मारियो डेल मोनाको |

मारियो डेल मोनाको

मृत्युको 20 औं वार्षिकोत्सवमा

L. Melai-Palazzini र A. Melocchi को विद्यार्थी। उनले 1939 मा टुरिडु (मास्काग्नीको ग्रामीण सम्मान, पेसारो) को रूपमा डेब्यू गरे, अन्य स्रोतहरूका अनुसार - 1940 मा टिट्रो कम्युनाले, काल्लीमा उही भागमा, वा 1941 मा पिंकर्टन (पुचीनीको मादामा बटरफ्लाइ, मिलान) को रूपमा पनि। 1943 मा, उनले ला स्काला थिएटर, मिलानको स्टेजमा रुडोल्फ (पुचीनीको ला बोहेम) को रूपमा प्रस्तुत गरे। 1946 बाट उनले कोभेन्ट गार्डेन, लन्डनमा गाए, 1957-1959 मा उनले मेट्रोपोलिटन ओपेरा, न्यू योर्क (पुचीनीको म्यानन लेस्काउटमा डे ग्रिएक्सका भागहरू; जोसे, म्यानरिको, काभाराडोसी, आन्द्रे चेनियर) मा प्रदर्शन गरे। १९५९ मा उनले युएसएसआरको भ्रमण गरे, जहाँ उनले क्यानियो (लेओन्काभाल्लो द्वारा पाग्लियाची; कन्डक्टर - वी. नेबोलसिन, नेड्डा - एल. मास्लेनिकोभा, सिल्भियो - ई. बेलोव) र जोस (बिजेट द्वारा कारमेन; कन्डक्टर - ए. मेलिक-पाशाइभ) को रूपमा विजयी प्रदर्शन गरे। , शीर्षक भूमिकामा - I. Arkhipova, Escamillo - P. Lisitsian)। 1959 मा उनले सिग्मन्ड (वाग्नरको वाल्कीरी, स्टटगार्ट) को भाग प्रदर्शन गरे। 1966 मा उनले संगीतकारको मृत्युको पचासौं वार्षिकोत्सवको अवसरमा लुइगी (पुचीनीको क्लोक, टोरे डेल लागो) को भूमिका निभाएका थिए, साथै भियनामा पाग्लियाचीको धेरै प्रदर्शनहरूमा। 1974 मा, 1975 दिन भित्र 11 प्रदर्शनहरू दिएर (सान कार्लो थिएटर, नेपल्स र मासिमो, पालेर्मो), उनले 20 वर्ष भन्दा बढी चलेको एक शानदार क्यारियर पूरा गरे। 30 मा एक कार दुर्घटना पछि उनको मृत्यु भयो। संस्मरण "मेरो जीवन र मेरो सफलता" को लेखक।

मारियो डेल मोनाको XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो र सबैभन्दा उत्कृष्ट गायकहरू मध्ये एक हो। मध्य शताब्दीको बेल क्यान्टो कलाको सबैभन्दा महान् मास्टर, उनले गायनमा मेलोचीबाट सिकेको लोअरेड लर्रेन्क्स विधि प्रयोग गरे, जसले उनलाई ठूलो शक्ति र स्टीली चमकको आवाज उत्पादन गर्ने क्षमता प्रदान गर्‍यो। लेट वर्डी र भेरिष्ट ओपेराहरूमा वीर-नाटकीय भूमिकाहरूको लागि पूर्ण रूपमा उपयुक्त, टिम्बर र उर्जाको समृद्धिमा अद्वितीय, डेल मोनाकोको आवाज थिएटरको लागि सिर्जना गरिएको जस्तो थियो, यद्यपि एकै समयमा उनी रेकर्डिङमा कम राम्रो थिए। डेल मोनाकोलाई सही रूपमा अन्तिम टेनर डि फोर्जा मानिन्छ, जसको आवाजले गत शताब्दीमा बेल क्यान्टोको महिमा बनायो र XNUMX औं शताब्दीका महान् मास्टरहरूको बराबरीमा छ। थोरैले उहाँसँग ध्वनि शक्ति र सहनशीलताको सन्दर्भमा तुलना गर्न सक्थे, र XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका उत्कृष्ट इटालियन गायक, फ्रान्सेस्को तामाग्नो, जससँग डेल मोनाकोको गर्जनापूर्ण आवाज प्रायः तुलना गरिन्छ, कसैले पनि कायम राख्न सकेन। यति लामो समयको लागि यस्तो शुद्धता र ताजगी। आवाज।

