जोहानेस ब्रह्म्स |

Johannes Brahms

जबसम्म संगीतलाई हृदयदेखि प्रतिक्रिया दिन सक्षम व्यक्तिहरू छन्, र जबसम्म ब्रह्म सङ्गीतले उनीहरूमा जन्म दिने प्रतिक्रिया दिन्छ, तबसम्म यो संगीत जीवित रहनेछ। जी फायर

रोमान्टिकवादमा आर. शुमनको उत्तराधिकारीको रूपमा सांगीतिक जीवनमा प्रवेश गर्दै, जे. ब्रह्म्सले जर्मन-अस्ट्रियन संगीत र सामान्यतया जर्मन संस्कृतिको विभिन्न युगहरूको परम्पराहरूको व्यापक र व्यक्तिगत कार्यान्वयनको बाटो पछ्याए। कार्यक्रम र थियेटर संगीतको नयाँ विधाको विकासको अवधिमा (एफ. लिस्जट, आर. वाग्नर द्वारा), ब्राह्महरू, जो मुख्यतया शास्त्रीय वाद्य रूप र विधाहरूमा फर्केका थिए, तिनीहरूको व्यवहार्यता र परिप्रेक्ष्य प्रमाणित भएको देखिन्थ्यो, उनीहरूलाई सीप र समृद्ध बनाउन। आधुनिक कलाकार को मनोवृत्ति। भोकल रचनाहरू (एकल, ensemble, कोरल) कम महत्त्वपूर्ण छैनन्, जसमा परम्पराको कभरेजको दायरा विशेष गरी महसुस गरिन्छ - पुनर्जागरण मास्टरहरूको अनुभवबाट आधुनिक दैनिक संगीत र रोमान्टिक गीतहरू।

ब्रह्मको जन्म संगीतमय परिवारमा भएको थियो। ह्याम्बर्ग फिलहार्मोनिक अर्केस्ट्राको साथ एक घुमफिर कारीगर संगीतकारबाट डबल बासिस्टको कठिन बाटो पार गर्ने उनका बुबाले आफ्नो छोरालाई विभिन्न तार र हावा वाद्ययन्त्रहरू बजाउन प्रारम्भिक सीप दिनुभयो, तर जोहानेस पियानोमा बढी आकर्षित भए। F. Kossel (पछि - प्रसिद्ध शिक्षक E. Marksen संग) को साथ अध्ययनमा सफलताहरूले उनलाई 10 वर्षको उमेरमा, र 15 वर्षको उमेरमा - एकल संगीत कार्यक्रममा भाग लिन अनुमति दिए। सानै उमेरदेखि, ब्रह्म्सले आफ्नो बुबालाई बन्दरगाहमा पियानो बजाएर, प्रकाशक क्रान्जको लागि प्रबन्ध मिलाएर, ओपेरा हाउसमा पियानोवादकको रूपमा काम गर्ने, इत्यादि गरेर आफ्नो परिवारलाई सहयोग गर्न मद्दत गर्नुभयो। हंगेरी भायोलिनवादक E. Remenyi (कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरिएको लोक धुनहरूबाट, 1853 र 4 हातहरूमा पियानोको लागि प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" पछि जन्मिएको थियो), उहाँ पहिले नै विभिन्न विधाहरूमा धेरै कार्यहरूका लेखक हुनुहुन्थ्यो, प्रायः नष्ट।

