पिना: 3D मा नृत्य, अब के छ?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцавет как Филиппина। На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа)। Дальше работала в «Новом американском балете» и «Метрополитен-опера» (США), मा Германии в «Фолькованг-балет» र Варпальет балете

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Баут через какое-то время становилась худовилась худовилась худовилась худовилась trupp А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш। С Вупперталем и Театром baleta, начиная с 70х гг। прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш।

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множепенитые балеты й, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась। Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение।

कहाँ र कसरी?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009g। (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную программу «О» семхархаман. А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в १९८९ Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) र «कॅफे म्युललर» Москве тоже виде. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 1989ти।

- Vuppertalele (Germania) मा по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975g। был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- २०११ मा ग. появился фильм Вима Вендерса «पिना। Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом решил прервать съёмку, новачил прервать съёмку, новорый автор продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- सम्पर्कमा ईन्टरनेटमा есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком।

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – развнопланыма просмотр фильма Вендерса

के हो?

         Сначала просто отдельные факты:

- "ओर्फेई र एवरिडीका" s musыkoy К.Gluka। Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструем инструпера । Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием। Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдерханопымическая;

- "Весна священная"। В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций। И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность и повседневность। BALET «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются простоцы» Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографичевчевжевесоведогесо обыденно повседневная ко-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительным хореографическим;

- земное и возвышенное बाट "क्याफे मुल्लेर", или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – язнымажомето Спектакль - это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и писькаменного и писькаменного), И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина. Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, жостьмом убеждение поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра Пины, но – अनलाइन। А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас।

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивонести»। Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя। А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцоблесия Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою। И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой।

Значит – это принцип: герой estественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать способны передать। pin skazala tak: ।

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимаетного слова , то само оно поднимается , एक ным ।

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо।

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучать, может не звучать, можтенной жизнью сегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей।

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауш после её смерти продолжается в 3-мивзиверное: ком театре и могут «оживать» मा сети интернета।

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение , потому что она влавлавкальне , потому что ARAZITELNO। Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

अलेक्जेन्डर Bychkov