आवाज सेटिङको विशिष्टता (ठूलो स्ट्रोकको प्रयोग, अस्पष्ट पियानिसिमो, प्रभावकारी खेलको लागि अन्तर्राष्ट्रिय अखण्डताको अधीनता) गायकलाई धेरै संकीर्ण, अधिकतर नाटकीय प्रदर्शनी, अर्थात् 36 ओपेरा प्रदान गरियो, जसमा, उनले उत्कृष्ट उचाइमा पुगे। (एर्नानीका भागहरू, हेगेनबाक (क्याटालानी द्वारा "भल्ली"), लोरिस (जियोर्डानो द्वारा "फेडोरा"), म्यानरिको, सैमसन ("स्यामसन र डेलिला" सेन्ट-सेन्स द्वारा)), र पोलिओनका भागहरू ("नोर्मा" द्वारा बेलिनी), अल्भारो (भर्डी द्वारा "फोर्स अफ डेस्टिनी"), फाउस्ट (बोइटो द्वारा "मेफिस्टोफिलेस"), काभाराडोसी (पुचीनीको टोस्का), आन्द्रे चेनियर (सही नामको जिओर्डानोको ओपेरा), जोसे, क्यानियो र ओटेलो (वर्दीको ओपेरामा) आफ्नो प्रदर्शनी मा सबै भन्दा राम्रो भयो, र तिनीहरूको प्रदर्शन ओपेरा कला को दुनिया मा उज्ज्वल पृष्ठ हो। त्यसोभए, उनको उत्कृष्ट भूमिकामा, ओथेलो, डेल मोनाकोले आफ्ना सबै पूर्ववर्तीहरूलाई ग्रहण गर्यो, र यस्तो देखिन्छ कि संसारले 1955 औं शताब्दीमा राम्रो प्रदर्शन देखेको छैन। यस भूमिकाको लागि, जसले गायकको नामलाई अमर बनायो, 22 मा उनले ओपेरा कलामा सबैभन्दा उत्कृष्ट उपलब्धिहरूका लागि गोल्डेन एरेना पुरस्कारलाई सम्मानित गरे। 1950 वर्षको लागि (पहिलो - 1972, ब्यूनस आयर्स; अन्तिम प्रदर्शन - 427, ब्रसेल्स) डेल मोनाकोले टेनर रिपोटियरको यो सबैभन्दा कठिन भाग XNUMX पटक गाएर सनसनीपूर्ण कीर्तिमान बनायो।

यो पनि ध्यान दिनु महत्त्वपूर्ण हुनेछ कि गायकले आफ्नो भण्डारको लगभग सबै भागहरूमा भावनात्मक गायन र हार्दिक अभिनयको उत्कृष्ट संयोजन हासिल गरेको छ, धेरै दर्शकहरूको अनुसार, आफ्ना पात्रहरूको त्रासदीसँग ईमानदारीपूर्वक सहानुभूति गर्न बाध्य पारेको छ। घाइते आत्माको पीडाले सताएको, एक्लो क्यानियो, जोस महिलाको प्रेममा उसको भावनासँग खेल्दै, चेनियरको मृत्युलाई उच्च नैतिक रूपमा स्वीकार गर्दै, अन्ततः एक कपटी योजनामा ​​फस्दै, एक भोली, विश्वास गर्ने बहादुर मूर - डेल मोनाको सक्षम भयो। एक गायक र एक महान कलाकारको रूपमा दुवै भावनाहरूको सम्पूर्ण गामुट व्यक्त गर्नुहोस्।

डेल मोनाको एक व्यक्तिको रूपमा उत्तिकै महान थियो। यो उहाँ नै थियो जसले 30 को अन्त्यमा आफ्नो पुरानो परिचितहरू मध्ये एकलाई अडिसन गर्ने निर्णय गरे, जो आफैलाई ओपेरामा समर्पित गर्न जाँदै थिए। उनको नाम रेनाटा टेबाल्डी थियो र यो महान गायकको तारा आंशिक रूपमा चम्कने नियति थियो किनभने उनको सहकर्मी, जसले पहिले नै एकल क्यारियर सुरु गरिसकेका थिए, उनको लागि उत्कृष्ट भविष्यको भविष्यवाणी गरे। यो टेबाल्डीको साथ थियो कि डेल मोनाकोले आफ्नो प्रिय ओथेलोमा प्रदर्शन गर्न रुचाए, सायद उनको चरित्रमा आफूलाई नजिकको व्यक्ति देखेर: असीम मायालु ओपेरा, यसमा बाँच्ने, यसको लागि कुनै पनि बलिदान गर्न सक्षम, र एकै समयमा फराकिलो छ। प्रकृति र ठूलो हृदय। टेबाल्डीको साथ, यो केवल शान्त थियो: तिनीहरू दुवैलाई थाहा थियो कि तिनीहरूको बराबर छैन र विश्व ओपेराको सिंहासन पूर्ण रूपमा तिनीहरूको हो (कम से कम तिनीहरूको भण्डारको सीमा भित्र)। डेल मोनाकोले निस्सन्देह, अर्को रानी, ​​मारिया कालाससँग गाए। Tebaldi को लागी मेरो सबै माया संग, म नोट गर्न सक्दिन कि नोर्मा (1956, ला स्काला, मिलान) वा आन्द्रे चेनियर, कालास संग डेल मोनाको द्वारा प्रदर्शन, उत्कृष्ट कृति हो। दुर्भाग्यवश, डेल मोनाको र टेबाल्डी, जो कलाकारको रूपमा एकअर्कासँग उपयुक्त थिए, तिनीहरूको भण्डारको भिन्नता बाहेक, तिनीहरूको स्वर प्रविधिद्वारा पनि सीमित थिए: रेनाटा, अन्तर्राष्ट्रीय शुद्धताको लागि प्रयासरत, कहिलेकाहीँ घनिष्ठ बारीकताहरू, को शक्तिशाली गायनले डुब्यो। मारियो, जसले आफ्नो नायकको आत्मामा के भइरहेको थियो भनेर पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्न चाहन्थे। यद्यपि, कसलाई थाहा छ, यो सम्भव छ कि यो सबै भन्दा राम्रो व्याख्या थियो, किनकि यो सम्भव छैन कि Verdi वा Puccini ले मात्र लेखेको हो ताकि हामीले सोप्रानो द्वारा प्रदर्शन गरेको अर्को खण्ड वा पियानो सुन्न सकौं, जब एक अपमानित सज्जनले आफ्नो प्रियजनबाट स्पष्टीकरणको माग गर्दछ। एक वृद्ध योद्धा एक जवान पत्नी संग प्रेम मा स्वीकार गर्दछ।

