सामुइल फेनबर्ग |

शमूएल फेनबर्ग

पढेको किताब, सुनेको संगीत, देखेको तस्बिरको सौन्दर्य प्रभाव सधैं नवीकरण गर्न सकिन्छ। सामग्री आफैं सामान्यतया तपाइँको निपटान मा छ। तर प्रकाशहरू प्रदर्शन गर्ने विशिष्ट छापहरू बिस्तारै, समयको साथ, हाम्रो स्मृतिमा लुकेका छन्। र अझै पनि, उत्कृष्ट मास्टरहरू, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, मौलिक अनुवादकहरूसँगको सबैभन्दा ज्वलन्त बैठकहरू लामो समयको लागि व्यक्तिको आध्यात्मिक चेतनामा काट्छन्। त्यस्ता छापहरूमा निश्चित रूपमा फेनबर्गको पियानोवादी कलासँग मुठभेडहरू समावेश छन्। उहाँका अवधारणाहरू, उहाँका व्याख्याहरू कुनै ढाँचामा, कुनै पनि क्याननहरूमा फिट भएनन्; उसले आफ्नै तरिकाले संगीत सुन्यो - प्रत्येक वाक्यांश, आफ्नै तरिकामा उसले कामको रूप, यसको सम्पूर्ण संरचना बुझ्यो। यो आज पनि फेनबर्गको रेकर्डिङलाई अन्य प्रमुख संगीतकारहरूको बजाइसँग तुलना गरेर देख्न सकिन्छ।

कलाकारको कन्सर्ट गतिविधि चालीस वर्ष भन्दा बढी चल्यो। Muscovites ले अन्तिम पटक 1956 मा उनको कुरा सुने। र Feinberg ले मस्को कन्जर्भेटरी (1911) को अन्त मा पहिले नै एक ठूलो स्तरको कलाकार घोषणा गर्यो। AB Goldenweiser का विद्यार्थीले मुख्य कार्यक्रम (Prelude, chorale and fugue of Franck, Rachmaninoff's Third Concerto र अन्य कार्यहरू), Bach's Well-Tempered Clavier को सबै 48 preludes र fugues को अतिरिक्त परीक्षा समितिको ध्यानाकर्षण गराए।

त्यसबेलादेखि, फेनबर्गले सयौं कन्सर्टहरू दिएका छन्। तर तिनीहरू मध्ये, Sokolniki मा वन स्कूल मा प्रदर्शन एक विशेष स्थान ओगटेको छ। यो 1919 मा भयो। VI लेनिन केटाहरूलाई भेट्न आए। उनको अनुरोधमा, फेनबर्गले त्यसपछि डी फ्ल्याट प्रमुखमा चोपिनको प्रिल्युड खेले। पियानोवादकले सम्झाए: "सबैले आफ्नो क्षमता अनुसार सानो कन्सर्टमा भाग लिने खुशी पाएका थिए तर भ्लादिमिर इलिचको जीवनको अद्भुत र उज्ज्वल प्रेमले व्यक्त गर्न सकेन ... मैले त्यो भित्री उत्साह संग खेलें, प्रसिद्ध। प्रत्येक संगीतकारलाई, जब तपाइँ शारीरिक रूपमा महसुस गर्नुहुन्छ कि हरेक आवाजले श्रोताहरूबाट दयालु, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया पाउँछ।

फराकिलो दृष्टिकोण र उत्कृष्ट संस्कृतिको संगीतकार, फेनबर्गले रचनामा पर्याप्त ध्यान दिए। उनका रचनाहरूमध्ये तीन कन्सर्टहरू र पियानोका लागि बाह्र सोनाटाहरू छन्, पुष्किन, लेर्मोनटोभ, ब्लकको कविताहरूमा आधारित भोकल लघुचित्रहरू। फिनबर्गको ट्रान्सक्रिप्सन, मुख्यतया बाखका कामहरू, जुन धेरै कन्सर्ट पियानोवादकहरूको भण्डारमा समावेश छन्। सन् १९२२ देखि मस्को कन्जर्भेटरीमा प्रोफेसर हुदै उनले शिक्षाशास्त्रमा धेरै ऊर्जा समर्पित गरे। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये कन्सर्ट कलाकारहरू र शिक्षकहरू I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeschchenko, L. Roshchina र अन्य थिए। यद्यपि, उनले सोभियत संगीत कलाको इतिहासमा प्रवेश गरे, सबैभन्दा पहिले, पियानो प्रदर्शनको उत्कृष्ट मास्टरको रूपमा।

भावनात्मक र बौद्धिक शुरुवात कुनै न कुनै रूपमा दृढतापूर्वक उनको सांगीतिक विश्व दृष्टिकोणमा जोडिएको थियो। फेनबर्गका विद्यार्थी प्रोफेसर VA नाटान्सनले जोड दिए: “एक सहज कलाकार, उहाँले संगीतको प्रत्यक्ष, भावनात्मक धारणालाई ठूलो महत्त्व दिनुभयो। उसको कुनै पनि जानाजानी "निर्देशन" र व्याख्या, दूरगामी सूक्ष्मताहरू प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण थियो। उहाँले पूर्णतया अन्तर्ज्ञान र बुद्धि मर्ज गर्नुभयो। गतिशीलता, एगोगिक्स, अभिव्यक्ति, ध्वनि उत्पादन जस्ता प्रदर्शन कम्पोनेन्टहरू सधैं शैलीगत रूपमा न्यायोचित छन्। "पाठ पढ्दै" जस्ता मेटाइएका शब्दहरू पनि अर्थपूर्ण बने: उनले संगीतलाई अचम्मको रूपमा गहिरो रूपमा "हेरे"। कहिले काहिँ एउटै कामको ढाँचाभित्रै थुनिएको जस्तो लाग्थ्यो । उनको कलात्मक बौद्धिकता व्यापक शैलीगत सामान्यीकरण तर्फ अग्रसर भयो।

