गिटारमा कसरी सुधार गर्ने। शुरुआती गिटारवादकहरूको लागि सुझावहरू।

गिटारमा सुधार। के छलफल हुने ?

गिटार सुधार संगीत कौशल को आधारशिला विषयवस्तु मध्ये एक हो। यस मुद्दाको विषयमा पहिले नै ठूलो मात्रामा कुराकानी भएको छ, र लगभग हरेक प्रख्यात गिटारवादकको यस मुद्दामा आफ्नै विचार छ। र यो साँचो हो - आखिर, यो सुधार मा छ कि संगीत को जन्म भएको छ, यो improvisation थियो कि प्रसिद्ध रचनाहरु को एक विशाल संख्या सिर्जना गर्यो।

यसबाहेक, यसमा धेरै प्रदर्शन र शोहरू निर्माण गरिएका छन् - रक संगीतमा, प्राय: प्रसिद्ध कलाकारहरूले आफ्नो एकल लाइभ रिप्ले गर्दैनन्, तर केही नयाँहरू लिएर आउँछन्, र तिनीहरूमध्ये केही साँच्चै पौराणिक हुन्छन्। एक सम्पूर्ण विधा सुधारमा निर्मित छ - ज्याज, जुन अन्य सबै संगीत भन्दा मौलिक रूपमा फरक छ।

र यो देखेर, कुनै पनि नौसिखिया गिटारवादक आश्चर्यचकित हुनेछ - यो गाह्रो छ? हामी इमानदार हुनुपर्दछ - हो, सुधार साँच्चै गाह्रो छ। तर, धेरैले भनेजस्तो गाह्रो छैन । एक साधारण खेललाई ठूलो संगीत ज्ञान, स्कूलको पाँच वर्ष, र त्यस्ता चीजहरू आवश्यक पर्दैन। तपाईको टाउकोले थोरै काम गर्न र तपाईले पहिले नै थाहा पाएका कुराहरू बनाउनु पर्याप्त हुनेछ - यद्यपि, अझ गहिरो। अनि केही दिन पछि गितार प्रशिक्षण तपाईं आफ्नो पहिलो impromptu एकल बजाउन र आफ्नै गीतहरू रचना गर्न सक्षम हुनुहुनेछ!

शुरुवातकर्ताहरूको लागि सजिलो ट्यूटोरियल

तराजू र नोटहरूको ज्ञान बिना

सम्भवतः, यदि तपाइँ अहिले यो लेख पढ्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँलाई थाहा छैन तराजू के हो, कसरी खेल्ने, र तपाइँका लागि नोटहरू सामान्यतया अविश्वसनीय रूपमा भयावह, जटिल र बुझ्न नसकिने कुरा हो। इमानदार हुनुहोस् - नोटहरू थाहा नपाइकन, चीजहरू कहिँ पनि जानेछैन, तथापि - आश्चर्यचकित - तपाइँ पहिले नै तिनीहरूलाई थाहा छ.

कसरी?

तारहरू। सम्पूर्ण रहस्य तिनीहरूमा छ। वास्तवमा, तारहरूको पदनामहरू नोटहरू हुन् जसबाट तिनीहरू बनाइएका छन्। त्यो हो, A - ले नोट La लाई जनाउँछ, थप दुईवटा ध्वनि, तेस्रो (सानो वा ठूलो) र पाँचौं। यो नोट A बाट तेस्रो र पाँचौं डिग्री हो, तर तपाईंलाई यो शब्दावलीको आवश्यकता पनि पर्दैन।

सिद्धान्त मा एक सानो डिग्रेसन।

यो धेरै गाह्रो हुनेछैन, तर तपाईंको विकासको लागि अत्यन्त उपयोगी हुनेछ। त्यसोभए, त्यहाँ केवल 12 नोटहरू छन्। यी सातवटा पूर्ण नोटहरू हुन् - do (C), re (D), mi (E), fa (F), नुन (G), la (A) र si (B), साथै थप पाँच मध्यवर्ती नोटहरू - द्वारा जनाइएको तथाकथित "तीव्र"। त्यहाँ पाँच मध्यवर्ती नोटहरू छन्, किनभने त्यहाँ Mi र Fa, साथै Si र Do बीच कुनै पनि छैन।

पूर्ण नोटहरू बीच तथाकथित टोनमा एक अन्तर छ - गिटारमा यी दुई फ्रेटहरू छन्। अर्थात्, सूचीबद्ध सबै सात ध्वनीहरू बीच, दूरी दुई फ्रेटमा हुनेछ - क्रमशः Mi र Fa, र Si र Do - बाहेक, यस अवस्थामा, अन्तर एक फ्रेट हुनेछ।

अब आफ्नो गितार लिनुहोस् र एक तार बजाउनुहोस् E - Mi। अब, स्थिति परिवर्तन नगरी, यसलाई एक झन्झट माथि सार्नुहोस् - अर्थात्, अब तारहरू दोस्रो र तेस्रोमा क्ल्याम्प हुनेछन्, पहिलो र दोस्रोमा होइन। र पहिलो स्थानमा ब्यारे। के भयो? त्यो सही छ - तार F। अब सम्पूर्ण स्थिति दुई फ्रेटहरू सार्नुहोस् - त्यो हो, तेस्रो। तिमी तार राख G.

