953 मा रिगामा सरे पछि, उनले जोआकिम ब्राउन अन्तर्गत कन्जर्वेटरीमा संगीत विद्यालयमा भायोलिन अध्ययन गरे। 13 वर्षको उमेरमा, प्रसिद्ध भायोलिनवादक बोरिस कुज्नेत्सोभले कागनलाई मस्कोमा सारियो, उसलाई केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा आफ्नो कक्षामा लिएर, र 1964 देखि - कन्जर्वेटरीमा। उही 1964 मा, कागनले बुखारेस्टमा भएको एनेस्कु प्रतियोगितामा चौथो स्थान जिते, एक वर्ष पछि उसले सिबेलियस अन्तर्राष्ट्रिय भायोलिन प्रतियोगिता जित्यो, एक वर्ष पछि उसले त्चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा दोस्रो पुरस्कार जित्यो, र अन्ततः, 1968 मा, उसले विश्वस्तता जित्यो। Leipzig मा Bach प्रतियोगिता मा विजय।

कुज्नेत्सोभको मृत्यु पछि, कागन डेभिड ओइस्ट्राखको कक्षामा गए, जसले उनलाई पाँच मोजार्ट भायोलिन कन्सर्टको चक्र रेकर्ड गर्न मद्दत गर्यो। 1969 देखि, कागनले Svyatoslav Richter सँग दीर्घकालीन रचनात्मक सहयोग सुरु गर्यो। तिनीहरूको युगल गीत चाँडै विश्व-प्रसिद्ध भयो, र कागन त्यस समयका सबैभन्दा ठूला संगीतकारहरूसँग घनिष्ठ मित्र बने - सेलिस्ट नतालिया गुटम्यान (पछि उनको पत्नी बन्न), वायोलिस्ट युरी बास्मेट, पियानोवादक वसिली लोबानोभ, अलेक्सी ल्युबिमोभ, एलिसो विर्सलाडजे। तिनीहरूसँगै, कागनले कुहमो (फिनल्याण्ड) सहरको एक उत्सवमा र ज्भेनिगोरोडमा आफ्नै ग्रीष्म उत्सवमा च्याम्बर ensembles मा खेले। 1980 को दशकको अन्तमा, कागनले क्रेउट (बभेरियन आल्प्स) मा एक उत्सव आयोजना गर्ने योजना बनाए, तर क्यान्सरबाट अकाल मृत्युले उनलाई यी योजनाहरू साकार गर्नबाट रोक्यो। आज, क्रेउथमा पर्व भायोलिनवादकको सम्झनामा मनाइन्छ।

कागनले एक उत्कृष्ट च्याम्बर कलाकारको रूपमा ख्याति कमाए, यद्यपि उनले प्रमुख कन्सर्ट कार्यहरू पनि प्रदर्शन गरे। उदाहरणका लागि, उनी र उनकी पत्नी नतालिया गुटम्यानले अर्केस्ट्रासँग भायोलिन र सेलोको लागि ब्रह्म कन्सर्टो प्रदर्शन गरे, उदाहरणका लागि, धेरै प्रसिद्ध भए। Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru ले आफ्ना रचनाहरू कागन र Gutman को युगल गीतमा समर्पित गरे।

कागनको प्रदर्शनीमा समकालीन लेखकहरूका कामहरू समावेश थिए जुन त्यस समयमा सोभियत संघमा विरलै प्रदर्शन गरिएको थियो: हिन्डेमिथ, मेसियन, न्यू भियना स्कूलका रचनाकारहरू। उनी अल्फ्रेड स्निट्के, टिग्रान मन्सुरियन, सोफिया गुबैदुलिना द्वारा समर्पित कार्यहरूको पहिलो कलाकार बने। कागन पनि बाख र मोजार्ट को संगीत को एक शानदार अनुवादक थियो। संगीतकारका धेरै रेकर्डिङहरू सीडीमा रिलिज भएका छन्।

1997 मा, निर्देशक Andrey Khrzhanovsky फिल्म ओलेग कागन बनाए। जीवन पछि जीवन।"

उहाँ Vagankovsky कब्रिस्तान मा मास्को मा दफन गरिएको थियो।

गत शताब्दीको प्रदर्शन कलाको इतिहासले धेरै उत्कृष्ट संगीतकारहरूलाई थाहा छ जसको क्यारियरहरू उनीहरूको कलात्मक शक्तिको शिखरमा छोटो पारिएका थिए - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pre, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani।

