जुल्स मासेनेट |

जुल्स मासेनेट

Massenet। एलेगी (एफ. चालियापिन / १९३१)

M. Massenet ले "Werther" मा प्रतिभाको मनमोहक गुणहरू देखाउनुभएन जसले उनलाई महिला आत्माको संगीत इतिहासकार बनायो। C. Debussy

ओहो कसरी मतली Massenet !!! र सबै भन्दा डरलाग्दो कुरा यो हो कि यसमा वाकवाकी म आफैंसँग सम्बन्धित केही महसुस गर्छु। पी. चाइकोव्स्की

Debussy ले मलाई यो कन्फेक्शन (Massenet's Manon) को रक्षा गरेर छक्क पर्यो। I. Stravinsky

प्रत्येक फ्रान्सेली संगीतकारको हृदयमा थोरै मासेनेट हुन्छ, जसरी प्रत्येक इटालियनसँग अलिकति वर्दी र पुचीनी हुन्छ। F. Poulenc

समकालीनहरुको फरक मत ! तिनीहरूले स्वाद र आकांक्षाहरूको संघर्ष मात्र होइन, तर जे. मासेनेटको कामको अस्पष्टता पनि समावेश गर्दछ। उनको संगीतको मुख्य फाइदा धुनहरूमा छ, जुन संगीतकार ए. ब्रुनोका अनुसार, "तपाईं हजारौं बीचमा चिन्नुहुनेछ"। प्रायः तिनीहरू शब्दसँग नजिकबाट जोडिएका छन्, त्यसैले तिनीहरूको असाधारण लचीलापन र अभिव्यक्ति। मेलोडी र रेसिटेटिभ बीचको रेखा लगभग अगोचर छ, र त्यसैले Massenet को ओपेरा दृश्यहरु लाई बन्द संख्याहरु र "सेवा" एपिसोड मा विभाजित गरिएको छैन, जसरी उनको पूर्ववर्तीहरु को मामला थियो - Ch। गौनोद, ए. थॉमस, एफ हेलेवी। क्रस कटिङ एक्शनको आवश्यकताहरू, सांगीतिक यथार्थवाद युगको वास्तविक आवश्यकताहरू थिए। Massenet ले तिनीहरूलाई धेरै फ्रान्सेली तरिकामा मूर्त रूप दिनुभयो, धेरै तरिकामा जेबी लुलीसँगको परम्परालाई पुनरुत्थान गर्दै। जे होस्, Massenet को पठन दुखद अभिनेताहरूको गम्भीर, अलिकति पोम्पस वाचनमा आधारित छैन, तर साधारण व्यक्तिको कलाहीन दैनिक बोलीमा आधारित छ। यो Massenet को गीत को मुख्य बल र मौलिकता हो, यो पनि उनको असफलता को कारण हो जब उहाँ शास्त्रीय प्रकार को त्रासदी को लागी फर्कनुभयो ("द सिड" पी. कर्नेल अनुसार)। एक जन्म गीतकार, आत्मा को घनिष्ठ आन्दोलन को एक गायक, महिला छविहरु लाई विशेष कविता दिन सक्षम, उहाँले अक्सर "ठूलो" ओपेरा को दुखद र घमण्डी कथानकहरु मा लिन्छ। ओपेरा कमिकको थियेटर उनको लागि पर्याप्त छैन, उसले ग्रैंड ओपेरामा पनि शासन गर्नुपर्दछ, जसको लागि उसले लगभग मेयरबेरियन प्रयासहरू गर्दछ। त्यसोभए, विभिन्न संगीतकारहरूको संगीतको कन्सर्टमा, Massenet, गोप्य रूपमा आफ्ना सहकर्मीहरूबाट, आफ्नो स्कोरमा ठूलो ब्रास ब्यान्ड थप्छ र दर्शकहरूलाई बहिरा गर्दै, दिनको नायक बन्न पुग्छ। Massenet C. Debussy र M. Ravel (ओपेरामा वाचनात्मक शैली, कर्ड हाइलाइटहरू, प्रारम्भिक फ्रान्सेली संगीतको शैलीकरण) को केही उपलब्धिहरू अनुमान गर्दछ, तर, तिनीहरूसँग समानान्तर रूपमा काम गर्दै, अझै पनि XNUMX औं शताब्दीको सौन्दर्यशास्त्र भित्रै रहन्छ।

Massenet को संगीत क्यारियर दस वर्ष को उमेर मा कन्जर्वेटरी मा उनको प्रवेश संग शुरू भयो। चाँडै परिवार चाम्बरीमा सर्छ, तर जुल्स पेरिस बिना गर्न सक्दैन र दुई पटक घरबाट भाग्छ। दोस्रो प्रयास मात्र सफल भयो, तर चौध वर्षको केटाले ए. मुर्गर (जसलाई व्यक्तिगत रूपमा चिनेको थियो, साथै स्कोनार्ड र मुसेटाको प्रोटोटाइपहरू) द्वारा दृश्यहरूमा वर्णन गरिएको कलात्मक बोहेमियाको सबै अस्थिर जीवन थाह थियो। वर्षौंको गरिबीलाई जितेर, कडा परिश्रमको परिणाम स्वरूप, म्यासेनेटले ग्रेट रोम पुरस्कार प्राप्त गर्यो, जसले उनलाई इटालीको चार वर्षको यात्राको अधिकार दियो। विदेशबाट, उहाँ 1866 मा आफ्नो खल्तीमा दुई फ्रान्क र एक पियानो विद्यार्थीको साथ फर्कनुहुन्छ, जो त्यसपछि उनकी पत्नी बन्छ। Massenet को थप जीवनी सधैं बढ्दो सफलताहरूको निरन्तर श्रृंखला हो। 1867 मा, उनको पहिलो ओपेरा, द ग्रेट आन्ट, मञ्चन गरिएको थियो, एक वर्ष पछि उनले स्थायी प्रकाशक पाए, र उनको आर्केस्ट्रा सुइटहरू सफल भए। र त्यसपछि म्यासेनेटले अधिक र अधिक परिपक्व र महत्त्वपूर्ण कार्यहरू सिर्जना गरे: ओपेरा डन सेजर डे बजान (1872), लाहोरको राजा (1877), ओरेटोरियो-ओपेरा मेरी म्याग्डालेन (1873), सी. लेकोन्टे डे लिली द्वारा एरिनिजका लागि संगीत। (1873) प्रसिद्ध "एलेगी" को साथ, जसको धुन 1866 मा दस पियानो टुक्राहरू मध्ये एकको रूपमा देखा पर्‍यो - मासेनेटको पहिलो प्रकाशित कार्य। 1878 मा, Massenet पेरिस कन्जर्वेटरी मा एक प्रोफेसर बने र फ्रान्स को संस्थान को एक सदस्य चुनिए। उहाँ सार्वजनिक ध्यानको केन्द्रमा हुनुहुन्छ, जनताको मायाको आनन्द लिनुहुन्छ, उहाँको अनन्त शिष्टाचार र बुद्धिको लागि परिचित छ। Massenet को काम को शिखर ओपेरा Manon (1883) र Werther (1886) हो, र यो दिन को लागी दुनिया भर को धेरै थिएटरहरु को चरणहरु मा ध्वनि। आफ्नो जीवनको अन्त्य सम्म, रचनाकारले आफ्नो रचनात्मक गतिविधिलाई ढिलो गरेनन्: आफैलाई वा आफ्ना श्रोताहरूलाई आराम नगरी, उनले ओपेरा पछि ओपेरा लेखे। कौशल बढ्छ, तर समय परिवर्तन हुन्छ, र उनको शैली अपरिवर्तित रहन्छ। रचनात्मक उपहार उल्लेखनीय रूपमा घट्छ, विशेष गरी पछिल्लो दशकमा, यद्यपि Massenet अझै पनि सम्मान, सम्मान र सबै सांसारिक आशीर्वादहरू प्राप्त गर्दछ। यी वर्षहरूमा, ओपेरा थाईस (1894) प्रसिद्ध मेडिटेशन, द जुगलर अफ अवर लेडी (1902) र डन क्विक्सोट (1910, जे. लोरेन पछि), विशेष गरी एफ चालियापिनका लागि लेखिएका थिए।

Massenet उथले छ, उसको निरन्तर शत्रु र प्रतिद्वन्द्वी के. सेन्ट-सेन्स मानिन्छ, "तर यसले फरक पार्दैन।" "... कलालाई सबै प्रकारका कलाकारहरू चाहिन्छ ... उनीसँग आकर्षण थियो, मनमोहक गर्ने क्षमता र नर्भस, उथले स्वभाव भए पनि ... सिद्धान्तमा, मलाई यस प्रकारको संगीत मनपर्दैन ... तर तपाईं कसरी मननको खुट्टामा सुन्नुहुन्छ जब तपाईं प्रतिरोध गर्न सक्नुहुन्छ? सेन्ट-सल्पिसको पवित्रतामा डे ग्रिएक्सको? प्रेमका यी रुवाइहरूले आत्माको गहिराइमा कसरी कब्जा नगर्ने? छोइयो भने कसरी सोच्ने र विश्लेषण गर्ने ?

ई शर्ट

फलाम खानी मालिकको छोरा, मासेनेटले आफ्नो आमाबाट आफ्नो पहिलो संगीत पाठ प्राप्त गर्दछ; पेरिस कन्सर्भेटोयरमा उनले साभार्ड, लरेन, बाजिन, रेबर र थोमससँग अध्ययन गरे। 1863 मा उनलाई रोम पुरस्कार प्रदान गरियो। विभिन्न विधामा आफूलाई समर्पित गरेपछि उनी नाट्य क्षेत्रमा पनि लगनशील भएर काम गर्छन् । 1878 मा, लाहोरको राजाको सफलता पछि, उहाँ कन्जर्भेटरीमा रचनाको प्रोफेसर नियुक्त हुनुभयो, जुन पद उनले 1896 सम्म राखेका थिए, जब, विश्व प्रसिद्धि हासिल गरेपछि, उनले इन्स्टिट्युट डे फ्रान्सका निर्देशक सहित सबै पदहरू छोडे।

"मसेनेटले आफैलाई पूर्णतया महसुस गर्यो, र जसले उसलाई चुम्बन गर्न चाहान्छ, गोप्य रूपमा उसलाई फैशनेबल गीतकार पॉल डेल्मेको विद्यार्थीको रूपमा बोल्यो, खराब स्वादमा मजाक सुरु गर्यो। मासेनेट, यसको विपरित, धेरै नक्कल गरिएको थियो, यो सत्य हो ... उसको सद्भाव अँगालो जस्तै छ, र उनको धुन घुमाउरो घाँटी जस्तै छ ... यस्तो देखिन्छ कि Massenet उनको सुन्दर श्रोताहरु को शिकार बन्यो, जसको प्रशंसकहरु लाई लामो समय को लागी उत्साहपूर्वक फडफड गरे। प्रदर्शनहरू... म स्वीकार गर्छु, पियानो राम्रोसँग न बजाउने सुगन्धित युवतीहरू भन्दा बुढी महिलाहरू, वाग्नर प्रेमीहरू र विश्वव्यापी महिलाहरूलाई मन पराउनु किन राम्रो हो, म बुझ्दिन। Debussy द्वारा यी दावीहरू, विडम्बनापूर्ण रूपमा अलग, Massenet को काम र फ्रान्सेली संस्कृति को लागी यसको महत्व को एक राम्रो संकेत हो।

जब मनन सिर्जना गरिएको थियो, अन्य संगीतकारहरूले पहिले नै शताब्दी भर फ्रान्सेली ओपेराको चरित्र परिभाषित गरिसकेका थिए। गौनोदको फाउस्ट (1859), बर्लियोजको अधूरा लेस ट्रोयेन्स (1863), मेयरबियरको द अफ्रिकन वुमन (1865), थोमस मिग्नन (1866), बिजेटको कारमेन (1875), सेन्ट-सेन्सको सैमसन र डेलिलाह (1877) लाई विचार गर्नुहोस्। अफेनबाक (1881) द्वारा Hoffmann, Delibes द्वारा "Lakme" (1883)। ओपेरा उत्पादनको अतिरिक्त, 1880 र 1886 को बीचमा लेखिएको सेजर फ्रान्कको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू, जसले शताब्दीको अन्त्यको संगीतमा कामुक-रहस्यमय वातावरण सिर्जना गर्न महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो, उल्लेख गर्न योग्य छन्। एकै समयमा, लालोले ध्यानपूर्वक लोककथाको अध्ययन गरे, र डेबसी, जसलाई 1884 मा रोम पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो, उनको शैलीको अन्तिम गठनको नजिक थियो।

अन्य कला फारमहरूको लागि, चित्रकलामा प्रभाववादले पहिले नै यसको उपयोगितालाई बाहिर राखेको छ, र कलाकारहरू प्राकृतिक र नवशास्त्रीय, नयाँ र नाटकीय रूपहरू जस्तै सेजेन जस्ता दुवै प्रकारका चित्रणमा फर्केका छन्। डेगास र रेनोइर मानव शरीरको प्राकृतिक चित्रणमा बढी निर्णायक रूपमा सरेका थिए, जबकि सेउराटले 1883 मा उनको चित्रकला "बाथिङ" प्रदर्शन गर्‍यो, जसमा आकृतिहरूको स्थिरताले नयाँ प्लास्टिक संरचनामा परिवर्तन गरेको थियो, सायद प्रतीकात्मक, तर अझै ठोस र स्पष्ट। । Gauguin को पहिलो कार्यहरु मा प्रतीकवाद भर्खरै झलक सुरु भएको थियो। प्राकृतिक दिशा (सामाजिक पृष्ठभूमिमा प्रतीकात्मकताको विशेषताहरू सहित), यसको विपरित, साहित्यमा यस समयमा धेरै स्पष्ट छ, विशेष गरी जोलाको उपन्यासहरूमा (1880 मा नाना देखा पर्यो, एक वेश्याको जीवनबाट उपन्यास)। लेखकको वरिपरि, एउटा समूह बनाइएको छ जुन साहित्यको लागि अझ भद्दा वा कम्तिमा असामान्य वास्तविकताको छविमा परिणत हुन्छ: 1880 र 1881 को बीचमा, माउपासन्तले "द हाउस अफ टेलियर" संग्रहबाट आफ्ना कथाहरूको लागि सेटिङको रूपमा वेश्यालय रोज्छन्।

यी सबै विचारहरू, मनसायहरू र प्रवृत्तिहरू सजिलै मनोनमा पाउन सकिन्छ, जसको लागि संगीतकारले ओपेराको कलामा आफ्नो योगदान पुर्‍यायो। यो उथलपुथल सुरुवात ओपेराको लामो सेवा पछि गरिएको थियो, जसको समयमा संगीतकारको योग्यता प्रकट गर्न सधैं उपयुक्त सामग्री फेला परेन र रचनात्मक अवधारणाको एकता सधैं संरक्षित गरिएको थिएन। फलस्वरूप, शैलीको स्तरमा विभिन्न प्रकारका विरोधाभासहरू अवलोकन गरिन्छ। एकै समयमा, भेरिस्मोबाट पतनमा सर्दै, परी कथाबाट ऐतिहासिक वा विदेशी कथामा भोकल भागहरू र अर्केस्ट्राको विविध प्रयोगको साथ, म्यासेनेटले आफ्ना श्रोताहरूलाई कहिल्यै निराश गरेनन्, यदि उत्कृष्ट रूपमा शिल्प गरिएको ध्वनि सामग्रीको लागि मात्र धन्यवाद। उनको कुनै पनि ओपेरामा, यदि तिनीहरू पूर्ण रूपमा सफल भएनन् भने, त्यहाँ एक अविस्मरणीय पृष्ठ छ जुन सामान्य सन्दर्भ बाहिर एक स्वतन्त्र जीवन बिताउँछ। यी सबै परिस्थितिहरूले डिस्कोग्राफिक बजारमा Massenet को ठूलो सफलता सुनिश्चित गर्यो। अन्ततः, उहाँका उत्कृष्ट उदाहरणहरू ती हुन् जसमा रचनाकार आफैंमा सत्य छन्: गीतात्मक र भावुक, कोमल र कामुक, मुख्य पात्रहरूको भागहरूलाई उहाँसँग सबैभन्दा मिल्ने, प्रेमीहरू, जसका विशेषताहरू परिष्कारको लागि विदेशी छैनन्। सिम्फोनिक समाधानहरूको, सजिलैसँग हासिल गरिएको र स्कूलका विद्यार्थीहरूको सीमितताहरू रहित।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)

पच्चीस ओपेराहरू, तीन ब्यालेहरू, लोकप्रिय आर्केस्ट्रा सुइटहरू (नेपोलिटन, अल्सेटियन, दृश्य चित्र) र संगीत कलाका सबै विधाहरूमा धेरै अन्य कार्यहरूका लेखक, मासेनेट ती संगीतकारहरू मध्ये एक हुन् जसको जीवनले गम्भीर परीक्षणहरू थाहा पाएन। उत्कृष्ट प्रतिभा, उच्च स्तरको व्यावसायिक कौशल र सूक्ष्म कलात्मक स्वभावले उनलाई 70 को दशकको शुरुमा सार्वजनिक मान्यता प्राप्त गर्न मद्दत गर्‍यो।

उसले चाँडै पत्ता लगाए कि उसको व्यक्तित्व के अनुरूप छ; आफ्नो विषयवस्तु छनौट गरेपछि, उहाँ आफैलाई दोहोर्याउन डराउनु भएन; उनले सजिलै लेखे, बिना कुनै हिचकिचाहट, र सफलताको लागि उनी पुँजीवादी जनताको प्रचलित स्वादसँग रचनात्मक सम्झौता गर्न तयार थिए।

जुल्स म्यासेनेटको जन्म मे १२, १८४२ मा भएको थियो, उनी बाल्यकालमा पेरिस कन्जर्भेटोयरमा प्रवेश गरे, जहाँबाट उनले १८६३ मा स्नातक गरे। इटालीमा तीन वर्षसम्म यसको विजेताको रूपमा बसेपछि, उनी सन् १८६६ मा पेरिस फर्किए। महिमा गर्ने तरिकाहरूको लागि निरन्तर खोजी सुरु हुन्छ। म्यासेनेटले अर्केस्ट्राका लागि ओपेरा र सुइटहरू दुवै लेख्छ। तर उनको व्यक्तित्व स्वर नाटकहरू (“पास्टोरल कविता”, “जाडोको कविता”, “अप्रिल कविता”, “अक्टोबर कविता”, “प्रेम कविता”, “मेमोरी पोम”) मा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। यी नाटकहरू शुमनको प्रभावमा लेखिएका थिए; तिनीहरूले Massenet को ariose भोकल शैली को विशेषता गोदाम रूपरेखा।

1873 मा, उसले अन्ततः मान्यता जित्यो - पहिले Aeschylus "Erinnia" को त्रासदीको लागि संगीतको साथ (Leconte de Lisle द्वारा स्वतन्त्र रूपमा अनुवाद गरिएको), र त्यसपछि - "पवित्र नाटक" "Mary Magdalene", कन्सर्टमा प्रस्तुत गरियो। हार्दिक शब्दहरूका साथ, बिजेटले म्यासेनेटलाई उनको सफलताको लागि बधाई दिए: "हाम्रो नयाँ विद्यालयले यस्तो कहिल्यै सिर्जना गरेको छैन। तपाईंले मलाई ज्वरोमा ल्याउनुभयो, खलनायक! ओह, तपाईं, एक भारी संगीतकार ... धिक्कार छ, तपाईंले मलाई केहि कुराले सताइरहनुभएको छ! ..»। "हामीले यो मान्छेलाई ध्यान दिनु पर्छ," बिजेटले आफ्ना एक साथीलाई लेखे। "हेर, उसले हामीलाई बेल्टमा जोड्नेछ।"

बिजेटले भविष्यको भविष्यवाणी गर्यो: चाँडै उनले आफैंले छोटो जीवन समाप्त गरे, र आगामी दशकहरूमा Massenet समकालीन फ्रान्सेली संगीतकारहरू बीच एक प्रमुख स्थान लिनुभयो। ७० र ८० को दशक उनको काममा सबैभन्दा उत्कृष्ट र फलदायी वर्षहरू थिए।

"मेरी म्याग्डालेन", जसले यस अवधिलाई खोल्छ, एक ओरेटोरियो भन्दा ओपेराको चरित्रमा नजिक छ, र नायिका, एक पश्‍चात्तापी पापी जसले ख्रीष्टमा विश्वास गर्‍यो, जो संगीतकारको संगीतमा आधुनिक पेरिसियनको रूपमा देखा पर्‍यो, उही रंगमा रंगिएको थियो। मानोन को रूपमा। यस कार्यमा, Massenet को मनपर्ने छविहरू र अभिव्यक्तिको माध्यम निर्धारण गरिएको थियो।

डुमास छोरा र पछि गोन्कोर्ट्सबाट सुरु भएको, महिला प्रकारको ग्यालेरी, सुन्दर र नर्भस, प्रभावशाली र कमजोर, संवेदनशील र आवेगपूर्ण, फ्रान्सेली साहित्यमा स्थापित भयो। प्रायः यी मोहक पश्चात्ताप गर्ने पापीहरू, "आधा संसारका महिलाहरू" हुन्, पारिवारिक चूल्हाको आरामको सपना देख्ने, रमणीय आनन्दको, तर कपटी पूँजीवादी वास्तविकता विरुद्धको लडाइमा टुटेका, सपनाहरू त्याग्न बाध्य भएका, प्रियजनबाट, जीवन… (यो डुमस छोराको उपन्यास र नाटकहरूको सामग्री हो: द लेडी अफ द क्यामेलियास (उपन्यास - 1848, नाटकीय मञ्च - 1852), डायना डे लिज (1853), द लेडी अफ द हाफ वर्ल्ड (1855); यो पनि हेर्नुहोस्। गोन्कोर्ट भाइहरूको उपन्यास "रेने माउप्रिन" (1864), Daudet "Sappho" (1884) र अन्य।) यद्यपि, कथानक, युग र देशहरू (वास्तविक वा काल्पनिक) को बावजूद, मासेनेटले आफ्नो पूँजीवादी सर्कलको एक महिलालाई चित्रण गर्यो, संवेदनशील रूपमा उनको भित्री संसारलाई चित्रण गर्यो।

समकालीनहरूले मासेनेटलाई "महिला आत्माको कवि" भने।

गौनोदलाई पछ्याउँदै, जसले उहाँमा बलियो प्रभाव पारेको थियो, म्यासेनेटलाई अझ ठूलो औचित्यका साथ, "स्नायु संवेदनशीलताको विद्यालय" मा स्थान दिन सकिन्छ। तर उही गौनोदको विपरीत, जसले आफ्नो उत्कृष्ट कार्यहरूमा अधिक समृद्ध र विविध रंगहरू प्रयोग गर्यो जसले जीवनको लागि वस्तुपरक पृष्ठभूमि सिर्जना गर्‍यो (विशेष गरी फाउस्टमा), म्यासेनेट अधिक परिष्कृत, सुमधुर, अधिक व्यक्तिपरक छ। उहाँ स्त्री कोमलता, अनुग्रह, कामुक अनुग्रहको छविको नजिक हुनुहुन्छ। यसको अनुसार, Massenet ले एक व्यक्तिगत एरोज शैली विकसित गर्यो, यसको मूलमा घोषणात्मक, सूक्ष्म रूपमा पाठको सामग्रीलाई व्यक्त गर्दै, तर धेरै मधुर, र अप्रत्याशित रूपमा उदीयमान भावनात्मक "विस्फोट" भावनाहरूको फराकिलो मेलोडिक सास फेर्नका वाक्यांशहरूद्वारा छुट्याइन्छ:

आर्केस्ट्रा भाग पनि समाप्त को सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित छ। अक्सर यो यसमा छ कि मेलोडिक सिद्धान्त विकसित हुन्छ, जसले विरामी, नाजुक र कमजोर भोकल भागको एकीकरणमा योगदान गर्दछ:

यस्तै तरिका चाँडै इटालियन verists (Leoncavallo, Puccini) को ओपेरा को विशिष्ट हुनेछ; केवल तिनीहरूको भावनाको विस्फोटहरू अधिक स्वभाव र भावुक हुन्छन्। फ्रान्समा, भोकल भागको यो व्याख्या XNUMX औं शताब्दीको अन्त र XNUMX औं शताब्दीको शुरुवातका धेरै रचनाकारहरूले अपनाएका थिए।

तर 70s मा फर्कनुहोस्।

अप्रत्याशित रूपमा जितेको मान्यताले Massenet लाई प्रेरित गर्यो। उनका कामहरू प्राय: कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरिन्छ (चित्र दृश्यहरू, फेड्रा ओभरचर, थर्ड अर्केस्ट्रल सुइट, सेक्रेड ड्रामा इभ र अन्य), र ग्रान्ड ओपेराले ओपेरा राजा लागोर्स्की (1877, भारतीय जीवनबाट; धार्मिक कलह पृष्ठभूमिको रूपमा कार्य गर्दछ। )। फेरि एक ठूलो सफलता: Massenet एक शिक्षाविद् को सम्मान संग मुकुट लगाइयो - छत्तीस को उमेर मा उनी फ्रान्स को संस्थान को एक सदस्य बने र चाँडै कन्जर्वेटरी मा एक प्रोफेसर को रूप मा निमन्त्रणा गरियो।

यद्यपि, "लागोर्स्कको राजा" मा, साथै पछि लेखिएको "एस्क्लार्मोन्डे" (1889), त्यहाँ अझै पनि "ग्र्यान्ड ओपेरा" को दिनचर्याबाट धेरै छ - फ्रान्सेली संगीत थिएटरको यो परम्परागत विधा जसले लामो समयदेखि आफ्नो कलात्मक सम्भावनाहरू समाप्त गरेको छ। Massenet ले आफुलाई आफ्नो उत्कृष्ट कार्यहरूमा पूर्ण रूपमा फेला पारे - "मनोन" (1881-1884) र "वेर्थर" (1886, 1892 मा भियनामा प्रीमियर)।

त्यसैले, चालीस-पाँच वर्षको उमेरमा, Massenet वांछित प्रसिद्धि हासिल गरे। तर, उही तीव्रताका साथ काम जारी राख्दै, आफ्नो जीवनको अर्को पच्चीस वर्षहरूमा, उनले आफ्नो वैचारिक र कलात्मक क्षितिज मात्र विस्तार गरेनन्, तर नाटकीय प्रभाव र अभिव्यक्तिका माध्यमहरूलाई विभिन्न अपरेटिक कथानकहरूमा लागू गरे। र यस तथ्यको बावजुद यी कार्यहरूको प्रिमियरहरू निरन्तर धमाधमसँग सुसज्जित थिए, तिनीहरूमध्ये धेरैलाई योग्य रूपमा बिर्सिएको छ। निम्न चार ओपेराहरू तैपनि निस्सन्देह चासोका छन्: "थाईस" (1894, ए. फ्रान्स द्वारा उपन्यासको कथानक प्रयोग गरिएको छ), जुन, मेलोडिक ढाँचाको सूक्ष्मताको सन्दर्भमा, "मनोन" सम्म पुग्छ; "Navarreca" (1894) र "Sappho" (1897), वास्तविक प्रभावहरू प्रतिबिम्बित गर्दै (अन्तिम ओपेरा A. Daudet द्वारा उपन्यासमा आधारित थियो, डुमस छोरा द्वारा "लेडी अफ द क्यामेलियास" को नजिकको कथानक, र यसरी वर्दीको " La Traviata"; "Sappho" मा रोमाञ्चक, सत्य संगीतका धेरै पृष्ठहरू); "डन Quixote" (1910), जहाँ Chaliapin शीर्षक भूमिका मा दर्शकहरूलाई छक्क पर्यो।

Massenet अगस्त 13, 1912 मा मृत्यु भयो।

अठार वर्षसम्म (1878-1896) उनले पेरिस कन्जर्भेटोयरमा कम्पोजिसन क्लास पढाए, धेरै विद्यार्थीहरूलाई शिक्षा दिए। तिनीहरूमध्ये संगीतकार अल्फ्रेड ब्रुनो, गुस्ताभ चारपेन्टियर, फ्लोरेन्ट स्मिट, चार्ल्स कौक्लिन, रोमानियाली संगीतको क्लासिक, जर्ज एनेस्कु र अन्य थिए जसले पछि फ्रान्समा ख्याति कमाए। तर Massenet (उदाहरणका लागि, Debussy) सँग अध्ययन नगर्नेहरू पनि उनको डरलाग्दो संवेदनशील, अभिव्यक्तिमा लचिलो, ariose-declamatory भोकल शैलीबाट प्रभावित थिए।

* * *

गीत-नाटकीय अभिव्यक्तिको अखण्डता, इमानदारी, कम्पन भावनाहरूको प्रसारणमा सत्यता - यी म्यासेनेटको ओपेराका गुणहरू हुन्, सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा वेर्थर र मानोनमा प्रकट भएको छ। यद्यपि, संगीतकारसँग जीवनको जुनून, नाटकीय परिस्थितिहरू, द्वन्द्व सामग्री, र त्यसपछि केही परिष्कार, कहिलेकाहीं सैलून मिठास, उनको संगीतमा बिच्छेदन गर्नमा पुरुष शक्तिको अभाव थियो।

यी फ्रान्सेली "लिरिक ओपेरा" को छोटो अवधिको विधाको संकटको लक्षणात्मक संकेतहरू हुन्, जसले 60 को दशकमा आकार लियो, र 70 को दशकमा आधुनिक साहित्य, चित्रकला, थिएटरबाट आउने नयाँ, प्रगतिशील प्रवृत्तिहरूलाई गहन रूपमा अवशोषित गर्यो। यद्यपि, पहिले नै उहाँमा सीमितताका विशेषताहरू प्रकट भएका थिए, जुन माथि उल्लेख गरिएको थियो (गौनोदलाई समर्पित निबन्धमा)।

बिजेटको प्रतिभाले "गीत ओपेरा" को संकीर्ण सीमाहरू पार गर्यो। आफ्नो प्रारम्भिक संगीत र नाटकीय रचनाहरूको सामग्रीलाई नाटकीय र विस्तार गर्दै, वास्तविकताको विरोधाभासहरूलाई अझ सत्यतापूर्वक र गहिरो रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दै, उनी कार्मेनमा यथार्थवादको उचाइमा पुगे।

तर फ्रान्सेली अपरेटिक संस्कृति यस स्तरमा रहन सकेन, किनकि 60 औं शताब्दीको अन्तिम दशकहरूमा यसका सबैभन्दा प्रख्यात मास्टरहरूले आफ्नो कलात्मक आदर्शहरू जोड्ने सिद्धान्तहरूमा बिजेटको असहज पालना गरेनन्। 1877 को अन्त देखि, विश्व दृष्टिकोण मा प्रतिक्रियावादी विशेषताहरु को सुदृढीकरण को कारण, Gounod, Faust, Mireil र रोमियो र जुलियट को निर्माण पछि, प्रगतिशील राष्ट्रिय परम्पराहरुबाट टाढा गए। सेन्ट-सेन्स, बारीमा, आफ्नो रचनात्मक खोजहरूमा उचित स्थिरता देखाउन सकेन, एक्लेक्टिक थियो, र केवल सैमसन र डेलिलाह (1883) मा उनले महत्त्वपूर्ण हासिल गरे, यद्यपि पूर्ण सफलता भने। एक निश्चित हदसम्म, ओपेराको क्षेत्रमा केही उपलब्धिहरू पनि एकतर्फी थिए: डेलिब्स (ल्याक्मे, 1880), लालो (इस शहरको राजा, 1886), चाब्रियर (ग्वेन्डोलिन, XNUMX)। यी सबै कार्यहरूले विभिन्न प्लटहरू मूर्त रूप दिए, तर तिनीहरूको सांगीतिक व्याख्यामा, "भव्य" र "गीत" ओपेरा दुवैको प्रभाव एक डिग्री वा अर्कोमा पार भयो।

Massenet दुवै विधाहरूमा आफ्नो हात प्रयास गरे, र उहाँले प्रत्यक्ष गीत, अभिव्यक्ति को माध्यम को सुगमता संग "महान ओपेरा" को अप्रचलित शैली अद्यावधिक गर्न व्यर्थ प्रयास गरे। सबैभन्दा धेरै, उनी फाउस्टमा गौनोदले तय गरेको कुराबाट आकर्षित भए, जसले मासेनेटलाई दुर्गम कलात्मक मोडेलको रूपमा सेवा गर्यो।

यद्यपि, पेरिस कम्युन पछि फ्रान्सको सामाजिक जीवनले संगीतकारहरूको लागि नयाँ कार्यहरू राख्यो - यो वास्तविकताको वास्तविक द्वन्द्वलाई अझ तीव्र रूपमा प्रकट गर्न आवश्यक थियो। बिजेटले तिनीहरूलाई कारमेनमा कब्जा गर्न व्यवस्थित गरे, तर मासेनेटले यसलाई बेवास्ता गरे। उनले लिरिकल ओपेराको विधामा आफूलाई बन्द गरे र यसको विषयवस्तुलाई थप संकुचित गरे। एक प्रमुख कलाकारको रूपमा, मानोन र वेर्थरका लेखक, निस्सन्देह, आंशिक रूपमा आफ्ना समकालीनहरूको अनुभव र विचारहरू आफ्ना कामहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्। यसले विशेष गरी स्नायु संवेदनशील संगीत भाषणको लागि अभिव्यक्तिको माध्यमको विकासलाई असर गर्यो, जुन आधुनिकताको भावनासँग बढी छ; उनका उपलब्धिहरू ओपेराको "मार्फत" लिरिकल दृश्यहरूको निर्माणमा र आर्केस्ट्राको सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक व्याख्यामा महत्त्वपूर्ण छन्।

90 को दशकमा, Massenet को यो मनपर्ने विधा आफैं समाप्त भएको थियो। इटालियन ओपेरेटिक verismo को प्रभाव महसुस गर्न थाल्छ (Masenet को काम सहित)। आजकल, आधुनिक विषयवस्तुहरू फ्रान्सेली संगीत थियेटरमा अधिक सक्रिय रूपमा जोडिएका छन्। यस सन्दर्भमा सूचक अल्फ्रेड ब्रुनो (जोला, 1891, 1893 को उपन्यास मा आधारित सपना; माउपासान्ट, 1900, र अन्य मा आधारित मिल को घेराबन्दी) को ओपेरा हो, जो प्राकृतिकता को विशेषताहरु को बिना छैन, र विशेष गरी Charpentier को ओपेरा लुईस। (XNUMX), जसमा धेरै सन्दर्भमा सफल, यद्यपि केही हदसम्म अस्पष्ट, आधुनिक पेरिसको जीवनको चित्रहरूको अपर्याप्त नाटकीय चित्रण।

1902 मा क्लाउड डेबसीको Pelléas et Mélisande को मञ्चले फ्रान्सको संगीत र नाटकीय संस्कृतिमा नयाँ अवधि खोल्छ - प्रभाववाद प्रभावशाली शैलीवादी प्रवृत्ति बन्छ।

एम. ड्रस्किन

रचनाहरू:

ओपेरा (कुल ८) ओपेरा "मनोन" र "वेर्थर" को अपवाद बाहेक, प्रिमियरको मिति मात्र कोष्ठकमा दिइन्छ। "ग्र्यान्डमदर", एडेनी र ग्रानभलेट द्वारा लिब्रेटो (१८६७) "फुल किंग्स कप", गाले र ब्लो द्वारा लिब्रेटो (१८६७) "डन सेजर डे बाजान", डि एनरी द्वारा लिब्रेटो, डुमानोइस र चान्टेपी (१८७२) "लाहोरको राजा" , गाले द्वारा लिब्रेटो (1867) हेरोडियास, लिब्रेटो द्वारा मिलेट, ग्रेमोन्ट र जमादिनी (1867) म्यानोन, लिब्रेटो द्वारा मेलियाक र गिल्स (1872-1877) "वेर्थर", ब्लो, मिले र गार्टम्यान द्वारा लिब्रेटो (1881, "प्रीमियर) द सिड", लिब्रेटो द्वारा डी'एनेरी, ब्लो र गाले (1881) "एस्क्लार्मोन्डे", ब्लो र ग्रेमोन्ट द्वारा लिब्रेटो (1884) द म्याजिशियन, रिचपिन द्वारा लिब्रेटो (1886) "थाई", गाले द्वारा लिब्रेटो (1892) "पोर्ट्रेट अफ Manon", बोयर द्वारा लिब्रेटो (1885) "Navarreca", क्लार्टी र केन द्वारा लिब्रेटो (1889) Sappho, लिब्रेटो केना र बर्नेडा द्वारा (1891) सिन्ड्रेला, केन द्वारा लिब्रेटो (1894) Griselda, सिल्वेस्टर र मोरान द्वारा लिब्रेटो (1894) द जुगलर अफ आवर लेडी", लेन द्वारा लिब्रेटो (1894) चेरुब, क्रोसेट र केन द्वारा लिब्रेटो (1897) एरियाना, मेन्डेस द्वारा लिब्रेटो (1899) टेरेसा, क्लार्टी द्वारा लिब्रेटो (1901) "वाख" (1902) डोन क्विक्सोटे, लिब्रेटो वाई केन (1905) रोम, केन द्वारा लिब्रेटो (1906) "अमाडिस" (मरणोपरान्त) "क्लियोपेट्रा", पायेन द्वारा लिब्रेटो (मरणोपरान्त)

अन्य सांगीतिक-नाट्य र cantata-oratorio कार्यहरू Aeschylus “Erinnia” (1873) “Mary Magdalene”, पवित्र नाटक ह्याले (1873) Eve, a sacred Drama Halle (1875) Narcissus, Antic idyll by Collin (1878) “The Immaculate Virgin”, the sacred Legend Grandmougins को (1880) "Carillon", नक्कल र नृत्य कथा (1892) "प्रोमिस्ड ल्यान्ड", oratorio (1900) Dragonfly, ब्याले (1904) "स्पेन", ब्याले (1908)

सिम्फोनिक कार्यहरू Pompeii, अर्केस्ट्राको लागि सुइट (1866) अर्केस्ट्राको लागि पहिलो सुइट (1867) "हंगेरी दृश्यहरू" (अर्केस्ट्राको लागि दोस्रो सुइट) (1871) "चित्र दृश्यहरू" (1871) अर्केस्ट्राको लागि तेस्रो सुइट (1873) ओभरचर "फेड्रा" (1874) शेक्सपियरको अनुसार नाटकीय दृश्यहरू" (1875) "नेपोलिटन दृश्यहरू" (1882) "अल्सेटियन दृश्यहरू" (1882) "मनमोहक दृश्यहरू" (1883) र अन्य

थप रूपमा, त्यहाँ पियानोका लागि धेरै फरक रचनाहरू छन्, लगभग 200 रोमान्सहरू ("अन्तरंग गीत", "पास्टोरल कविता", "जाडोको कविता", "प्रेमको कविता", "स्मरणको कविता" र अन्य), चेम्बर वाद्ययन्त्रको लागि काम गर्दछ। ensembles।

साहित्यिक रचनाहरू "मेरो सम्झनाहरू" (1912)