र यो सबै अन्य पदहरूमा काम गर्दछ। यदि तपाईंले Am दुई frets र दोस्रोमा barre लाई सार्नुभयो भने, तपाईंले Bm कर्ड पाउनुहुनेछ। र यस्तै।

यो भनिन्छ "chord आकारहरू" र यसले तपाईंले तथाकथित शुरुआती कर्डहरू खेल्दा तपाईंले राख्नुभएको सबै स्थानहरूमा काम गर्दछ। यदि तपाईंले यो कुरा सिक्न सक्नुहुन्छ भने, तपाईंसँग ठूलो अवसर हुनेछ तार संग सुधार.

यसबाहेक, सबै सातौं तारहरू, उठेका चरणहरू भएका सबै ट्राइडहरूले पनि यो नियम पालन गर्छन्। त्यसकारण, तपाईंको आफ्नै गीतहरू रचना गर्न सिक्नको लागि पहिलो कुरा भनेको कर्डको रूपहरू हो। यसले तपाईंलाई सिक्न पनि मद्दत गर्नेछ fretboard नोटहरू - केवल ट्रायडको नाम हेर्नुहोस्, र बजाउँदा कुन स्ट्रिङ सबैभन्दा पहिले सुनिन्छ भन्ने कुरामा ध्यान दिनुहोस् - र त्यो नोट ठ्याक्कै के हुनेछ।

Pentatonic सजिलो छ!

तर यसको लागि, तपाईंले पहिले नै गामा के हो भन्ने बारे थोरै जान्नुपर्दछ, किनभने यो बिना पेन्टाटोनिक स्केल के हो भनेर बुझ्न असम्भव छ। फेरि, यो धेरै गाह्रो हुनेछैन, आधारभूत सार अघिल्लो खण्डबाट बुझ्न सकिन्छ।

त्यसोभए हामीलाई थाहा छ कि सबै नोटहरू टोन वा दुईवटा अवस्थामा, सेमिटोनद्वारा विभाजित हुन्छन्। संक्षेपमा, एक स्केल एक निश्चित क्रममा व्यवस्थित गरिएको लगातार नोटहरूको अनुक्रम हो। स्केलमा सबैभन्दा पहिलो नोटलाई टनिक भनिन्छ।

गामा सी प्रमुख

प्रमुख मापन सिद्धान्त अनुसार बनाइएको छ: टोनिक – टोन – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन – टोन – सेमीटोन।

त्यो हो, C प्रमुख स्केल यस्तो देखिन्छ:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do ।

गामा ए-माइनर

माइनर स्केल सिद्धान्त अनुसार बनाइएको छ: टोनिक – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन – सेमीटोन – टोन – टोन।

यस अवस्थामा, माइनर स्केल ए लिनुहोस्:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a ।

मापनमा प्रयोग गरिएका प्रत्येक नोटहरूलाई डिग्री भनिन्छ - त्यहाँ जम्मा आठ छन्। यो शास्त्रीय नियम हो जसबाट पेन्टाटोनिक स्केल प्रस्थान गर्दछ। पेन्टाटोनिक स्केलमा पाँचवटा नोटहरू छन्, किनकि यसमा दुई चरणहरू छैनन्। प्रमुख अवस्थामा, यी चौथो र सातौं, सानो मामलामा, दोस्रो र छैटौं हुन्।

सी मेजरमा पेन्टाटोनिक

त्यो हो पेन्टाटोनिक स्केल निर्माण गर्न, तपाईंले भर्खर स्केलबाट दुई नोटहरू हटाउन आवश्यक छ।

यस्तो अवस्थामा, सी मेजरबाट पेन्टाटोनिक स्केल यस्तो देखिन्छ:

Do – re – mi – sol – la – do

पेन्टाटोनिक ए माइनर

यस्तो नाबालिगबाट:

ला-डू-री-मी-सोल-ला।

तसर्थ, पेन्टाटोनिक स्केल बनाउनको लागि, तपाईंले हालै खेलिरहेको फ्रेटबोर्डमा कुन नोट बुझ्नु आवश्यक छ, यो नोटको लागि एउटा स्केल चयन गर्नुहोस् - जुन धेरै सरल छ यदि तपाईंले योजना पछ्याउनुहुन्छ भने - र त्यसपछि यसबाट आवश्यक चरणहरू हटाउनुहोस्। । निस्सन्देह, यो समय लाग्नेछ, तर यो केवल लागि आवश्यक छ चट्टान सुधारहरू, र समस्या समाधान गर्न पनि - कसरी सुन्दर गितार एकल बजाउने।

गिटार मा ज्याज सुधार

तर यहाँ सबै कुरा धेरै जटिल छ। तथ्य यो हो कि ज्याज धेरै अनौठो तरिकामा बजाइन्छ - मानक कर्डहरू त्यहाँ लगभग कहिल्यै प्रयोग हुँदैनन्, तिनीहरू चरणहरू उठाएर र थप नोटहरू थपेर विस्तार गरिन्छ। यसैले यो शास्त्रीय ज्याज मापदण्डहरु संग सुरु गर्न महत्त्वपूर्ण छ। तपाईंले नोटहरू र स्केलहरू सिक्न सक्नुहुन्न, तर यो पाठहरू हेर्न लायक छ - तिनीहरू कसरी बनाइन्छ, कुन ज्याज सामान्यतया आधारित छ। र त्यसपछि मात्र तपाईं सहज रूपमा सुधार गर्न सक्नुहुन्छ।

ब्लूज गिटार सुधार

वास्तवमा, सम्पूर्ण ब्लुज पेन्टाटोनिक स्केलमा बनाइएको छ। यस दिशामा सुधार गर्नको लागि, माथिको खण्डले तपाईंलाई मद्दत गर्नेछ, जसमा यो कसरी बनाइएको छ र यो कुन कुरामा आधारित छ भन्ने विवरण दिन्छ। यद्यपि, यो निश्चित ब्लुज मानकहरू हेर्न लायक छ, जसमा तार प्रगति, प्रविधिहरू, र विशेषता लयबद्ध ढाँचाहरू समावेश छन्।

गिटार सुधार - तपाईलाई थाहा हुनु पर्ने सबै कुरा

तर सबै पछि, लेख को शुरुवात सिद्धान्त को एक न्यूनतम हुनेछ कि वाचा! र सही रूपमा - यसमा हामी यो विषय बन्द गर्नेछौं। अब हामी शुरुवातकर्ताहरूको लागि केहि सुझावहरू दिनेछौं जुन खेलमा लागू गर्न सकिन्छ। सुन्दर मूर्तिहरू,र एकल भागहरू, र तार स्थितिहरू।

थप खेल्नुहोस्, थप जान्नुहोस्

ठ्याक्कै। सबै कुरा धेरै सरल छ - जति धेरै तपाईं आफैलाई खेल्नुहुन्छ र सुन्नुहुन्छ, जति धेरै तपाईंले टुक्राहरू सिक्नुहुनेछ - त्यति नै तपाईंको संगीत रिजर्भ हुन्छ। यो एक शब्दकोश जस्तै छ - यदि तपाइँ धेरै पढ्नुहुन्छ भने, तपाइँको शब्दावली धेरै फराकिलो हुनेछ। त्यसैले हरेक दिन अभ्यास गर्नुहोस् र सकेसम्म धेरै गीतहरू सिक्नुहोस्।

प्रत्येक गीत अन्वेषण गर्नुहोस्

यद्यपि, केवल रचनाको पाठ याद गर्न पर्याप्त छैन। यदि तपाइँ तिनीहरूलाई अलग गर्न सुरु गर्नुहुन्छ भने यो धेरै प्रभावकारी हुनेछ। यो ठाउँमा किन यस्तो तार छ? यो नोट एकलमा किन बजाइन्छ? आफैलाई यी प्रश्नहरूको जवाफ दिन सुरु गरेर, तपाईंले आफ्नो टाउकोलाई साङ्गीतिक वाक्यांशहरूले मात्र भर्नुहुनेछैन - तपाईंले संगीत भान्साले कसरी काम गर्छ भनेर बुझ्न थाल्नुहुनेछ। यो सक्षम सुधारको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छ - किनकि यसरी तपाइँको टाउकोमा उत्कृष्ट चालहरू भण्डार गरिनेछ, र त्यसपछि तपाइँ अनजानमा आफैलाई सुरु गर्नुहुनेछ, तिनीहरूलाई अभ्यासमा राखिनेछ। तपाईंले सुन्नुभएको हरेक चाल सम्झनुहोस्, तपाईंको लागि वाक्यांश र स्वरको संख्या बढाउँदै।

