पाब्लो डे सरसाटे |

सारसाटे को पल

सरसाटे। अन्डालुसियन रोमान्स →

सारसाटे अद्भूत छ। जसरी उनको भायोलिनको आवाज सुनिन्छ, त्यो अहिलेसम्म कसैले सुनाएको छैन । L. Auer

स्पेनी भायोलिनवादक र संगीतकार पी. सारसाटे सदा-जीवित, virtuoso कला को एक शानदार प्रतिनिधि थिए। "शताब्दीको अन्त्यको Paganini, कलाको कलाको राजा, एक घमाइलो उज्यालो कलाकार," सरसाटेलाई उनका समकालीनहरूले भनेका थिए। यहाँ सम्म कि कला मा सद्गुण को प्रमुख विरोधीहरु, I. Joachim र L. Auer, उनको उल्लेखनीय वाद्यवाद को सामने झुके। Sarasate एक सैन्य ब्यान्डमास्टर को परिवार मा जन्म भएको थियो। महिमाले उनको कलात्मक क्यारियरको पहिलो चरणबाट साँच्चै साथ दिए। पहिले नै 8 वर्षको उमेरमा उनले ला कोरुना र त्यसपछि म्याड्रिडमा आफ्नो पहिलो कन्सर्ट दिए। सानो संगीतकारको प्रतिभाको प्रशंसा गर्दै स्पेनी रानी इसाबेलाले सारासेटलाई ए. स्ट्राडिभरी भायोलिन प्रदान गरिन् र पेरिस कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्न छात्रवृत्ति प्रदान गर्नुभयो।

D. Alar को कक्षामा एक वर्षको अध्ययन मात्र तेह्र वर्षीय भायोलिनवादकको लागि विश्वको उत्कृष्ट कन्जरभेटरीहरू मध्ये एकबाट स्वर्ण पदक प्राप्त गर्न पर्याप्त थियो। तर, आफ्नो सांगीतिक र सैद्धान्तिक ज्ञानलाई गहिरो बनाउन आवश्यक महसुस गर्दै, उनले थप 2 वर्षको लागि रचना अध्ययन गरे। आफ्नो शिक्षा पूरा गरेपछि, सरसाटेले युरोप र एशियामा धेरै कन्सर्ट यात्राहरू गर्छन्। दुई पटक (1867-70, 1889-90) उनले उत्तर र दक्षिण अमेरिकाका देशहरूको ठूलो कन्सर्ट भ्रमण गरे। सरसाटेले पटक पटक रुसको भ्रमण गरिसकेका छन् । घनिष्ठ रचनात्मक र मैत्री सम्बन्धले उनलाई रूसी संगीतकारहरूसँग जोड्यो: पी. त्चाइकोव्स्की, एल. एउर, के. डेभिडोभ, ए. भेर्जबिलोविच, ए. रुबिन्सटेन। 1881 मा पछिल्ला संग संयुक्त कन्सर्ट को बारे मा, रूसी संगीत प्रेसले यस्तो लेख्यो: "सरासटे भायोलिन बजाउन मा अतुलनीय छ जस्तै रुबिनस्टीन को पियानो बजाउने को लागी कुनै प्रतिद्वंद्वी छैन ..."

समकालीनहरूले सरसाटेको सृजनात्मक र व्यक्तिगत आकर्षणको रहस्य उनको विश्वदृष्टिकोणको लगभग बाल्यकालमा देखे। साथीहरूको स्मरणका अनुसार, सारसाटे एक साधारण हृदयको मानिस थिए, जोसका साथ छडी, स्नफ बक्स र अन्य पुरातन गिज्मोहरू सङ्कलन गर्न मन पराउँछन्। पछि, संगीतकारले आफूले सङ्कलन गरेको सम्पूर्ण सङ्ग्रहलाई आफ्नो गृहनगर पाम्प्लर्नमा स्थानान्तरण गरे। स्प्यानिश virtuoso को स्पष्ट, हर्षित कलाले लगभग आधा शताब्दीको लागि श्रोताहरूलाई मोहित गरेको छ। भायोलिनको विशेष सुमधुर-चाँदीको आवाज, असाधारण गुणात्मक पूर्णता, मनमोहक हल्कापन र साथै, रोमान्टिक उत्साह, कविता, वाक्यांशको कुलीनताले उनको खेललाई आकर्षित गर्यो। भायोलिनवादकको भण्डार असाधारण रूपमा व्यापक थियो। तर सबैभन्दा ठूलो सफलताको साथ, उनले आफ्नै रचनाहरू प्रदर्शन गरे: "स्पेनिश नृत्य", "बास्क क्याप्रिकियो", "अरागोनिज हन्ट", "एन्डालुसियन सेरेनाड", "नाभारा", "हबानेरा", "जापाटेडो", "मालागुना", प्रसिद्ध। "जिप्सी धुन"। यी रचनाहरूमा, सरसाटेको रचना र प्रदर्शन शैलीका राष्ट्रिय विशेषताहरू विशेष गरी स्पष्ट रूपमा प्रकट भएका थिए: लयबद्ध मौलिकता, रंगीन ध्वनि उत्पादन, लोककलाको परम्पराको सूक्ष्म कार्यान्वयन। यी सबै कार्यहरू, साथै दुई उत्कृष्ट कन्सर्ट कल्पनाहरू फाउस्ट र कारमेन (Ch. Gounod र G. Bizet द्वारा एउटै नामको ओपेराको विषयवस्तुमा), अझै पनि भायोलिनवादकहरूको भण्डारमा छन्। I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados को काममा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पार्दै, Sarasate को कार्यहरूले स्पेनिश वाद्य संगीतको इतिहासमा महत्त्वपूर्ण छाप छोड्यो।

