Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

थोमस अल्बिनोनी

इटालियन भायोलिनवादक र संगीतकार टी. अल्बिनोनीको जीवनको बारेमा केही तथ्यहरू मात्र ज्ञात छन्। उहाँ भेनिसमा एक धनी बर्गर परिवारमा जन्मनुभएको थियो र, स्पष्ट रूपमा, उहाँले शान्त रूपमा संगीत अध्ययन गर्न सक्नुहुन्थ्यो, विशेष गरी आफ्नो आर्थिक अवस्थाको बारेमा चिन्ता नगरी। 1711 बाट, उनले आफ्नो रचनाहरू "भेनेसियन डिलेटान्टे" (डेलेटान्टा भेनेटे) मा हस्ताक्षर गर्न बन्द गरे र आफूलाई म्युजिक डे भायोलिनो भनेर बोलाउँछन्, जसले गर्दा एक पेशेवरको स्थितिमा उनको संक्रमणलाई जोड दिए। अल्बिनोनी कहाँ र कोसँग अध्ययन गरे अज्ञात छ। यो विश्वास गरिन्छ कि जे. लेग्रेन्जी। आफ्नो विवाह पछि, संगीतकार वेरोना सारियो। स्पष्ट रूपमा, केही समयको लागि उहाँ फ्लोरेन्समा बस्नुभयो - कम्तिमा त्यहाँ, 1703 मा, उनको एउटा ओपेरा प्रदर्शन गरिएको थियो (Griselda, libre. A. Zeno)। अल्बिनोनीले जर्मनीको भ्रमण गरे र, स्पष्ट रूपमा, त्यहाँ आफूलाई उत्कृष्ट मास्टरको रूपमा देखाए, किनकि उनी नै थिए जसलाई म्युनिख (1722) मा प्रिन्स चार्ल्स अल्बर्टको विवाहको लागि ओपेरा लेख्ने र प्रदर्शन गर्ने सम्मान दिइएको थियो।

अल्बिनोनीको बारेमा थप केहि थाहा छैन, बाहेक उनको भेनिसमा मृत्यु भयो।

हामीकहाँ आएका संगीतकारका कामहरू पनि सङ्ख्यामा थोरै छन् - मुख्यतया वाद्य संगीत र सोनाटाहरू। यद्यपि, ए. भिवाल्डी, जेएस बाख र जीएफ ह्यान्डेलको समकालीन हुनाले, अल्बिनोनी संगीतकारहरूको श्रेणीमा रहेनन् जसको नाम संगीत इतिहासकारहरूलाई मात्र थाहा छ। बारोकको इटालियन इन्स्ट्रुमेन्टल कलाको रमाइलो दिनमा, XNUMX औं - XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधाका उत्कृष्ट कन्सर्ट मास्टरहरूको कामको पृष्ठभूमिमा। - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi र अन्य - अल्बिनोनीले आफ्नो महत्वपूर्ण कलात्मक शब्द भने, जुन समयको साथमा सन्तानहरूले ध्यान दिए र प्रशंसा गरे।

अल्बिनोनीको कन्सर्टहरू व्यापक रूपमा प्रदर्शन र रेकर्डहरूमा रेकर्ड गरिएका छन्। तर उनको जीवनकालमा उनको कामको मान्यताको प्रमाण छ। 1718 मा, एम्स्टर्डममा एउटा संग्रह प्रकाशित भएको थियो, जसमा त्यस समयका सबैभन्दा प्रसिद्ध इटालियन संगीतकारहरूद्वारा 12 कन्सर्टहरू समावेश थिए। ती मध्ये G मेजर मा Albinoni को कन्सर्ट हो, यो संग्रह मा सबै भन्दा राम्रो। आफ्ना समकालीनहरूको संगीतलाई ध्यानपूर्वक अध्ययन गर्ने महान बाचले अल्बिनोनीको सोनाटाहरू, तिनीहरूको धुनको प्लास्टिक सुन्दरतालाई बाहिर निकाले, र तिनले तीमध्ये दुईमा आफ्नो क्लेभियर फ्यूगहरू लेखे। बाखको हातले बनाएका प्रमाणहरू र अल्बिनोनी (op. 6) द्वारा 6 सोनाटाहरू पनि सुरक्षित छन्। फलस्वरूप, बाखले अल्बिनोनीका रचनाहरूबाट सिके।

हामी अल्बिनोनीका 9 ओपसहरू जान्दछौं - ती मध्ये ट्रायो सोनाटाको चक्र (अप। 1, 3, 4, 6, 8) र "सिम्फोनी" र कन्सर्टहरूको चक्र (अप। 2, 5, 7, 9)। कोरेली र टोरेलीसँग विकास भएको कन्सर्टो ग्रोसोको प्रकारको विकास गर्दै, अल्बिनोनीले यसमा असाधारण कलात्मक पूर्णता प्राप्त गर्दछ - टुट्टीबाट एकलमा संक्रमणको प्लास्टिसिटीमा (जसमा उनी सामान्यतया 3 छन्), उत्कृष्ट गीतवादमा, शैलीको उत्कृष्ट शुद्धतामा। कन्सर्ट अप। 7 र अप। 9, जसमध्ये केही ओबो (op. 7 नम्बर 2, 3, 5, 6, 8, 11) समावेश छन्, एकल भागको विशेष मधुर सौन्दर्य द्वारा प्रतिष्ठित छन्। तिनीहरूलाई प्राय: ओबो कन्सर्टो भनिन्छ।