पछिल्लो दृष्टिकोणबाट, उनको भण्डार, जुन विशाल तहहरू मिलेर बनेको थियो, विशेषता हो। सबैभन्दा ठूलो मध्ये एक Bach को संगीत हो: 48 preludes र fugues, साथै महान संगीतकार को धेरै मौलिक रचनाहरु। फिनबर्गका विद्यार्थीहरूले 1960 मा लेखेका थिए, "बाखको उनको प्रदर्शन विशेष अध्ययनको योग्य छ। बाचको पोलिफोनीमा आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवन काम गर्दै, एक कलाकारको रूपमा फेनबर्गले यस क्षेत्रमा यस्तो उच्च नतिजाहरू हासिल गरे, जसको महत्त्व, सायद, पूर्ण रूपमा खुलासा गरिएको छैन। आफ्नो प्रदर्शन मा, Feinberg कहिल्यै फारम "संकुचित" गर्दैन, विवरण "प्रशंसा" गर्दैन। यसको व्याख्या कामको सामान्य अर्थबाट हुन्छ। उनीसँग ढाल्ने कला छ । पियानोवादकको सूक्ष्म, उड्ने वाक्यांशले ग्राफिक रेखाचित्र सिर्जना गर्दछ। केही एपिसोडहरू जडान गर्दै, अरूलाई हाइलाइट गर्दै, संगीत भाषणको प्लास्टिसिटीलाई जोड दिँदै, उहाँले प्रदर्शनको अद्भुत अखण्डता प्राप्त गर्नुहुन्छ।

"चक्रीय" दृष्टिकोणले बीथोभेन र स्क्रिबिनप्रति फेनबर्गको दृष्टिकोणलाई परिभाषित गर्दछ। मस्कोको कन्सर्ट जीवनको अविस्मरणीय एपिसोडहरू मध्ये एक पियानोवादकको बत्तीस बीथोभेन सोनाटहरूको प्रदर्शन हो। 1925 मा फिर्ता उहाँले Scriabin को सबै दस sonatas खेले। वास्तवमा, उनले चोपिन, शुमान र अन्य लेखकहरूको मुख्य कार्यहरूमा विश्वव्यापी रूपमा महारत हासिल गरे। र उसले प्रदर्शन गरेको प्रत्येक संगीतकारको लागि, उसले दृश्यको विशेष कोण फेला पार्न सक्षम भयो, कहिलेकाहीँ सामान्यतया स्वीकार गरिएको परम्पराको विरुद्धमा जाँदै। यस अर्थमा, एबी गोल्डेनवेजरको अवलोकन सूचक छ: “फेनबर्गको व्याख्यामा सबै कुरासँग सहमत हुन सधैं सम्भव छैन: उनको चर्को गतिमा तीव्र गतिको प्रवृत्ति, उसको सेसुरासको मौलिकता – यी सबै कहिलेकाहीँ विवादास्पद हुन्छन्; यद्यपि, पियानोवादकको असाधारण निपुणता, उनको विशिष्ट व्यक्तित्व, र स्पष्ट इच्छाशक्तिको सुरुवातले प्रदर्शनलाई विश्वस्त बनाउँछ र असन्तुष्ट श्रोतालाई पनि अनैच्छिक रूपमा मोहित बनाउँछ।"

फेनबर्गले उत्साहपूर्वक आफ्ना समकालीनहरूको संगीत बजाए। त्यसोभए, उनले श्रोताहरूलाई एन. म्यास्कोव्स्की, एएन अलेक्जान्ड्रोभ द्वारा रोचक नवीनताहरू परिचय गराए, यूएसएसआरमा पहिलो पटक उनले एस प्रोकोफिभद्वारा तेस्रो पियानो कन्सर्टो प्रदर्शन गरे; स्वाभाविक रूपमा, उहाँ आफ्नै रचनाहरूको उत्कृष्ट अनुवादक पनि हुनुहुन्थ्यो। Feinberg मा निहित लाक्षणिक सोच को मौलिकता आधुनिक opuses को व्याख्या मा कलाकार को धोखा दिएन। र Feinberg को पियानोवाद आफैलाई विशेष गुण द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो। प्रोफेसर एए निकोलेभले यसतर्फ ध्यानाकर्षण गरे: "फेनबर्गको पियानोवादिक कौशलको प्रविधिहरू पनि अनौठो छन् - उसको औंलाहरूको चाल, कहिल्यै प्रहार गर्दैन, र कुञ्जीहरू स्याहार गर्ने जस्तै, वाद्ययन्त्रको पारदर्शी र कहिलेकाहीँ मखमली टोन, आवाजहरूको भिन्नता, लयबद्ध ढाँचाको भव्यता।"

... एक पटक एक पियानोवादक टिप्पणी गरे: "मलाई लाग्छ कि एक वास्तविक कलाकार मुख्य रूपमा एक विशेष अपवर्तक सूचकांक द्वारा विशेषता हो, जुन ऊ सक्षम छ, ध्वनि छवि सिर्जना गर्न।" Feinberg को गुणांक ठूलो थियो।

लाइट। cit.: एक कला को रूप मा पियानोवाद। - एम., 1969; पियानोवादक को निपुणता। - एम., 1978।

लिट।: एसई फेनबर्ग। पियानोवादक। संगीतकार। अनुसन्धानकर्ता। - एम., 1984।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक