Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

क्लाउडियो अराउ

आफ्नो पतन वर्षहरूमा, युरोपेली पियानोवादका कुलपिता, एडविन फिशर, सम्झन्छन्: “एक पटक एक अपरिचित भद्र मानिस मेरो छोरा लिएर आए जसलाई उहाँ मलाई देखाउन चाहनुहुन्थ्यो। मैले केटालाई के खेल्ने मनसाय सोधें, र उसले जवाफ दियो: "तिमी के चाहन्छौ? म सबै बाच खेल्छु ..." केही मिनेटमा, म सात वर्षको केटाको बिल्कुल असाधारण प्रतिभाबाट गहिरो प्रभावित भएँ। तर त्यो क्षणमा मैले पढाउने इच्छा महसुस गरेन र उहाँलाई मेरो शिक्षक मार्टिन क्राउजलाई पठाएँ। पछि, यो बाल विलक्षण संसारको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पियानोवादकहरू मध्ये एक बने।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

यो बाल प्रतिभा क्लाउडियो Arrau थियो। चिलीको राजधानी सान्टियागोमा 6 वर्षको बालकको रूपमा पहिलो पटक स्टेजमा देखा परेपछि उनी बर्लिन आए, बीथोभेन, शुबर्ट र चोपिनको कृतिहरूको कन्सर्ट दिए र दर्शकहरूलाई यति प्रभावित गरे कि सरकारले उनलाई विशेष छात्रवृत्ति प्रदान गर्यो। युरोपमा अध्ययन गर्न। 15 वर्षीय चिलीले बर्लिनको स्टर्न कन्जर्वेटरीबाट एम. क्राउजको कक्षामा स्नातक गरे, जो पहिले नै एक अनुभवी कन्सर्ट खेलाडी थिए - उनले यहाँ 1914 मा डेब्यू गरे। तर अझै पनि, उनी बिना नै बच्चाको प्रतिभाको रूपमा वर्गीकृत गर्न सकिँदैन। रिजर्भेसनहरू: कन्सर्ट गतिविधिले ठोस, अविचलित व्यावसायिक प्रशिक्षण, बहुमुखी शिक्षा, र कसैको क्षितिजको विस्तारमा हस्तक्षेप गर्दैन। 1925 मा उही Shternovsky कन्जर्भेटरीले उहाँलाई पहिले नै शिक्षकको रूपमा यसको पर्खालहरूमा स्वीकार गरेको छक्क छैन!

विश्व कन्सर्ट चरणहरूको विजय पनि क्रमिक थियो र कुनै पनि हिसाबले सजिलो थिएन - यसले रचनात्मक सुधारलाई पछ्यायो, भण्डारको सीमाहरू धकेल्दै, प्रभावहरू पार गर्दै, कहिलेकाहीँ धेरै बलियो (पहिले बुसोनी, डी'अल्बर्ट, टेरेसा क्यारेग्नो, पछि फिशर र स्नाबेल), आफ्नै विकास गर्दै। प्रदर्शन सिद्धान्तहरू। जब 1923 मा कलाकारले अमेरिकी जनतालाई "तूफान" गर्ने प्रयास गरे, यो प्रयास पूर्ण विफलतामा समाप्त भयो; 1941 पछि मात्र, अन्ततः संयुक्त राज्य अमेरिकामा सरेपछि, Arrau ले यहाँ विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गर्यो। साँचो, आफ्नो मातृभूमिमा उहाँलाई तुरुन्तै राष्ट्रिय नायकको रूपमा स्वीकार गरियो; उनी पहिलो पटक सन् १९२१ मा यहाँ फर्केका थिए, र केही वर्षपछि राजधानीका सडक र उनको गृहनगर चिलनको नाम क्लाउडियो अराउको नाममा राखिएको थियो र सरकारले उनलाई भ्रमणको सुविधाका लागि अनिश्चितकालीन कूटनीतिक राहदानी दियो। 1921 मा एक अमेरिकी नागरिक बने, कलाकारले चिलीसँग सम्पर्क गुमाउनुभएन, यहाँ एक संगीत विद्यालय स्थापना गर्नुभयो, जुन पछि कन्जर्वेटरीमा बढ्यो। धेरै पछि, जब पिनोचेट फासिस्टहरूले देशमा सत्ता कब्जा गरे, अराउले विरोधमा घरमा बोल्न अस्वीकार गरे। "पिनोचेट सत्तामा हुँदा म त्यहाँ फर्कने छैन," उनले भने।