त्यस समयका धेरै ठूला रचनाकारहरूले आफ्ना रचनाहरू सारसतालाई समर्पित गरे। उनको प्रस्तुतिलाई ध्यानमा राखेर भायोलिन संगीतका यस्ता उत्कृष्ट रचनाहरू इन्ट्रोडक्शन र रोन्डो-क्याप्रिकियोसो, "हभानीज" र सी. सेन्ट-सेन्सद्वारा तेस्रो भायोलिन कन्सर्टो, ई. लालोद्वारा "स्पेनिस सिम्फनी", दोस्रो भायोलिनको रूपमा सिर्जना गरिएको थियो। कन्सर्टो र "स्कटिश काल्पनिक" M Bruch, I. Raff द्वारा कन्सर्ट सुइट। G. Wieniawski (दोस्रो भायोलिन कन्सर्टो), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark र A. Mackenzie ले उत्कृष्ट स्पेनिश संगीतकारलाई आफ्नो कार्यहरू समर्पित गरे। "सरसाटेको सबैभन्दा ठूलो महत्त्व," Auer ले यस सम्बन्धमा उल्लेख गरे, "उसले आफ्नो युगको उत्कृष्ट भायोलिन कार्यहरूको प्रदर्शनबाट जितेको व्यापक मान्यतामा आधारित छ।" यो Sarasate को महान योग्यता हो, महान स्पेनी virtuoso को प्रदर्शन को सबै भन्दा प्रगतिशील पक्षहरु मध्ये एक।

I. Vetlitsyna

Virtuoso कला कहिल्यै मर्दैन। कलात्मक प्रवृत्तिहरूको उच्चतम विजयको युगमा पनि, त्यहाँ सधैं संगीतकारहरू छन् जसले "शुद्ध" सद्गुणको साथ मोहित हुन्छन्। तीमध्ये सरसाटे पनि एक थिए । "शताब्दीको अन्त्यको पगानिनी", "कडाको कलाको राजा", "सनी-उज्ज्वल कलाकार" - यसरी समकालीनहरूले सारसाटे भनिन्छ। उनको सद्गुणको अगाडि, उल्लेखनीय वाद्यवादले कलामा मौलिक रूपमा सद्गुणलाई अस्वीकार गर्नेहरूलाई पनि झुक्यो - जोआचिम, एउर।

सरसाटेले सबैलाई जित्यो। उनको आकर्षणको रहस्य उनको कलाको लगभग बाल्यकालमा रहेको थियो। यस्ता कलाकारहरूसँग तिनीहरू "रिसाउँदैनन्", तिनीहरूको संगीतलाई चराहरूको गायन, प्रकृतिको आवाज - जंगलको आवाज, खोलाको गनगनको रूपमा स्वीकार गरिन्छ। नाइटिंगेलमा दावी हुन सक्दैन? उसले गाउँछ! सरसाटे पनि त्यस्तै हो । उनले भायोलिनमा गाए – र दर्शकहरू खुसीले थुनिए; उनले स्पेनी लोक नृत्यका रंगीन चित्रहरू "चित्रित" गरे - र ती श्रोताहरूको कल्पनामा जीवित रूपमा देखा परे।

Auer ले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका सबै भायोलिनवादकहरू भन्दा माथि सारसाटे (भियतन र जोआचिम पछि) लाई स्थान दिए। सरसाटेको खेलमा, उनी असाधारण हल्कापन, प्राकृतिकता, प्राविधिक उपकरणको सहजताले छक्क परे। "एक साँझ," I. Nalbandian आफ्नो संस्मरणमा लेख्छन्, "मैले Auer लाई सारसटको बारेमा बताउन आग्रह गरें। लियोपोल्ड सेमियोनोविच सोफाबाट उठे, मलाई लामो समयसम्म हेरे र भने: सारासेट एक अभूतपूर्व घटना हो। जसरी उनको भायोलिनको आवाज सुनिन्छ, त्यो अहिलेसम्म कसैले सुनाएको छैन । सरसाटेको खेलमा, तपाईंले "भान्सा" लाई पटक्कै सुन्न सक्नुहुन्न, कपाल छैन, कुनै रोसिन छैन, धनु परिवर्तन छैन र काम छैन, तनाव - उसले सबै कुरा ठट्टामा खेल्छ, र सबै कुरा उसको साथमा राम्रो लाग्छ ... ”नालबन्डियनलाई बर्लिनमा पठाउँदै, Auer कुनै पनि अवसरको सदुपयोग गर्न सरसाटे सुन्न र अवसर आएमा भायोलिन बजाउन सल्लाह दिए । नालबन्डियनले थपे कि एकै समयमा, अउरले उसलाई सिफारिसको एउटा पत्र दियो, खाममा धेरै संक्षिप्त ठेगानाको साथ: "युरोप - सारसाटे।" र त्यो पर्याप्त थियो।

