डोमेनिको स्कारलाटी |

डोमेनिको स्कारलाटी

... ठट्टा गर्दै र खेल्दै, आफ्नो उन्मत्त लय र अचम्मलाग्दो जम्पहरूमा, उसले कलाका नयाँ रूपहरू स्थापित गर्दछ ... के. कुज्नेत्सोभ

सम्पूर्ण स्कारलाट्टी राजवंशको - संगीत इतिहासमा सबैभन्दा प्रख्यात मध्ये एक - ज्युसेप्पे डोमेनिको, अलेसेन्ड्रो स्कारलाट्टीका छोरा, जेएस बाख र जीएफ ह्यान्डेलको समान उमेर, सबैभन्दा ठूलो प्रसिद्धि प्राप्त गरे। D. Scarlatti संगीत संस्कृति को इतिहास मा मुख्य रूप देखि पियानो संगीत को एक संस्थापक को रूप मा प्रवेश गरे, Virtuoso harpsichord शैली को निर्माता।

Scarlatti नेपल्स मा जन्म भएको थियो। उहाँ आफ्नो बुबा र प्रख्यात संगीतकार जी. हर्ट्जको विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो, र 16 वर्षको उमेरमा उहाँ नेपोलिटन रोयल चैपलको अर्गनिस्ट र संगीतकार बन्नुभयो। तर चाँडै बुबाले डोमेनिकोलाई भेनिस पठाउनुहुन्छ। A. Scarlatti ड्यूक Alessandro मेडिसीलाई लेखेको पत्रमा आफ्नो निर्णयको कारणहरू बताउँछ: "मैले उसलाई नेपल्स छोड्न बाध्य पारें, जहाँ उनको प्रतिभाको लागि पर्याप्त ठाउँ थियो, तर उनको प्रतिभा त्यस्तो ठाउँको लागि थिएन। मेरो छोरो एउटा चील हो जसको पखेटा बढेको छ...” सबैभन्दा प्रख्यात इटालियन संगीतकार एफ. ग्यास्परिनीसँगको ४ वर्षको अध्ययन, ह्यान्डेलसँगको चिनजान र मित्रता, प्रख्यात बी. मार्सेलोसँगको सञ्चार – यी सबैले आकार दिनमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न सकेनन्। Scarlatti को संगीत प्रतिभा।

यदि कम्पोजरको जीवनमा भेनिस कहिलेकाहीं शिक्षा र सुधार रह्यो भने, रोममा, जहाँ उनी कार्डिनल ओटोबोनीको संरक्षणको लागि धन्यवाद सारियो, उनको रचनात्मक परिपक्वताको अवधि पहिले नै सुरु भएको थियो। स्कारलाट्टीको सांगीतिक जडानको सर्कलमा बी. पासक्विनी र ए. कोरेली समावेश छन्। उनी निर्वासित पोलिश रानी मारिया कासिमिराका लागि ओपेरा लेख्छन्; 1714 देखि उनी भ्याटिकनमा ब्यान्डमास्टर भए, उनले धेरै पवित्र संगीत सिर्जना गरे। यस समय सम्म, कलाकार Scarlatti को महिमा समेकित भइरहेको छ। इङ्गल्याण्डमा संगीतकारको लोकप्रियतामा योगदान पुर्‍याउने आयरिश अर्गनिस्ट थोमस रोजेनग्रेभको संस्मरणका अनुसार, उहाँले कुनै पनि प्रकारको पूर्णतालाई पार गर्ने यस्ता खण्डहरू र प्रभावहरू कहिल्यै सुन्नुभएन, "मानौं वाद्ययन्त्रको पछाडि हजारौं शैतानहरू छन्।" Scarlatti, एक कन्सर्ट virtuoso harpsichordist, युरोप भर मा परिचित थियो। नेपल्स, फ्लोरेन्स, भेनिस, रोम, लन्डन, लिस्बन, डब्लिन, म्याड्रिड - यो केवल सबैभन्दा सामान्य सर्तहरूमा संसारको राजधानीहरू वरिपरि संगीतकारको द्रुत आन्दोलनको भूगोल हो। सबैभन्दा प्रभावशाली युरोपेली अदालतहरूले शानदार कन्सर्ट कलाकारलाई संरक्षण गरे, मुकुट भएका व्यक्तिहरूले आफ्नो स्वभाव व्यक्त गरे। संगीतकारको साथी, फारिनेलीको संस्मरणका अनुसार, स्कारलाट्टीसँग विभिन्न देशहरूमा धेरै हार्पसिकोर्डहरू थिए। संगीतकारले प्रत्येक वाद्ययन्त्रको नाम केही प्रसिद्ध इटालियन कलाकारको नाममा राखेका थिए, संगीतकारको लागि उसको मूल्य अनुसार। स्कारलाट्टीको मनपर्ने हार्पसिकोर्डको नाम "राफेल अफ अर्बिनो" थियो।

