उपकरण |

आर्केस्ट्रा वा इन्स्ट्रुमेन्टल ensemble को कुनै पनि भाग द्वारा प्रदर्शन को लागी संगीत को प्रस्तुति। अर्केस्ट्राको लागि संगीतको प्रस्तुतिलाई प्रायः आर्केस्ट्रा पनि भनिन्छ। विगतमा pl. लेखकहरूले सर्तहरू "म" दिए। र "अर्केस्ट्रेशन" डिसेम्बर। अर्थ। त्यसैले, उदाहरणका लागि, एफ. गेवार्टले I. लाई प्राविधिक सिद्धान्तको रूपमा परिभाषित गरे। र व्यक्त। अवसरहरू उपकरणहरू, र आर्केस्ट्रा - तिनीहरूको संयुक्त अनुप्रयोगको कलाको रूपमा, र एफ. बुसोनीले अर्केस्ट्रेशनलाई संगीतको अर्केस्ट्राको लागि प्रस्तुतीकरणको श्रेय दिए, सुरुदेखि नै लेखकले आर्केस्ट्राको रूपमा सोचेका थिए, र I. - एक अर्केस्ट्राको लागि प्रस्तुतीकरण। k.- l मा गणना नगरी लिखित कार्यहरूको। एक निश्चित रचना वा अन्य रचनाहरूको लागि। समयको साथ, यी सर्तहरू लगभग समान भएका छन्। शब्द "I।", जसको अधिक विश्वव्यापी अर्थ छ, धेरै हदसम्म रचनात्मकता को सार व्यक्त गर्दछ। धेरै (धेरै) कलाकारहरूको लागि संगीत रचना गर्ने प्रक्रिया। तसर्थ, यो पोलिफोनिक कोरल संगीतको क्षेत्रमा बढ्दो रूपमा प्रयोग गरिन्छ, विशेष गरी विभिन्न व्यवस्थाहरूको मामलाहरूमा।

I. कुनै कामको बाह्य "पोशाक" होइन, तर यसको सारको पक्षहरू मध्ये एक हो, किनकि यसको ठोस ध्वनि बाहिर कुनै पनि प्रकारको संगीतको कल्पना गर्न असम्भव छ, अर्थात् परिभाषित भन्दा बाहिर। टिम्बर र तिनीहरूको संयोजन। I. को प्रक्रियाले अंकको लेखनमा यसको अन्तिम अभिव्यक्ति फेला पार्छ जसले दिइएको कार्यको प्रदर्शनमा भाग लिने सबै उपकरणहरू र आवाजहरूको भागहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ। (यस रचनाको लागि लेखक द्वारा प्रदान गरिएको गैर-संगीत प्रभाव र आवाजहरू पनि स्कोरमा रेकर्ड गरिएको छ।)

I. बारे प्रारम्भिक विचारहरू पहिले नै उत्पन्न हुन सक्छ जब म्यूजहरू बीचको भिन्नता पहिलो पटक महसुस भएको थियो। वाक्यांश, गाएको मानव। आवाज, र उनको द्वारा, c.-l मा बजाइएको। उपकरण। तर, लामो समयदेखि धेरै गोलको हेडडे सहित । contrapuntal अक्षरहरू, timbres, तिनीहरूको कन्ट्रास्ट र गतिशीलता। अवसरहरू कुनै पनि अर्थपूर्ण तरिकामा संगीतमा खेल्न सकेनन्। भूमिकाहरू। संगीतकारहरूले आफूलाई मेलोडिक लाइनहरूको अनुमानित सन्तुलनमा सीमित राख्छन्, जबकि वाद्ययन्त्रहरूको छनौट प्रायः निर्धारित थिएन र अनियमित हुन सक्छ।

संगीत लेखनको होमोफोनिक शैलीको स्वीकृतिको साथ सुरु गरेर, रचनात्मक कारकको रूपमा I. को विकासको प्रक्रिया पत्ता लगाउन सकिन्छ। संगत वातावरणबाट प्रमुख धुनहरू अलग गर्न विशेष माध्यमहरू आवश्यक थियो; तिनीहरूको प्रयोगले ठूलो अभिव्यक्ति, तनाव र ध्वनिको विशिष्टता निम्त्यायो।

नाटकीयता को समझ मा एक महत्वपूर्ण भूमिका। आर्केस्ट्राको वाद्ययन्त्रको भूमिका ओपेरा हाउसले खेलेको थियो, जुन 16 औं शताब्दीको अन्त्यमा - 17 औं शताब्दीको शुरुमा सुरु भएको थियो। XNUMX औं शताब्दीमा सी. मोन्टेभर्डीको ओपेरामा, पहिलो पटक, बो स्ट्रिङको त्रासदायक ट्रेमोलो र अलर्ट पिजिकाटो फेला पर्यो। KV Gluck, र पछि WA मोजार्टले डरलाग्दो, डरलाग्दो अवस्थाहरू ("Orpheus and Eurydice", "Don Juan") चित्रण गर्न सफलतापूर्वक ट्रोम्बोन प्रयोग गरे। मोजार्टले पापेजेनो ("द म्याजिक फ्लुट") लाई चित्रित गर्न तत्कालीन आदिम सानो बाँसुरीको भोली आवाज सफलतापूर्वक प्रयोग गर्यो। ओपेरा रचनाहरूमा, संगीतकारहरूले संस्कारहरूको सहारा लिए। बन्द पीतल वाद्ययन्त्रहरूको आवाज, र युरोपमा आएको टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको सोनोरिटी पनि प्रयोग गरियो। तथाकथित बाट आर्केस्ट्रा। "Janisary संगीत"। यद्यपि, I. को क्षेत्रमा खोजहरू मध्यमा रह्यो। कम्तिमा अव्यवस्थित नभएसम्म (संगीत वाद्ययन्त्रहरूको चयन र सुधारको साथसाथै संगीत कार्यहरूको छापिएको प्रचारको लागि तत्काल आवश्यकताको प्रभावमा) सिम्फनी बन्ने प्रक्रिया पूरा भयो। चार समावेश भएको आर्केस्ट्रा, असमान भए पनि, वाद्ययंत्रहरूको समूह: तार, काठ, पीतल र टक्कर। आर्केस्ट्राको संरचनाको टाइपिफिकेशन म्यूजको अघिल्लो विकासको सम्पूर्ण पाठ्यक्रम द्वारा तयार गरिएको थियो। संस्कृति।