डेल मोनाकोले पनि सोभियत ओपेरेटिक कलाको लागि धेरै गरे। 1959 मा एक भ्रमण पछि, उनले रूसी थिएटरलाई एक उत्साहजनक मूल्याङ्कन दिए, विशेष गरी, एस्किमिलोको भूमिकामा पावेल लिसिट्सियनको उच्चतम व्यावसायिकता र कारमेनको भूमिकामा इरिना अर्खिपोवाको अद्भुत अभिनय कौशल। सन् १९६१ मा नेपोलिटन सान कार्लो थिएटरमा सोही भूमिका र ला स्काला थिएटरमा पहिलो सोभियत भ्रमणको लागि अर्खिपोभाको निमन्त्रणा पछिको प्रेरणा थियो। पछि, धेरै युवा गायकहरू, भ्लादिमीर एटलान्टोभ, मुस्लिम मागोमाएव, अनातोली सोलोभ्यानेन्को, तामारा मिलाशकिना, मारिया बिशू, तामारा सिन्याभस्काया सहित, प्रसिद्ध थिएटरमा इन्टर्नशिपमा गए र त्यहाँबाट बेल क्यान्टो स्कूलको उत्कृष्ट वक्ताको रूपमा फर्के।

महान् टेनरको शानदार, अति-गतिशील र अत्यन्त घटनात्मक क्यारियरको अन्त्य भयो, जसरी पहिले नै उल्लेख गरिएको छ, 1975 मा। यसका लागि धेरै व्याख्याहरू छन्। सायद, गायकको आवाज छत्तीस वर्षको लगातार अत्यधिक परिश्रमबाट थकित छ (डेल मोनाको आफैंले आफ्नो संस्मरणमा भने कि उनीसँग बास कर्डहरू छन् र अझै पनि उनको टेनर क्यारियरलाई चमत्कारको रूपमा व्यवहार गर्दछ; र कम ल्यारेन्क्सको विधिले अनिवार्य रूपमा तनाव बढाउँछ। भोकल कर्डहरू), यद्यपि गायकको साठौं वार्षिकोत्सवको पूर्वसन्ध्यामा अखबारहरूले उल्लेख गरे कि अहिले पनि उनको आवाजले 10 मिटरको दूरीमा क्रिस्टल गिलास तोड्न सक्छ। यो सम्भव छ कि गायक आफैं एक धेरै नीरस भण्डारबाट थकित थिए। जस्तोसुकै होस्, 1975 पछि मारियो डेल मोनाकोले अहिलेको प्रसिद्ध ब्यारिटोन मौरो अगस्टिनी सहित धेरै उत्कृष्ट विद्यार्थीहरूलाई सिकाउनुभयो र प्रशिक्षित गर्नुभयो। मारियो डेल मोनाकोको 1982 मा भेनिस नजिकैको मेस्ट्रे शहरमा मृत्यु भयो, कार दुर्घटनाबाट पूर्ण रूपमा निको हुन सकेन। उनले ओथेलोको पोशाकमा आफैलाई गाड्ने वसीयत दिए, सायद उहाँ जस्तै, अनन्त भावनाको शक्तिमा रहँदै आफ्नो जीवन बिताउने व्यक्तिको रूपमा प्रभुसामु उपस्थित हुन चाहन्छ।

गायकले स्टेज छोड्नु भन्दा धेरै अघि, विश्व प्रदर्शन कला को इतिहास मा मारियो डेल मोनाको को प्रतिभा को उत्कृष्ट महत्व लगभग सर्वसम्मतिले मान्यता प्राप्त भएको थियो। त्यसोभए, मेक्सिकोको भ्रमणको क्रममा, उहाँलाई "जीवितको उत्कृष्ट नाटकीय टेनर" भनियो, र बुडापेस्टले उहाँलाई संसारको सबैभन्दा ठूलो टेनरको श्रेणीमा उचाल्यो। उनले ब्यूनस आयर्सको कोलोन थिएटरदेखि टोकियो ओपेरासम्म विश्वका लगभग सबै प्रमुख थिएटरहरूमा प्रदर्शन गरेका छन्।

आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा, कलामा आफ्नै बाटो खोज्ने लक्ष्य राखेर, र ओपेरा आकाशमा प्रभुत्व जमाउने महान बेनियामिनो गिग्लीको धेरै एपिगोनहरू मध्ये एक नबने, मारियो डेल मोनाकोले आफ्ना प्रत्येक स्टेज छविहरू भरे। नयाँ रंगहरू सहित, प्रत्येक गाएको भागमा आफ्नै दृष्टिकोण फेला पार्यो र विस्फोटक, कुचल, पीडा, प्रेमको ज्वालामा जलिरहेको दर्शक र प्रशंसकहरूको सम्झनामा रह्यो - महान कलाकार।