1720 मा, स्कारलाटीले इटालीलाई सदाको लागि छोडे र उनको शिक्षक र ब्यान्डमास्टरको रूपमा इन्फान्टा मारिया बारबराको दरबारमा लिस्बन गइन्। यस सेवामा, उनले आफ्नो जीवनको सम्पूर्ण दोस्रो आधा बिताए: पछि, मारिया बारबरा स्पेनी रानी (1729) बन्नुभयो र स्कारलाटीले उनलाई स्पेनमा पछ्याइन्। यहाँ उनले संगीतकार ए. सोलरसँग कुराकानी गरे, जसको कामको माध्यमबाट स्कारलाट्टीको प्रभावले स्पेनिश क्लेभियर कलालाई असर गर्यो।

संगीतकारको व्यापक विरासत (20 ओपेरा, ca. 20 oratorios र cantatas, 12 instrumental concertos, masses, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) क्लेभियर कार्यहरूले जीवन्त कलात्मक मूल्य कायम राखेका छन्। यो तिनीहरूमा थियो कि Scarlatti को प्रतिभा साँचो पूर्णता संग प्रकट भयो। उनको एक-चलन सोनाटाको सबैभन्दा पूर्ण संग्रहमा 555 रचनाहरू छन्। संगीतकार आफैले तिनीहरूलाई व्यायाम भने र आफ्नो जीवनकालको संस्करणको प्रस्तावनामा लेखे: "कुर्नुहोस् - चाहे तपाईं एक शौकिया वा पेशेवर हो - गहिरो योजनाको यी कामहरूमा; हार्पसिकोर्डको प्रविधिमा आफूलाई अभ्यस्त बनाउन तिनीहरूलाई खेलको रूपमा लिनुहोस्।" यी ब्रावुरा र मजाक कामहरू उत्साह, प्रतिभा र आविष्कारले भरिएका छन्। तिनीहरू ओपेरा-बफाको छविहरूसँग सम्बद्धता जगाउँछन्। यहाँ धेरै जसो समकालीन इटालियन भायोलिन शैलीबाट, र लोक नृत्य संगीतबाट, इटालियन मात्र होइन, तर स्पेनिश र पोर्चुगिज पनि। लोक सिद्धान्त विशेष रूपमा तिनीहरूमा कुलीनताको चमकसँग जोडिएको छ; सुधार - सोनाटा फारम को प्रोटोटाइप संग। विशेष रूपमा क्लेभियर virtuosity पूर्णतया नयाँ थियो: दर्ताहरू खेल्ने, हातहरू काट्ने, ठूलो छलांग, टुटेको तारहरू, डबल नोटहरूका साथ मार्गहरू। Domenico Scarlatti को संगीत एक कठिन भाग्य भोग्नु पर्यो। संगीतकारको मृत्यु पछि चाँडै, उनलाई बिर्सिएको थियो; निबन्धहरूको पाण्डुलिपिहरू विभिन्न पुस्तकालयहरू र अभिलेखहरूमा समाप्त भयो; अपरेटिक स्कोरहरू लगभग सबै अपूरणीय रूपमा हराइएका छन्। XNUMX औं शताब्दीमा स्कार्लाट्टीको व्यक्तित्व र काममा चासो पुन: जीवित हुन थाल्यो। उनको धेरै सम्पदाहरू पत्ता लगाइयो र प्रकाशित भयो, आम जनतालाई थाहा भयो र विश्व संगीत संस्कृतिको सुनौलो कोषमा प्रवेश गर्यो।

I. Vetlitsyna