तर युग बित्छ, र यसबाट कागजातहरू रहन्छन्, जसमा हामी अन्य चीजहरू मध्ये, मरेका युवा संगीतकारहरूको रेकर्डिङहरू फेला पार्छौं, र समयको अस्पष्ट कुराले उनीहरूको खेललाई हाम्रो दिमागमा दृढतापूर्वक जोड्दछ जुन समय र जन्मेको समयसँग। तिनीहरूलाई अवशोषित।

वस्तुगत रूपमा भन्नुपर्दा, कागनको युग उनको साथ छोड्यो। म्युनिख अस्पतालको क्यान्सर वार्डमा 1990 को ग्रीष्मको सबैभन्दा माथि, Bavarian Kreuth मा उनले भर्खरै आयोजना गरेको त्यो उत्सवको एक भागको रूपमा उनको अन्तिम कन्सर्टको दुई दिन पछि उनको मृत्यु भयो - र यसै बीचमा, द्रुत रूपमा प्रगति भइरहेको ट्युमर थियो। संस्कृति र जुन देशमा उनी जन्मेका थिए, उसको युवावस्थामा अन्त्यदेखि अन्त्यसम्म पार गरिँदै (युज्नो-साखालिंस्कमा जन्म, रीगामा अध्ययन गर्न थाले ...), र जसले उनलाई धेरै छोटो समयको लागि बाँच्यो।

यस्तो देखिन्छ कि सबै कुरा स्पष्ट र प्राकृतिक छ, तर Oleg Kagan को मामला एकदम विशेष छ। उहाँ ती कलाकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो जो आफ्नो समय भन्दा माथि, आफ्नो युग भन्दा माथि, एकै समयमा तिनीहरूसँग सम्बन्धित र एकै समयमा, भूत र भविष्यलाई हेर्छन्। कागनले आफ्नो कलामा केहि संयोजन गर्न व्यवस्थित गरे, पहिलो नजरमा, असंगत: पुरानो विद्यालयको पूर्णतावाद, उनको शिक्षक, डेभिड ओइस्ट्राखबाट आएको, व्याख्याको कठोरता र वस्तुनिष्ठता, जुन उनको समयको प्रवृत्तिले आवश्यक थियो, र एकै समयमा - आत्माको भावुक आवेग, संगीतको पाठको घाटबाट स्वतन्त्रताको लागि उत्सुक (उहाँलाई रिक्टरको नजिक ल्याउँदै)।

र उहाँका समकालीनहरू - गुबैदुलिना, स्निट्के, मन्सुरियन, वियर, बीसौं शताब्दीका क्लासिकहरू - बर्ग, वेबर्न, स्कोएनबर्गको संगीतमा उहाँको निरन्तर अपीलले उहाँमा नयाँ ध्वनि पदार्थको खोजी अनुसन्धानकर्ता मात्र होइन, तर त्यो स्पष्ट अनुभूति हो। अभिव्यक्त माध्यमहरू, संगीत अद्यावधिक नगरी - र यसको साथमा, कलाकारको कला महँगो खेलौनामा मात्र संग्रहालयको मूल्यमा परिणत हुनेछ (यदि उसले आजको फिलहार्मोनिक पोस्टरहरू हेर्यो भने उसले के सोच्ला, जसले शैलीलाई लगभग स्तरमा संकुचित गर्यो। सबैभन्दा बहिरा सोभियत युग! ..)

अब, धेरै वर्ष पछि, हामी भन्न सक्छौं कि कागनले सोभियत कार्यसम्पादनले सोभियत संघको अस्तित्वको अन्त्यमा अनुभव गरेको संकट पार गरेको जस्तो देखिन्थ्यो - जब व्याख्याहरूको सरासर बोरियतलाई गम्भीरता र उदात्तताको रूपमा पार गरिएको थियो, जब विजयको खोजीमा। मनोवैज्ञानिक अवधारणाको गहिराइ देखाउन चाहने र त्यसमा राजनीतिक विरोधको तत्व देखेर पनि यन्त्रहरू टुक्रा-टुक्रा पारिएको थियो।