सबैभन्दा प्रारम्भिक 17 औं शताब्दीमा थियो। - स्ट्रिङ समूह स्थिर भयो, वायलिन परिवारका विभिन्न प्रकारका स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू मिलेर बनेको थियो जुन केही समयअघि बनेको थियो: भायोलिन, भायोला, सेलोस र डबल बेसहरूले तिनीहरूलाई दोब्बर बनायो, जसले भायोलाहरू प्रतिस्थापन गर्यो - चेम्बर ध्वनि गर्ने उपकरणहरू र सीमित प्राविधिक क्षमताहरू।

पुरानो बाँसुरी, ओबो र बासुन पनि यस समय सम्ममा यति धेरै सुधार भइसकेको थियो कि, ट्युनिङ र गतिशीलताको सन्दर्भमा, तिनीहरूले समूह बजाउने आवश्यकताहरू पूरा गर्न थाले र चाँडै (सामान्य रूपमा सीमित समग्र दायराको बावजुद) दोस्रो बन्न सक्षम भए। आर्केस्ट्रा मा समूह। Ser मा हुँदा। 2 औं शताब्दीमा क्लैरिनेट पनि तिनीहरूसँग सामेल भयो (जसको डिजाइन अन्य काठको हावा उपकरणहरूको डिजाइन भन्दा केही पछि सुधारिएको थियो), त्यसपछि यो समूह लगभग स्ट्रिङको रूपमा मोनोलिथिक भयो, एकरूपतामा यसलाई उपज, तर विविधतामा यसलाई पार गर्दै। timbres को।

बराबर orc बन्न धेरै समय लाग्यो। तामा आत्मा समूह। उपकरणहरू। जेएस बाखको समयमा, सानो चेम्बर-प्रकारको आर्केस्ट्राहरूमा प्रायः प्राकृतिक तुरही समावेश हुन्छ, जुन मुख्य रूपमा प्रयोग गरिन्छ। माथिल्लो दर्तामा, जहाँ यसको स्केलले डायटोनिक निकाल्न अनुमति दिन्छ। दोस्रो अनुक्रम। यो मेलोडिक प्रतिस्थापन गर्न दोस्रो तल्लाबाट पाइप (तथाकथित "क्लारिनो" शैली) को प्रयोग। 2 औं शताब्दीमा तामाको नयाँ व्याख्या आयो। कम्पोजरहरूले प्राकृतिक पाइप र हर्मोनिकाका लागि सीङहरू प्रयोग गर्न थाले। orc भर्दै। कपडाहरू, साथै एक्सेन्टहरू बढाउन र डिकम्पलाई जोड दिन। ताल सूत्रहरू। सीमित अवसरहरूको कारणले गर्दा, ब्रास वाद्ययन्त्रहरूले समान समूहको रूपमा काम गर्थे ती अवस्थामा मात्र जब तिनीहरूका लागि संगीत रचना गरिएको थियो, DOS। प्रकृति मा। तराजूहरू विशेष उद्देश्यका लागि सैन्य फ्यानफेयर, शिकार सिङ, हुलाक हर्न, र अन्य संकेत उपकरणहरूको विशेषता - आर्केस्ट्रा ब्रास समूहका संस्थापकहरू।

अन्तमा, हिट। 17 औं - 18 औं शताब्दी को आर्केस्ट्रा मा वाद्ययंत्र। प्रायः तिनीहरू दुई टिम्पानी द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो जुन टनिक र प्रमुखमा ट्युन गरिएको थियो, जुन सामान्यतया पीतल समूहसँग संयोजनमा प्रयोग गरिन्थ्यो।

18 को अन्त्यमा - प्रारम्भिक। 19 औं शताब्दीले "क्लासिक" को गठन गर्यो। आर्केस्ट्रा। यसको संरचना स्थापित गर्नमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका जे. हेडनको हो, तथापि, यसले एल. बीथोभेनमा पूर्ण रूपमा पूर्ण रूप लियो (जसको सम्बन्धमा यसलाई कहिलेकाहीँ "बीथोभेनियन" भनिन्छ)। यसमा 8-10 पहिलो भायोलिन, 4-6 सेकेन्ड भायोलिन, 2-4 भायोला, 3-4 सेलो र 2-3 डबल बेसहरू समावेश थिए (बीथोभन अघि तिनीहरूले मुख्य रूपमा सेलोसको साथ अक्टेभमा खेल्थे)। स्ट्रिङको यो रचना १-२ बाँसुरी, २ ओबो, २ सनकी, २ बासुन, २ वटा सिङ (कहिलेकाहीँ ३ वा ४, विभिन्न ट्युनिङको सिङको आवश्यकता पर्दा), २ तुरही र २ वटा टिम्पानीसँग मिल्दोजुल्दो थियो। यस्तो आर्केस्ट्राले संगीतको प्रयोगमा ठूलो सद्गुण हासिल गरेका संगीतकारहरूको विचारहरूको प्राप्तिको लागि पर्याप्त अवसर प्रदान गर्यो। उपकरण, विशेष गरी तामा, जसको डिजाइन अझै धेरै आदिम थियो। यसरी, जे. हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, र विशेष गरी एल. बीथोभेनको काममा, प्रायः तिनीहरूको समकालीन उपकरणको सीमितताहरू र त्यस समयको सिम्फनी अर्केस्ट्रालाई विस्तार र सुधार गर्ने इच्छालाई सहज रूपमा पार गर्ने उदाहरणहरू छन्। अनुमान गरेको।

3rd सिम्फनीमा, बीथोभेनले एउटा विषयवस्तु सिर्जना गर्‍यो जसले वीर सिद्धान्तलाई ठूलो पूर्णताको साथ मूर्त रूप दिन्छ र एकै समयमा प्राकृतिक सिङहरूको प्रकृतिसँग मेल खान्छ:

उसको 5 औं सिम्फनीको ढिलो चालमा, सिङ र तुरहीहरू विजयी उद्गारहरू सुम्पिएका छन्:

यस सिम्फनीको फाइनलको आनन्दित विषयवस्तुलाई पनि ट्रोम्बोनहरूको सहभागिता आवश्यक थियो:

9 औं सिम्फनीको अन्तिम गानको विषयवस्तुमा काम गर्दा, बीथोभेनले निस्सन्देह यो सुनिश्चित गर्न खोजे कि यो प्राकृतिक पीतल वाद्ययन्त्रहरूमा बजाउन सकिन्छ:

एउटै सिम्फनी को scherzo मा टिम्पानी को प्रयोग निस्सन्देह नाटकीय रूपमा बीट को विरोध गर्न को लागी इरादा को गवाही दिन्छ। वाद्ययंत्र - बाँकी आर्केस्ट्राको लागि टिम्पानी:

बीथोभेनको जीवनको समयमा पनि, पीतल आत्माहरूको डिजाइनमा एक वास्तविक क्रान्ति थियो। वाल्व संयन्त्र को आविष्कार संग सम्बन्धित उपकरण।

संगीतकारहरू अब प्रकृतिका सीमित सम्भावनाहरूद्वारा सीमित थिएनन्। पीतल उपकरणहरू र थप रूपमा, टोनालिटीहरूको फराकिलो दायरालाई सुरक्षित रूपमा डिस्पोज गर्ने अवसर प्राप्त भयो। यद्यपि, नयाँ, "क्रोमेटिक" पाइपहरू र सीङहरूले तुरुन्तै विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गरेनन् - सुरुमा तिनीहरू प्राकृतिक भन्दा खराब लाग्थ्यो र प्राय: प्रणालीको आवश्यक शुद्धता प्रदान गर्दैनन्। र पछिको समयमा, केही संगीतकारहरू (आर. वाग्नर, आई. ब्रह्म्स, एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ) कहिलेकाहीँ प्रकृतिको रूपमा सीङ र तुरहीको व्याख्यामा फर्के। उपकरणहरू, तिनीहरूलाई भल्भको प्रयोग बिना बजाउनको लागि सिफारिस गर्दै। सामान्यतया, भल्भ उपकरणहरूको उपस्थितिले म्यूजको थप विकासको लागि व्यापक सम्भावनाहरू खोल्यो। रचनात्मकता, छोटो समय मा तांबे समूह स्ट्रिङ र काठ संग पूर्ण रूपमा समातिएको, स्वतन्त्र रूपमा सबै भन्दा जटिल संगीत को कुनै पनि प्रस्तुत गर्ने मौका पाएको कारण।

एउटा महत्त्वपूर्ण घटना बास टुबाको आविष्कार थियो, जुन न केवल ब्रास समूहको लागि, तर सम्पूर्ण आर्केस्ट्राको लागि एक विश्वसनीय आधार बन्यो।

तामा समूह द्वारा स्वतन्त्रताको अधिग्रहणले अन्ततः सिङहरूको स्थान निर्धारण गर्यो, जुन पहिले (परिस्थितिमा निर्भर गर्दछ) तामा वा काठको हो। पीतल उपकरणको रूपमा, सिङहरू सामान्यतया तुरही (कहिलेकाँही टिम्पानी द्वारा समर्थित) सँगसँगै प्रदर्शन गरिन्छ, अर्थात्, ठ्याक्कै समूहको रूपमा।

अन्य अवस्थामा, तिनीहरूले पूर्ण रूपमा काठका उपकरणहरू, विशेष गरी बासुनहरूसँग मिलाएर हार्मोनिका पेडल बनाइदिए (यो कुनै संयोग होइन कि पुरातन स्कोरहरूमा, र पछि आर. वाग्नर, जी. स्पोन्टिनी, कहिलेकाहीँ जी. बर्लियोजसँग, सीङको रेखा थियो। बासुनहरू माथि राखिएको, अर्थात् काठको बीचमा)। यस द्वैधको ट्रेसहरू आज पनि देखिने छन्, किनकि सीङहरू मात्र यन्त्रहरू हुन् जसले टेसितुराको क्रममा स्कोरमा स्थान ओगटेका छैनन्, तर, जस्तै, काठ र पीतलका उपकरणहरू बीचको "लिङ्क" को रूपमा।

केही आधुनिक संगीतकारहरू (उदाहरणका लागि, एसएस प्रोकोफिभ, डीडी शोस्टाकोविच) धेरै अन्यमा। स्कोरहरूले तुरही र ट्रोम्बोनहरू बीचको सिङको भाग रेकर्ड गर्यो। यद्यपि, तिनीहरूको टेसिटुरा अनुसार हर्नहरू रेकर्ड गर्ने तरिका स्कोरमा एकअर्काको छेउमा ट्रोम्बोन र पाइपहरू राख्ने उपयुक्तताको कारणले व्यापक बन्न सकेन, प्रायः "भारी" ("हार्ड") तामाको प्रतिनिधिको रूपमा सँगै काम गर्दछ।

काठको आत्माहरूको समूह। उपकरणहरू, जसको डिजाइनहरू निरन्तर सुधार हुँदै गयो, विविधताहरूका कारण गहन रूपमा समृद्ध हुन थाले: सानो र अल्टो बांसुरी, eng। हर्न, सानो र बास क्लेरिनेट्स, contrabassoon। २ तल्लामा । 2 औं शताब्दीमा बिस्तारै, रंगीन काठको समूहले आकार लियो, यसको मात्राको हिसाबले स्ट्रिङ भन्दा कम मात्र होइन, तर यसलाई पार गर्दै।

टक्कर यन्त्रको संख्या पनि बढ्दै गएको छ। 3-4 टिम्पानीहरू साना र ठूला ड्रमहरू, झ्यालहरू, एक त्रिकोण, एक ट्याम्बोरिन द्वारा जोडिएका छन्। बढ्दो रूपमा, घण्टी, जाइलोफोन, एफपी।, पछि सेलेस्टा आर्केस्ट्रामा देखा पर्दछ। नयाँ रङहरू सात-प्याडल वीणाद्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो, 19 औं शताब्दीको सुरुमा आविष्कार गरिएको थियो र पछि एस इरारले डबल-ट्युनिङ मेकानिज्मको साथ सुधार गर्यो।

स्ट्रिङहरू, बारीमा, छिमेकी समूहहरूको वृद्धिप्रति उदासीन रहँदैनन्। सही ध्वनिक अनुपात कायम राख्नको लागि, यी वाद्ययन्त्रहरूमा 14-16 पहिलो भायोलिन, 12-14 दोस्रो, 10-12 भायोला, 8-12 सेलो, 6-8 डबल बेसहरूमा कलाकारहरूको संख्या बढाउन आवश्यक थियो। जसले decomp को व्यापक प्रयोगको सम्भावना सिर्जना गर्यो। divisi।

क्लासिक 19 औं शताब्दीको आर्केस्ट्रा मा आधारित बिस्तारै muses को विचारहरु द्वारा उत्पन्न विकास। रोमान्टिकवाद (र त्यसैले नयाँ रंग र उज्यालो विरोधाभासहरू, गुणहरू, कार्यक्रम-सिम्फोनिक र नाटकीय संगीतको खोजी) G. Berlioz र R. Wagner, KM Weber र G. Verdi, PI Tchaikovsky र NA Rimsky-Korsakov को आर्केस्ट्रा।

पूर्ण रूपमा दोस्रो तलामा बनाइएको। 2 औं शताब्दी, लगभग एक सय वर्षको लागि कुनै परिवर्तन बिना अवस्थित, यो (सानो भिन्नता संग) अझै पनि कला सन्तुष्ट छ। विभिन्न दिशाहरू र व्यक्तित्वहरूको रचनाकारहरूको आवश्यकताहरू चित्रण, रंगीनता, म्यूजहरू तिर गुरुत्वाकर्षणको रूपमा। ध्वनि लेखन, र जो संगीत छविहरूको मनोवैज्ञानिक गहिराइको लागि प्रयास गरिरहेका छन्।

आर्केस्ट्रा को स्थिरीकरण संग समानांतर मा, नयाँ orc प्रविधि को लागी एक गहन खोजी गरिएको थियो। लेखन, आर्केस्ट्रा को उपकरण को एक नयाँ व्याख्या। क्लासिक ध्वनिक सिद्धान्त। ब्यालेन्स, ठूलो सिम्फनीको सम्बन्धमा बनाइएको। NA Rimsky-Korsakov द्वारा अर्केस्ट्रा, एउटा तुरही (वा ट्रोम्बोन, वा टुबा) यसको सबैभन्दा अभिव्यक्तमा फोर्ट बजाउने तथ्यबाट अगाडि बढ्यो। दर्ता गर्नुहोस्, ध्वनि बलको सन्दर्भमा यो दुई सीङहरू बराबर छ, जसमध्ये प्रत्येक, बारीमा, दुई काठको आत्माहरू बराबर छ। यन्त्रहरू वा तारहरूको कुनै पनि उपसमूहको मिलन।

PI Tchaikovsky। सिम्फनी 6, चाल I। बाँसुरी र क्लेरिनेट्सले पहिले डिभिसी भियोला र सेलोसद्वारा बजाइएको वाक्य दोहोर्याउँदछ।

एकै समयमा, दर्ताहरूको तीव्रता र गतिशीलतामा भिन्नताका लागि निश्चित सुधारहरू गरियो। orc भित्र अनुपात परिवर्तन गर्न सक्ने छायाहरू। कपडा। शास्त्रीय I. को एक महत्त्वपूर्ण प्रविधि हार्मोनिक वा मेलोडिक (काउन्टरपंक्चुएटेड) पेडल थियो, जुन होमोफोनिक संगीतको विशेषता हो।

ध्वनिक सन्तुलनको अनुपालनमा मुख्य, I. विश्वव्यापी हुन सकेन। उनले कडा अनुपात, सोचको शान्तताका आवश्यकताहरू राम्ररी पूरा गरिन्, तर बलियो अभिव्यक्तिहरू व्यक्त गर्न कम उपयुक्त थिइन। यी अवस्थामा, I., osn को विधिहरू। अन्यको तुलनामा केही आवाजहरूको शक्तिशाली दोब्बरहरू (ट्रिपल, क्वाड्रपल्स) मा, टिम्ब्रेस र गतिशीलतामा निरन्तर परिवर्तनहरूमा।

त्यस्ता प्रविधिहरू 19 औं शताब्दीको अन्त र 20 औं शताब्दीको शुरुवातका धेरै रचनाकारहरूको कामको विशेषता हुन्। (उदाहरणका लागि, एएन स्क्रिबिन)।

"शुद्ध" (एकल) टिम्बरहरूको प्रयोगको साथसाथै, रचनाकारहरूले विशेष प्रभावहरू प्राप्त गर्न थाले, साहसपूर्वक भिन्न रंगहरू मिश्रण गर्दै, 2, 3 वा बढी अक्टेभहरू मार्फत आवाज दोब्बर गर्दै, जटिल मिश्रणहरू प्रयोग गरेर।

PI Tchaikovsky। सिम्फनी नम्बर 6, चाल I। पीतल वाद्ययन्त्रहरूको विस्मयादिबोधक प्रत्येक पटक तार र काठका वाद्ययन्त्रहरूको मिलनद्वारा जवाफ दिइन्छ।

शुद्ध टिम्बरहरू आफैं, यो बाहिर निस्कियो, थपिएका थिए। नाटकीयता। अवसरहरू, उदाहरणका लागि। काठका उपकरणहरूमा उच्च र निम्न दर्ताहरूको तुलना, म्यूट डिकम्पको प्रयोग। ब्रासका लागि असाइनमेन्ट, तारका लागि उच्च बास स्थितिको प्रयोग, इत्यादि। पहिले ताल पिट्न वा भर्न र रंग सद्भावको लागि मात्र प्रयोग हुने उपकरणहरू विषयवादको वाहकको रूपमा बढ्दो रूपमा प्रयोग भइरहेको छ।

विस्तारको खोजीमा व्यक्त हुनेछ। र चित्रण। अवसरहरूले 20 औं शताब्दीको आर्केस्ट्रा गठन गर्यो। - G. Mahler र R. Strauss, C. Debussy र M. Ravel, IF Stravinsky र V. Britten, SS Prokofiev र DD Shostakovich को अर्केस्ट्रा। यी र अर्केस्ट्रल लेखन डिसेम्बरका अन्य उत्कृष्ट मास्टरहरूको संख्याका रचनात्मक दिशाहरू र व्यक्तित्वहरूको सबै विविधताको साथ। विश्वका देशहरू तिनीहरू I., osn को विविध प्रविधिहरूको सद्गुणद्वारा सम्बन्धित छन्। एक विकसित श्रवण कल्पना, उपकरणहरूको प्रकृतिको सही अर्थ र तिनीहरूको प्राविधिकको उत्कृष्ट ज्ञान। अवसरहरू।

मतलब। 20 औं शताब्दीको संगीतमा लिटिम्ब्रेसलाई तोकिएको ठाउँ, जब प्रत्येक वाद्ययन्त्र बजाइने वाद्यको चरित्र बन्छ। प्रदर्शन। यसरी, Wagner द्वारा आविष्कार leitmotifs को प्रणाली नयाँ रूप लिन्छ। त्यसैले नयाँ टिम्बरहरूको लागि गहन खोजी। स्ट्रिङ खेलाडीहरू बढ्दो रूपमा सुल पोन्टिसेलो, कोल लेग्नो, हार्मोनिक्सको साथ खेल्छन्; पवन उपकरणहरूले फ्रुलाटो प्रविधि प्रयोग गर्दछ; वीणा बजाउनु हर्मोनिक्सको जटिल संयोजनद्वारा समृद्ध हुन्छ, तपाईंको हातको हत्केलाले तारहरूमा प्रहार गर्दछ। नयाँ उपकरण डिजाइनहरू देखा पर्छन् जसले असामान्य प्रभावहरू प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ (जस्तै, पेडल टिम्पानीमा ग्लिस्यान्डो)। पूर्णतया नयाँ उपकरणहरू आविष्कार गरिएका छन् (विशेष गरी टक्कर), सहित। र इलेक्ट्रोनिक। अन्तमा, Symph मा। अर्केस्ट्राले अन्य रचनाहरू (स्याक्सोफोनहरू, प्लक्ड राष्ट्रिय वाद्ययन्त्रहरू) बाट थप रूपमा वाद्ययन्त्रहरू प्रस्तुत गर्दैछ।

परिचित उपकरणहरूको प्रयोगको लागि नयाँ आवश्यकताहरू आधुनिक समयमा avant-garde आन्दोलनका प्रतिनिधिहरूले प्रस्तुत गरेका छन्। संगीत। तिनीहरूको स्कोर बीट द्वारा हावी छ। एक निश्चित पिच (जाइलोफोन, घण्टी, भाइब्राफोन, विभिन्न पिचका ड्रमहरू, टिम्पानी, ट्युबुलर बेलहरू), साथै सेलेस्टा, एफपी। र विभिन्न शक्ति उपकरणहरू। झुकेका वाद्यहरू पनि मतलब। प्लक्ड र टक्करका लागि यी संगीतकारहरूले कम प्रयोग गरेको। ध्वनि उत्पादन, उपकरणहरूको डेकमा धनुसँग ट्याप गर्न सम्म। वीणा रेजोनेटरको साउन्डबोर्डमा कीलहरू स्न्याप गर्ने वा काठका भल्भहरू ट्याप गर्ने जस्ता प्रभावहरू पनि सामान्य हुँदै गएका छन्। बढ्दो रूपमा, उपकरणहरूको सबैभन्दा चरम, सबैभन्दा गहन दर्ताहरू प्रयोग गरिन्छ। थप रूपमा, avant-garde कलाकारहरूको रचनात्मकता आर्केस्ट्रा प्रिमियर व्याख्या गर्ने इच्छा द्वारा विशेषता छ। एकल कलाकारहरूको बैठकको रूपमा; आर्केस्ट्राको संरचना आफैंमा कम हुन जान्छ, मुख्य रूपमा समूह वाद्ययन्त्रहरूको संख्यामा कमीको कारण।

एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ। "शेहेराजादे"। भाग II। स्ट्रिङहरू, नन डिभिसी बजाउँदै, डबल नोटहरू र तीन- र चार-भागको कर्डहरू प्रयोग गर्दै, ठूलो पूर्णताका साथ मेलोडिक-हार्मोनिक व्याख्या गर्दछ। बनावट, हावा उपकरणहरू द्वारा मात्र अलिकति समर्थित भएको।

यद्यपि २० औं शताब्दीमा धेरै कामहरू लेखिएका छन्। सिम्फको विशेष (विविध) रचनाहरूको लागि। अर्केस्ट्रा, ती मध्ये कुनै पनि सामान्य भएन, जस्तै स्ट्रिङ बो अर्केस्ट्रा अघि, जसको लागि धेरै कामहरू सिर्जना गरिएका थिए जसले व्यापक लोकप्रियता प्राप्त गर्यो (उदाहरणका लागि, पीआई त्चाइकोव्स्की द्वारा "स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि सेरेनाड")।

Orc विकास। संगीतले रचनात्मकता र यसको भौतिक आधारको अन्तरनिर्भरतालाई स्पष्ट रूपमा देखाउँछ। सूचना। काठको आत्माको जटिल मेकानिक्सको डिजाइनमा प्रगति। उपकरणहरू वा सबैभन्दा सही रूपमा क्यालिब्रेट गरिएको तामा उपकरणहरू, साथै अन्य धेरै निर्माणको क्षेत्रमा। संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा अन्य सुधारहरू अन्ततः वैचारिक कलाको तत्काल मागहरूको परिणाम थिए। आदेश। बदलामा, कलाको भौतिक आधारको सुधारले संगीतकार र कलाकारहरूको लागि नयाँ क्षितिज खोल्यो, तिनीहरूको रचनात्मकता जगायो। काल्पनिक र यसरी संगीत कला को थप विकास को लागी पूर्व शर्तहरु सिर्जना गर्यो।

यदि एक संगीतकारले आर्केस्ट्रा कार्यमा काम गर्दछ भने, यो (वा हुनुपर्छ) सीधै अर्केस्ट्राको लागि लेखिएको छ, यदि सबै विवरणहरूमा होइन, त्यसपछि यसको मुख्य विशेषताहरूमा। यस अवस्थामा, यो प्रारम्भिक रूपमा स्केचको रूपमा धेरै रेखाहरूमा रेकर्ड गरिएको छ - भविष्यको स्कोरको प्रोटोटाइप। स्केचमा रहेको आर्केस्ट्रा बनावटको कम विवरणहरू, यो सामान्य दुई-लाइन FP भन्दा नजिक हुन्छ। प्रस्तुति, अंक लेख्ने प्रक्रियामा वास्तविक I. मा धेरै काम गर्नु पर्छ।

एम. रावल। "बोलेरो"। ठूलो वृद्धि केवल उपकरणको माध्यमबाट प्राप्त हुन्छ। एकल बाँसुरीबाट एक मात्र श्रव्य सँगै आकृतिको पृष्ठभूमिमा, वुडविन्ड्सको एकताको माध्यमबाट, त्यसपछि हावाले दोब्बर तारहरूको मिश्रण मार्फत ...

संक्षेपमा, fp को उपकरण। नाटकहरू - आफ्नै वा अर्को लेखकको - रचनात्मकता चाहिन्छ। दृष्टिकोण। यस मामलामा टुक्रा सधैं भविष्यको आर्केस्ट्रा कार्यको एक प्रोटोटाइप हो, किनकि वाद्यवादकले लगातार बनावट परिवर्तन गर्नुपर्दछ, र अक्सर उसलाई दर्ताहरू परिवर्तन गर्न, आवाज दोहोर्याउन, पेडलहरू थप्न, चित्रहरू पुन: रचना गर्न, ध्वनिक भर्न बाध्य हुन्छ। । voids, tight chords लाई चौडामा रूपान्तरण गर्नुहोस्, आदि नेटवर्क। fp स्थानान्तरण। आर्केस्ट्रामा प्रस्तुति (कहिलेकाहीँ सांगीतिक अभ्यासमा सामना गरिएको) सामान्यतया कलात्मक रूपमा असंतोषजनक हुन्छ। नतिजाहरू - यस्तो I. आवाजमा कमजोर हुन जान्छ र प्रतिकूल प्रभाव पार्छ।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कला। इन्स्ट्रुमेन्टेटरको काम decomp लागू गर्नु हो। टिम्ब्रेसको विशेषता र तनाव अनुसार, जसले बलपूर्वक अर्कको नाटकीयता प्रकट गर्दछ। संगीत; मुख्य प्राविधिक एकै समयमा, कार्य भनेको आवाजहरू राम्रो सुन्न र पहिलो र दोस्रो (तेस्रो) विमानहरू बीचको सही अनुपात प्राप्त गर्नु हो, जसले orc को राहत र गहिराइ सुनिश्चित गर्दछ। आवाज।

I. सँग, उदाहरणका लागि, fp। नाटकहरू आउन सक्छन् र संख्या पूरक हुनेछ। कार्यहरू, कुञ्जीको छनोटबाट सुरु गर्दै, जुन सधैँ मूल कुञ्जीसँग मेल खाँदैन, विशेष गरी यदि त्यहाँ खुला तारहरूको उज्यालो आवाज वा ब्रास उपकरणहरूको शानदार भल्भलेस ध्वनिहरू प्रयोग गर्न आवश्यक छ भने। Muses को स्थानान्तरण को सबै मामलाहरु को समस्या को सही समाधान गर्न को लागी यो पनि धेरै महत्त्वपूर्ण छ। मौलिक तुलनामा अन्य दर्ताहरूमा वाक्यांशहरू, र अन्तमा, सामान्य विकास योजनाको आधारमा, वाद्य उत्पादनको एक वा अर्को खण्ड कतिवटा "तहहरू" मा चिन्ह लगाउनु पर्छ।

सायद धेरै। I. लगभग कुनै पनि उत्पादन को समाधान। (अवश्य पनि, यदि यो विशेष रूपमा आर्केस्ट्राको रूपमा कल्पना गरिएको थिएन र स्कोर स्केचको रूपमा लेखिएको छैन)। यी प्रत्येक निर्णयहरू आफ्नै तरिकामा कलात्मक रूपमा उचित हुन सक्छ। यद्यपि, यी पहिले नै केही हदसम्म फरक orcs हुनेछन्। उत्पादनहरू जुन तिनीहरूको रंग, तनाव, र खण्डहरू बीचको भिन्नताको डिग्रीमा एकअर्काबाट भिन्न हुन्छन्। यसले पुष्टि गर्छ कि I. एक रचनात्मक प्रक्रिया हो, कामको सारबाट अविभाज्य।

आधुनिक I. को दावीलाई सटीक वाक्यांश निर्देशनहरू चाहिन्छ। अर्थपूर्ण वाक्यांश भनेको निर्धारित टेम्पो पछ्याउने र गतिशीलको सामान्य पदनामहरू पछ्याउने बारे मात्र होइन। र दर्दनाक। अर्डर, तर प्रत्येक उपकरणको प्रदर्शन विशेषताको निश्चित विधिहरूको प्रयोग पनि। त्यसोभए, तारहरूमा प्रदर्शन गर्दा। उपकरणहरू, तपाईं धनुलाई माथि र तल सार्न सक्नुहुन्छ, टिप वा स्टकमा, सहज रूपमा वा अचानक, स्ट्रिङलाई कडा रूपमा थिच्न वा धनुलाई उछाल दिन, प्रत्येक धनुको लागि एक नोट वा धेरै नोटहरू, आदि।

आत्मा कलाकारहरू। उपकरणहरूले फरक प्रयोग गर्न सक्छन्। हावाको जेट उडाउने विधिहरू - प्रयासबाट। दोहोरो र ट्रिपल "भाषा" लाई फराकिलो मधुर लेगाटोमा, अभिव्यक्त वाक्यांशको हितमा प्रयोग गर्दै। यस्तै अन्य आधुनिक उपकरणहरूमा लागू हुन्छ। आर्केस्ट्रा। आफ्नो इरादाहरू उत्कृष्ट पूर्णताका साथ कलाकारहरूको ध्यानमा ल्याउन सक्षम हुनका लागि वाद्यवादकले यी सबै सूक्ष्मताहरू राम्ररी जान्नु पर्छ। तसर्थ, आधुनिक स्कोरहरू (त्यस समयको स्कोरको विपरितमा, जब सामान्यतया स्वीकार गरिएको प्रदर्शन प्रविधिहरूको स्टक धेरै सीमित थियो र धेरैलाई ग्राह्य रूपमा लिइएको थियो) सामान्यतया शाब्दिक रूपमा धेरै सटीक संकेतहरूको भीडसँग डट गरिएको हुन्छ, जुन बिना। सङ्गीत सुविधाहीन हुन्छ र आफ्नो जीवित, कम्पन सास गुमाउँछ।

Dramaturgy मा timbres को प्रयोग को प्रसिद्ध उदाहरणहरू। र चित्रण। उद्देश्यहरू: Debussy द्वारा "Afternoon of a Faun" को प्रस्तावनामा बाँसुरी बजाउने; ओपेराको खेल र त्यसपछि ओपेरा यूजीन वनगिन (द शेफर्ड प्लेज) को दोस्रो दृश्यको अन्त्यमा बासुन; आर. स्ट्रसको कविता "तिल उलेन्सपीगल" मा पूरै दायराबाट खसेको हर्न वाक्यांश र सानो क्लैरिनेटको कराइ; ओपेरा द क्विन अफ स्प्याड्स (काउन्टेसको बेडरूममा) को 2 औं दृश्यमा बास क्लैरिनेटको उदास आवाज; Desdemona को मृत्यु को दृश्य अघि डबल बास एकल (G. Verdi द्वारा Otello); फुल्लाको आत्मा। सिम्फनीमा भेडाको ब्लीटिंग चित्रण गर्ने उपकरणहरू। आर. स्ट्रस द्वारा "डन क्विक्सोट" कविता; sul ponticello स्ट्रिङ। लेक Peipsi मा लडाई को शुरुवात को चित्रण उपकरणहरु (Prokofiev द्वारा अलेक्जेंडर नेभस्की cantata)।

बर्लियोजको सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटाली" मा भाइला सोलो र स्ट्रसको "डन क्विक्सोट" मा एकल सेलो, सिम्फनीमा भायोलिन क्याडेन्जा पनि उल्लेखनीय छन्। Rimsky-Korsakov सुइट "Scheherazade"। यी व्यक्तित्व हुन्। Leittimbres, तिनीहरूका सबै भिन्नताहरूको लागि, महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमात्मक नाटकीयता प्रदर्शन गर्दछ। कार्यहरू।

I. को सिद्धान्तहरू, सिम्फोनीहरूको लागि नाटकहरू सिर्जना गर्दा विकसित भयो। अर्केस्ट्रा, मुख्यतया धेरै अन्य orc को लागी मान्य। रचनाहरू, जुन अन्ततः सिम्फनीको छवि र समानतामा सिर्जना गरिन्छ। र सँधै समान यन्त्रहरूको दुई वा तीन समूहहरू समावेश गर्नुहोस्। यो कुनै संयोग होइन आत्मा हो। आर्केस्ट्रा, साथै डिसेम्बर। nar nat। आर्केस्ट्राहरूले प्राय: सिम्फोनीहरूको लागि लेखिएका कामहरूको ट्रान्सक्रिप्शनहरू प्रदर्शन गर्छन्। आर्केस्ट्रा। त्यस्ता व्यवस्थाहरू व्यवस्थाका प्रकारहरू मध्ये एक हुन्। सिद्धान्त I. देखि। - l प्राणी बिना काम गर्दछ। परिवर्तनहरू अर्केस्ट्राको एक रचनाबाट अर्कोमा हस्तान्तरण गरिन्छ। व्यापक डिसेम्बर। आर्केस्ट्रा पुस्तकालयहरू, जसले साना टुक्राहरूलाई ठूला आर्केस्ट्राका लागि लिखित कार्यहरू प्रदर्शन गर्न अनुमति दिन्छ।

एक विशेष स्थान लेखकको I. द्वारा कब्जा गरिएको छ, सबै भन्दा पहिले, fi। निबन्धहरू। केहि उत्पादनहरू दुई बराबर संस्करणहरूमा अवस्थित छन् - orc को रूपमा। स्कोर र fp मा। प्रस्तुति (F. Liszt द्वारा केहि rhapsodies, E. Grieg द्वारा "Peer Gynt" सम्म संगीत, AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy द्वारा अलग नाटक, IF Stravinsky द्वारा "Petrushka" बाट सुइटहरू, ब्याले सुइट्स "रोमियो र जूलियट" द्वारा एसएस प्रोकोफिभ, आदि)। प्रसिद्ध FP को आधारमा सिर्जना गरिएका स्कोरहरू मध्ये। उत्कृष्ट मास्टर्स I. द्वारा काम गर्दछ, एक प्रदर्शनी मा Mussorgsky-Ravel's Pictures stand out, अक्सर प्रदर्शन तिनीहरूको fp को रूपमा। प्रोटोटाइप। I. को क्षेत्रमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये ओपेरा बोरिस गोडुनोभ र खोभान्सचिना मुसोर्गस्की र डार्गोमिज्स्की द्वारा स्टोन गेस्ट, NA रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा प्रस्तुत, र ओपेरा बोरिस गोडुनोभ र खोभान्सचिनाको नयाँ आई। Mussorgsky, DD Shostakovich द्वारा गरिएको।

सिम्फनी अर्केस्ट्राको लागि I. मा एक विस्तृत साहित्य छ, सिम्फोनिक संगीतको समृद्ध अनुभवलाई संक्षेपमा। जगमा। कृतिहरूमा बर्लियोजको "आधुनिक उपकरण र अर्केस्ट्रेसनको महान ग्रन्थ" र रिम्स्की-कोर्साकोभको "आफ्नै रचनाहरूबाट स्कोर नमूनाहरू सहित अर्केस्ट्रेशनको आधारभूतहरू" समावेश छन्। यी कार्यहरूका लेखकहरू उत्कृष्ट व्यावहारिक रचनाकारहरू थिए, जसले संगीतकारहरूको तत्काल आवश्यकताहरूलाई पूर्ण रूपमा प्रतिक्रिया दिन र पुस्तकहरू सिर्जना गर्न सफल भए जुन उनीहरूको सर्वोपरि महत्त्व गुमाएको छैन। धेरै संस्करणहरूले यसको प्रमाण दिन्छ। बर्लियोज द्वारा ग्रन्थ, 40s मा फिर्ता लेखिएको। 19 औं शताब्दी, Orc अनुसार आर. स्ट्रस द्वारा संशोधित र पूरक थियो। अभ्यास सुरु। 20 औं शताब्दी

संगीतमा uch. संस्थाहरूले विशेष पाठ्यक्रम I. गुजर्छन्, सामान्यतया दुई मुख्य हुन्छन्। खण्डहरू: उपकरणहरू र वास्तवमा I। तिनीहरूमध्ये पहिलो (परिचयात्मक) उपकरणहरू, तिनीहरूको संरचना, गुणहरू, तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको विकासको इतिहासको परिचय दिन्छ। I. पाठ्यक्रम यन्त्रहरू संयोजन गर्न, I को माध्यमबाट स्थानान्तरण, तनावको उदय र पतन, निजी (समूह) र आर्केस्ट्रा टुट्टी लेख्ने नियमहरूमा समर्पित छ। कलाको विधिहरू जाँच गर्दा, एक अन्ततः कलाको विचारबाट अगाडि बढ्छ। सम्पूर्ण सिर्जना गरिएको (व्यवस्थित) उत्पादन।

प्राविधिक I. व्यावहारिक प्रक्रियामा प्राप्त गरिन्छ। कक्षाहरू, जसमा विद्यार्थीहरू, शिक्षकको निर्देशनमा, अर्केस्ट्रा प्रिमियरको लागि ट्रान्सक्राइब गर्छन्। fp काम गर्दछ, आर्केस्ट्रा को इतिहास संग परिचित हुनुहोस्। शैलीहरू र स्कोरहरूको उत्कृष्ट उदाहरणहरूको विश्लेषण गर्नुहोस्; कन्डक्टरहरू, संगीतकारहरू र संगीतविद्हरू, थप रूपमा, पढ्ने स्कोरहरू अभ्यास गर्नुहोस्, सामान्यतया तिनीहरूलाई पियानोमा पुन: उत्पादन गर्नुहोस्। तर एक नौसिखिया वाद्यवादक को लागि सबै भन्दा राम्रो अभ्यास एक आर्केस्ट्रा मा आफ्नो काम सुन्न र पूर्वाभ्यास को समयमा अनुभवी संगीतकारहरु को सल्लाह प्राप्त गर्न को लागी छ।

सन्दर्भ: Rimsky-Korsakov N., Orchestration को आधारभूतहरू स्कोर नमूनाहरू उनको आफ्नै रचनाहरूबाट, ed. M. Steinberg, (भाग) 1-2, बर्लिन - M. - सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1913, समान, पूर्ण। coll सोच।, साहित्यिक कार्य र पत्राचार, खण्ड। III, M., 1959; बेप्रिक ए।, आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रको व्याख्या, एम।, १९४८, ४९६१; उसको आफ्नै। आर्केस्ट्रा शैलीका प्रश्नहरूमा निबन्ध, एम।, 1948; चुलाकी एम।, सिम्फनी अर्केस्ट्रा इन्स्ट्रुमेन्ट्स, एल।, १९५०, संशोधित। M., 4961, 1961; Vasilenko S., सिम्फनी आर्केस्ट्रा को लागि उपकरण, vol। 1950, एम।, 1962, खण्ड। 1972, M., 1 (संपादित र Yu. A. Fortunatov द्वारा थपिएको); रोगल-लेवित्स्की डीआर, आधुनिक आर्केस्ट्रा, भोल्युम। 1952-2, एम।, 1959-1; बर्लियोज एच., ग्रैंड ट्रेट डी'इन्स्ट्रुमेन्टेशन एट डी'ऑर्केस्ट्रेशन आधुनिक, पी।, 4, M1953; उनको, इन्स्ट्रुमेन्टेशन्सलेहरे, TI 56-1844, Lpz।, 855, 1; Gevaert FA, Traite General d'Instrumentation, Gand-Liège, 2, rus। प्रति PI Tchaikovsky, M., 1905, M. - Leipzig, 1955, पनि पूर्ण। coll op Tchaikovsky, vol। IIIB, संशोधित। र शीर्षक अन्तर्गत अतिरिक्त संस्करण: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1863; रूसी ट्रान्स।, एम।, 1866, एम.-लीपजिग, 1901; दोस्रो भाग शीर्षक: Cours méthodique d'orchestration, P. - Brux., 1885, Rus। ट्रान्स।, एम।, 1892, 1913; राउट, ई., इन्स्ट्रुमेन्टेशन, एल।, 2; गुलराउड ई।, ट्रेट प्राटिक डी इन्स्ट्रुमेन्टेशन, पी।, १८९२, रुस। प्रति G. Konyus शीर्षक अन्तर्गत: उपकरणको व्यावहारिक अध्ययनको लागि गाइड, M., 1890 (मूल फ्रान्सेली संस्करणको प्रकाशन अघि), एड। र D. Rogal-Levitsky, M., 1898 द्वारा थपिएको; Widor Ch.-M., La technic de l'orchestre moderne, P., 1904, 1878, Rus। प्रति थपको साथ। D. रोगल-लेवित्स्की, मस्को, 1892; Carse A., आर्केस्ट्रामा व्यावहारिक संकेत, L., 1892; उनको आफ्नै, आर्केस्ट्राको इतिहास, एल।, 1934, रुस। ट्रान्स।, एम।, 1904; उनको, द आर्केस्ट्रा इन 1906 औं शताब्दी, क्याम्ब।, 1938; उनको, द अर्केस्ट्रा बिथोभेन देखि बर्लियोज सम्म, क्याम्ब।, १९४८; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1919-1925, B., 1932-18; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1940 (Diss.); मेरिल, BW, आर्केस्ट्रा र इन्स्ट्रुमेन्टेसनको व्यावहारिक परिचय, एन आर्बर (मिशिगन), 1948; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1; Kennan, KW, अर्केस्ट्रेशनको प्रविधि, NY, 2: Piston W., The Instrumentation, NY, 1928; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 29-1931, P., 1937-1950; कुनिट्ज एच।, डाइ इन्स्ट्रुमेन्टेशन। Ein Hand- und Lehrbuch, Tl। 1952-1952, Lpz।, 1-3; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1954; McKay GF, रचनात्मक आर्केस्ट्रा, बोस्टन, 56; बेकर एच., गेसिच्टे डेर इन्स्ट्रुमेन्टेशन, कोलन, १९६४ (श्रृङ्खला "दास म्युजिकवेर्क", एच. २४); गोलेमिनोभ एम।, अर्केस्ट्रेशनमा समस्याहरू, एस।, 1; Zlatanova R., आर्केस्ट्रा र आर्केस्ट्रा को विकास, S, 13; पावलोस्की डब्ल्यू., इन्स्ट्रुमेन्टाकजा, वार्स्ज।, 1956।

एम आई चुलाकी