"रसिया फर्केपछि," नालबन्डियनले जारी राख्छ, "मैले Auer लाई विस्तृत रिपोर्ट गरें, जसमा उनले भने: "तपाईंले देख्नुभयो कि तपाईंको विदेश यात्राले तपाईंलाई कस्तो फाइदा पुर्‍यायो। तपाईंले उत्कृष्ट संगीतकारहरू-कलाकारहरू जोआकिम र सारासेटद्वारा शास्त्रीय कृतिहरूको प्रदर्शनको उच्चतम उदाहरणहरू सुन्नु भएको छ - उच्चतम virtuoso पूर्णता, भायोलिन बजाउने अभूतपूर्व घटना। सारसाटे कस्तो भाग्यमानी मानिस हो, हामी भायोलिन दास हौं जस्तो होइन, जसले हरेक दिन काम गर्नुपर्छ, र उहाँ आफ्नै खुशीको लागि बाँच्नुहुन्छ। र उनले थपे: "उहाँले किन खेल्नुपर्छ जब सबै कुरा उसको लागि काम गरिरहेको छ?" यति भनिसकेपछि, अउरले उदासतापूर्वक आफ्ना हातहरू हेरे र सास फेरे। Auerसँग "कृतघ्न" हातहरू थिए र यो प्रविधि राख्नको लागि हरेक दिन कडा मेहनत गर्नुपर्थ्यो।

के. फ्लेश लेख्छन्, "सरसाटे नाम भायोलिनवादकहरूका लागि जादुई थियो।" - आदरका साथ, मानौं यो कुनै चमत्कार देशको कुनै घटना हो, हामी केटाहरूले (यो 1886 को हो) सानो कालो आँखा भएको स्प्यानियार्डलाई हेर्यौं - सावधानीपूर्वक काटिएको जेट-कालो जुँगाहरू र उस्तै घुमाउरो, घुमाउरो, सावधानीपूर्वक कपालहरू। यो सानो मान्छे लामो पाइलाहरूसहित मञ्चमा पुग्यो, साँचो स्पेनी भव्यताका साथ, बाहिरी रूपमा शान्त, कफहीन। र त्यसपछि उसले नसुनेको स्वतन्त्रताको साथ खेल्न थाल्यो, गतिलाई सीमामा ल्याएर, दर्शकहरूलाई सबैभन्दा ठूलो आनन्दमा ल्याएर।

सरसाटेको जीवन निकै सुखमय बन्यो । उहाँ शब्दको पूर्ण अर्थमा मनपर्ने र भाग्यको मिनिन हुनुहुन्थ्यो।

उनी लेख्छन्, “मेरो जन्म मार्च १४, १८४४ मा नाभरे प्रान्तको मुख्य सहर पाम्प्लोनामा भएको थियो। मेरो बुबा सैन्य चालक हुनुहुन्थ्यो। मैले सानैदेखि भायोलिन बजाउन सिकें। जब म केवल 14 वर्षको थिएँ, मैले पहिले नै रानी इसाबेलाको उपस्थितिमा खेलेको थिएँ। राजालाई मेरो अभिनय मन पर्यो र उहाँले मलाई पेन्सन दिनुभयो, जसले मलाई पढ्न पेरिस जान अनुमति दियो।

Sarasate को अन्य जीवनी द्वारा न्याय, यो जानकारी सही छैन। उहाँ मार्च 14 मा होइन, तर 10 मार्च, 1844 मा जन्मनुभएको थियो। जन्ममा, उनको नाम मार्टिन मेलिटन थियो, तर उनले पेरिसमा रहँदा पछि पाब्लो नाम राखे।

उनको बुबा, राष्ट्रियता द्वारा बास्क, एक राम्रो संगीतकार थिए। सुरुमा उहाँले छोरालाई भायोलिन सिकाउनुभयो। 8 वर्षको उमेरमा, बाल प्रोडिजीले ला कोरुनामा एक कन्सर्ट दिए र उनको प्रतिभा यति स्पष्ट थियो कि उनको बुबाले उनलाई म्याड्रिड लैजाने निर्णय गरे। यहाँ उहाँले केटालाई Rodriguez Saez अध्ययन गर्न दिनुभयो।

जब भायोलिनवादक 10 वर्षको थियो, उसलाई अदालतमा देखाइएको थियो। सानो सरसाटेको खेलले अचम्मको प्रभाव पार्यो। उनले उपहारको रूपमा रानी इसाबेलाबाट सुन्दर स्ट्राडिभेरियस भायोलिन प्राप्त गरे, र म्याड्रिडको अदालतले उनको थप शिक्षाको लागत लियो।

1856 मा, सारसाटेलाई पेरिस पठाइयो, जहाँ उनलाई फ्रान्सेली भायोलिन स्कूलका उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरू मध्ये एक, डेल्फिन अलारले आफ्नो कक्षामा स्वीकार गरे। नौ महिना पछि (लगभग अविश्वसनीय!) उसले कन्जर्वेटरीको पूर्ण पाठ्यक्रम पूरा गर्यो र पहिलो पुरस्कार जित्यो।

