ब्लूजको इतिहासबाट: वृक्षारोपणदेखि स्टुडियोसम्म

ब्लुज, आश्चर्यजनक सफलता भएका सबै चीजहरू जस्तै, दशकौंदेखि भूमिगत संगीत आन्दोलन भएको छ। यो बुझ्न सकिन्छ, किनकि गोरा समाजले वृक्षारोपणमा काम गर्ने अफ्रिकी अमेरिकीहरूको संगीत स्वीकार गर्न सकेन, र यो सुन्नु पनि उनीहरूका लागि लाजमर्दो थियो।

यस्तो संगीत कट्टरपन्थी र हिंसालाई उत्तेजित मानिन्थ्यो। गत शताब्दीको २० को दशकमा मात्र समाजको पाखण्ड हराएको थियो। ब्लुजको इतिहास, यसको सिर्जनाकर्ताहरू जस्तै, नकारात्मक र अवसादपूर्ण चरित्रको विशेषता हो। र, उदास जस्तै, ब्लूज प्रतिभाको बिन्दुमा सरल छ।

धेरै कलाकारहरू उनीहरूको मृत्युसम्म कठोर शारीरिक श्रममा संलग्न थिए; तिनीहरू भगाबन्ड थिए र अनौठो कामहरू थिए। बीसौं शताब्दीको सुरुमा संयुक्त राज्य अमेरिकामा अधिकांश अश्वेत जनसङ्ख्याको जीवन यसरी नै थियो। ब्लुजको इतिहासमा सबैभन्दा उज्यालो छाप छोड्ने यस्ता नि:शुल्क संगीतकारहरू हड्डी "लीडबेली" लेडबेटर र ब्लाइन्ड लेमन जेफरसन हुन्।

ब्लूज को संगीत र प्राविधिक विशेषताहरु

यस आन्दोलनको सिर्जना गर्ने सुधारकर्ताहरूको चरित्रको सरलताको साथसाथै, ब्लुज संगीत रूपमा जटिल छैन। यो संगीत एक फ्रेमवर्क हो जसमा अन्य वाद्ययन्त्रहरूको एकल भागहरू सजिएको देखिन्छ। पछिल्लोमा, तपाइँ "संवाद" सुन्न सक्नुहुन्छ: आवाजहरू एकअर्कालाई प्रतिध्वनि जस्तो देखिन्छ। यस्तै प्रविधी सामान्यतया ब्लूज गीतहरूमा देखिन्छ - कविताहरू "प्रश्न-उत्तर" संरचना अनुसार संरचित हुन्छन्।

ब्लुज जतिसुकै सरल र अविवेकी लागे पनि यसको आफ्नै सिद्धान्त छ। प्रायः, संरचना फारम 12 बार हो, यो तथाकथित हो:

• टोनिक सद्भावमा चार उपायहरू;
• उपप्रधानमा दुई उपायहरू;
• टोनिकमा दुई बारहरू;
• प्रबल मा दुई उपाय;
• टोनिकमा दुई बार।

ब्लूजको उदास मूड व्यक्त गर्न प्रयोग गरिने साधन परम्परागत रूपमा ध्वनिक गिटार हो। स्वाभाविक रूपमा, समयको साथमा ड्रम र किबोर्डको साथ पूरै टुक्रा हुन थाल्यो। यो हाम्रो समकालीन मानिसहरूको कानमा परिचित आवाज हो।

ध्यान दिनुहोस् कि अफ्रिकी-अमेरिकी कामदारहरूलाई कहिलेकाहीं संगीत वाद्ययंत्रको अभाव (रोपण अवस्था) को कारणले बाधा परेन र ब्लुजहरू मात्र गाइयो। खेलको सट्टा, त्यहाँ केवल तालबद्ध चिल्लाहरू छन्, मैदानमा कामदारहरूले बनाएका जस्तै।

आधुनिक संसारमा ब्लूज

ब्लुजको इतिहास बीसौं शताब्दीको मध्यमा यसको अपोजीमा पुग्यो, जब थकित संसारले नयाँ र असामान्य कुराको लागि पर्खिरहेको थियो। त्यतिबेला उनी रेकर्डिङ स्टुडियोमा पसे । ७० को दशकका मुख्य पप प्रचलनहरूमा ब्लूजको गम्भीर प्रभाव थियो: रक एन्ड रोल, मेटल, ज्याज, रेगे र पप।

तर धेरै पहिले, ब्लुजलाई शास्त्रीय संगीत लेख्ने शैक्षिक संगीतकारहरूले प्रशंसा गरेका थिए। उदाहरणका लागि, मौरिस राभेलको पियानो कन्सर्टमा ब्लूजको प्रतिध्वनि सुन्न सकिन्छ, र जर्ज गेर्शविनले पियानो र अर्केस्ट्राको लागि आफ्नो एउटा कृतिलाई "रेप्सोडी इन ब्लू" पनि भने।

ब्लुज आज सम्म एक अपरिवर्तित, आदर्श र उत्तम टेम्प्लेटको रूपमा जीवित छ। यद्यपि, यो अझै पनि धेरै सान्दर्भिक छ र धेरै अनुयायीहरू छन्। यसले अझै पनि गम्भीर आध्यात्मिक भार बोक्छ: सबैभन्दा ताजा रचनाहरूको नोटमा पनि कविताको भाषा स्पष्ट नभए तापनि भाग्य र अनन्त दुःखको भारी सुन्न सकिन्छ। त्यो ब्लुज संगीतको बारेमा अचम्मको कुरा हो - श्रोतासँग कुरा गर्दै।