Giuseppe Tartini (Guuseppe Tartini) |

ज्युसेप टार्टिनी

टार्टिनी। सोनाटा जी-मोल, "डेभिल्स ट्रिल्स" →

ज्युसेप्पे टार्टिनी XNUMX औं शताब्दीको इटालियन भायोलिन स्कूलका प्रकाशकहरू मध्ये एक हुन्, जसको कलाले आजसम्म आफ्नो कलात्मक महत्त्व कायम राखेको छ। D. ओइस्त्रख

उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार, शिक्षक, भर्चुओसो भायोलिनवादक र संगीत सिद्धान्तकार जी. टार्टिनीले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा इटालीको भायोलिन संस्कृतिमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण स्थानहरू ओगटेका थिए। A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini र अन्य महान पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरूबाट आएका परम्पराहरू उनको कलामा विलय भए।

तरटिनीको जन्म कुलीन वर्गको परिवारमा भएको थियो। आमाबाबुले आफ्नो छोरालाई पादरीको क्यारियरमा राख्ने इरादा राखे। त्यसकारण, उनले पहिले पिरानोको पेरिस स्कूलमा र त्यसपछि क्यापो डी'इस्ट्रियामा अध्ययन गरे। त्यहाँ तारटिनीले भायोलिन बजाउन थालिन् ।

एक संगीतकार को जीवन 2 तीव्र विपरीत अवधि मा विभाजित छ। हावा, स्वभावले असहज, खतराहरू खोज्दै - उहाँ आफ्नो युवावस्थामा यस्तै हुनुहुन्छ। तरटिनीको स्व-इच्छाले आफ्ना आमाबाबुलाई आफ्नो छोरालाई आध्यात्मिक मार्गमा पठाउने विचार त्याग्न बाध्य बनायो। उनी कानून पढ्न पडुआ जान्छिन् । तर तारटिनीले पनि फेन्सिङ मास्टरको गतिविधिको सपना देखेर उनीहरूलाई बार लगाउन रुचाउँछन्। फेन्सिङको साथमा, उनी अधिक र अधिक उद्देश्यपूर्ण संगीतमा संलग्न छन्।

एक प्रमुख पादरीकी भतिजी आफ्नो विद्यार्थीसँगको गोप्य विवाहले तारटिनीको योजनालाई नाटकीय रूपमा परिवर्तन गर्यो। विवाहले आफ्नी पत्नीको कुलीन आफन्तहरूको क्रोध जगायो, टार्टिनीलाई कार्डिनल कर्नारोले सतायो र लुकाउन बाध्य पारियो। उनको आश्रय असिसीको माइनोराइट मठ थियो।

त्यो क्षण देखि Tartini को जीवन को दोस्रो अवधि सुरु भयो। मठले जवान रेकलाई मात्र आश्रय दिएन र निर्वासनका वर्षहरूमा उनको आश्रय बन्यो। यो यहाँ थियो कि Tartini को नैतिक र आध्यात्मिक पुनर्जन्म भयो, र यहाँ एक संगीतकार को रूप मा उनको वास्तविक विकास सुरु भयो। मठमा, उनले चेक संगीतकार र सिद्धान्तकार बी चेर्नोगोर्स्कीको मार्गदर्शनमा संगीत सिद्धान्त र रचनाको अध्ययन गरे; स्वतन्त्र रूपमा वायलिनको अध्ययन गरे, वाद्ययन्त्रमा निपुणतामा साँचो पूर्णतामा पुग्यो, जुन, समकालीनहरूका अनुसार, प्रसिद्ध कोरेलीको खेललाई पनि पार गर्यो।

टार्टिनी २ वर्ष मठमा बसे, त्यसपछि अर्को २ वर्ष उनले एन्कोनाको ओपेरा हाउसमा खेले। त्यहाँ संगीतकारले भेरासिनीलाई भेटे, जसले आफ्नो काममा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको थियो।

टार्टिनीको निर्वासन 1716 मा समाप्त भयो। त्यस समयदेखि आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म, छोटो विश्रामको अपवाद बाहेक, उनी सेन्ट एन्टोनियोको बासिलिकामा च्यापल अर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्दै र इटालीका विभिन्न शहरहरूमा भायोलिन एकल वादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दै पाडुआमा बस्थे। । 1723 मा, टार्टिनीले चार्ल्स VI को राज्याभिषेकको अवसरमा सांगीतिक उत्सवहरूमा भाग लिन प्राग भ्रमण गर्न निमन्त्रणा प्राप्त गरे। तथापि, यो भ्रमण 1726 सम्म चल्यो: काउन्ट एफ. किन्स्कीको प्राग चैपलमा एक च्याम्बर संगीतकारको स्थान लिने प्रस्तावलाई टार्टिनीले स्वीकार गरे।