स्पष्ट रूपमा, युवा वायलिनवादक पहिले नै पर्याप्त विकसित प्रविधिको साथ अलारमा आएका थिए, अन्यथा कन्जर्वेटरीबाट उनको बिजुली-छिटो स्नातक व्याख्या गर्न सकिँदैन। यद्यपि, भायोलिन कक्षामा स्नातक गरेपछि, उनी संगीत सिद्धान्त, सद्भाव र कलाका अन्य क्षेत्रहरू अध्ययन गर्न पेरिसमा अर्को 6 वर्ष बसे। आफ्नो जीवनको सत्रौं वर्षमा मात्र सरसाटेले पेरिस कन्जर्वेटरी छोडे। यस समय देखि एक यात्रा कन्सर्ट कलाकार रूपमा आफ्नो जीवन सुरु हुन्छ।

सुरुमा, उनी अमेरिकाको विस्तारित भ्रमणमा गए। यो मेक्सिकोमा बस्ने धनी व्यापारी ओटो गोल्डस्मिटद्वारा आयोजित गरिएको थियो। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, एक impresario को कार्यहरु को अतिरिक्त, उहाँले एक साथी को कर्तव्य मा लिनुभयो। यात्रा आर्थिक रूपमा सफल भयो, र गोल्डस्मिट जीवनको लागि सारासेटको प्रभावशाली बने।

अमेरिका पछि, Sarasate युरोप फर्कियो र चाँडै यहाँ शानदार लोकप्रियता प्राप्त भयो। सबै युरोपेली देशहरूमा उहाँका कन्सर्टहरू विजयमा आयोजित हुन्छन्, र उहाँको मातृभूमिमा उहाँ राष्ट्रिय नायक बन्नुहुन्छ। 1880 मा, बार्सिलोना मा, Sarasate को उत्साही प्रशंसकहरूले 2000 मानिसहरू सहभागी भएको टर्चलाइट जुलुस निकाले। स्पेनका रेलवे समाजहरूले उनको प्रयोगको लागि सम्पूर्ण रेलहरू उपलब्ध गराए। उहाँ लगभग हरेक वर्ष पाम्प्लोना आउनुभयो, नगरवासीहरूले उहाँको लागि नगरपालिकाको नेतृत्वमा भव्य सभाहरू आयोजना गरे। उनको सम्मानमा, बुलफाइटहरू सधैं दिइन्थ्यो, सरसाटेले यी सबै सम्मानहरूलाई गरिबहरूको पक्षमा कन्सर्ट गरेर जवाफ दिए। साँचो, एक पटक (1900 मा) पाम्प्लोनामा सारसाटेको आगमनको अवसरमा उत्सवहरू लगभग विघटन भएको थियो। नगरका नवनिर्वाचित मेयरले राजनीतिक कारणले रद्द गर्न खोजेका थिए । उहाँ एक राजतन्त्रवादी हुनुहुन्थ्यो, र सरसतेलाई लोकतन्त्रवादी भनेर चिनिन्थ्यो। मेयरको मनसायले आक्रोश निम्त्यायो। “अखबारहरूले हस्तक्षेप गरे। र, पराजित नगरपालिका प्रमुखसहित राजीनामा दिन बाध्य भए । केस सायद आफ्नो प्रकारको एक मात्र हो।

सरसाटेले धेरै पटक रुसको भ्रमण गरिसकेका छन् । पहिलो पटक, 1869 मा, उहाँले ओडेसा मात्र भ्रमण गर्नुभयो; दोस्रो पटक - 1879 मा उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग र मस्को भ्रमण गर्नुभयो।

L. Auer ले लेखेको कुरा यहाँ छ: "सोसाइटी (जसको अर्थ रुसी म्युजिकल सोसाइटी। – LR) ले निमन्त्रणा गरेका प्रसिद्ध विदेशीहरूमध्ये सबैभन्दा चाखलाग्दो व्यक्ति पाब्लो डे सारसाटे थिए, जो अझै पनि एक युवा सङ्गीतकार थिए जो आफ्नो प्रारम्भिक प्रतिभा पछि हामीकहाँ आएका थिए। जर्मनी मा सफलता। मैले उसलाई पहिलो पटक देखे र सुने। उहाँ सानो, पातलो, तर एकै समयमा धेरै सुन्दर, सुन्दर टाउकोको साथ, बीचमा कालो कपालको साथ, त्यस समयको फेसन अनुसार। सामान्य नियमबाट विचलनको रूपमा, उसले आफ्नो छातीमा स्पेनी अर्डरको तारासहितको ठूलो रिबन लगाएको थियो। यो सबैलाई खबर थियो, किनकि सामान्यतया केवल रगतका राजकुमारहरू र मन्त्रीहरू आधिकारिक रिसेप्शनहरूमा यस्तो सजावटमा देखा पर्छन्।

उसले आफ्नो स्ट्राडिभेरियसबाट निकालेका पहिलो नोटहरू - अफसोस, अब मौन र सदाको लागि म्याड्रिड संग्रहालयमा गाडिएको छ! - स्वरको सुन्दरता र क्रिस्टलीय शुद्धताको साथ मलाई बलियो प्रभाव पार्यो। उल्लेखनीय प्रविधिको स्वामित्वमा, उहाँले कुनै तनाव बिना खेल्नुभयो, मानौं कि आफ्नो जादुई धनुले तारहरू छुन। जवान एडलिन प्याटीको आवाज जस्तै कानलाई माया गर्ने यी अद्भुत आवाजहरू कपाल र तारहरू जस्ता ठूला भौतिक चीजहरूबाट आउन सक्छन् भनेर विश्वास गर्न गाह्रो थियो। श्रोताहरू अचम्ममा थिए र निस्सन्देह, सारसाते एक असाधारण सफलता थियो।