गायकको डिस्कोग्राफी एकदम व्यापक छ, तर यस विविधताको बीचमा म भागहरूको स्टुडियो रेकर्डिङहरू नोट गर्न चाहन्छु (तिनीहरूमध्ये धेरै जसो डेक्का द्वारा रेकर्ड गरिएको थियो): - Giordano's Fedora मा Loris (1969, Monte Carlo; choir and orchestra of the Monte Carlo) ओपेरा, कन्डक्टर - लम्बर्टो गार्डेली (गार्डेली); शीर्षक भूमिकामा - म्याग्डा ओलिभेरो, डे सिरियर - टिटो गोबी); - क्याटालानीको "भल्ली" (1969, मोन्टे-कार्लो; मोन्टे-कार्लो ओपेरा अर्केस्ट्रा, कन्डक्टर फाउस्टो क्लिभा (क्लेभा); शीर्षक भूमिकामा हेगेनबाच - रेनाटा टेबाल्डी, स्ट्रोमिंगर - जस्टिनो डियाज, गेलनर - पिएरो क्यापुचीली); - वर्दी द्वारा "फोर्स अफ डेस्टिनी" मा अल्भारो (1955, रोम; एकेडेमी अफ सान्ता सेसिलियाको गायन र अर्केस्ट्रा, कन्डक्टर - फ्रान्सेस्को मोलिनारी-प्राडेली (मोलिनारी-प्राडेली); लियोनोरा - रेनाटा टेबाल्डी, डन कार्लोस - एटोर बास्टियानिनी); - Leoncavallo द्वारा Pagliacci मा Canio (1959, रोम; आर्केस्ट्रा र एकेडेमी अफ सान्ता सेसिलिया को गायक, कन्डक्टर - फ्रान्सेस्को मोलिनारी-प्राडेली; नेड्डा - गेब्रिएला टुची, टोनियो - कर्नेल म्याकनिल, सिल्भियो - रेनाटो क्यापेची); - ओथेलो (1954; सान्ता सेसिलियाको एकेडेमीको आर्केस्ट्रा र गायक, कन्डक्टर - अल्बर्टो एरेडे (एरेडे); डेस्डेमोना - रेनाटा टेबाल्डी, इयागो - एल्डो प्रोट्टी)।

Bolshoi थिएटर (पहिले नै उल्लेख गरिएको भ्रमणको क्रममा) प्रदर्शन "Pagliacci" को एक रोचक प्रसारण रेकर्डिङ। त्यहाँ मारियो डेल मोनाकोको सहभागितामा ओपेराहरूको "लाइभ" रेकर्डिङहरू पनि छन्, तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा आकर्षक Pagliacci (1961; रेडियो जापान अर्केस्ट्रा, कन्डक्टर - ज्युसेप मोरेली; नेड्डा - गेब्रिएला टुची, टोनियो - एल्डो प्रोट्टी, सिल्भियो - एटिलो डी। 'ओराजी)।

अल्बर्ट गालिभ, 2002

"उत्कृष्ट आधुनिक गायकहरू मध्ये एक, उनीसँग दुर्लभ स्वर क्षमता थियो," आई. र्याबोभा लेख्छन्। "उसको आवाज, एक व्यापक दायरा, असाधारण शक्ति र समृद्धि, ब्यारिटोन लो र स्पार्कलिंग उच्च नोट संग, टिम्बर मा अद्वितीय छ। उत्कृष्ट शिल्प कौशल, शैलीको सूक्ष्म भावना र प्रतिरूपणको कलाले कलाकारलाई ओपेरेटिक भण्डारको विभिन्न भागहरू प्रदर्शन गर्न अनुमति दियो। विशेष गरी डेल मोनाकोको नजिक भेर्डी, पुचीनी, मास्कग्नी, लियोनकाभालो, जिओर्डानोको ओपेरामा वीर-नाटकीय र दुखद भागहरू छन्। कलाकार को सबै भन्दा ठूलो उपलब्धि Verdi को ओपेरा मा Otello को भूमिका हो, साहसी जोश र गहिरो मनोवैज्ञानिक सत्यता संग प्रदर्शन।

मारियो डेल मोनाकोको जन्म जुलाई २७, १९१५ मा फ्लोरेन्समा भएको थियो। पछि उनले सम्झाए: “मेरो बुबा र आमाले मलाई बाल्यकालदेखि नै संगीत मन पराउन सिकाउनुभयो, मैले सात वा आठ वर्षको उमेरदेखि नै गाउन थालें। मेरो बुबा संगीतमा शिक्षित हुनुहुन्थ्यो, तर उहाँ स्वर कलामा धेरै निपुण हुनुहुन्थ्यो। उनको सपना थियो कि उनको छोरा मध्ये एक प्रसिद्ध गायक हुनेछ। र उनले आफ्ना छोराछोरीको नाम पनि ओपेरा नायकहरूको नाममा राखे: म - मारियो ("टोस्का" को नायकको सम्मानमा), र मेरो कान्छो भाइ - मार्सेलो ("ला बोहेम" बाट मार्सेलको सम्मानमा)। सुरुमा, बुबाको छनोट मार्सेलोमा पर्यो; उसको भाइले आफ्नी आमाको आवाज विरासतमा पाएको थियो भन्ने विश्वास गर्थे। मेरो बुबाले एक पटक मेरो उपस्थितिमा उहाँलाई भन्नुभयो: "तपाईं आन्द्रे चेनियर गाउनुहुनेछ, तपाईंसँग सुन्दर ज्याकेट र अग्लो हिलको जुत्ता हुनेछ।" साँच्चै भन्नु पर्दा मलाई मेरो भाइको धेरै ईर्ष्या लाग्थ्यो।

केटा दस वर्षको थियो जब परिवार Pesaro मा सारियो। स्थानीय गायन शिक्षकहरू मध्ये एक, मारियोलाई भेटेर, उनको स्वर क्षमताको बारेमा धेरै अनुमोदनपूर्वक कुरा गरे। प्रशंसाले उत्साह थप्यो र मारियो लगनशील भई ओपेराका भागहरू अध्ययन गर्न थाले।

पहिले नै तेह्र वर्षको उमेरमा, उनले पहिलो पटक छिमेकी शहर मोन्डल्फोमा थिएटरको उद्घाटनमा प्रदर्शन गरे। Massenet को एक-एकट ओपेरा Narcisse मा शीर्षक भूमिका मा मारियो को डेब्यू को बारे मा, एक आलोचक एक स्थानीय अखबार मा लेखे: "यदि केटाले आफ्नो आवाज बचाउँछ भने, ऊ उत्कृष्ट गायक बन्नेछ भन्ने विश्वास गर्ने सबै कारण छ।"

सोह्र वर्षको उमेरमा, डेल मोनाकोलाई पहिले नै धेरै ओपेरेटिक एरियाहरू थाहा थियो। यद्यपि, केवल उन्नीस वर्षको उमेरमा, मारियोले गम्भीर रूपमा अध्ययन गर्न थाले - पेसर कन्जर्वेटरीमा, मेस्ट्रो मेलोचीसँग।

“जब हामी भेट्यौं, मेलोक्की चौध वर्षको थियो। उनको घरमा सधैं गायकहरू थिए, र तिनीहरूमध्ये धेरै प्रसिद्ध व्यक्तिहरू थिए, जो सल्लाहको लागि संसारभरबाट आएका थिए। मलाई पेसारोको केन्द्रीय सडकहरूमा सँगै लामो हिँडेको याद छ; उस्ताद विद्यार्थीले घेरिएर हिँडे । उहाँ उदार हुनुहुन्थ्यो। उनले आफ्नो निजी पाठको लागि पैसा लिएनन्, केवल कहिलेकाहीं कफीको उपचार गर्न सहमत भए। जब उनका एक विद्यार्थीले सफा र आत्मविश्वासका साथ उच्च सुन्दर आवाज लिन सफल भए, उस्ताको आँखाबाट एक क्षणको लागि उदासी गायब भयो। "यहाँ! उसले चिच्यायो। "यो एक वास्तविक कफी बी-फ्लैट हो!"

पेसारोमा मेरो जीवनको सबैभन्दा बहुमूल्य सम्झनाहरू मेस्ट्रो मेलोचीका हुन्।

युवाको लागि पहिलो सफलता रोममा युवा गायकहरूको प्रतिस्पर्धामा उनको सहभागिता थियो। प्रतियोगितामा इटालीभरका १८० गायकहरुको सहभागिता रहेको थियो । Giordano को "André Chénier", Cilea को "Arlesienne" र L'elisir d'amore को Nemorino को प्रसिद्ध रोमान्स "Her Pretty Eyes" बाट arias प्रदर्शन गर्दै, डेल मोनाको पाँच विजेताहरू मध्ये थिए। महत्वाकांक्षी कलाकारले छात्रवृत्ति प्राप्त गरे जसले उनलाई रोम ओपेरा हाउसको स्कूलमा अध्ययन गर्ने अधिकार दियो।

यद्यपि, यी अध्ययनहरूले डेल मोनाकोलाई फाइदा पुर्‍याएनन्। यसबाहेक, उनको नयाँ शिक्षकले प्रयोग गरेको प्रविधिले यस तथ्यलाई निम्त्यायो कि उनको आवाज फीका हुन थाल्यो, यसको आवाजको गोलाकारता गुमाउन थाल्यो। केवल छ महिना पछि, जब उनी मेस्ट्रो मेलोचीमा फर्किए, उनले आफ्नो आवाज पुन: प्राप्त गरे।

चाँडै डेल मोनाको सेना मा ड्राफ्ट गरिएको थियो। "तर म भाग्यमानी थिएँ," गायकले सम्झाए। - मेरो लागि सौभाग्य देखि, हाम्रो युनिट एक कर्नल द्वारा कमान्ड गरिएको थियो - एक महान गायन प्रेमी। उहाँले मलाई भन्नुभयो: "डेल मोनाको, तपाईं निश्चित रूपमा गाउनुहुनेछ।" र उहाँले मलाई सहर जान अनुमति दिनुभयो, जहाँ मैले मेरो पाठको लागि पुरानो पियानो भाडामा लिएँ। यूनिट कमाण्डरले प्रतिभाशाली सिपाहीलाई गीत गाउन मात्र दिएनन्, बजाउने मौका पनि दिए। त्यसोभए, 1940 मा, पेसारो नजिकैको कालीको सानो शहरमा, मारियोले पहिलो पटक पी. मास्कग्नीको ग्रामीण सम्मानमा टुरिड्डुको भाग गाए।

तर कलाकारको गायन करियरको वास्तविक सुरुवात 1943 मा भएको थियो, जब उनले G. Puccini को La Boheme मा मिलानको ला स्काला थिएटरको स्टेजमा आफ्नो शानदार डेब्यू गरे। त्यसको केही समय पछि, उनले आन्द्रे चेनियरको भाग गाए। प्रदर्शनमा उपस्थित भएका डब्ल्यू जिओर्डानोले गायकलाई आफ्नो चित्रको साथ शिलालेख प्रस्तुत गरे: "मेरो प्रिय चेनियरलाई।"

युद्ध पछि, डेल मोनाको व्यापक रूपमा चिनिन्छ। ठूलो सफलताको साथ, उसले भेरोना एरिना फेस्टिवलमा भेर्डीको एडाबाट राडेम्सको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ। 1946 को शरद ऋतु मा, डेल मोनाको नेपोलिटन थिएटर "सान कार्लो" को समूह को भाग को रूप मा पहिलो पटक विदेश भ्रमण गर्यो। मारियोले लन्डनको कोभेन्ट गार्डेन टोस्का, ला बोहेम, पुचीनीको मेडामा बटरफ्लाइ, मास्कग्नीको रस्टिक अनर र आर लियोन्काभाल्लोको पाग्लियाचीको स्टेजमा गाउँछन्।

"... अर्को वर्ष, 1947, मेरो लागि रेकर्ड वर्ष थियो। मैले 107 पटक प्रस्तुति दिएँ, 50 दिनमा एक पटक 22 पटक गाएको छु, र उत्तरी युरोपबाट दक्षिण अमेरिकाको यात्रा गरेको छु। वर्षौंको कठिनाइ र दुर्भाग्य पछि, यो सबै एक काल्पनिक जस्तो देखिन्थ्यो। त्यसपछि मैले ब्राजिलको भ्रमणको लागि ती समयहरूको लागि अविश्वसनीय शुल्कको साथ एउटा अचम्मको सम्झौता प्राप्त गरें - प्रदर्शनको लागि चार लाख सत्तरी हजार लियर ...

1947 मा मैले अन्य देशहरूमा पनि प्रदर्शन गरें। बेल्जियमको सहर चार्लेरोइमा मैले इटालियन खानी कामदारहरूको लागि गीत गाएको थिएँ। स्टकहोममा मैले टिटो गोबी र माफाल्डा फाभेरोको सहभागितामा टोस्का र ला बोहेम प्रदर्शन गरें ...

थिएटरहरूले मलाई पहिले नै चुनौती दिएका छन्। तर मैले अहिलेसम्म Toscanini सँग प्रदर्शन गरेको छैन। जेनेभाबाट फर्केर, जहाँ मैले मास्करेड बलमा गाएँ, मैले बिफी स्काला क्याफेमा उस्ताद भोट्टोलाई भेटें, र उनले भने कि उनले नयाँ पुनर्स्थापित ला स्काला थिएटरको उद्घाटनको लागि समर्पित कन्सर्टमा भाग लिनको लागि टोस्कानीनीलाई मेरो उम्मेदवारी प्रस्ताव गर्ने इरादा राखेका थिए। “…

म पहिलो पटक जनवरी 1949 मा ला स्काला थिएटरको रंगमञ्चमा देखा परेको थिएँ। भोटोको निर्देशनमा "म्यानन लेस्काउट" प्रस्तुत गरें। केही महिनापछि, मेस्ट्रो डे सबाटाले मलाई जिओर्डानोको सम्झनामा ओपेरा प्रदर्शन आन्द्रे चेनियरमा गाउन निम्तो दिए। रेनाटा टेबाल्डीले मसँग प्रदर्शन गरे, जो थियेटरको पुन: उद्घाटनमा एक कन्सर्टमा टोस्कानीनीसँग भाग लिएपछि ला स्कालाको तारा बनिन् ... "

वर्ष 1950 ले ब्यूनस आयर्सको कोलोन थिएटरमा आफ्नो कलात्मक जीवनीमा गायकलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनात्मक विजयहरू ल्यायो। कलाकारले ओटेलोको रूपमा उही नामको वर्डीको ओपेरामा पहिलो पटक प्रदर्शन गरे र दर्शकहरूलाई उत्कृष्ट स्वर प्रदर्शनले मात्र होइन, तर उत्कृष्ट अभिनय निर्णयले पनि मोहित पारे। छवि। आलोचकहरूको समीक्षा एकमत छ: "मारियो डेल मोनाको द्वारा प्रदर्शन गरिएको ओथेलोको भूमिका कोलोन थिएटरको इतिहासमा सुनौलो अक्षरमा कोरिएको रहनेछ।"

डेल मोनाकोले पछि सम्झना गरे: "जहाँ मैले प्रस्तुत गरें, जताततै उनीहरूले गायकको रूपमा मेरो बारेमा लेखे, तर कसैले म कलाकार हुँ भनेर भनेन। मैले यो उपाधिका लागि लामो समयसम्म संघर्ष गरेँ । र यदि म ओथेलोको भागको प्रदर्शनको लागि योग्य छु, स्पष्ट रूपमा, मैले अझै पनि केहि हासिल गरें।

यसपछि डेल मोनाको अमेरिका गए । सैन फ्रान्सिस्को ओपेरा हाउस को मंच मा "Aida" मा गायक को प्रदर्शन एक विजयी सफलता थियो। नोभेम्बर 27, 1950 मा डेल मोनाकोले मेट्रोपोलिटनमा मानोन लेस्काउटमा डेस ग्रिएक्स प्रदर्शन गर्दै नयाँ सफलता हासिल गरेको थियो। एक अमेरिकी समीक्षकले यस्तो लेखे: "कलाकारसँग मात्र सुन्दर आवाज छैन, तर एक अभिव्यक्त मंच उपस्थिति, पातलो, युवा व्यक्तित्व, जुन हरेक प्रसिद्ध टेनरले घमण्ड गर्न सक्दैन। उनको आवाजको माथिल्लो दर्ताले दर्शकहरूलाई पूर्ण रूपमा विद्युतीय बनायो, जसले तुरुन्तै डेल मोनाकोलाई उच्च वर्गको गायकको रूपमा पहिचान गर्यो। उनले अन्तिम कार्यमा वास्तविक उचाइमा पुगे, जहाँ उनको प्रदर्शनले हललाई दुखद शक्तिको साथ कब्जा गर्यो।

"५० र ६० को दशकमा, गायकले प्रायः युरोप र अमेरिकाका विभिन्न शहरहरू भ्रमण गर्थे," आई. र्याबोभा लेख्छन्। — धेरै वर्षसम्म उहाँ एकैसाथ दुई प्रमुख विश्व ओपेरा दृश्यहरूको प्रिमियर हुनुहुन्थ्यो - मिलानको ला स्काला र न्यूयोर्कको मेट्रोपोलिटन ओपेरा, बारम्बार नयाँ सत्रहरू खोल्ने प्रदर्शनहरूमा भाग लिनुभयो। परम्परा अनुसार, त्यस्ता प्रदर्शनहरू जनताको लागि विशेष चासोको विषय हुन्। डेल मोनाकोले धेरै प्रदर्शनहरूमा गाए जुन न्यूयोर्क दर्शकहरूको लागि यादगार बने। उनका साझेदारहरू विश्व भोकल कलाका ताराहरू थिए: मारिया कालास, गिउलिटा सिमोनाटो। र अद्भुत गायक Renata Tebaldi डेल मोनाको संग विशेष रचनात्मक सम्बन्ध थियो - दुई उत्कृष्ट कलाकारहरूको संयुक्त प्रदर्शन सधैं शहर को संगीत जीवन मा एक घटना भएको छ। समीक्षकहरूले तिनीहरूलाई "इटालियन ओपेराको सुनौलो युगल" भने।

1959 को गर्मी मा मास्को मा मारियो डेल मोनाको को आगमन मा गायन कला को प्रशंसकहरु बीच ठूलो चासो जगायो। र Muscovites को अपेक्षाहरू पूर्णतया जायज थिए। बोलशोई थिएटरको स्टेजमा, डेल मोनाकोले कारमेनको जोस र पाग्लियाचीको क्यानियोका भागहरू समान पूर्णताका साथ प्रदर्शन गरे।

ती दिनहरूमा कलाकारको सफलता साँच्चै विजय हो। यो प्रख्यात गायक EK Katulskaya द्वारा इटालियन अतिथि को प्रदर्शन को लागी दिइएको मूल्याङ्कन हो। "डेल मोनाकोको उत्कृष्ट स्वर क्षमताहरू उनको कलामा अद्भुत कौशलको साथ जोडिएको छ। गायकले जतिसुकै बलियो बनाए पनि उसको आवाजले आफ्नो हल्का चाँदीको आवाज, कोमलता र टिम्बरको सौन्दर्य, मर्मस्पर्शी अभिव्यक्ति गुमाउँदैन। जसरी सुन्दर उनको मेजो आवाज र उज्यालो छ, सजिलै पियानो कोठामा हतारिन्छ। सास फेर्नको निपुणता, जसले गायकलाई ध्वनिको अद्भुत समर्थन दिन्छ, प्रत्येक ध्वनि र शब्दको गतिविधि - यी डेल मोनाकोको निपुणताको आधारहरू हुन्, यसले उनलाई चरम स्वर कठिनाइहरू स्वतन्त्र रूपमा पार गर्न अनुमति दिन्छ; यो जस्तो छ कि tessitura को कठिनाइहरु उनको लागि अवस्थित छैन। जब तपाइँ डेल मोनाको सुन्नुहुन्छ, यस्तो देखिन्छ कि उनको भोकल प्रविधिको स्रोतहरू अनन्त छन्।

तर कुराको तथ्य यो हो कि गायक को प्राविधिक कौशल आफ्नो प्रदर्शन मा कलात्मक कार्यहरु को लागी पूर्ण रूपमा अधीनस्थ छ।

मारियो डेल मोनाको एक वास्तविक र महान कलाकार हो: उनको शानदार स्टेज स्वभाव स्वाद र कौशल द्वारा पॉलिश छ; उनको आवाज र स्टेज प्रदर्शन को सबै भन्दा सानो विवरण ध्यानपूर्वक विचार गरिन्छ। र के म विशेष गरी जोड दिन चाहन्छु कि उहाँ एक अद्भुत संगीतकार हुनुहुन्छ। उनको प्रत्येक वाक्यांश संगीत रूप को गम्भीरता द्वारा अलग छ। कलाकारले संगीतलाई बाह्य प्रभाव, भावनात्मक बढाइचढाइको लागि कहिल्यै त्याग गर्दैन, जुन कहिलेकाहीँ धेरै प्रसिद्ध गायकहरूले पनि पाप गर्छन् ... मारियो डेल मोनाकोको कला, शब्दको उत्कृष्ट अर्थमा अकादमिक, हामीलाई शास्त्रीय आधारहरूको वास्तविक विचार दिन्छ। इटालियन भोकल स्कूल।

डेल मोनाकोको अपरेटिक क्यारियर शानदार रूपमा जारी रह्यो। तर सन् १९६३ मा कार दुर्घटनामा परेपछि उनले आफ्नो प्रदर्शन बन्द गर्नुपरेको थियो । साहसपूर्वक रोग संग सामना गरेपछि, गायक फेरि एक वर्ष पछि दर्शकहरूलाई खुसी बनाउँछ।

1966 मा, गायकले आफ्नो पुरानो सपना साकार गरे, स्टुटगार्ट ओपेरा हाउस डेल मोनाकोमा उनले जर्मनमा आर वाग्नरको "वाल्कीरी" मा सिग्मन्डको भाग प्रदर्शन गरे। यो उनको लागि अर्को विजय थियो। संगीतकारको छोरा Wieland Wagner ले डेल मोनाकोलाई Bayreuth Festival को प्रदर्शनमा भाग लिन आमन्त्रित गर्नुभयो।

मार्च 1975 मा, गायक स्टेज छोड्छ। बिदाइमा, उनले पालेर्मो र नेपल्समा धेरै प्रदर्शनहरू दिन्छन्। अक्टोबर 16, 1982 मा मारियो डेल मोनाकोको निधन भयो।

इरिना अर्खिपोभा, जसले उत्कृष्ट इटालियनसँग एक पटक भन्दा बढी प्रदर्शन गरिसकेकी छिन्, भन्छिन्:

"1983 को गर्मी मा, Bolshoi थिएटर युगोस्लाभिया भ्रमण गर्यो। नोभि साद सहरले आफ्नो नामको औचित्य प्रमाणित गर्दै हामीलाई न्यानोपन, फूलहरूले माया गर्यो ... अहिले पनि मलाई याद छैन कि यो सफलता, आनन्द, सूर्यको वातावरणलाई एकै क्षणमा कसले नष्ट गर्यो, जसले यो खबर ल्यायो: "मारियो डेल मोनाकोको मृत्यु भएको छ: ।" यो मेरो आत्मामा धेरै तीतो भयो, यो विश्वास गर्न असम्भव थियो कि त्यहाँ, इटालीमा, त्यहाँ डेल मोनाको थिएन। र सबै पछि, उनीहरूलाई थाहा थियो कि उहाँ लामो समयको लागि गम्भीर रूपमा बिरामी हुनुहुन्थ्यो, उहाँबाट अन्तिम पटक अभिवादनहरू हाम्रो टेलिभिजनको संगीत टिप्पणीकार, ओल्गा डोब्रोखोटोवाद्वारा ल्याइयो। उनले थपे: "तिमीलाई थाहा छ, उसले धेरै दुःखी मजाक गर्छ:" जमिनमा, म पहिले नै एउटा खुट्टामा उभिन्छु, र त्यो केराको बोक्रामा पनि सर्छ। र त्यो सबै…

भ्रमण जारी रह्यो, र इटालीबाट, स्थानीय बिदाको लागि शोक काउन्टरपोइन्टको रूपमा, मारियो डेल मोनाकोको विदाईको विवरण आयो। यो उनको जीवनको ओपेराको अन्तिम कार्य थियो: उसले आफ्नो मनपर्ने नायक - ओथेलोको पोशाकमा गाड्न विज्ञप्ति दियो, जुन विला लान्चेनिगोबाट टाढा छैन। कफिनलाई प्रसिद्ध गायकहरू, डेल मोनाकोका देशवासीहरूद्वारा कब्रिस्तानमा पुर्याइएको थियो। तर यी दु:खद खबरहरू पनि सुक्यो... र मेरो सम्झना तुरुन्तै, नयाँ घटनाहरू, अनुभवहरू सुरु हुने डरले मलाई मारियो डेल मोनाकोसँग जोडिएका चित्रहरू एकपछि अर्को गर्न थाले।