पडुआ (१७२७) मा फर्केर, संगीतकारले त्यहाँ संगीत एकेडेमीको आयोजना गरे, आफ्नो धेरै ऊर्जा शिक्षणमा समर्पित गरे। समकालीनहरूले उहाँलाई "राष्ट्रहरूका शिक्षक" भने। टार्टिनीका विद्यार्थीहरूमध्ये 1727 औं शताब्दीका पी. नार्डिनी, जी. पुग्नानी, डी. फेरारी, आई. नौमन, पी. लाउसे, एफ. रस्ट र अन्य जस्ता उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू छन्।

भायोलिन बजाउने कलाको थप विकासमा संगीतकारको योगदान ठूलो छ। उहाँले धनुको डिजाइन परिवर्तन गर्नुभयो, यसलाई लम्बाइ दिनुभयो। तरटिनीको धनुष आफैं सञ्चालन गर्ने सीप, भायोलिनमा उनको असाधारण गायन अनुकरणीय मानिन थाल्यो । संगीतकारले धेरै कामहरू सिर्जना गरेका छन्। ती मध्ये धेरै ट्रायो सोनाटाहरू छन्, लगभग 125 कन्सर्टहरू, 175 सोनाटा भायोलिन र सेम्बालोका लागि। यो तारटिनीको काममा थियो कि पछिल्लोले थप विधा र शैलीगत विकास प्राप्त गर्यो।

कम्पोजरको सांगीतिक सोचको ज्वलन्त इमेजरीले आफ्ना कामहरूमा प्रोग्रामेटिक उपशीर्षकहरू दिने इच्छामा प्रकट भयो। सोनाटा "एबेन्डेड डिडो" र "द डेभिल्स ट्रिल" ले विशेष ख्याति कमाए। पछिल्लो उल्लेखनीय रूसी संगीत समालोचक V. Odoevsky ले भायोलिन कला मा एक नयाँ युग को शुरुआत मान्नुभयो। यी कामहरु संग, स्मारक चक्र "धनुष को कला" को ठूलो महत्व छ। Corelli's gavotte को विषयवस्तुमा 50 भिन्नताहरू समावेश गर्दै, यो एक प्रकारको प्रविधिको सेट हो जुन न केवल शैक्षिक महत्त्व छ, तर उच्च कलात्मक मूल्य पनि। तार्टिनी XNUMX औं शताब्दीका जिज्ञासु संगीतकार-विचारकहरू मध्ये एक थिए, उनका सैद्धान्तिक विचारहरूले संगीतका विभिन्न ग्रन्थहरूमा मात्र नभई त्यस समयका प्रमुख संगीत वैज्ञानिकहरूसँगको पत्राचारमा पनि आफ्नो युगको सबैभन्दा मूल्यवान कागजातहरू भएको अभिव्यक्ति पाए।

I. Vetlitsyna

तार्टिनी एक उत्कृष्ट भायोलिनवादक, शिक्षक, विद्वान र गहिरो, मौलिक, मौलिक संगीतकार हुन्; यो आंकडा अझै पनि संगीत को इतिहास मा यसको योग्यता र महत्व को लागी सराहना गर्न को लागी टाढा छ। यो सम्भव छ कि उहाँ अझै पनि हाम्रो युगको लागि "अवविस्तार" हुनुहुनेछ र उहाँका रचनाहरू, जसमध्ये अधिकांश इटालियन संग्रहालयहरूको इतिहासमा धूलो जम्मा गर्दैछन्, पुनर्जीवित हुनेछन्। अब, विद्यार्थीहरूले मात्र उहाँका 2-3 सोनाटाहरू खेल्छन्, र प्रमुख कलाकारहरूको भण्डारमा, उहाँका प्रसिद्ध कृतिहरू - "डेभिल्स ट्रिल्स", ए माइनर र जी माइनरमा सोनाटाहरू कहिलेकाहीं फ्ल्याश हुन्छन्। उनका अद्भुत कन्सर्टहरू अज्ञात रहन्छन्, जसमध्ये केहीले भिभाल्डी र बाचको कन्सर्टको छेउमा उनीहरूको सही ठाउँ लिन सक्दछन्।

XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा इटालीको भायोलिन संस्कृतिमा, टार्टिनीले केन्द्रीय स्थान ओगटेको थियो, मानौं प्रदर्शन र रचनात्मकतामा आफ्नो समयको मुख्य शैलीगत प्रवृत्तिहरू संश्लेषित गर्दै। उनको कला अवशोषित भयो, एक मोनोलिथिक शैलीमा विलय भयो, कोरेली, भिभाल्डी, लोकटेल्ली, भेरासिनी, जेमिनिनी र अन्य महान पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरूबाट आएका परम्पराहरू। यसले यसको बहुमुखी प्रतिभाको साथ प्रभाव पार्छ - "एबान्डोन्ड डिडो" मा सबैभन्दा कोमल गीत (यो भायोलिन सोनाटा मध्ये एकको नाम थियो), "डेभिल्स ट्रिल्स" मा मेलोसको तातो स्वभाव, ए-मा शानदार कन्सर्ट प्रदर्शन। डुर फुगु, ढिलो अडागियोमा राजसी शोक, अझै पनि संगीतमय बारोक युगका मालिकहरूको दयनीय घोषणात्मक शैली कायम राख्दै।

तरटिनीको संगीत र उपस्थितिमा धेरै रोमान्टिकवाद छ: "उनको कलात्मक स्वभाव। अदम्य भावुक आवेग र सपनाहरू, फ्याँक्ने र संघर्षहरू, भावनात्मक अवस्थाहरूको तीव्र उतार-चढ़ाव, एक शब्दमा, इटालियन संगीतमा रोमान्टिकवादको प्रारम्भिक अग्रदूतहरू मध्ये एक एन्टोनियो भिभाल्डीसँग मिलेर टार्टिनीले गरेका सबै कुराहरू विशेषता थिए। तार्टिनीलाई प्रोग्रामिङको आकर्षणले प्रतिष्ठित गरिएको थियो, त्यसैले रोमान्टिक्सको विशेषता, पेट्रार्कको लागि ठूलो प्रेम, पुनर्जागरणको प्रेमको सबैभन्दा गीत गायक। "यो संयोग होइन कि टार्टिनी, भायोलिन सोनाटाहरूमा सबैभन्दा लोकप्रिय, पहिले नै पूर्ण रूपमा रोमान्टिक नाम "डेभिल्स ट्रिल्स" प्राप्त गरिसकेको छ।"

टार्टिनीको जीवन दुई तीव्र विपरीत अवधिहरूमा विभाजित छ। पहिलो असिसीको मठमा एक्लोपन अघि युवा वर्षहरू हो, दोस्रो जीवनको बाँकी छ। हावापानी, चञ्चल, तातो, स्वभावले संयमी, खतराहरू खोज्ने, बलियो, निपुण, साहसी - उहाँ आफ्नो जीवनको पहिलो अवधिमा हुनुहुन्छ। दोस्रोमा, Assisi मा दुई वर्षको बसाइ पछि, यो एक नयाँ व्यक्ति हो: संयमित, फिर्ता, कहिलेकाहीँ उदास, सधैं केहिमा ध्यान केन्द्रित गर्ने, पर्यवेक्षक, जिज्ञासु, गहन रूपमा काम गर्ने, आफ्नो व्यक्तिगत जीवनमा पहिले नै शान्त, तर सबै भन्दा बढि। अथक प्रयास गर्दै कलाको क्षेत्रमा, जहाँ उहाँको स्वभावैले तातो स्वभावको नाडी धड्किरहेको छ ।

Giuseppe Tartini को जन्म अप्रिल 12, 1692 मा पिरानोमा भएको थियो, इस्ट्रियामा अवस्थित एउटा सानो शहर, जुन वर्तमान युगोस्लाभियाको सिमानामा रहेको क्षेत्र हो। धेरै स्लाभहरू इस्ट्रियामा बस्थे, यसले "गरिबहरू - साना किसानहरू, माछा मार्नेहरू, कारीगरहरू, विशेष गरी स्लाभिक जनसंख्याको तल्लो वर्गबाट ​​- अंग्रेजी र इटालियन दमनको विरुद्धको विद्रोहको साथ रोयो। आवेगहरू उब्जिएका थिए। भेनिसको निकटताले स्थानीय संस्कृतिलाई पुनर्जागरणका विचारहरू र पछि त्यो कलात्मक प्रगतिको लागि परिचय गराएको थियो, जसको गढ XNUMX औं शताब्दीमा प्यापिस्ट विरोधी गणतन्त्र रह्यो।

स्लाभहरू बीच टार्टिनीलाई वर्गीकृत गर्ने कुनै कारण छैन, तथापि, विदेशी शोधकर्ताहरूको केही डेटा अनुसार, पुरातन समयमा उनको उपनामको विशुद्ध युगोस्लाभ अन्त्य थियो - टार्टिच।

Giuseppe को बुबा - Giovanni एन्टोनियो, एक व्यापारी, जन्म द्वारा एक फ्लोरेन्टाइन, "उच्चार" अर्थात्, "उच्च" वर्ग को थियो। आमा - पिरानोबाट नी क्याटरिना जियानग्रान्डी, स्पष्ट रूपमा, एउटै वातावरणबाट थिइन्। तिनका आमाबाबुले आफ्नो छोरालाई आध्यात्मिक क्यारियरको लागि इरादा गरे। उहाँ माइनोराइट मठमा फ्रान्सिस्कन भिक्षु बन्नुहुन्थ्यो, र पहिले पिरानोको पेरिस स्कूलमा, त्यसपछि क्यापो डी'इस्ट्रियामा अध्ययन गर्नुभयो, जहाँ संगीत एकै समयमा सिकाइएको थियो, तर सबैभन्दा प्राथमिक रूपमा। यहाँ जवान Giuseppe भायोलिन बजाउन थाले। उनको शिक्षक को थिए भन्ने थाहा छैन। यो शायद नै ठूलो संगीतकार हुन सक्छ। र पछि, तारटिनीले व्यावसायिक रूपमा बलियो भायोलिनवादक शिक्षकबाट सिक्नु परेन। उनको सीप पूर्णतया आफैले जितेको थियो। Tartini शब्द आत्म-सिकाइएको (स्वतः सिकाइएको) को सही अर्थमा थियो।