"उनको सेन्ट पिटर्सबर्ग विजयको बीचमा," Auer थप लेख्छन्, "पाब्लो डे सारसाटे एक राम्रो साथी बने, धनी घरहरूमा प्रदर्शन गर्न आफ्नो संगीत साथीहरूको संगतलाई प्राथमिकता दिए, जहाँ उसले प्रति साँझ दुई देखि तीन हजार फ्रैंक प्राप्त गर्यो - त्यो समयको लागि एक धेरै उच्च शुल्क। नि: शुल्क साँझहरू। उनले डेभिडोभ, लेशेत्स्की वा मसँग बिताए, सधैं हर्षित, मुस्कुराउने र राम्रो मुडमा, धेरै खुसी भए जब उसले कार्डहरूमा हामीबाट केही रूबल जित्न सफल भयो। उहाँ महिलाहरूसँग धेरै बहादुर हुनुहुन्थ्यो र सधैं उहाँसँग धेरै साना स्पेनी प्रशंसकहरू बोक्नुहुन्थ्यो, जुन उहाँले तिनीहरूलाई उपहारको रूपमा दिनुहुन्थ्यो।

रसियाले आफ्नो आतिथ्यताको साथ सारसाटेलाई जित्यो। 2 वर्ष पछि, उहाँले फेरि यहाँ संगीत को एक श्रृंखला दिन्छ। सेन्ट पिटर्सबर्गमा नोभेम्बर 28, 1881 मा भएको पहिलो कन्सर्ट पछि, जसमा सारासेटले ए. रुबिनस्टीनसँग सँगै प्रस्तुति दिएका थिए, म्युजिकल प्रेसले टिप्पणी गर्‍यो: सारासेट "पहिलो (अर्थात, रुबिनस्टीन) जस्तै भायोलिन बजाउनमा अतुलनीय छ। - LR ) पियानो बजाउने क्षेत्रमा कुनै प्रतिद्वन्द्वी छैन, अपवादको साथ, अवश्य पनि, Liszt को।

जनवरी 1898 मा सेन्ट पीटर्सबर्ग मा Sarasate को आगमन फेरि एक विजय द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। नोबल सभाको हल (हालको फिलहार्मोनिक) जनताको असंख्य भीडले भरिएको थियो। Auer संग सँगै, Sarasate एक चौकडी साँझ दिए जहाँ उनले Beethoven को Kreutzer Sonata प्रदर्शन गरे।

अन्तिम पटक पिटर्सबर्गले सारासेटेलाई सुनेपछि सन् १९०३ मा उनको जीवनको ढलानमा थियो, र प्रेस समीक्षाहरूले संकेत गर्दछ कि उनले आफ्नो virtuoso कौशल बुढेसकालसम्म कायम राखेका थिए। "कलाकारको उत्कृष्ट गुण भनेको उनको भायोलिनको रसदार, पूर्ण र बलियो स्वर हो, सबै प्रकारका कठिनाइहरू पार गर्ने शानदार प्रविधि; र, यसको विपरित, अधिक घनिष्ठ प्रकृतिको नाटकहरूमा हल्का, कोमल र मधुर धनुष - यो सबै स्प्यानियार्डले पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरेको छ। शब्दको स्वीकृत अर्थमा सारसाटे अझै पनि उही "भायोलिनवादकहरूको राजा" हो। आफ्नो बुढेसकालको बावजुद, उनी अझै पनि आफ्नो जीवन्तता र आफूले गर्ने सबै कामको सहजताले आश्चर्यचकित हुन्छन्।

सारसाटे एक अद्वितीय घटना थियो। आफ्ना समकालीनहरूका लागि, उनले भायोलिन बजाउने नयाँ क्षितिजहरू खोलिदिए: "एक पटक एम्स्टर्डममा," के. फ्लेश लेख्छन्, "इजाइले मसँग कुरा गर्दा सरसतालाई निम्न मूल्याङ्कन गरे: "उहाँले नै हामीलाई सफासँग बजाउन सिकाउनुभयो। " प्राविधिक पूर्णता, सटीकता र बजाउने अयोग्यताको लागि आधुनिक भायोलिनवादकहरूको चाहना कन्सर्ट स्टेजमा उनको उपस्थितिको समयदेखि सारसाटेबाट आउँछ। उहाँको अगाडि, स्वतन्त्रता, तरलता र प्रदर्शनको प्रतिभा बढी महत्त्वपूर्ण मानिन्थ्यो।

“... उहाँ नयाँ प्रकारको भायोलिनवादकको प्रतिनिधि हुनुहुन्थ्यो र अचम्मको प्राविधिक सहजताका साथ बजाउनुहुन्थ्यो, कुनै पनि तनाव बिना। उसको औंलाहरू फ्रेटबोर्डमा धेरै स्वाभाविक र शान्त रूपमा अवतरण गर्यो, तारमा हिर्काउन बिना। यो कम्पन सारसाटे भन्दा पहिले भायोलिनवादकहरूमा चलेको भन्दा धेरै फराकिलो थियो। उसको विचारमा - आदर्श निकाल्ने पहिलो र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण माध्यम धनुषको स्वामित्व हो भनी उहाँ सही रूपमा विश्वास गर्नुहुन्छ। स्ट्रिङमा उसको धनुको "झटका" पुलको चरम बिन्दुहरू र भायोलिनको फ्रेटबोर्डको बीचमा ठ्याक्कै बिचमा ठोकियो र शायद नै कहिल्यै पुलको नजिक पुग्यो, जहाँ हामीलाई थाहा छ, कसैले तनावमा समान विशेषता ध्वनि निकाल्न सक्छ। ओबोको आवाजमा।

भायोलिन कलाका जर्मन इतिहासकार ए. मोसरले पनि सरसाटेको प्रदर्शन कौशलको विश्लेषण गर्छन्: "जब सरसाटेले यस्तो अभूतपूर्व सफलता हासिल गर्यो भनेर सोध्दा," उनी लेख्छन्, "हामीले सबै भन्दा पहिले आवाजको साथ जवाफ दिनुपर्छ। उसको स्वर, कुनै पनि "अशुद्धता" बिना, "मिठास" ले भरिएको, अभिनय गर्न थाल्यो जब उसले खेल्न थाल्यो, प्रत्यक्ष आश्चर्यजनक। म भन्छु "बजाउन थाले" नियतविना होइन, किनकि सारसाटेको आवाज, यसको सबै सुन्दरताको बाबजुद पनि, नीरस थियो, परिवर्तन गर्न लगभग असक्षम थियो, जसको कारणले, केहि समय पछि, "बोर भयो" भनिन्छ, निरन्तर घामको मौसम जस्तै। प्रकृति। Sarasate को सफलता मा योगदान गर्ने दोस्रो कारक बिल्कुल अविश्वसनीय सहजता थियो, स्वतन्त्रता जस संग उनले आफ्नो विशाल प्रविधि प्रयोग गरे। उहाँले स्पष्ट रूपमा सफा गर्नुभयो र असाधारण अनुग्रहको साथ उच्चतम कठिनाइहरू पार गर्नुभयो।

खेल Sarasate को प्राविधिक तत्व बारे जानकारी को एक संख्या Auer प्रदान गर्दछ। उनले लेखेका छन् कि Sarasate (र Wieniawski) "एक द्रुत र सटीक, अत्यन्त लामो ट्रिल थियो, जुन उनीहरूको प्राविधिक निपुणताको उत्कृष्ट पुष्टि थियो।" Auer को एउटै पुस्तकमा अन्यत्र हामी पढ्छौं: "सारासटे, जसको चहकिलो स्वर थियो, केवल staccato volant (अर्थात, फ्लाइंग staccato। - LR), धेरै छिटो होइन, तर असीम रूपमा आकर्षक। अन्तिम विशेषता, त्यो हो, अनुग्रहले उसको सम्पूर्ण खेललाई उज्यालो बनायो र एक असाधारण मधुर ध्वनिद्वारा पूरक थियो, तर धेरै बलियो थिएन। जोआकिम, वाइनियाव्स्की र सारसाटेको धनु समात्ने तरिकालाई तुलना गर्दै, एउरले लेखे: "सरासटेले धनुलाई आफ्ना सबै औंलाहरूले समातेका थिए, जसले उसलाई खण्डहरूमा स्वतन्त्र, मधुर स्वर र हावायुक्त हल्कापन विकास गर्नबाट रोकेन।"

धेरैजसो समीक्षाहरूले नोट गरे कि क्लासिक्स सारसाटालाई दिइएन, यद्यपि उनी प्रायः र प्रायः बाख, बीथोभेनका कामहरूमा फर्किए र क्वार्टेट्समा खेल्न मन पराउँछन्। मोसर भन्छन् कि 80 को दशकमा बर्लिनमा बीथोभेन कन्सर्टोको पहिलो प्रदर्शन पछि, संगीत समालोचक ई. टाउबर्ट द्वारा समीक्षा गरिएको थियो, जसमा जोआकिमको तुलनामा सारासेटको व्याख्या बरु तीव्र रूपमा आलोचना गरिएको थियो। "अर्को दिन, मसँग भेट्दा, एक क्रोधित सरसाटेले मलाई चिच्याए: "निस्सन्देह, जर्मनीमा तिनीहरू विश्वास गर्छन् कि बीथोभेन कन्सर्टो गर्ने कोहीले तपाइँको मोटो उस्ताद जस्तै पसिना आउनु पर्छ!"

उसलाई आश्वस्त पार्दै, मैले पहिलो एकल पछि ताली बजाएर अर्केस्ट्रल टुट्टीमा बाधा पुर्‍याउँदा उनको बजाउनबाट हर्षित दर्शकहरूले म रिसाएको महसुस गरें। सरसाटेले मलाई कुटपिट गरे, “प्रिय यार, यस्तो बकवास कुरा नगर ! एकल कलाकारलाई आराम गर्ने र श्रोतालाई ताली बजाउने मौका दिन आर्केस्ट्रा टुट्टी अवस्थित छ। जब मैले मेरो टाउको हल्लाएँ, यस्तो बालिश निर्णयले छक्क परे, उसले जारी राख्यो: "मलाई तपाईंका सिम्फोनिक कामहरूमा एक्लै छोड्नुहोस्। तिमी सोध्नुहुन्छ कि म किन ब्रह्म कन्सर्टो खेल्दिनँ! म यो धेरै राम्रो संगीत हो भनेर अस्वीकार गर्न चाहन्न। तर के तपाई मलाई साँच्चै स्वादविहीन ठान्नुहुन्छ कि म, हातमा भायोलिन लिएर मञ्चमा उभिएर उभिएर सुनेँ कि कसरी अडागियोमा ओबोले दर्शकहरूलाई सम्पूर्ण कामको एक मात्र धुन बजाउँछ?

Moser र Sarasate को च्याम्बर संगीत-निर्माण स्पष्ट रूपमा वर्णन गरिएको छ: "बर्लिनमा लामो समयसम्म बस्दा, Sarasate मेरा स्पेनिश साथीहरू र सहपाठीहरू EF Arbos (भायोलिन) र अगस्टिनो रुबियोलाई मसँग क्वार्टेट बजाउन उनको होटेल काइसरहोफमा आमन्त्रित गर्थे। (सेलो)। उनी आफैंले पहिलो भायोलिनको पार्ट बजाउँथे, अर्बोस र मैले पालैपालो भायोला र दोस्रो भायोलिनको भाग बजाउँथ्यौं। उनको मनपर्ने क्वार्टेट्स ओप संगै थिए। 59 बीथोभेन, शुमान र ब्राह्म्स क्वार्टेट्स। यी ती हुन् जुन प्रायः प्रदर्शन गरिएको थियो। सारसाटेले संगीतकारका सबै निर्देशनहरू पूरा गर्दै अत्यन्त लगनशीलताका साथ खेले। निस्सन्देह, यो राम्रो सुनियो, तर "अन्तर" जुन "लाइनहरू बीच" थियो, खुलासा भएन।

मोसरका शब्दहरू र शास्त्रीय कृतिहरूको सारसाटेको व्याख्याको प्रकृतिको उनको मूल्याङ्कनले लेख र अन्य समीक्षकहरूमा पुष्टि पाउँछ। यो प्रायः एकरसता, एकरसतालाई औंल्याइएको छ जसले सारसेटको भायोलिनको आवाजलाई फरक पार्छ, र तथ्य यो हो कि बीथोभन र बाखका कामहरूले उनको लागि राम्रो काम गरेनन्। यद्यपि, मोजरको चरित्रीकरण अझै पनि एकतर्फी छ। आफ्नो व्यक्तित्वको नजिकका कामहरूमा, सरसाटेले आफूलाई एक सूक्ष्म कलाकारको रूपमा देखाए। सबै समीक्षाहरू अनुसार, उदाहरणका लागि, उहाँले Mendelssohn को कन्सर्ट अतुलनीय रूपमा प्रदर्शन गर्नुभयो। र बाख र बीथोभेनका कामहरू कत्ति नराम्रो रूपमा प्रदर्शन गरिएको थियो, यदि Auer जस्ता कडा पारखीले सारसाटेको व्याख्यात्मक कलाको बारेमा सकारात्मक कुरा गरे भने!

"1870 र 1880 को बीचमा, सार्वजनिक कन्सर्टहरूमा उच्च कलात्मक संगीत प्रदर्शन गर्ने प्रवृत्ति धेरै बढ्यो, र यो सिद्धान्तले प्रेसबाट यस्तो विश्वव्यापी मान्यता र समर्थन प्राप्त गर्यो, कि यसले Wieniawski र Sarasate जस्ता प्रख्यात virtuosos लाई प्रेरित गर्यो - यो प्रवृत्तिका सबैभन्दा उल्लेखनीय प्रतिनिधिहरू। - तिनीहरूको कन्सर्टमा उच्चतम प्रकारको भायोलिन रचनाहरूमा व्यापक रूपमा प्रयोग गर्न। तिनीहरूले बाखको चाकोने र अन्य कार्यहरू, साथै बीथोभेनको कन्सर्टोलाई तिनीहरूका कार्यक्रमहरूमा समावेश गरे, र व्याख्याको सबैभन्दा स्पष्ट व्यक्तित्व (म भनेको शब्दको उत्तम अर्थमा व्यक्तित्व हो), तिनीहरूको साँच्चै कलात्मक व्याख्या र पर्याप्त प्रदर्शनले धेरै योगदान पुर्‍यायो। तिनीहरूको प्रसिद्धि। "।

उहाँलाई समर्पित सेन्ट-सेन्सको तेस्रो कन्सर्टको सारसाटेको व्याख्याको सन्दर्भमा, लेखक आफैले लेखे: “मैले एउटा कन्सर्ट लेखें जसमा पहिलो र अन्तिम भागहरू धेरै अर्थपूर्ण छन्; तिनीहरू एक भाग द्वारा विभाजित छन् जहाँ सबै चीजले शान्तिको सास लिन्छ - पहाडहरू बीचको ताल जस्तै। मलाई यो काम बजाउने सम्मान गर्ने महान भायोलिनवादकहरूले सामान्यतया यो भिन्नता बुझेनन् - तिनीहरूले पहाडमा जस्तै तालमा कम्पन गरे। जसका लागि कन्सर्टो लेखिएको थियो, सरसाटे तालमा जत्तिकै शान्त थिए, पहाडमा उत्तेजित थिए । र त्यसपछि संगीतकार निष्कर्षमा पुग्छ: "संगीत प्रदर्शन गर्दा यो भन्दा राम्रो केहि छैन, यसको चरित्र कसरी व्यक्त गर्ने।"