सरल सुरु गर्नुहोस्

यङ्गवी माल्मस्टिन, जतिसुकै प्रतिभाशाली भए पनि, तुरुन्तै ट्यापिङ र स्वीपिङ खेल्न थालेनन्। एउटै गिटारवादकले एकैचोटि जटिल चीजहरू मास्टर गर्न सुरु गरेन। सरल सुरु गर्नुहोस् - साधारण छनोटहरू, तारहरू र एकल परिच्छेदहरूको साथ। यसरी विकास हुन्छ - सरलबाट जटिलमा सर्दै। बिस्तारै, तपाईं अधिक र अधिक जटिल धुनहरू बजाउन सक्षम हुनुहुनेछ, तर अब केहि सरल प्रयास गर्नुहोस्।

उदाहरणका लागि, सरल गिटार छनोट रेखाचित्र जसको लागि यो साइटमा प्रस्तुत गरिएको छ। ब्ल्याकमोरको नाइट ब्यान्डको रचनाहरू, वा सामान्य रूपमा शास्त्रीय कार्यहरू पनि उत्तम छन्।

एकल अभ्यास को लागी र सुधारको शुरुवात, AC / DC गीतहरू, उदाहरणका लागि, वा सन्तान र ग्रीन डे टोलीहरूको रचनाहरू उपयुक्त छन्।

तार गीतहरू यस साइटमा फेला पार्न सकिन्छ - केवल शुरुआतीहरूको लागि नियमित ट्रयाड ट्र्याक लिनुहोस्।

अधिक सुन्नुहोस्

हरेक स्वाभिमानी संगीतकारले बजाउनु मात्रै होइन सुन्नु पनि पर्छ। थप संगीत सुन्नुहोस्, विभिन्न दिशाहरू - र्याप देखि हेवी मेटल सम्म। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा - तिनीहरूमा रचनाहरू कसरी व्यवस्थित छन्, वाद्ययन्त्रहरू कसरी सुनिन्छन् भनेर सुन्नुहोस्। यसलाई सम्झनुहोस् र त्यसपछि यसलाई उपकरणको फ्रेटबोर्डमा दोहोर्याउने प्रयास गर्नुहोस्। यस तरिकाले, तपाईं निष्क्रिय रूपमा आफ्नो संगीत शब्दावली विस्तार गर्नुहोस्। धुनहरू तपाईंको सबकोर्टेक्समा जम्मा गरिएका छन्, र त्यसपछि सुधारको प्रक्रियामा तिनीहरूले निश्चित रूपमा आफूलाई प्रमाणित गर्नेछन्।

धेरै पटक गीतहरू सुन्नुहोस्

सुधारको आधार भनेको आफैलाई मात्र होइन, अरूलाई पनि सुन्न सक्ने क्षमता हो। उसले कुन कुञ्जी बजाउँछ, बासवादक वा दोस्रो गिटारवादक? अब तपाई कुन तार बजाउन सक्नुहुन्छ? र यस अवस्थामा कुन नोट राम्रो लाग्दछ? यो सबै कान प्रशिक्षण संग मात्र विकसित हुन्छ। र तपाइँ यसलाई केवल एक तरिकामा विकास गर्न सक्नुहुन्छ - धुन को चयन। सुरुमा यो, इमानदार हुन, धेरै गाह्रो हुनेछ - तर त्यसपछि, बिस्तारै, सुनवाई सुधार हुनेछ, र सम्पूर्ण प्रक्रिया छिटो हुनेछ।

सिद्धान्त सिक्नुहोस्

हो, सिद्धान्तको ज्ञान बिना सुधार गर्न सम्भव छ। हो, यो काम गर्नेछ, र पनि एक निश्चित क्षण मा यो सजिलो हुनेछ। तर कहिले? पाँच वर्षसम्म लगातार कानमा बजाउने ? वा छ मा? सिद्धान्तले यस विषयलाई धेरै सरल बनाउँछ - तपाइँलाई कुनै पनि पलमा के खेल्ने भनेर थाहा हुनेछ, कुनै शंका बिना। तपाइँलाई थाहा छ कि तारहरू कसरी बनाइन्छ, र तपाइँलाई तपाइँको संगीतलाई कुनै पनि तरिकामा विविधीकरण गर्ने सबै प्रकारका तरिकाहरू थाहा छ। यदि तपाइँ एक साधारण ब्याकयार्ड गिटारवादक भन्दा बढि केहि बन्न चाहनुहुन्छ भने संगीत सिद्धान्त अध्ययन गर्न निश्चित हुनुहोस्।