केटाको आत्म-इच्छा, उत्साहले आमाबाबुलाई आध्यात्मिक मार्गमा जिउसेपलाई निर्देशित गर्ने विचार त्याग्न बाध्य तुल्यायो। कानुन पढ्न पडुआ जाने निर्णय भयो । पडुआमा प्रसिद्ध विश्वविद्यालय थियो, जहाँ तारटिनी 1710 मा प्रवेश गरे।

उनले आफ्नो अध्ययनलाई "स्लिपशड" व्यवहार गरे र सबै प्रकारका साहसिक कार्यहरूले भरिएको, तुफान, तुच्छ जीवन बिताउन रुचाए। उनले न्यायशास्त्रको तुलनामा फेंसिङलाई प्राथमिकता दिए। यो कला को स्वामित्व "उच्च" मूल को हरेक जवान मान्छे को लागी निर्धारित गरिएको थियो, तर Tartini को लागी यो एक पेशा भयो। उहाँले धेरै द्वन्द्वहरूमा भाग लिनुभयो र फेंसिङमा यस्तो कौशल हासिल गर्नुभयो कि उनी पहिले नै तरवारधारीको गतिविधिको सपना देख्दै थिए, जब अचानक एक परिस्थितिले अचानक आफ्नो योजनाहरू परिवर्तन गर्यो। तथ्य यो हो कि फेंसिङको अतिरिक्त, उनले संगीत अध्ययन गर्न जारी राखे र संगीत पाठहरू पनि दिए, आफ्ना आमाबाबुले उनलाई पठाएको थोरै रकममा काम गरे।

उनका विद्यार्थीहरूमध्ये एलिजाबेथ प्रेमाजोन, पडुआका सर्वशक्तिमान आर्चबिशप, जर्जियो कोर्नारोको भतिजी थिइन्। एक उत्साही युवक आफ्नो युवा विद्यार्थीसँग प्रेममा परे र तिनीहरूले गोप्य रूपमा विवाह गरे। जब विवाह ज्ञात भयो, यसले आफ्नी पत्नीको कुलीन आफन्तहरूलाई खुशी पारेन। कार्डिनल कोर्नारो विशेष गरी क्रोधित थिए। र, तर्टिनीले उनलाई सतायो।

तीर्थयात्रीको भेषमा चिनिन नपरोस् भनेर टार्टिनी पदुआबाट भागेर रोमतिर लागे। तर, केही समय घुमफिर गरेपछि उनी असिसीको एउटा माइनोराइट मठमा रोकिए। मठले जवान रेकलाई आश्रय दियो, तर मौलिक रूपमा उनको जीवन परिवर्तन भयो। समय एक मापन अनुक्रम मा प्रवाह, या त एक चर्च सेवा वा संगीत भरिएको। त्यसैले एक अनियमित परिस्थितिको लागि धन्यवाद, तारटिनी एक संगीतकार बने।

एसिसीमा, सौभाग्यवश उनको लागि, पाद्रे बोइमो, एक प्रसिद्ध अर्गनिस्ट, चर्च कम्पोजर र सिद्धान्तकार, राष्ट्रियताको आधारमा एक चेक, मोन्टेनेग्रोको बोहुस्लाभको नाम बोकेको भिक्षुलाई टन्सर गर्नु अघि बस्थे। पडुआमा उनी सान्ट एन्टोनियोको क्याथेड्रलमा गायकहरूको निर्देशक थिए। पछि, प्राग मा, K.V. त्रुटि। यस्तो अद्भुत संगीतकार को मार्गदर्शन मा, Tartini काउन्टरपोइन्ट को कला बुझ्न, छिटो विकास गर्न थाले। यद्यपि, उहाँले संगीत विज्ञानमा मात्र नभई भायोलिनमा पनि रुचि राख्नुभयो, र चाँडै नै Padre Boemo को साथमा सेवाहरूमा बजाउन सक्षम भए। यो सम्भव छ कि यो शिक्षक थियो जसले तारटिनीमा संगीतको क्षेत्रमा अनुसन्धान गर्ने इच्छा विकास गरेको थियो।

मठमा लामो बसाईले तारटिनीको चरित्रमा छाप छोड्यो। उनी धार्मिक बने, रहस्यवादतर्फ झुकाव भए। यद्यपि, उनको विचारले उनको कामलाई असर गरेन; तरटिनीका कार्यहरूले प्रमाणित गर्छ कि भित्री रूपमा उहाँ एक उत्साही, सहज सांसारिक व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो।

टार्टिनी दुई वर्षभन्दा बढी समय असिसीमा बसे। एक अनियमित परिस्थितिको कारण उनी पडुआमा फर्किए, जसको बारेमा ए. गिलरले यसो भने: "जब उनले छुट्टीको समयमा गायकहरूमा भायोलिन बजाए, हावाको बलियो झुकावले आर्केस्ट्राको अगाडि पर्दा उठायो। मण्डलीमा भएका मानिसहरूले उहाँलाई देखे। आगन्तुकहरू मध्ये एक पादुआले उसलाई चिने र घर फर्केर, तरटिनीको ठेगानालाई धोका दिए। यो खबर तुरुन्तै उनको पत्नी, साथै कार्डिनल द्वारा सिके। यस क्रममा उनीहरुको आक्रोश शान्त भयो ।

तारटिनी पडुआ फर्किए र चाँडै एक प्रतिभाशाली संगीतकारको रूपमा चिनिन्। 1716 मा, उहाँलाई संगीतको एकेडेमीमा भाग लिन आमन्त्रित गरिएको थियो, भेनिसको डोना पिसानो मोसेनिगोको दरबारमा स्याक्सोनीका राजकुमारको सम्मानमा एउटा भव्य उत्सव। Tartini को अतिरिक्त, प्रसिद्ध वायलिनवादक फ्रान्सेस्को Veracini को प्रदर्शन को अपेक्षा गरिएको थियो।

भेरासिनीले विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त गरे। इटालियनहरूले भावनात्मक बारीकताहरूको सूक्ष्मताका कारण उनको खेल शैलीलाई "पूर्ण रूपमा नयाँ" भने। कोरेलीको समयमा प्रचलित खेलको राजसी दयनीय शैलीको तुलनामा यो वास्तवमै नयाँ थियो। भेरासिनी "प्रीरोमान्टिक" संवेदनशीलताको अग्रदूत थियो। तरटिनीले यस्तो खतरनाक प्रतिद्वन्द्वीको सामना गर्नुपरेको थियो ।

भेरासिनीको नाटक सुनेर तारटिनी छक्क परिन् । बोल्न इन्कार गर्दै, उनले आफ्नी पत्नीलाई पिरानोमा भाइकहाँ पठाए, र उनी आफै भेनिस छोडेर एन्कोनाको मठमा बसे। एकान्तमा, हलचल र प्रलोभनबाट टाढा, उनले गहन अध्ययनको माध्यमबाट भेरासिनीको महारत हासिल गर्ने निर्णय गरे। उनी ४ वर्षसम्म एन्कोनामा बसे। यो यहाँ थियो कि एक गहिरो, शानदार भायोलिनवादक गठन भएको थियो, जसलाई इटालियनहरूले "II maestro del la Nazioni" ("विश्व उस्ताद") भनेर बोलाए, उनको अतुलनीयतालाई जोड दिए। टार्टिनी १७२१ मा पडुआ फर्किए।

टार्टिनीको पछिल्लो जीवन मुख्यतया पडुआमा बित्यो, जहाँ उनले सान्ट एन्टोनियोको मन्दिरको चैपलको भायोलिन एकल वादक र सहयोगीको रूपमा काम गरे। यो च्यापलमा १६ गायक र २४ वाद्यवादक थिए र यसलाई इटालीमा उत्कृष्ट मध्ये एक मानिन्थ्यो।

तर्टिनीले एक पटक मात्र तीन वर्ष पदुआबाहिर बिताए। 1723 मा उनलाई चार्ल्स VI को राज्याभिषेकको लागि प्रागमा आमन्त्रित गरियो। त्यहाँ उहाँलाई एक महान संगीत प्रेमी, परोपकारी काउन्ट किन्स्कीले सुने र उहाँलाई उहाँको सेवामा रहन मनाउनुभयो। टार्टिनीले 1726 सम्म किन्स्की चैपलमा काम गरे, त्यसपछि होमसिकनेसले उनलाई फर्कन बाध्य पार्यो। उनले फेरि पडुआ छोडेनन्, यद्यपि उनलाई उच्च दर्जाका संगीत प्रेमीहरूले बारम्बार आफ्नो ठाउँमा बोलाए। यो ज्ञात छ कि काउन्ट मिडलटनले उसलाई प्रति वर्ष £ 3000 प्रस्ताव गर्यो, त्यो समयमा एक शानदार रकम, तर तार्टिनीले सधैं त्यस्ता सबै प्रस्तावहरू अस्वीकार गरे।

पडुआमा बसोबास गरेपछि, टार्टिनीले यहाँ 1728 मा भायोलिन बजाउने हाई स्कूल खोल्यो। फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड, जर्मनी, इटालीका प्रख्यात भायोलिनवादकहरू यस प्रसिद्ध उस्तादसँग अध्ययन गर्न उत्सुक थिए। नार्डिनी, पास्क्वालिनो विनी, अल्बर्गी, डोमेनिको फेरारी, कार्मिनाटी, प्रसिद्ध भायोलिनवादक सिरमेन लोम्बार्डिनी, फ्रान्सेली पाजेन र लागुसेट र अरू धेरैले उनीसँग अध्ययन गरे।

दैनिक जीवनमा, तरटिनी एक धेरै नम्र व्यक्ति थियो। डी ब्रोसले लेखे: “टार्टिनी विनम्र, मिलनसार, अहंकार र सनकी बिना; उहाँ परी जस्तै कुरा गर्नुहुन्छ र फ्रान्सेली र इटालियन संगीतको योग्यताको बारेमा पूर्वाग्रह बिना। उनको अभिनय र कुराकानी दुवैबाट म धेरै खुसी भएँ।

प्रसिद्ध संगीतकार-वैज्ञानिक पाद्रे मार्टिनीलाई उनको पत्र (मार्च 31, 1731) सुरक्षित गरिएको छ, जसबाट यो स्पष्ट छ कि उहाँ आफ्नो ग्रन्थको संयोजन स्वरको मूल्याङ्कनमा कत्तिको आलोचनात्मक हुनुहुन्थ्यो, यसलाई अतिशयोक्तिपूर्ण विचार गर्दै। यो पत्र तारटिनीको चरम विनम्रताको गवाही दिन्छ: "म आधुनिक संगीतको शैलीमा आविष्कारहरू र सुधारहरूले भरिएको बहाना भएको व्यक्तिको रूपमा वैज्ञानिकहरू र उत्कृष्ट बुद्धिमान मानिसहरूको अगाडि प्रस्तुत गर्न सहमत हुन सक्दिन। भगवान मलाई यसबाट बचाउनुहोस्, म अरूबाट सिक्ने प्रयास मात्र गर्छु!

"तारटिनी धेरै दयालु थिइन्, गरिबहरूलाई धेरै मद्दत गर्थे, गरिबका प्रतिभाशाली बच्चाहरूसँग सित्तैमा काम गर्थे। पारिवारिक जीवनमा, उहाँ आफ्नी पत्नीको असहनीय खराब चरित्रको कारण धेरै दुखी हुनुहुन्थ्यो। टार्टिनी परिवारलाई चिन्नेहरूले दावी गरे कि उनी वास्तविक Xanthippe थिइन, र उनी सुकरात जस्तै दयालु थिए। पारिवारिक जीवनको यी परिस्थितिहरूले थप तथ्यलाई योगदान दिए कि उनी पूर्णतया कलामा गए। धेरै पुरानो उमेर सम्म, उहाँले San'Antonio को Basilica मा खेल्नुभयो। तिनीहरू भन्छन् कि उस्ताद, पहिले नै धेरै उन्नत उमेरमा, हरेक आइतवार आफ्नो सोनाटा "द सम्राट" बाट अडागियो खेल्न पडुआको क्याथेड्रलमा जान्थे।

टार्टिनी ७८ वर्षको उमेरसम्म बाँचे र १७७० मा आफ्नो मनपर्ने विद्यार्थी पिट्रो नार्डिनीको काखमा स्क्रबट वा क्यान्सरबाट मृत्यु भयो।

Tartini को खेल को बारे मा धेरै समीक्षाहरु सुरक्षित गरिएको छ, साथै, केहि विरोधाभासहरु समावेश। 1723 मा उनी काउन्ट किन्स्कीको चैपलमा प्रसिद्ध जर्मन फ्लुटिस्ट र सिद्धान्तकार क्वान्ट्जद्वारा सुने। यहाँ उनले के लेखे: "प्रागमा मेरो बसाइको क्रममा, मैले प्रसिद्ध इटालियन भायोलिनवादक टार्टिनीलाई पनि सुनें, जो त्यहाँ सेवामा थिए। उहाँ साँच्चै महान भायोलिनवादक मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। उनले आफ्नो यन्त्रबाट धेरै सुन्दर आवाज निकाले। उनका औँलाहरू र धनुहरू समान रूपमा उनको अधीनमा थिए। उनले ठूला कठिनाइहरू सहज रूपमा प्रदर्शन गरे। एक ट्रिल, एक डबल एक पनि, उसले सबै औंलाहरूले समान रूपमा राम्रोसँग हराए र उच्च स्थानहरूमा स्वेच्छाले खेले। तर, उनको अभिनय मन छुने थिएन र उनको स्वाद राम्रो थिएन र अक्सर राम्रो गायन संग भिडन्त भएको थियो।

यो समीक्षा तथ्य द्वारा व्याख्या गर्न सकिन्छ कि Ancona Tartini पछि, स्पष्ट रूपमा, अझै पनि प्राविधिक समस्याहरूको दयामा थियो, आफ्नो प्रदर्शन उपकरण सुधार गर्न लामो समयको लागि काम गरे।

कुनै पनि अवस्थामा, अन्य समीक्षाहरू अन्यथा भन्छन्। उदाहरणका लागि, ग्रोस्ले लेखे कि टार्टिनीको खेलमा प्रतिभा थिएन, उसले यसलाई सहन सक्दैन। जब इटालियन भायोलिनवादकहरू उहाँलाई आफ्नो प्रविधि देखाउन आए, उहाँले चिसो सुने र भन्नुभयो: "यो शानदार छ, यो जीवित छ, यो धेरै बलियो छ, तर," उसले आफ्नो हृदयमा आफ्नो हात उठाउँदै थप्यो, "यसले मलाई केही बताएन।"

टार्टिनीको बजाउनको बारेमा एक असाधारण उच्च विचार भियोटीद्वारा व्यक्त गरिएको थियो, र पेरिस कन्जर्वेटरी (१८०२) बायोट, रोडे, क्रेउट्जरको भायोलिन मेथोडोलोजीका लेखकहरूले उनको बजाउने विशिष्ट गुणहरूमा सद्भाव, कोमलता र अनुग्रहलाई उल्लेख गरे।

Tartini को रचनात्मक विरासत को, केवल एक सानो भाग प्रसिद्धि प्राप्त भयो। पूर्ण तथ्याङ्कबाट टाढाको अनुसार, उनले 140 वटा वायलिन कन्सर्टहरू लेखे जसमा क्वार्टेट वा स्ट्रिङ क्विन्टेट, 20 कन्सर्टो ग्रोसो, 150 सोनाटा, 50 ट्रायो; 60 sonatas प्रकाशित गरिएको छ, लगभग 200 रचनाहरू Padua मा सेन्ट एन्टोनियो को चैपल को अभिलेख मा रहन्छ।

सोनाटाहरू मध्ये प्रसिद्ध "शैतानको ट्रिल्स" हो। उनको बारेमा एक पौराणिक कथा छ, कथित रूपमा तार्टिनी आफैले बताए। "एक रात (यो 1713 मा थियो) मैले सपना देखे कि मैले मेरो आत्मा शैतानलाई बेचेको छु र त्यो मेरो सेवामा छ। सबै कुरा मेरो आदेशमा गरिएको थियो - मेरो नयाँ सेवकले मेरो हरेक इच्छाको अनुमान गर्यो। एक पटक मेरो मनमा उसलाई मेरो भायोलिन दिने र उसले केहि राम्रो बजाउन सक्छ कि भनेर हेर्ने विचार आयो। तर मेरो अचम्म के भयो जब मैले एउटा असाधारण र मनमोहक सोनाटा सुनें र यति उत्कृष्ट र कुशलतापूर्वक खेलें कि सबैभन्दा साहसी कल्पनाले पनि यो जस्तो केहि कल्पना गर्न सक्दैन। म यति धेरै टाढा भएँ, हर्षित र मोहित भएँ कि यसले मेरो सास फेर्यो। म यस महान अनुभवबाट ब्यूँझें र कम्तिमा मैले सुनेका केही आवाजहरू राख्नको लागि भायोलिन समातें, तर व्यर्थ। त्यसपछि मैले कम्पोज गरेको सोनाटा, जसलाई मैले "डेभिल्स सोनाटा" भनेँ, त्यो मेरो सबैभन्दा राम्रो काम हो, तर मलाई यस्तो आनन्द ल्याएको भन्दा फरक यति ठूलो छ कि यदि म आफैंलाई भायोलिनले दिने आनन्दबाट वञ्चित गर्न सक्छु भने, म तुरुन्तै मेरो बाजा तोडेर संगीतबाट सदाको लागि टाढा गएको थिएँ।

म यस कथामा विश्वास गर्न चाहन्छु, यदि मितिको लागि होइन - 1713 (!)। २१ वर्षको उमेरमा एन्कोनामा यस्तो परिपक्व निबन्ध लेख्ने ?! यो मान्न बाँकी छ कि या त मिति भ्रमित छ, वा सम्पूर्ण कथा उपाख्यानको संख्यासँग सम्बन्धित छ। सोनाटाको अटोग्राफ हराएको छ। यो पहिलो पटक 21 मा जीन-ब्याप्टिस्ट कार्टियर द्वारा द आर्ट अफ द भायोलिन संग्रहमा प्रकाशित भएको थियो, कथाको सारांश र प्रकाशकको ​​नोटको साथ: "यो टुक्रा अत्यन्त दुर्लभ छ, म यो बायोको ऋणी छु। तरटिनीको सुन्दर रचनाको लागि पछिल्लोको प्रशंसाले उहाँलाई यो सोनाटा मलाई दान गर्न मनाउनुभयो।

शैलीको सन्दर्भमा, टार्टिनीका रचनाहरू, पूर्व-शास्त्रीय (वा बरु "पूर्व-शास्त्रीय") संगीत र प्रारम्भिक क्लासिकवाद बीचको सम्बन्ध हो। उहाँ दुई युगको जंक्शनमा संक्रमणकालीन समयमा बस्नुभयो, र क्लासिकवादको युग भन्दा पहिलेको इटालियन भायोलिन कलाको विकासलाई बन्द गरेको जस्तो देखिन्थ्यो। उनका केही रचनाहरूमा प्रोग्रामेटिक उपशीर्षकहरू छन्, र अटोग्राफहरूको अनुपस्थितिले तिनीहरूको परिभाषामा पर्याप्त मात्रामा भ्रम सिर्जना गर्दछ। तसर्थ, मोजर विश्वास गर्छन् कि "परित्याग गरिएको डिडो" एक सोनाटा ओप हो। 1 नम्बर 10, जहाँ Zellner, पहिलो सम्पादकले E माइनर (Op. 1 No. 5) मा सोनाटाबाट Largo लाई G माइनरमा स्थानान्तरण गरे। फ्रान्सेली अन्वेषक चार्ल्स बुवेटले दाबी गरे कि टार्टिनी आफैंले इ माइनरमा सोनाटाहरू बीचको सम्बन्धलाई जोड दिन चाहन्थे, जसलाई "एबान्डोन्ड डिडो" भनिन्छ, र जी मेजरले दुबैमा एउटै लार्गो राखेर पछिको नाम "इन्कन्सोलेबल डिडो" दिएका थिए।

50 औं शताब्दीको मध्य सम्म, कोरेलीको विषयवस्तुमा XNUMX भिन्नताहरू, टार्टिनीले "धनुषको कला" भनिन्छ, धेरै प्रसिद्ध थिए। यस कार्यको मुख्यतया शैक्षिक उद्देश्य थियो, यद्यपि फ्रिट्ज क्रिसलरको संस्करणमा, जसले धेरै भिन्नताहरू निकाले, तिनीहरू कन्सर्ट भए।

तरटिनीले धेरै सैद्धान्तिक कार्यहरू लेखे। तिनीहरूमध्ये गहनासम्बन्धी ग्रन्थ हो, जसमा उनले आफ्नो समकालीन कलाको मेलिस्मास विशेषताको कलात्मक महत्त्व बुझ्ने प्रयास गरे। "संगीत मा ग्रन्थ", वायलिन को ध्वनिक को क्षेत्र मा अनुसन्धान समावेश। उनले आफ्नो अन्तिम वर्षहरू सांगीतिक ध्वनिको प्रकृतिको अध्ययनमा छ-खण्डको काममा समर्पित गरे। काम सम्पादन र प्रकाशनको लागि पडुआ प्रोफेसर कोलम्बोलाई दिइएको थियो, तर गायब भयो। अहिलेसम्म कतै भेटिएको छैन ।

टार्टिनीको शैक्षिक कार्यहरू मध्ये, एउटा कागजात अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ - उनको पूर्व विद्यार्थी म्याग्डालेना सिरमेन-लोम्बार्डिनीलाई एउटा पत्र-पाठ, जसमा उनले भायोलिनमा कसरी काम गर्ने भन्ने बारे धेरै मूल्यवान निर्देशनहरू दिन्छन्।

टार्टिनीले भायोलिन बोको डिजाइनमा केही सुधारहरू ल्याए। इटालियन भायोलिन कलाको परम्पराको साँचो उत्तराधिकारी, उनले क्यान्टिलेनालाई असाधारण महत्त्व दिए - भायोलिनमा "गान"। क्यान्टिलेनालाई समृद्ध बनाउने चाहनासँगै टार्टिनीको धनु लम्बाइ जोडिएको छ। एकै समयमा, होल्डिङको सुविधाको लागि, उहाँले उखुमा अनुदैर्ध्य नालीहरू बनाउनुभयो (तथाकथित "फ्लुटिंग")। पछि, बांसुरी घुमाउरो द्वारा प्रतिस्थापित गरियो। एकै समयमा, टार्टिनी युगमा विकसित भएको "गलान्ट" शैलीलाई सुन्दर, नृत्य चरित्रको सानो, हल्का स्ट्रोकको विकास आवश्यक थियो। तिनीहरूको प्रदर्शनको लागि, टार्टिनीले छोटो धनुष सिफारिस गर्नुभयो।

एक संगीतकार-कलाकार, एक जिज्ञासु चिन्तक, एक महान शिक्षक - भायोलिनवादकहरूको स्कूलको सृष्टिकर्ता जसले उस समय युरोपका सबै देशहरूमा आफ्नो कीर्ति फैलाएका थिए - यस्तो थियो टार्टिनी। उहाँको प्रकृतिको सार्वभौमिकताले अनैच्छिक रूपमा पुनर्जागरणका व्यक्तिहरूलाई मनमा ल्याउँछ, जसको उहाँ साँचो उत्तराधिकारी हुनुहुन्थ्यो।

एल राबेन, 1967