ज्याक थिबाउड |

ज्याक थिबाउड

सेप्टेम्बर 1, 1953 मा, जापान जाने बाटोमा, फ्रान्सेली भायोलिन स्कूलका मान्यता प्राप्त प्रमुख, XNUMX औं शताब्दीका सबैभन्दा उत्कृष्ट भायोलिनवादक मध्ये एक, ज्याक थिबल्टको मृत्यु भएको खबरले संगीत जगत स्तब्ध भयो। बार्सिलोना नजिकै माउन्ट सेमेट नजिक विमान दुर्घटना।

थिबाउट एक साँचो फ्रान्सेली थिए, र यदि कसैले फ्रान्सेली भायोलिन कलाको सबैभन्दा आदर्श अभिव्यक्तिको कल्पना गर्न सक्छ, तब यो उहाँमा ठीक रूपमा मूर्त रूप थियो, उनको खेल, कलात्मक उपस्थिति, उनको कलात्मक व्यक्तित्वको एक विशेष गोदाम। जीन-पियरे डोरियनले थिबाउटको बारेमा एउटा पुस्तकमा लेखे: “क्रेइसलरले एक पटक मलाई थिबल्ट संसारको सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादक थिए भनेर भनेका थिए। निस्सन्देह, उहाँ फ्रान्सको सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादक हुनुहुन्थ्यो, र जब उहाँले बजाउनुभयो, यस्तो लाग्थ्यो कि तपाईंले फ्रान्सको एक भाग आफैले गाएको सुन्नुभयो।

"थिबाउट एक प्रेरित कलाकार मात्र थिएनन्। उहाँ एक क्रिस्टल-स्पष्ट रूपमा इमानदार मानिस, जीवन्त, मजाकिया, आकर्षक - एक वास्तविक फ्रान्सेली हुनुहुन्थ्यो। उनको प्रदर्शन, निष्कपट सौहार्दता संग प्रभावित, शब्द को सबै भन्दा राम्रो अर्थ मा आशावादी, एक संगीतकार को औंलाहरु अन्तर्गत जन्म भएको थियो जसले दर्शकहरु संग प्रत्यक्ष संचार मा रचनात्मक सिर्जना को आनन्द अनुभव गर्यो। - यसरी डेभिड ओइस्ट्राखले थिबल्टको मृत्युको प्रतिक्रिया दिए।

सेन्ट-सेन्स, लालो, फ्रान्कको थिबल्ट द्वारा प्रस्तुत भायोलिन कार्यहरू सुन्ने जो कोहीले यो कहिल्यै बिर्सने छैनन्। मनमोहक अनुग्रहका साथ उनले लालोको स्पेनिश सिम्फनीको फाइनल बजाए। अचम्मको प्लास्टिसिटीको साथ, प्रत्येक वाक्यांशको पूर्णताको पछि लागेर, उनले सेन्ट-सेन्सको मादक धुनहरू सुनाए; श्रोता फ्रान्कको सोनाटाको अगाडि उत्कृष्ट सुन्दर, आध्यात्मिक रूपमा मानवीकृत देखा पर्‍यो।

"उहाँको क्लासिक्सको व्याख्या सुक्खा अकादमिकताको ढाँचाले सीमित थिएन, र फ्रान्सेली संगीतको प्रदर्शन अतुलनीय थियो। उनले सेन्ट-सेन्सको थर्ड कन्सर्टो, रोन्डो क्याप्रिकियोसो र हवानाइस, लालोको स्पेनिश सिम्फनी, चाउसनको कविता, फाउरे र फ्रान्कको सोनाटास, आदि जस्ता कामहरू नयाँ तरिकामा प्रकट गरे। यी कार्यहरूको उनका व्याख्याहरू भायोलिनवादकहरूको पछिल्ला पुस्ताहरूका लागि नमूना बने।

Thibault सेप्टेम्बर 27, 1881 मा बोर्डो मा जन्म भएको थियो। उनको बुबा, एक उत्कृष्ट भायोलिनवादक, एक ओपेरा आर्केस्ट्रा मा काम गरे। तर ज्याकको जन्म भन्दा पहिले नै, उनको बायाँ हातको चौथो औंलाको शोषको कारण उनको बुबाको भायोलिन क्यारियर समाप्त भयो। अध्यापन शास्त्र पढ्नु बाहेक अरु केही गर्नु परेन र भायोलिन मात्र होइन पियानो पनि । अचम्मको कुरा, उनले संगीत र अध्यापनशास्त्रीय कलाको दुवै क्षेत्रहरू सफलतापूर्वक पूरा गरे। जे भए पनि, शहरमा उनको धेरै प्रशंसा भयो। ज्याकले आफ्नी आमालाई सम्झेनन्, किनकि उनी डेढ वर्षको हुँदा उनको मृत्यु भयो।

ज्याक परिवारको सातौं छोरा र कान्छो थिए। उनका एक भाइ 2 वर्षको उमेरमा मरे, अर्को 6 वर्षको उमेरमा। बाँचेकाहरू उत्कृष्ट संगीतले प्रतिष्ठित थिए। अल्फोन्स थिबाउट, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, 12 वर्षको उमेरमा पेरिस कन्जर्भेटरीबाट प्रथम पुरस्कार प्राप्त गरे। धेरै वर्षसम्म उनी अर्जेन्टिनामा एक प्रमुख संगीत व्यक्तित्व थिए, जहाँ उनी आफ्नो शिक्षा पूरा गरेपछि छिट्टै आइपुगे। जोसेफ थिबाउट, पियानोवादक, बोर्डोको कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर भए; उनले पेरिसमा लुइस डिमरसँग अध्ययन गरे, कोर्टोटले उनीबाट अभूतपूर्व डेटा फेला पारे। तेस्रो भाइ, फ्रान्सिस, सेलिस्ट हुन् र पछि ओरानमा कन्जर्वेटरीको निर्देशकको रूपमा सेवा गरे। Hippolyte, एक भायोलिनवादक, Massard को एक विद्यार्थी, जो दुर्भाग्यवश उपभोगबाट चाँडै मर्नुभयो, असाधारण रूपमा वरदान थियो।

विडम्बनाको कुरा, ज्याकको बुबा सुरुमा (जब उहाँ 5 वर्षको हुनुहुन्थ्यो) पियानो र जोसेफले भायोलिन सिकाउन थाल्नुभयो। तर चाँडै भूमिका परिवर्तन भयो। हिप्पोलाइटको मृत्यु पछि, ज्याकले आफ्नो बुबालाई भायोलिनमा स्विच गर्न अनुमति मागे, जसले उनलाई पियानो भन्दा धेरै आकर्षित गर्यो।

परिवारले प्रायः संगीत बजाउँथे। ज्याकले क्वार्टेट साँझको सम्झना गरे, जहाँ सबै उपकरणका भागहरू भाइहरूले प्रदर्शन गरेका थिए। एक पटक, हिप्पोलाइटको मृत्यु हुनुभन्दा केही समय अघि, उनीहरूले शुबर्टको बी-मोल ट्रायो खेलेका थिए, थिबाउट-कोर्टोट-कासलहरूको समूहको भावी उत्कृष्ट कृति। संस्मरणको पुस्तक "अन वायोलोन पार्ले" ले मोजार्टको संगीतको लागि सानो ज्याकको असाधारण प्रेमलाई औंल्याउँछ, यो पनि बारम्बार भनिन्छ कि उनको "घोडा", जसले दर्शकहरूको निरन्तर प्रशंसा जगायो, रोमान्स (एफ) थियो। बीथोभेन। यी सबै थिबाउटको कलात्मक व्यक्तित्वको धेरै सूचक हुन्। भायोलिनवादकको सामंजस्यपूर्ण प्रकृतिले मोजार्टको स्पष्टता, शैलीको परिष्कृतता र उनको कलाको नरम गीतवादबाट स्वाभाविक रूपमा प्रभावित भएको थियो।

थिबाउट आफ्नो सम्पूर्ण जीवन कलामा असमान्य कुराबाट टाढा रहे। असभ्य गतिशीलता, अभिव्यक्तिवादी उत्तेजना र घबराहटले उनलाई घृणा गर्यो। उनको प्रदर्शन सधैं स्पष्ट, मानवीय र आध्यात्मिक रह्यो। त्यसैले शुबर्टप्रतिको आकर्षण, पछि फ्रान्कप्रति, र बीथोभनको विरासतबाट - उनको सबैभन्दा गीतात्मक कार्यहरू - भायोलिनको लागि रोमान्स, जसमा उच्च नैतिक वातावरण प्रबल हुन्छ, जबकि "वीर" बीथोभन अझ गाह्रो थियो। यदि हामीले थिबल्टको कलात्मक छविको परिभाषालाई अझ विकसित गर्यौं भने, हामीले स्वीकार गर्नुपर्छ कि उनी संगीतमा दार्शनिक थिएनन्, उनले बाखको कामको प्रदर्शनबाट प्रभावित भएनन्, ब्रह्मको कलाको नाटकीय तनाव उनको लागि विदेशी थियो। तर शुबर्ट, मोजार्ट, लालोको स्पेनिस सिम्फनी र फ्रान्कको सोनाटामा, यस अतुलनीय कलाकारको अद्भुत आध्यात्मिक समृद्धि र परिष्कृत बुद्धिमता पूर्णताका साथ प्रकट भयो। उनको सौन्दर्य अभिविन्यास प्रारम्भिक उमेरमा नै निर्धारण गर्न थाल्यो, जसमा, निस्सन्देह, कलात्मक वातावरण जसले आफ्नो बुबाको घरमा शासन गरेको थियो, ठूलो भूमिका खेलेको थियो।

11 वर्षको उमेरमा, थिबल्टले आफ्नो पहिलो सार्वजनिक उपस्थिति बनाए। सफलता यस्तो थियो कि उनको बुबाले उनलाई बोर्डोबाट एङ्गर्समा लगे, जहाँ, युवा वायलिनवादकको प्रदर्शन पछि, सबै संगीत प्रेमीहरूले उत्साहपूर्वक उनको बारेमा कुरा गरे। बोर्डो फर्केर, उनका बुबाले ज्याकलाई सहरको एउटा आर्केस्ट्रामा नियुक्त गरे। यो समयमा, Eugene Ysaye यहाँ आइपुगे। केटाको कुरा सुनेपछि, उनी आफ्नो प्रतिभाको ताजगी र मौलिकताबाट प्रभावित भए। "उसलाई सिकाउनु आवश्यक छ," इजाइले आफ्नो बुबालाई भने। र बेल्जियमले ज्याकमा यस्तो प्रभाव पारे कि उनले आफ्नो बुबालाई ब्रसेल्स पठाउन बिन्ती गर्न थाले, जहाँ येसेले कन्जर्भेटरीमा पढाए। यद्यपि, बुबाले आपत्ति जनाए, किनकि उनले आफ्नो छोराको बारेमा पेरिस कन्जर्भेटरीका प्रोफेसर मार्टिन मार्सिकसँग पहिले नै वार्ता गरिसकेका थिए। र तैपनि, थिबल्ट आफैले पछि औंल्याए जस्तै, इजाइले आफ्नो कलात्मक गठनमा ठूलो भूमिका खेले र उनले उहाँबाट धेरै मूल्यवान चीजहरू लिए। पहिले नै एक प्रमुख कलाकार भइसकेपछि, थिबल्टले इजायासँग निरन्तर सम्पर्क राखे, प्राय: बेल्जियममा उनको भिला भ्रमण गर्थे र क्रेइसलर र क्यासलहरूसँगको समूहमा निरन्तर साझेदार थिए।

1893 मा, जब ज्याक 13 वर्षको थियो, उनलाई पेरिस पठाइयो। स्टेशनमा, उसको बुबा र भाइहरूले उसलाई देखे, र ट्रेनमा, एक दयालु महिलाले उनको हेरचाह गरिन्, केटा एक्लै यात्रा गरिरहेको छ भनेर चिन्तित। पेरिसमा, थिबल्ट आफ्नो बुबाको भाइको लागि पर्खिरहेका थिए, एक ड्यासिङ कारखाना कामदार जसले सैन्य जहाजहरू निर्माण गरे। फाउबर्ग सेन्ट-डेनिसमा अंकलको बसोबास, उसको दैनिक दिनचर्या र आनन्दहीन कामको वातावरणले ज्याकलाई सताएको थियो। आफ्नो काकाबाट बसाईसकेपछि, उनले मोन्टमार्ट्रेको रु रामेमा पाँचौं तलामा एउटा सानो कोठा भाडामा लिए।

पेरिसमा उनको आगमनको भोलिपल्ट, उनी मार्सिकको कन्जर्वेटरीमा गए र उनको कक्षामा स्वीकार गरियो। जब मार्सिकले कुन संगीतकार ज्याकलाई सबैभन्दा धेरै माया गर्नुहुन्छ भनेर सोध्दा, युवा संगीतकारले बिना हिचकिचाहट जवाफ दिए - मोजार्ट।

थिबाउटले मार्सिकको कक्षामा ३ वर्ष अध्ययन गरे। उहाँ एक प्रख्यात शिक्षक हुनुहुन्थ्यो जसले कार्ल फ्लेश, जर्ज एनेस्कु, भलेरियो फ्रानचेट्टी र अन्य उल्लेखनीय भायोलिनवादकहरूलाई प्रशिक्षण दिनुभयो। थिबाउटले शिक्षकलाई आदरपूर्वक व्यवहार गरे।

कन्जर्वेटरीमा आफ्नो अध्ययनको क्रममा, उहाँ धेरै खराब जीवन बिताउनुभयो। बुबाले पर्याप्त पैसा पठाउन सक्नुभएन - परिवार ठूलो थियो, र कमाई मामूली थियो। ज्याकले सानो आर्केस्ट्रामा खेलेर अतिरिक्त पैसा कमाउनु परेको थियो: ल्याटिन क्वार्टरको क्याफे रुजमा, विविधता थिएटरको आर्केस्ट्रा। पछि, उनले स्वीकार गरे कि उसले आफ्नो युवावस्थाको यो कठोर विद्यालय र 180 वटा भेराइटी आर्केस्ट्राको साथ प्रदर्शन गरेकोमा पछुताउँदैन, जहाँ उसले दोस्रो भायोलिन कन्सोलमा बजाएको थियो। उनले रु रेमेको अटारीमा जीवनलाई पछुताउनु भएन, जहाँ उनी दुई रूढिवादीहरू, ज्याक क्यापडेभिल र उनको भाइ फेलिक्ससँग बस्थे। तिनीहरू कहिलेकाहीं चार्ल्स म्यानसियरसँग सामेल हुन्थ्यो, र तिनीहरूले पूरै साँझ संगीत बजाएर बिताए।

थिबाउटले 1896 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, पहिलो पुरस्कार र स्वर्ण पदक जितेर। पेरिसको सांगीतिक सर्कलहरूमा उनको क्यारियर त्यसपछि च्याटलेटमा कन्सर्टहरूमा एकल प्रदर्शन र 1898 मा एडवर्ड कोलोनको अर्केस्ट्राको साथ समेकित भयो। अब देखि, उहाँ पेरिस को मनपर्ने हुनुहुन्छ, र विविधता थिएटर को प्रदर्शन सधैं पछि छ। यस अवधिमा थिबल्टको खेलले श्रोताहरूका बीचमा पार्ने प्रभावको बारेमा एनेस्कुले हामीलाई सबैभन्दा उज्ज्वल रेखाहरू छोडे।

"उनले मेरो अगाडि अध्ययन गरे," एनेस्कु लेख्छन्, "मार्सिकसँग। मैले पहिलो पटक सुन्दा म पन्ध्र वर्षको थिएँ; इमानदार हुन, यसले मेरो सास फेर्यो। म खुसीले छेउमा थिएँ । यो एकदम नयाँ, असामान्य थियो! विजयी पेरिसले उनलाई प्रिन्स चार्मिङ भनिन् र उनीबाट मोहित भए, प्रेममा महिला जस्तै। थिबाउल्ट वायलिनवादकहरू मध्ये पहिलो थिए जसले जनतालाई पूर्ण रूपमा नयाँ ध्वनि प्रकट गरे - हात र तानिएको तारको पूर्ण एकताको परिणाम। उनको खेल आश्चर्यजनक रूपमा कोमल र भावुक थियो। उहाँको तुलनामा सरसाटे शीतल सिद्धता हो। Viardot को अनुसार, यो एक मेकानिकल नाइटिंगेल हो, जबकि Thibaut, विशेष गरी उच्च आत्माहरु मा, एक जीवित रात्रिङ्गेल थियो।

1901 औं शताब्दीको सुरुमा, थिबल्ट ब्रसेल्स गए, जहाँ उनले सिम्फनी कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरे; Izai ले सञ्चालन गर्दछ। यहाँ तिनीहरूको महान मित्रता सुरु भयो, जो महान बेल्जियम भायोलिनवादकको मृत्यु सम्म चल्यो। ब्रसेल्सबाट, थिबाउट बर्लिन गए, जहाँ उनले जोआचिमलाई भेटे, र डिसेम्बर 29 मा फ्रान्सेली संगीतकारहरूको संगीतमा समर्पित कन्सर्टमा भाग लिन पहिलो पटक रूस आए। उहाँले पियानोवादक L. Würmser र कन्डक्टर A. Bruno सँग प्रदर्शन गर्नुहुन्छ। सेन्ट पीटर्सबर्ग मा डिसेम्बर 1902 मा भएको कन्सर्ट, एक ठूलो सफलता थियो। कुनै कम सफलता बिना, थिबाउटले मस्कोमा XNUMX को सुरुमा कन्सर्टहरू दिन्छ। सेलिस्ट ए. ब्रान्डुकोभ र पियानोवादक माजुरिनासँगको उनको च्याम्बर साँझ, जसको कार्यक्रममा त्चाइकोव्स्की ट्रायो समावेश थियो, एन काश्किन: , र दोस्रो, उनको प्रदर्शनको कडा र बौद्धिक संगीतले आनन्दित भयो। युवा कलाकारले कुनै पनि विशेष virtuoso प्रभाव त्याग्छ, तर उसलाई थाहा छ कि कसरी रचनाबाट सबै सम्भव लिन सकिन्छ। उदाहरणका लागि, हामीले कसैबाट सुनेका छैनौं रोन्डो क्याप्रिकिओसोले यस्तो अनुग्रह र प्रतिभाको साथ खेलेको छ, यद्यपि यो एकै समयमा प्रदर्शनको चरित्रको गम्भीरताको सन्दर्भमा त्रुटिहीन थियो।

1903 मा, थिबल्टले संयुक्त राज्य अमेरिकाको आफ्नो पहिलो यात्रा गरे र प्रायः यस अवधिमा इङ्गल्याण्डमा कन्सर्टहरू दिए। सुरुमा, उनले कार्लो बर्गोन्जीद्वारा भायोलिन बजाए, पछि अद्भुत स्ट्राडिभेरियसमा, जुन एक पटक XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भमा उत्कृष्ट फ्रान्सेली भायोलिनवादक पी. बायोसँग सम्बन्धित थियो।

जब जनवरी 1906 मा थिबाउटलाई ए. सिलोटीले कन्सर्टको लागि सेन्ट पिटर्सबर्गमा आमन्त्रित गरे, उहाँलाई एक अद्भुत प्रतिभाशाली भायोलिनवादकको रूपमा वर्णन गरिएको थियो जसले उत्कृष्ट प्रविधि र धनुषको अद्भुत मधुरता दुवै देखाउँदछ। यस भ्रमणमा, थिबल्टले रूसी जनतालाई पूर्ण रूपमा जित्यो।

थिबाउट पहिलो विश्वयुद्ध अघि रसियामा थप दुई पटक थिए - अक्टोबर 1911 मा र 1912/13 सिजनमा। 1911 कन्सर्टहरूमा उनले ई फ्ल्याट प्रमुख, लालोको स्पेनिश सिम्फनी, बीथोभेन्स र सेन्ट-सेन्स सोनाटसमा मोजार्टको कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। थिबल्टले सिलोटीसँग साँझ सोनाटा दिए।

रूसी म्युजिकल अखबारमा तिनीहरूले उनको बारेमा लेखे: "थिबाल्ट उच्च योग्यता, उच्च उडानको कलाकार हो। प्रतिभा, शक्ति, गीतवाद - यी उनको खेलका मुख्य विशेषताहरू हुन्: पुन्यानी द्वारा "प्रिल्युड एट एलेग्रो", सेन्ट-सेन्स द्वारा "रोन्डो", उल्लेखनीय सहजता, अनुग्रहका साथ बजाइएको, वा बरु गाएको। थिबाउट एक चेम्बर कलाकार भन्दा पनि प्रथम श्रेणीको एकल कलाकार हुन्, यद्यपि उनले सिलोटीसँग खेलेको बीथोभेन सोनाटा निर्दोष रूपमा गयो।

अन्तिम टिप्पणी अचम्मको छ, किनकि 1905 मा Cortot र Casals संग उहाँ द्वारा स्थापित प्रसिद्ध तीन को अस्तित्व, Thibaut को नाम संग जोडिएको छ। Casals ले धेरै वर्ष पछि न्यानो न्यानो साथ यो त्रिकूट सम्झना। कोरेडोरसँगको कुराकानीमा उनले सन् १९१४ को जनयुद्धभन्दा केही वर्ष अगाडिदेखि नै यो समूहले काम गर्न थालेको र यसका सदस्यहरू भाइचाराको मित्रताले एकताबद्ध भएको बताए । “यही मित्रताबाटै हाम्रो तीनको जन्म भएको हो। युरोपको कति यात्रा! मित्रता र संगीतबाट हामीले कति आनन्द पायौं!” र थप: "हामीले प्रायः शुबर्टको बी-फ्ल्याट ट्रायो प्रदर्शन गर्यौं। थप रूपमा, हेडन, बीथोभन, मेन्डेलसोहन, शुमान र राभेलको त्रिकूट हाम्रो भण्डारमा देखा पर्‍यो।"

पहिलो विश्वयुद्ध अघि, रूसको अर्को थिबल्ट यात्राको योजना थियो। कन्सर्टहरू नोभेम्बर 1914 मा तय गरिएको थियो। युद्धको प्रकोपले थिबल्टको मनसायलाई कार्यान्वयन गर्न रोकेको थियो।

प्रथम विश्वयुद्धको समयमा, थिबाउटलाई सेनामा भर्ती गरिएको थियो। उसले Verdun नजिकै मार्ने मा लडे, हातमा चोट लाग्यो र लगभग खेल्ने मौका गुमाए। तथापि, भाग्य अनुकूल हुन गयो - उहाँले आफ्नो जीवन मात्र होइन, तर आफ्नो पेशा पनि बचाए। 1916 मा, थिबाउटलाई डिमोबिलाइज गरिएको थियो र चाँडै ठूलो "राष्ट्रिय Matinees" मा सक्रिय भाग लिनुभयो। 1916 मा, हेनरी कासाडेससले सिलोटीलाई लेखेको पत्रमा क्यापेट, कोर्टोट, इभिटे, थिबाउट र रिस्लरको नामहरू सूचीबद्ध गर्दै लेख्छन्: "हामी गहिरो विश्वासका साथ भविष्यलाई हेर्छौं र हाम्रो युद्धकालमा पनि, उदयमा योगदान दिन चाहन्छौं। हाम्रो कलाको।"

युद्धको अन्त्य मास्टरको परिपक्वताको वर्षसँग मेल खायो। उहाँ एक मान्यता प्राप्त अधिकार हो, फ्रान्सेली भायोलिन कला को प्रमुख। 1920 मा, पियानोवादक मार्गुरेट लङसँग मिलेर, उनले पेरिसको उच्च संगीत विद्यालय इकोले नर्मल डे म्युजिक स्थापना गरे।

1935 साल थिबल्टको लागि ठूलो खुशीको रूपमा चिन्हित थियो - उनको विद्यार्थी जिनेट नेभले डेभिड ओइस्ट्राख र बोरिस गोल्डस्टेन जस्ता शक्तिशाली प्रतिद्वन्द्वीहरूलाई पराजित गर्दै वार्सामा भएको हेनरिक विनियास्की अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कार जिते।

अप्रिल 1936 मा, थिबाउट कोर्टोट संग सोभियत संघ आइपुगे। सबैभन्दा ठूला संगीतकारहरूले उनको प्रदर्शनमा प्रतिक्रिया दिए - G. Neuhaus, L. Zeitlin र अन्य। G. Neuhaus ले लेखे: "थिबाउट पूर्णतामा भायोलिन बजाउँछन्। उनको भायोलिन प्रविधिमा एउटा पनि निन्दा गर्न सकिँदैन। थिबल्ट शब्दको उत्तम अर्थमा "मिठो-सुन्दर" हो, ऊ कहिल्यै भावनात्मकता र मिठासमा पर्दैन। गेब्रियल फउरे र सीजर फ्रान्कको सोनाटाहरू, उनले कोर्टोटसँग मिलेर प्रदर्शन गरेका थिए, यस दृष्टिकोणबाट विशेष गरी रोचक थिए। थिबाउट सुन्दर छ, उसको भायोलिन गाउँछ; Thibault एक रोमान्टिक छ, उनको भायोलिन को आवाज असामान्य रूप देखि नरम छ, उनको स्वभाव वास्तविक, वास्तविक, संक्रामक छ; थिबाउटको प्रदर्शनको इमानदारी, उनको अनौठो शैलीको आकर्षणले श्रोतालाई सधैंभरि मोहित बनाउँछ ... "

Neuhaus नि:शर्त रूपमा थिबाउटलाई रोमान्टिकहरू बीचमा स्थान दिन्छ, विशेष रूपमा व्याख्या नगरिकन कि उनी आफ्नो रोमान्टिकवाद के हो भन्ने महसुस गर्छन्। यदि यसले उनको प्रदर्शन शैलीको मौलिकतालाई बुझाउँछ, इमानदारी, सौहार्दता द्वारा प्रज्वलित, तब यस्तो निर्णयसँग पूर्ण रूपमा सहमत हुन सक्छ। केवल थिबल्टको रोमान्टिकवाद "लिस्टोभियन" होइन, र अझ धेरै "पगानियन" होइन, तर "फ्राङ्किश" हो, सेजर फ्रान्कको आध्यात्मिकता र उदात्तताबाट आएको हो। उनको रोमान्स धेरै तरिकामा इजायाको रोमान्ससँग मिल्दोजुल्दो थियो, केवल धेरै परिष्कृत र बौद्धिक।

1936 मा मस्कोमा आफ्नो बसाइको समयमा, थिबाउट सोभियत भायोलिन स्कूलमा धेरै चासो राखे। उहाँले हाम्रो राजधानीलाई "भायोलिनवादकहरूको शहर" भन्नुभयो र तत्कालीन युवा बोरिस गोल्डस्टेन, मरीना कोजोलुपोभा, ग्यालिना बारिनोभा र अरूको खेलको लागि आफ्नो प्रशंसा व्यक्त गर्नुभयो। "प्रदर्शनको आत्मा", र जुन हाम्रो पश्चिमी युरोपेली वास्तविकता भन्दा फरक छ", र यो थिबाउटको धेरै विशेषता हो, जसको लागि "प्रदर्शनको आत्मा" कलामा सधैं मुख्य कुरा भएको छ।

सोभियत आलोचकहरूको ध्यान फ्रान्सेली भायोलिनवादकको बजाउने शैली, उनको भायोलिन प्रविधिहरू द्वारा आकर्षित भएको थियो। I. Yampolsky आफ्नो लेख मा रेकर्ड। उनी लेख्छन् कि जब थिबाउट खेल्छन्, उनी निम्न विशेषताहरू थिए: भावनात्मक अनुभवहरूसँग सम्बन्धित शरीरको गतिशीलता, भायोलिनको कम र समतल समात्ने, दाहिने हातको सेटिङमा उच्च कुहिनो र औंलाहरूले धनुलाई पूर्ण रूपमा समात्ने। छडीमा धेरै मोबाइल छन्। Thiebaud धनु को सानो टुक्रा संग खेले, एक बाक्लो विवरण, अक्सर स्टक मा प्रयोग; मैले पहिलो स्थिति र खुला स्ट्रिङहरू धेरै प्रयोग गरें।

थिबाउटले दोस्रो विश्वयुद्धलाई मानवताको उपहास र सभ्यताको लागि खतराको रूपमा बुझे। आफ्नो बर्बरताको साथ फासीवाद थिबाउटको लागि संगठित रूपमा विदेशी थियो, युरोपेली संगीत संस्कृतिहरूको सबैभन्दा परिष्कृत - फ्रान्सेली संस्कृतिको परम्पराको उत्तराधिकारी र संरक्षक। मार्ग्रेट लङ सम्झन्छिन् कि युद्धको सुरुमा, उनी र थिबाउट, सेलिस्ट पियरे फोर्नियर र ग्रान्ड ओपेरा अर्केस्ट्रा मौरिस विलोटका कन्सर्टमास्टरले प्रदर्शनको लागि फौरेको पियानो क्वार्टेट तयार गरिरहेकी थिइन्, जुन 1886 मा लेखिएको थियो र कहिल्यै प्रदर्शन गरिएको थिएन। क्वार्टेट ग्रामोफोन रेकर्डमा रेकर्ड गरिनु पर्ने थियो। रेकर्डिङ जुन 10, 1940 को लागि निर्धारित थियो, तर बिहान जर्मनहरू हल्याण्डमा प्रवेश गरे।

"हल्लियो, हामी स्टुडियोमा गयौं," लङ सम्झन्छिन्। - मैले थिबल्टलाई समातेको चाहना महसुस गरे: उनका छोरा रोजर अग्रपंक्तिमा लडे। युद्धको समयमा हाम्रो उत्साह चरम सीमामा पुग्यो । यो रेकर्डले यसलाई सही र संवेदनशील रूपमा प्रतिबिम्बित गरेको जस्तो देखिन्छ। अर्को दिन, रोजर थिबल्टको वीर मृत्यु भयो।

युद्धको समयमा, थिबाउट, मार्गुरेट लङ संग, कब्जा गरिएको पेरिसमा रहे, र यहाँ 1943 मा तिनीहरूले फ्रान्सेली राष्ट्रिय पियानो र भायोलिन प्रतियोगिता आयोजना गरे। युद्ध पछि परम्परागत बनेका प्रतियोगिताहरू पछि तिनीहरूको नाममा राखियो।

तथापि, जर्मन कब्जा को तेस्रो वर्ष मा पेरिस मा आयोजित प्रतियोगिताहरु को पहिलो, एक साँच्चै वीर कार्य थियो र फ्रान्सेली को लागी ठूलो नैतिक महत्व थियो। 1943 मा, जब यो फ्रान्सको जीवित शक्तिहरू पक्षाघात भएको जस्तो देखिन्थ्यो, दुई फ्रान्सेली कलाकारहरूले घाइते फ्रान्सको आत्मा अजेय थियो भनेर देखाउने निर्णय गरे। कठिनाइहरूको बावजुद, जस्तो देखिने दुर्गम, विश्वासले मात्र सशस्त्र, मार्गरेट लङ र ज्याक थिबल्टले राष्ट्रिय प्रतियोगिता स्थापना गरे।

र कठिनाइहरू भयानक थिए। एस खेन्टोभाको पुस्तकमा प्रसारित लङको कथालाई न्याय गर्दै, प्रतिस्पर्धालाई हानिकारक सांस्कृतिक उपक्रमको रूपमा प्रस्तुत गर्दै नाजीहरूको सतर्कतालाई कम गर्न आवश्यक थियो; यो पैसा प्राप्त गर्न आवश्यक थियो, जुन अन्तमा Pate-Macconi रेकर्ड कम्पनी द्वारा प्रदान गरिएको थियो, जसले संगठनात्मक कामहरू लिएको थियो, साथै पुरस्कारको अंशमा अनुदान दियो। जुन 1943 मा, प्रतियोगिता अन्ततः भयो। यसको विजेता पियानोवादक सैमसन फ्रान्कोइस र भायोलिनवादक मिशेल अक्लेयर थिए।

अर्को प्रतियोगिता युद्ध पछि, 1946 मा भयो। फ्रान्सको सरकारले यसको संगठनमा भाग लियो। प्रतियोगिता राष्ट्रिय र प्रमुख अन्तर्राष्ट्रिय घटना बनेको छ। विश्वभरका सयौं भायोलिनवादकहरूले पाँच प्रतियोगिताहरूमा भाग लिएका थिए, जुन तिनीहरूको स्थापना भएको क्षणदेखि थिबाउटको मृत्युसम्म भएको थियो।

1949 मा, थिबाउट आफ्नो प्रिय विद्यार्थी Ginette Neve को मृत्युले स्तब्ध भए, जो एक विमान दुर्घटनामा मरे। अर्को प्रतियोगितामा उनको नाममा पुरस्कार दिइयो। सामान्यतया, व्यक्तिगत पुरस्कारहरू पेरिस प्रतियोगिताहरूको परम्पराहरू मध्ये एक भएको छ - मौरिस राभेल मेमोरियल पुरस्कार, येहुदी मेनुहिन पुरस्कार (1951)।

युद्ध पछिको अवधिमा, मार्गरेट लङ्ग र ज्याक थिबल्ट द्वारा स्थापित संगीत विद्यालयका गतिविधिहरू तीव्र भए। पेरिस कन्जर्भेटोयरमा संगीत शिक्षाको स्टेजिङसँग असन्तुष्टि उनीहरूलाई यो संस्था सिर्जना गर्न नेतृत्व गर्ने कारणहरू थिए।

४० को दशकमा, स्कूलमा दुईवटा कक्षाहरू थिए - पियानो कक्षा, लङको नेतृत्वमा, र ज्याक थिबल्टद्वारा भायोलिन कक्षा। उनीहरुलाई उनीहरुका विद्यार्थीहरुले सहयोग गरेका थिए । विद्यालयका सिद्धान्तहरू - काममा कडा अनुशासन, आफ्नै खेलको गहन विश्लेषण, विद्यार्थीहरूको व्यक्तित्वलाई स्वतन्त्र रूपमा विकास गर्न भण्डारमा नियमनको कमी, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण - यस्ता उत्कृष्ट कलाकारहरूसँग अध्ययन गर्ने अवसरले धेरैलाई आकर्षित गर्यो। विद्यालयमा विद्यार्थी। विद्यालयका विद्यार्थीहरूलाई शास्त्रीय कार्यहरू बाहेक, आधुनिक संगीत साहित्यका सबै प्रमुख घटनाहरूमा परिचय गराइयो। थिबाउटको कक्षामा होनेगर, ओरिक, मिलहाउड, प्रोकोफिभ, शोस्ताकोविच, काबालेव्स्की र अन्यका कामहरू सिकेका थिए।

थिबाउटको बढ्दो खुलासा शैक्षिक गतिविधिलाई दुखद मृत्युले बाधा पुर्यायो। उहाँ विशाल र अझै पनि थकित उर्जाबाट धेरै टाढा बित्नु भयो। उनले स्थापना गरेका प्रतियोगिताहरू र विद्यालय उनको अमिट सम्झना हो। तर उहाँलाई व्यक्तिगत रूपमा चिन्नेहरूका लागि, उहाँ अझै पनि ठूला अक्षरहरू सहितको मानिस रहिरहनेछ, आकर्षक सरल, सौहार्दपूर्ण, दयालु, अविभाज्य रूपमा इमानदार र अन्य कलाकारहरूको बारेमा आफ्नो निर्णयमा वस्तुनिष्ठ, आफ्नो कलात्मक आदर्शहरूमा उत्कृष्ट शुद्ध।

एल राबेन