कागनलाई यी सबै "समर्थनहरू" को आवश्यकता थिएन - उहाँ एक स्वतन्त्र, गहिरो सोच्ने सङ्गीतकार हुनुहुन्थ्यो, उहाँको प्रदर्शन गर्ने सम्भावनाहरू असीमित थिए। उनले तर्क गरे, त्यसोभए, उत्कृष्ट अधिकारीहरू - ओस्ट्राख, रिक्टर - उनीहरूको आफ्नै स्तरमा, उनीहरूलाई उहाँ सही हुनुहुन्छ भनेर विश्वस्त पार्नु भयो, जसको परिणाम स्वरूप उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्ने उत्कृष्ट कृतिहरू जन्मिएका थिए। निस्सन्देह, कसैले भन्न सक्छ कि ओइस्ट्रखले उहाँमा एक असाधारण भित्री अनुशासन स्थापित गर्यो जसले उसलाई आफ्नो कलामा आरोही सम रेखामा अघि बढ्न अनुमति दियो, संगीतको पाठको आधारभूत दृष्टिकोण - र यसमा उहाँ, अवश्य पनि, उहाँको निरन्तरता हुनुहुन्छ। परम्परा। यद्यपि, कागनको उही रचनाहरूको व्याख्यामा - उदाहरणका लागि मोजार्ट, बीथोभन द्वारा सोनाटास र कन्सर्टहरू - कसैले विचार र भावनाको उडानको त्यो अति उच्च उचाइ, प्रत्येक ध्वनिको अर्थपूर्ण लोडिंग, जुन ओइस्ट्राखले एक संगीतकारको रूपमा खर्च गर्न सकेन। उहाँमा निहित अन्य मूल्यहरूसँग अर्को समयको।

यो चाखलाग्दो छ कि ओइस्ट्राखले अचानक आफूमा यो सावधानीपूर्वक परिष्कृतता पत्ता लगाउँदछ, मोजार्टको कन्सर्टहरूको प्रकाशित रेकर्डिङहरूमा कागनको साथी बन्यो। भूमिका परिवर्तन संग, उहाँले, यो जस्तै थियो, आफ्नो प्रतिभाशाली विद्यार्थी संग समूहमा आफ्नै लाइन जारी छ।

यो सम्भव छ कि यो Svyatoslav Richter बाट भएको थियो, जसले प्रारम्भिक रूपमा प्रतिभाशाली युवा भायोलिनवादकलाई याद गर्यो, कि कागनले प्रत्येक व्यक्त स्वरको मूल्यको यो सर्वोच्च आनन्दलाई जनतामा प्रसारित गर्यो। तर, रिक्टरको विपरीत, कागन आफ्नो व्याख्यामा अत्यन्तै कडा थिए, आफ्ना भावनाहरूले उसलाई ओझेलमा पर्न दिएनन्, र बीथोभेन्स र मोजार्टको सोनाटाको प्रसिद्ध रेकर्डिङहरूमा कहिलेकाहीं यस्तो देखिन्छ - विशेष गरी ढिलो चालमा - कसरी रिक्टरले युवाहरूको कडा इच्छालाई फल दिन्छ। संगीतकार, समान रूपमा र आत्मविश्वासका साथ आत्माको एक शिखरबाट अर्कोमा आफ्नो बाटो बनाउँदै। नतालिया गुटम्यान, युरी बास्मेट - र उहाँका विद्यार्थीहरूमा उहाँसँग काम गर्ने साथीहरूमा कस्तो प्रभाव थियो, त्यो भन्न आवश्यक छैन, भाग्यले उहाँलाई दिएको समयको कारणले गर्दा धेरै थिएनन्!

हुनसक्छ कागन ती संगीतकारहरू मध्ये एक बन्ने भाग्यमा थिए जो युगले आकार दिएनन्, तर जसले यसलाई आफैं सिर्जना गर्छन्। दुर्भाग्यवश, यो केवल एक परिकल्पना हो, जुन कहिल्यै पुष्टि हुनेछैन। हाम्रो लागि धेरै मूल्यवान टेप वा भिडियो टेपको प्रत्येक टुक्रा हो जसले अद्भुत संगीतकारको कलालाई कब्जा गर्दछ।

तर यो मूल्य उदासीन क्रमको होइन। बरु - जबकि यो अझै सम्भव छ, जबकि 70s - 80s। पछिल्लो शताब्दीको अन्ततः इतिहास बन्न सकेन - यी कागजातहरूलाई रूसी प्रदर्शनको उच्च भावनाको पुनरुत्थानको लागि नेतृत्वको दिशानिर्देशको रूपमा मान्न सकिन्छ, जसको उज्ज्वल प्रवक्ता ओलेग मोइसेविच कागन थिए।

कम्पनी "मेलोडी"