कन्सर्टको अतिरिक्त, सेन्ट-सेन्सले रोन्डो क्याप्रिकिओसो सरसाटालाई समर्पित गरे। अन्य संगीतकारहरूले पनि उस्तै गरी भायोलिनवादकको प्रस्तुतिको प्रशंसा गरे। उहाँलाई समर्पित गरिएको थियो: ई. लालो द्वारा पहिलो कन्सर्टो र स्पेनिश सिम्फनी, दोस्रो कन्सर्टो र एम. ब्रुच द्वारा स्कटिश काल्पनिक, जी. वाइनियाव्स्की द्वारा दोस्रो कन्सर्ट। "सारासेटको सबैभन्दा ठूलो महत्त्व," Auer तर्क गरे, "उनले आफ्नो युगको उत्कृष्ट भायोलिन कार्यहरूको प्रदर्शनको लागि जितेको व्यापक मान्यतामा आधारित छ। यो उनको योग्यता पनि हो कि उनी ब्रुच, लालो र सेन्ट-सेन्सको कन्सर्टलाई लोकप्रिय बनाउने पहिलो व्यक्ति थिए।

सबै भन्दा राम्रो, Sarasate virtuoso संगीत र उहाँको आफ्नै कामहरू बताइयो। तिनीहरूमा उहाँ अतुलनीय हुनुहुन्थ्यो। उनको रचनाहरु मध्ये, स्पेनिश नृत्य, जिप्सी धुन, Bizet द्वारा ओपेरा "कारमेन" को मोटिफहरु मा कल्पना, परिचय र tarantella धेरै प्रसिद्धि हासिल गरेको छ। सारसाटेको सबैभन्दा सकारात्मक र सत्य मूल्याङ्कन संगीतकार Auer द्वारा दिइएको थियो। उनले लेखे: "सरसाते आफैंको मौलिक, प्रतिभाशाली र साँच्चै कन्सर्ट टुक्राहरू - "एयर्स एस्पाग्नोल्स", आफ्नो जन्मभूमिको ज्वलन्त रोमान्सले धेरै चम्किलो रङमा - निस्सन्देह भायोलिनको भण्डारमा सबैभन्दा बहुमूल्य योगदान हो।

स्पेनिस नृत्यहरूमा, सारसाटेले उहाँको मूल धुनहरूको रंगीन वाद्य अनुकूलनहरू सिर्जना गरे, र ती नाजुक स्वाद, अनुग्रहका साथ गरिन्छ। तिनीहरूबाट - Granados, Albeniz, de Falla को लघुचित्रहरूमा सिधा बाटो। Bizet को "कारमेन" को मोटिफहरु मा काल्पनिक संगीतकार द्वारा छनोट virtuoso कल्पना को विधा मा विश्व भायोलिन साहित्य मा सबै भन्दा राम्रो छ। यसलाई सुरक्षित रूपमा Paganini, Venyavsky, Ernst को सबैभन्दा ज्वलंत कल्पनाहरु संग एक बराबर मा राख्न सकिन्छ।

सरसाटे पहिलो भायोलिनवादक थिए जसको बजाई ग्रामोफोन रेकर्डमा रेकर्ड गरिएको थियो। उनले जे-एस द्वारा ई-मेजर पार्टिटाबाट प्रस्तावना प्रस्तुत गरे। भायोलिन एकलको लागि बाच, साथै एक परिचय र आफ्नै रचनाको टारान्टेला।

सरसाटेको कुनै परिवार थिएन र वास्तवमा उनको सम्पूर्ण जीवन भायोलिनमा समर्पित थियो। साँचो, उहाँलाई सङ्कलन गर्ने जोश थियो। उनका संग्रहमा रहेका वस्तुहरू निकै रमाइलो थिए । सरसाटे र यो जोशमा ठुलो बच्चा जस्तो लाग्थ्यो । उहाँलाई... हिड्ने लठ्ठी (!) सङ्कलन गर्ने मन थियो; सुनको घुँडाले सजाइएको र बहुमूल्य ढुङ्गा, बहुमूल्य पुरातात्विक वस्तुहरू र प्राचीन गिज्मोजले जडित केनहरू सङ्कलन गरियो। उनले 3000000 फ्रान्क अनुमानित भाग्य छोडे।

सेप्टेम्बर 20, 1908 मा 64 वर्षको उमेरमा सारासाटेको मृत्यु भयो। उनले हासिल गरेका सबै कुरा मुख्य रूपमा कलात्मक र परोपकारी संस्थाहरूलाई दिए। पेरिस र म्याड्रिड कन्जर्वेटरीहरूले प्रत्येकले 10 फ्रान्क प्राप्त गरे; साथै, तिनीहरू मध्ये प्रत्येक एक Stradivarius वायलिन हो। संगीतकारहरूलाई पुरस्कारका लागि ठूलो रकम छुट्याइएको थियो। सरसाटेले आफ्नो गृहनगर पाम्प्लोनालाई आफ्नो अद्भुत कला संग्रह दान दिए।

एल राबेन