सबैभन्दा पहिलो प्रकाशित रचनाहरू (3 सोनाटा र पियानोफोर्ट, गीतहरूका लागि एक शेरजो) बीस वर्षीय संगीतकारको प्रारम्भिक रचनात्मक परिपक्वता प्रकट भयो। तिनीहरूले शुमनको प्रशंसा जगाए, जससँग 1853 को शरद ऋतुमा डसेलडोर्फमा भएको भेटले ब्रह्महरूको सम्पूर्ण जीवनलाई निर्धारण गर्यो। शुम्यानको संगीत (यसको प्रभाव विशेष गरी तेस्रो सोनाटा - 1853 मा प्रत्यक्ष थियो, शुमनको थिममा भिन्नताहरूमा - 1854 र चारवटा गीतहरूको अन्तिममा - 1854), उनको घरको सम्पूर्ण वातावरण, कलात्मक रुचिहरूको निकटता ( आफ्नो युवावस्थामा, ब्राह्म्स, शुमन जस्तै, रोमान्टिक साहित्यको शौकीन थिए - जीन-पल, टीए होफम्यान, र आइचेनडोर्फ, आदि) युवा संगीतकारमा ठूलो प्रभाव थियो। एकै समयमा, जर्मन संगीतको भाग्यको लागि जिम्मेवारी, मानौं कि शुमानले ब्रह्म्सलाई सुम्पेका थिए (उनले उनलाई लाइपजिग प्रकाशकहरूलाई सिफारिस गरे, उनको बारेमा "नयाँ तरिकाहरू" एक उत्साहजनक लेख लेखे), चाँडै नै विपत्ति (एक आत्महत्या) पछि। सन् १८५४ मा शुमानले गरेको प्रयास, मानसिक रूपमा बिरामीको लागि अस्पतालमा उनको बसाइ, जहाँ ब्राह्म्सले उनलाई भेटेका थिए, अन्ततः १८५६ मा शुमानको मृत्यु), क्लारा शुमनको लागि भावुक स्नेहको रोमान्टिक अनुभूति, जसलाई ब्रह्महरूले यी कठिन दिनहरूमा भक्तिपूर्वक मद्दत गरे - यी सबै ब्रह्म संगीतको नाटकीय तीव्रता, यसको तुफानी सहजता (पियानो र आर्केस्ट्राको लागि पहिलो कन्सर्ट - 1854-1856; फर्स्ट सिम्फनीको स्केच, थर्ड पियानो क्वार्टेट, धेरै पछि पूरा भयो) लाई बढायो।

सोच्ने तरिका अनुसार, ब्रह्महरू एकै समयमा वस्तुनिष्ठताको इच्छामा निहित थिए, सख्त तार्किक क्रमको लागि, क्लासिक्सको कलाको विशेषता। यी विशेषताहरू विशेष गरी ब्रह्म्सको डेटमोल्ड (१८५७) मा गएर सुदृढ भएका थिए, जहाँ उनले शाही दरबारमा संगीतकारको पद ग्रहण गरे, गायकहरूको नेतृत्व गरे, पुराना मास्टरहरू, जीएफ ह्यान्डेल, जेएस बाख, जे हेडनका स्कोरहरू अध्ययन गरे। र WA मोजार्ट, 1857 औं शताब्दीको संगीतको विशेषता विधाहरूमा कामहरू सिर्जना गरियो। (2 आर्केस्ट्रा सेरेनेड्स - 1857-59, कोरल रचनाहरू)। ह्याम्बर्गमा एक एमेच्योर महिला गायकसँग कक्षाहरूद्वारा कोरल सङ्गीतमा रुचि बढाइएको थियो, जहाँ ब्रह्म्स 1860 मा फर्केका थिए (उनी आफ्ना आमाबाबु र आफ्नो मूल शहरसँग धेरै संलग्न थिए, तर उनले त्यहाँ कहिल्यै स्थायी जागिर पाएनन् जसले आफ्नो आकांक्षाहरू पूरा गर्न सकेन)। 50s मा रचनात्मकता को परिणाम - प्रारम्भिक 60s। पियानोको सहभागिताको साथ च्याम्बर इन्सेम्बलहरू ठूला-ठूला कामहरू भए, जस्तै ब्राह्महरूलाई सिम्फोनीहरू (2 क्वार्टेट्स - 1862, क्विन्टेट - 1864) को साथ प्रतिस्थापन गर्दै, साथै भिन्नता चक्र (भेरिएशन र फ्युगु अन ए थिम अफ ह्यान्डल - 1861, 2 होइन। Paganini को विषयवस्तुमा भिन्नताहरू - 1862-63) उनको पियानो शैलीको उल्लेखनीय उदाहरणहरू हुन्।

1862 मा, ब्रह्म्स भियना गए, जहाँ उहाँ बिस्तारै स्थायी निवासको लागि बसोबास गर्नुभयो। दैनिक संगीतको भियनीज (शुबर्ट सहित) परम्परालाई 4 र 2 हातमा पियानोको लागि वाल्ट्ज (1867), साथै "प्रेमका गीतहरू" (1869) र "प्रेमका नयाँ गीतहरू" (1874) को लागि वाल्ट्जहरू थिए। ४ हातमा पियानो र भोकल क्वार्टेट, जहाँ ब्रह्म्स कहिलेकाहीँ "वाल्ट्जको राजा" - I. स्ट्रस (छोरा) को शैलीसँग सम्पर्कमा आउँछन्, जसको संगीतलाई उनले अत्यधिक प्रशंसा गरे। ब्रह्म्सले पियानोवादकको रूपमा पनि प्रसिद्धि पाइरहेका छन् (उनले 4 देखि प्रदर्शन गरे, विशेष गरी स्वेच्छाले आफ्नै च्याम्बर ensembles मा पियानो भूमिका खेले, बाख, Beethoven, Schumann खेले, आफ्नै काम, गायक संग संग, जर्मन स्विट्जरल्याण्ड, डेनमार्क, हल्याण्ड, हंगेरी को यात्रा , विभिन्न जर्मन शहरहरूमा), र 1854 मा ब्रेमेनमा "जर्मन रिक्विम" को प्रदर्शन पछि - उनको सबैभन्दा ठूलो काम (बाइबलबाट पाठहरूमा गायन, एकल र अर्केस्ट्राको लागि) - र एक संगीतकारको रूपमा। भियनामा ब्रह्महरूको अख्तियारलाई सुदृढ पार्नेले गायन एकेडेमी (1868-1863) को गायकहरूको प्रमुखको रूपमा उनको काममा योगदान पुर्‍यायो, र त्यसपछि सोसाइटी अफ म्युजिक लभर्स (64-1872) को गायक र अर्केस्ट्रा। ब्रह्म्सका गतिविधिहरू WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann द्वारा प्रकाशन गृह Breitkopf र Hertel को लागि पियानो कार्यहरू सम्पादन गर्नमा गहन थिए। उनले ए. ड्भोराकको कामको प्रकाशनमा योगदान पुर्‍याए, जो तत्कालीन एक अल्प-ज्ञात संगीतकार, जसले ब्रह्मलाई उनको न्यानो समर्थन र आफ्नो भाग्यमा सहभागिताको ऋणी दिए।

पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता सिम्फनी (पहिलो - 1876, दोस्रो - 1877, तेस्रो - 1883, चौथो - 1884-85) को लागी ब्राह्म्स को अपील द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। आफ्नो जीवनको यो मुख्य कार्यको कार्यान्वयनको दृष्टिकोणमा, ब्राह्म्सले आफ्नो सीपलाई तीन स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (पहिलो, दोस्रो - 1873, तेस्रो - 1875), हेडनको थिम (1873) मा आर्केस्ट्रा भिन्नताहरूमा सजाउँछन्। सिम्फोनीहरू नजिकका छविहरू "भाग्यको गीत" (एफ. होल्डरलिन, 1868-71 पछि) र "पार्कहरूको गीत" (IV गोएथे, 1882 पछि) मा मूर्त छन्। भायोलिन कन्सर्टो (1878) र दोस्रो पियानो कन्सर्टो (1881) को प्रकाश र प्रेरणात्मक सद्भावले इटालीको यात्राको प्रभावलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। यसको प्रकृति, साथै अस्ट्रिया, स्विट्जरल्याण्ड, जर्मनी (ब्रह्महरू सामान्यतया गर्मी महिनाहरूमा बनाइएका) को प्रकृतिसँग, ब्रह्महरूका धेरै कार्यहरूका विचारहरू जोडिएका छन्। जर्मनी र विदेशमा तिनीहरूको फैलावट उत्कृष्ट कलाकारहरूको गतिविधिहरूद्वारा सहज भएको थियो: G. Bülow, जर्मनीको सर्वश्रेष्ठ मध्ये एक, Meiningen अर्केस्ट्राको कन्डक्टर; भायोलिनवादक I. