कलामा विचारधारा |

कलामा विचारधारा, विचारहरूको निश्चित प्रणालीप्रति कलाकारको प्रतिबद्धता र त्यससँग मिल्दो सामाजिक, नैतिक र सौन्दर्यात्मक आदर्शलाई जनाउने अवधारणा, कलामा यी विचारहरूको प्रतीकात्मक अवतार। प्रत्येक युगमा I. को अर्थ उन्नत I।, प्रगतिशील समाजहरूमा कलाकारको आध्यात्मिक अभिमुखीकरणमा व्यक्त गरिएको। शक्ति। प्रतिक्रियावादी विचारहरूको पालना र तिनलाई कार्यान्वयन गर्ने गतिविधि नै वास्तविक, प्रगतिशील विचारधाराका विरोधी हुन्। उन्नत विचारधारा पनि विचारहरूको अभावको विरोध गर्दछ - समाजको आध्यात्मिक अर्थप्रति उदासीनता। घटना, सामाजिक नैतिकताको समाधानको लागि जिम्मेवारी त्याग। समस्याहरू।

I. कलामा कला मूल्याङ्कन गर्ने मापदण्ड हो। सामाजिक रूपमा महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरूमा काम गर्दछ। यो कलाको सामग्रीमा जैविक रूपमा निहित छ। ब्याले सहित काम गर्दछ। I. ले विषयको सामाजिक, दार्शनिक, राजनीतिक वा नैतिक महत्व, सामाजिक र वैचारिक अर्थ बुझाउँछ। रचनात्मकता को दिशा, कला को सत्यता। विचारहरू। कला। एक विचार एक लाक्षणिक-भावनात्मक, कलाको सामग्री अन्तर्निहित विचार सामान्यीकरण हो। ब्याले प्रदर्शन सहित काम गर्दछ।

I. कलामा अमूर्त विचारको रूपमा होइन, तर कलाको जीवित शरीरमा प्रकट हुन्छ। छवि, वर्ण र घटनाहरूको भित्री अर्थको रूपमा। साधारण घरायसी (बलरूम) नृत्यमा पनि मानव सौन्दर्यको कल्पना हुन्छ । नारमा । तपाईंले डिसेम्बरको स्वीकृतिसँग सम्बन्धित विचारहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। श्रमका प्रकार र राष्ट्रिय विशेषताहरू। जीवन। ब्यालेमा, कोरियोग्राफिक कला जटिल नैतिक-दार्शनिक र सामाजिक विचारहरूको मूर्त रूप हो। वैचारिक अर्थविहीन प्रदर्शन, खाली र अर्थहीन छ। कुनै पनि कलात्मक रूपमा पूर्ण प्रदर्शनमा, पीएच.डी. महत्त्वपूर्ण मानवतावादी। विचार: "गिजेल" मा - समर्पित प्रेम, दुष्टलाई छुटकारा; "स्लीपिङ ब्यूटी" मा - छल र अँध्यारो शक्तिहरूमा राम्रोको विजय; "पेरिसको आगो" मा - क्रान्तिकारीहरूको विजय। अप्रचलित वर्गहरूमा मानिसहरू; "स्पार्टाकस" मा - दुखद। बंक लागि संघर्ष मा एक नायक को मृत्यु। खुशी, आदि

कुनै पनि वास्तविक कलामा निहित, म। ब्यालेमा एक विशिष्ट तरिकामा प्रकट हुन्छ। यद्यपि ब्यालेमा कुनै शब्द छैन, नृत्यले शब्दमा पहुँच गर्न नसक्ने व्यक्तिको अवस्था र भावनाहरूको त्यस्ता छायाहरू व्यक्त गर्न सक्छ। यसले विचारलाई भावनामा रूपान्तरित गर्दछ, र विचारले भरिएको भावनालाई व्यक्त गर्दछ। स्थिति, द्वन्द्व, कोरियोग्राफिक घटनाहरूको सार्थकता मार्फत पनि ब्यालेमा विचार मूर्त छ। कार्यहरू। यो, जस्तै, विरोधाभास, तुलना, विकास र कार्यको विकास, प्रदर्शनको सम्पूर्ण लाक्षणिक संरचनाबाट निष्कर्ष हो र यसको भित्री अर्थ गठन गर्दछ। प्रदर्शन को सबै घटक आफ्नो विचार को अवतार को विषय हो। पछिल्लो केवल सशर्त र लगभग एक संक्षिप्त मौखिक ढाँचामा व्यक्त गर्न सकिन्छ (उदाहरणका लागि, खराबीमा राम्रोको विजय, प्रेम र क्रूर जीवन अवस्थाको दुखद असंगति, शत्रुको प्रतिरोधमा मानिसहरूको वीरता, आदि)। संक्षेपमा, यसको सबै विशिष्ट पूर्णता लाक्षणिक कोरियोग्राफिकमा प्रकट हुन्छ। समग्र रूपमा प्रदर्शन। यसका मार्गहरू फरक छन् र गीतद्वारा व्यक्त गर्न सकिन्छ। भावना ("चोपिनियाना", एम द्वारा ब्याले। M. फोकिन, 1907; "शास्त्रीय सिम्फनी" को संगीत को एस. S. प्रोकोफिभ, के द्वारा ब्याले। F. Boyarsky, 1961), पात्रहरूको कथानक र पात्रहरू [“द फाउन्टेन अफ बख्चीसराई” (1934) र द ब्रोन्ज हर्सम्यान (1949) ब्याले। R. V. Zakharov], काव्यात्मक। रूपक - एक प्रतीक, अवतार, रूपक ("1905" शोस्टाकोविच द्वारा 11 औं सिम्फनी को संगीत, I द्वारा ब्याले। D. बेल्स्की, १९६६; पेट्रोभ द्वारा "विश्वको सृष्टि", वी द्वारा ब्याले। N. एलिजारिभ, 1976), एक जटिल संयोजन गीतात्मक-भावनात्मक, कथानक-कथन र रूपक-प्रतीकात्मक। सामान्यीकरण (स्टोन फ्लावर, 1957; स्पार्टाकस, 1968, यू द्वारा ब्याले। N. ग्रिगोरोविच)। द लिजेन्ड अफ लभ (१९६१, ग्रिगोरोविचको ब्याले) नाटकमा, प्रत्येक एपिसोड कर्तव्यको नाममा आत्म-त्यागमा प्रेममा आफूलाई प्रकट गर्ने व्यक्तिको महानताको विचारको प्रकटीकरणको अधीनमा छ। एक्शन घटना मात्र होइन, कोरियोग्राफिक पनि। समाधान, विशिष्ट नृत्य। सबै एपिसोडहरूको प्लास्टिसिटी कामको केन्द्रीय विचारलाई मूर्त रूप दिने उद्देश्य हो, जुन यसको कोरियोग्राफिकमा प्राप्त हुन्छ। ऊतक आकारको मासु। पतनशील औपचारिक कलाको लागि, धेरै पूँजीवादी देशहरूमा व्यापक। पश्चिम, विचारहरूको कमी, आध्यात्मिक शून्यता, औपचारिकता द्वारा विशेषता। उल्लू। कोरियोग्राफिक कला I को। उच्च स्तरको विशेषता हो। यो समाजवादी यथार्थवादको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरू मध्ये एक हो, कलाको पक्षपातको अभिव्यक्ति। यदि 19 औं शताब्दीको ब्यालेमा, सीमित अदालत-कुलीन। सौन्दर्यशास्त्र, यसको स्तर को मामला मा, I। उन्नत विचारधाराका प्रतिनिधिहरूबाट आलोचनाको कारण, त्यसपछि उल्लूमा अन्य कलाहरू पछि पछि। ब्यालेमा समय, सबै कलाहरूमा जस्तै, सामान्य वैचारिक मुद्दाहरू निर्णय गरिन्छ। जनताको जीवनद्वारा अगाडि बढाइएको कार्यहरू। उल्लुका विचारहरूको समृद्धि र गहिराइबाट। ब्याले विश्व कोरियोग्राफी को विकास मा एक कदम अगाडी छ। यद्यपि, यसको अर्थ छ। विचारहरू, यद्यपि तिनीहरू तमाशाको अर्थपूर्ण गहिराइको लागि एक शर्त हो, आफैंमा अझै पनि यसको प्रभावको शक्ति स्वचालित रूपमा सुनिश्चित गर्दैन। कला चाहिन्छ। यी विचारहरूको मूर्त रूपको चमक, कोरियोग्राफिकको विशिष्टता अनुसार तिनीहरूको लाक्षणिक समाधानहरूको प्रेरकता।

उल्लू को विकास को पहिलो चरण मा। ब्याले कोरियोग्राफरहरूले अर्थलाई मूर्त रूप दिन खोजे। समाजहरू। सशर्त, प्रतीकात्मक-रूपकमा विचारहरू। फारमहरू, जसले प्रायः योजनावाद र अमूर्ततालाई निम्त्याउँछ (एल. बीथोभेन, 4 द्वारा 1923th सिम्फनीको संगीतमा नृत्य सिम्फनी "द ग्रेटनेस अफ द ब्रह्माण्ड", देशेभोभ, 1924, ब्याले नर्तक FV लोपुखोभ द्वारा "रेड व्हर्लविन्ड")। 30s मा। कोरियोग्राफरहरू अर्थमा पुगेका छन्। साहित्य र नाटक संग ब्याले को मिलन को बाटो मा सफलता। थिएटर, जसले उनको I. को बलियो बनाउन योगदान गर्‍यो, र विचारहरू मासु र रगतले यथार्थवादी थिए। प्रदर्शन (बख्चीसराईको फाउंटेन, 1934, जाखारोभ द्वारा ब्याले; रोमियो र जुलियट, 1940, लाभरोव्स्की द्वारा ब्याले)। con बाट। उल्लू ब्यालेमा 50s मा थप जटिल कोरियोग्राफिक रूपहरू समावेश थिए। निर्णयहरू जसले अघिल्लो अवधिका उपलब्धिहरूलाई संश्लेषित गर्यो र अर्थ व्यक्त गर्न अनुमति दियो। दार्शनिक र नैतिक विचारहरू अधिक विशिष्ट छन्। ब्याले इन द वेका लागि (ग्रिगोरोविच, बेल्स्की, ओएम विनोग्राडोभ, एनडी कासात्किना र वी. यू. वासिलिभ, आदि द्वारा प्रदर्शन)। आधुनिक उल्लू मा। ब्याले मूर्त साधन को रूप को सम्पूर्ण विविधता को उपयोग गर्दछ। वैचारिक सामग्री। उनको I. कलात्मकताबाट, विशिष्टताबाट अविभाज्य छ। कोरियोग्राफिक प्रभावहरू। दर्शकको लागि कला।

ब्यालेट। विश्वकोश, एसई, 1981