भिभाल्डीको कन्सर्टहरू, तिनीहरूको दायरा, शानदार virtuosic एकल भागहरू, विरोधाभासहरू, गतिशीलता र जोशको तुलनामा, अल्बिनोनीको कन्सर्टहरू तिनीहरूको संयमित कठोरता, आर्केस्ट्रा कपडाको उत्कृष्ट विस्तार, मेलोडिज्म, तिनीहरूको कन्ट्रापन्टल प्रविधिको निपुणता र ध्यान केन्द्रित गर्ने प्रविधिको लागि फरक छ। , सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, कलात्मक छविहरूको लगभग देखिने ठोसता, जसको पछाडि ओपेराको प्रभाव अनुमान गर्न सकिन्छ।

अल्बिनोनीले लगभग 50 ओपेरा (ओपेरा संगीतकार ह्यान्डेल भन्दा बढी) लेखे, जसमा उनले आफ्नो जीवनभर काम गरे। शीर्षकहरू ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Abandoned Dido" - 1725, आदि) द्वारा न्याय गर्दै, साथै लिब्रेटिस्टहरूको नाम (एफ. सिल्भानी, एन. मिनाटो, ए. ओरेली, ए. जेनो, पी. मेटास्टेसियो) अल्बिनोनीको काममा ओपेराको विकास बारोक ओपेराबाट क्लासिक ओपेरा सिरियामा गएको थियो र, तदनुसार, त्यो पॉलिश ओपेरा क्यारेक्टरहरू, प्रभावहरू, नाटकीय क्रिस्टलिनिटी, स्पष्टता, जुन ओपेरा सिरियाको अवधारणाको सार थियो।

अल्बिनोनीको इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टको संगीतमा, ओपेरेटिक छविहरूको उपस्थिति स्पष्ट रूपमा महसुस हुन्छ। तिनीहरूको लोचदार लयबद्ध स्वरमा उठाइएका, पहिलो आन्दोलनहरूको प्रमुख एलेग्रीहरू वीरताहरूसँग मेल खान्छ जसले अपरेटिक कार्य खोल्छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, उद्घाटन टुट्टीको शीर्षक आर्केस्ट्रा आकृति, अल्बिनोनीको विशेषता, पछि धेरै इटालियन संगीतकारहरूले दोहोर्याउन थाले। कन्सर्टको प्रमुख फाइनलहरू, प्रकृति र सामग्रीको प्रकारको सन्दर्भमा, ओपेरा कार्यको खुशीको प्रतिध्वनि (op. 7 E 3)। कन्सर्टहरूका साना भागहरू, तिनीहरूको मधुर सौन्दर्यमा भव्य, ल्यामेन्टो ओपेरा एरियाससँग मिल्दोजुल्दो छ र ए. स्कारलाटी र ह्यान्डेलले ओपेराका ल्यामेन्टोज गीतहरूको उत्कृष्ट कृतिहरूको बराबरीमा खडा छन्। ज्ञात रूपमा, XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागमा संगीतको इतिहासमा वाद्य कन्सर्ट र ओपेरा बीचको सम्बन्ध विशेष गरी घनिष्ठ र अर्थपूर्ण थियो। कन्सर्टको मुख्य सिद्धान्त - टुट्टी र एकलको परिवर्तन - ओपेरा एरियास (भोकल भाग एक वाद्य रिटोर्नेलो हो) को निर्माण द्वारा प्रेरित गरिएको थियो। र भविष्यमा, ओपेरा र इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टको पारस्परिक संवर्धनले दुवै विधाको विकासमा फलदायी प्रभाव पारेको थियो, सोनाटा-सिम्फनी चक्रको रूपमा तीव्र हुँदै।

अल्बिनोनीको कन्सर्टको नाटकीयता उत्कृष्ट रूपमा उत्तम छ: 3 भागहरू (एलेग्रो - एन्डान्टे - एलेग्रो) बीचमा लिरिकल शिखरको साथ। उनको सोनाटाको चार-भाग चक्रहरूमा (ग्रेभ - एलेग्रो - एन्डान्टे - एलेग्रो), तेस्रो भागले गीतको केन्द्रको रूपमा कार्य गर्दछ। अल्बिनोनीको प्रत्येक स्वरमा वाद्य कन्सर्टको पातलो, प्लास्टिक, मधुर कपडा आधुनिक श्रोताको लागि त्यो उत्तम, कडा, कुनै अतिरञ्जनात्मक सुन्दरताबाट रहित, जुन सधैं उच्च कलाको चिन्ह हो।

Y. Evdokimova