युरोपमा, Arrau एक "सुपर-टेक्नोलोजिस्ट", "सबैभन्दा माथि एक virtuoso" को रूपमा लामो समयसम्म प्रतिष्ठा थियो।

वास्तवमा, जब कलाकारको कलात्मक छवि भर्खरै बनाइएको थियो, उनको प्रविधि पहिले नै पूर्णता र प्रतिभामा पुगेको थियो। यद्यपि सफलताको बाह्य जालले उहाँलाई निरन्तर साथ दियो, तिनीहरू सधैं आलोचकहरूको केही हदसम्म विडम्बनापूर्ण मनोवृत्तिको साथमा थिए जसले उहाँलाई सद्गुणको परम्परागत दुर्गुणहरू - सतहीता, औपचारिक व्याख्याहरू, गतिको जानाजानी गतिको लागि निन्दा गरे। सोभियत संघको पहिलो भ्रमणको क्रममा ठ्याक्कै यस्तै भएको थियो, जब उहाँ सन् १९२७ मा जेनेभामा भएको हाम्रो समयको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको विजेताको हलोमा हामीकहाँ आउनुभयो। अराउले एक साँझमा तीनवटा कन्सर्टहरू खेले। अर्केस्ट्रा - चोपिन (नम्बर २), बीथोभेन (नम्बर ४) र चाइकोव्स्की (नम्बर १), र त्यसपछि ठूलो एकल कार्यक्रम जसमा स्ट्राभिन्स्कीको "पेट्रोष्का", बालाकिरेभको "इस्लामी", बी माइनर चोपिनमा सोनाटा, पार्टिता र Bach's Well-Tempered Clavier बाट दुई प्रस्तावना र fugues, Debussy द्वारा एक टुक्रा। विदेशी सेलिब्रेटीहरूको तत्कालीन प्रवाहको पृष्ठभूमिमा पनि, अराउले अभूतपूर्व प्रविधि, "ऊर्जावान स्वैच्छिक दबाव", पियानो बजाउने सबै तत्वहरूको स्वामित्वको स्वतन्त्रता, औंला प्रविधि, पेडलाइजेशन, लयबद्ध समानता, आफ्नो प्यालेटको रंगीनताको साथ प्रहार गरे। प्रहार - तर मस्को संगीत प्रेमीहरूको मन जित्न सकेन।

1968 मा उनको दोस्रो भ्रमणको छाप फरक थियो। आलोचक एल. झिभोभले यस्तो लेखे: "अराउले उत्कृष्ट पियानोवादिक रूप देखाउनुभयो र देखाउनुभयो कि उनले एक virtuoso को रूपमा केहि पनि गुमाएनन्, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उहाँले बुद्धि र व्याख्याको परिपक्वता प्राप्त गर्नुभयो। पियानोवादकले बेलगाम स्वभाव प्रदर्शन गर्दैन, एक जवान मानिस जस्तै उमाल्दैन, तर, अप्टिकल गिलास मार्फत बहुमूल्य ढुङ्गाको पक्षहरूको प्रशंसा गर्ने जौहरीले जस्तै, उसले कामको गहिराइलाई बुझेर, दर्शकहरूसँग आफ्नो खोज साझा गर्दछ, कामका विभिन्न पक्षहरू, विचारहरूको समृद्धि र सूक्ष्मता, यसमा सम्मिलित भावनाहरूको सुन्दरता देखाउँदै। र यसरी अराउले प्रस्तुत गरेको संगीत उसको आफ्नै गुणहरू प्रदर्शन गर्ने अवसर बन्न छोड्छ; यसको विपरित, कलाकार, संगीतकारको विचारको विश्वासी नाइटको रूपमा, कुनै न कुनै रूपमा श्रोतालाई संगीतको सिर्जनाकर्तासँग जोड्दछ।

र यस्तो प्रदर्शन, हामी थप्छौं, प्रेरणाको उच्च भोल्टेजमा, वास्तविक रचनात्मक आगोको चमकले हललाई उज्यालो बनाउँछ। "बीथोभेनको आत्मा, बीथोभेनको विचार - यही हो जुन अराउको प्रभुत्व थियो," कलाकारको एकल कन्सर्टको समीक्षामा डी. रबिनोविचले जोड दिए। उनले ब्रह्मको कन्सर्टको प्रदर्शनको पनि उच्च प्रशंसा गरे: "यहाँ अराउको विशिष्ट बौद्धिक गहिराइको साथ मनोविज्ञानप्रति झुकाव, तीव्र इच्छाशक्तिको अभिव्यक्तिको स्वरको साथ मर्मस्पर्शी गीतवाद, संगीत सोचको स्थिर, सुसंगत तार्किकताको साथ प्रदर्शनको स्वतन्त्रताले साँच्चिकै विजय प्राप्त गर्दछ। - त्यसैले नक्कली रूप, बाह्य शान्तता र भावना व्यक्त गर्न गम्भीर आत्म-संयम संग भित्री जलनको संयोजन; त्यसैले संयमित गति र मध्यम गतिशीलतालाई प्राथमिकता दिइन्छ।

सोभियत संघमा पियानोवादकको दुई भ्रमणहरू बीच चार दशकको परिश्रमशील काम र अथक आत्म-सुधार छन्, दशकहरू जसले मस्को आलोचकहरूले उहाँलाई "त्यसबेला" र "अहिले" सुनेका थिए भनेर बुझ्न र व्याख्या गर्न सम्भव बनायो। कलाकारको अप्रत्याशित रूपान्तरण हो, जसले उनीहरूलाई उहाँको बारेमा आफ्ना पूर्व विचारहरू त्याग्न बाध्य तुल्यायो। तर के यो साँच्चै दुर्लभ छ?

यो प्रक्रिया अराउको प्रदर्शनीमा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ - त्यहाँ के अपरिवर्तित रहन्छ र कलाकारको रचनात्मक विकासको परिणाम हुन्छ। पहिलो 1956 औं शताब्दीको महान क्लासिक्सको नाम हो, जसले उनको प्रदर्शनको आधार बनाउँछ: बीथोभेन, शुमान, चोपिन, ब्रह्म्स, लिज्ट। निस्सन्देह, यो सबै होइन - उहाँले शानदार रूपमा Grieg र Tchaikovsky को कन्सर्ट व्याख्या, स्वेच्छाले Ravel खेल्छ, बारम्बार Schubert र Weber को संगीत मा फर्कियो; संगीतकारको जन्मको 200 औं वार्षिकोत्सवको सन्दर्भमा 1967 मा दिइएको उनको मोजार्ट साइकल श्रोताहरूको लागि अविस्मरणीय रह्यो। उहाँका कार्यक्रमहरूमा तपाईंले Bartok, Stravinsky, Britten, Schoenberg र Messiaen को नामहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। कलाकार आफैंका अनुसार, 63 सम्म उनको मेमोरीले आर्केस्ट्रासँग 76 कन्सर्टहरू र यति धेरै एकल कार्यहरू राख्यो कि तिनीहरू XNUMX कन्सर्ट कार्यक्रमहरूको लागि पर्याप्त हुनेछन्!

विभिन्न राष्ट्रिय विद्यालयहरूको आफ्नो कला विशेषताहरूमा मर्ज, भण्डारको विश्वव्यापीता र समानता, खेलको पूर्णताले पनि अन्वेषक आई कैसरलाई "अराउको रहस्य" को बारेमा कुरा गर्ने कारण दियो, विशेषता निर्धारण गर्न कठिनाइको बारेमा। उनको रचनात्मक उपस्थिति। तर संक्षेपमा, यसको आधार, यसको समर्थन 1935 औं शताब्दीको संगीतमा छ। संगीत प्रदर्शन भइरहेको Arrau को दृष्टिकोण परिवर्तन हुँदैछ। वर्षौंको दौडान, उहाँ कामहरूको छनोटमा अधिक र अधिक "छनौट" बन्नुहुन्छ, आफ्नो व्यक्तित्वको नजिकको मात्र खेल्दै, प्राविधिक र व्याख्यात्मक समस्याहरू सँगै बाँध्ने प्रयास गर्दै, शैलीको शुद्धता र ध्वनिका प्रश्नहरूमा विशेष ध्यान दिँदै। B. Haitink सँग बनाइएको पाँचवटा कन्सर्टको रेकर्डिङमा उनको खेलले बीथोभेनको शैलीको निरन्तर विकासलाई कत्तिको लचिलो ढंगले झल्काउँछ त्यो हेर्न लायक छ! यस सन्दर्भमा, बाखप्रति उनको दृष्टिकोण पनि सूचक छ - उही बाच जसलाई उनले सात वर्षको युवाको रूपमा "केवल" खेलेका थिए। 12 मा, अराउले बर्लिन र भियनामा बाखको चक्रहरू आयोजना गर्‍यो, जसमा XNUMX कन्सर्टहरू थिए, जसमा लगभग सबै संगीतकारको क्लेभियर कार्यहरू प्रदर्शन गरिएको थियो। "त्यसैले मैले बाखको विशिष्ट शैलीमा, उहाँको ध्वनि संसारमा, उहाँको व्यक्तित्व जान्नको लागि प्रवेश गर्ने प्रयास गरें।" साँच्चै, Arrau आफ्नो लागि र आफ्नो श्रोता दुवै लागि Bach मा धेरै खोजे। र जब उनले यसलाई खोले, उनले "अचानक पत्ता लगाए कि पियानोमा आफ्ना कामहरू बजाउन असम्भव थियो। र प्रतिभाशाली संगीतकारको लागि मेरो सबैभन्दा ठूलो सम्मानको बाबजुद, अबदेखि म उहाँका कामहरू जनताको अगाडि बजाउने छैन "... Arrau सामान्यतया विश्वास गर्दछ कि कलाकारले प्रत्येक लेखकको अवधारणा र शैली अध्ययन गर्न बाध्य छ, "जसको लागि समृद्ध ज्ञान चाहिन्छ, युगको गम्भीर ज्ञान जुन संगीतकारसँग सम्बन्धित छ, सृष्टिको समयमा उनको मनोवैज्ञानिक अवस्था। उहाँले प्रदर्शन र शिक्षाशास्त्र दुवै मा आफ्नो मुख्य सिद्धान्तहरु को रूप मा निम्नानुसार को रूप मा बनाउँछ: "कट्टरवाद जोगिन। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "गायन वाक्यांश" को आत्मसात गर्नु हो, त्यो प्राविधिक पूर्णताको कारणले गर्दा क्रेसेन्डो र डिक्रेसेन्डोमा दुई समान नोटहरू छैनन्। Arrau द्वारा निम्न कथन पनि उल्लेखनीय छ: "प्रत्येक कामको विश्लेषण गरेर, म आफैंको लागि ध्वनिको प्रकृतिको लगभग दृश्य प्रतिनिधित्व सिर्जना गर्ने प्रयास गर्छु जुन यसको सबैभन्दा नजिकको अनुरूप हुनेछ।" र एक पटक उनले टिप्पणी गरे कि एक वास्तविक पियानोवादक "प्याडलको मद्दत बिना साँचो लेगाटो प्राप्त गर्न" तयार हुनुपर्छ। Arrau को खेल सुनेकाहरूले सायद शंका गर्नेछन् कि उनी आफैं यो गर्न सक्षम छन् ...

संगीतप्रतिको यस मनोवृत्तिको प्रत्यक्ष परिणाम भनेको मोनोग्राफिक कार्यक्रमहरू र रेकर्डहरूको लागि अराउको पूर्वनिर्धारितता हो। सम्झनुहोस् कि मस्कोको आफ्नो दोस्रो भ्रमणमा, उनले पहिले पाँचवटा बीथोभेन सोनाटा र त्यसपछि दुईवटा ब्रह्म कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे। सन् १९२९ सँग कस्तो भिन्नता! तर एकै समयमा, सजिलो सफलताको पछि नलागेर, उहाँले अकादमिकताको साथ सबै भन्दा कम पाप गर्नुहुन्छ। कतिपय, जसरी उनीहरू भन्छन्, "ओभरप्ले गरिएको" रचनाहरू (जस्तै "Appassionata") उसले कहिलेकाहीं वर्षौंसम्म कार्यक्रमहरूमा समावेश गर्दैन। यो महत्त्वपूर्ण छ कि हालैका वर्षहरूमा उहाँले विशेष गरी प्रायः लिस्जटको काममा फर्कनुभयो, अन्य कामहरू बीचमा, उनका सबै ओपेरेटिक पैराफ्रेजहरू खेल्दै थिए। अराउले जोड दिएका छन्, "यी केवल दिखावा भर्चुसो रचनाहरू मात्र होइनन्। "जो लिस्ज्ट द virtuoso लाई पुनर्जीवित गर्न चाहन्छन् तिनीहरू गलत आधारबाट सुरु गर्छन्। यो संगीतकार Liszt फेरि प्रशंसा गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण हुनेछ। म अन्तमा पुरानो गलतफहमीको अन्त्य गर्न चाहन्छु कि लिज्टले प्राविधिक प्रदर्शन गर्न आफ्नो खण्डहरू लेखेका थिए। उहाँका महत्त्वपूर्ण रचनाहरूमा तिनीहरू अभिव्यक्तिको माध्यमको रूपमा सेवा गर्छन् - उहाँको ओपेरेटिक पैराफ्रेजहरूको सबैभन्दा कठिनमा पनि, जसमा उहाँले विषयवस्तुबाट केही नयाँ सिर्जना गर्नुभयो, लघुमा एक प्रकारको नाटक। तिनीहरू केवल शुद्ध virtuosic संगीत जस्तो लाग्न सक्छ यदि तिनीहरू मेट्रोनोमिक पेडन्ट्रीसँग बजाइन्छ जुन अहिले प्रचलित छ। तर यो "सचता" अज्ञानता बाट अघि बढेको एक खराब परम्परा मात्र हो। नोटहरूमा यस प्रकारको निष्ठा संगीतको सासको विपरीत हो, सामान्यतया संगीत भनिने सबै कुरामा। यदि यो विश्वास गरिन्छ कि बीथोभेनलाई सकेसम्म स्वतन्त्र रूपमा खेल्न सकिन्छ, त्यसपछि लिज्ट मेट्रोनोमिक शुद्धतामा पूर्ण बेतुका कुरा हो। ऊ मेफिस्टोफेलिस पियानोवादक चाहन्छ!

यस्तो साँच्चै "Mephistopheles पियानोवादक" Claudio Arrau हो - अथक, ऊर्जाले भरिएको, सधैं अगाडि बढ्ने प्रयास। लामो यात्राहरू, धेरै रेकर्डिङहरू, शैक्षिक र सम्पादकीय गतिविधिहरू - यो सबै कलाकारको जीवनको सामग्री थियो, जसलाई एक पटक "सुपर वर्चुसो" भनिन्थ्यो, र अब "पियानो रणनीतिकार", "पियानोमा एक कुलीन" भनिन्छ। , "गीतात्मक बौद्धिकता" को प्रतिनिधि। Arrau 75 मा आफ्नो 1978 औं जन्मदिन युरोप र अमेरिका मा 14 देशहरु को यात्रा संग मनाए, जसको दौरान उनले 92 कन्सर्ट दिए र धेरै नयाँ रेकर्ड रेकर्ड गरे। "म कम प्रदर्शन गर्न सक्दिन," उनले स्वीकार गरे। "यदि मैले विश्राम लिन्छु भने, मलाई फेरि स्टेजमा बाहिर जान डरलाग्दो हुन्छ" ... र आठौं दशकमा पाइला टेकेर, आधुनिक पियानोवादका कुलपतिले आफ्नै लागि नयाँ प्रकारको गतिविधिमा रुचि राखे - भिडियो क्यासेटहरूमा रेकर्ड गर्दै। ।

आफ्नो 80 औं जन्मदिनको पूर्वसन्ध्यामा, अराउले प्रति वर्ष कन्सर्टहरूको संख्या घटायो (एक सय बाट 1984 वा सत्तरी), तर युरोप, उत्तरी अमेरिका, ब्राजिल र जापानमा भ्रमण गर्न जारी राख्यो। XNUMX मा, एक लामो ब्रेक पछि पहिलो पटक, पियानोवादक को कन्सर्ट चिली मा आफ्नो मातृभूमि मा भएको थियो, एक वर्ष पहिले उहाँले चिली राष्ट्रिय कला पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो।

क्लाउडियो अराउको 1991 मा अस्ट्रियामा मृत्यु भयो र उनको गृहनगर, चिल्लानमा गाडियो।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।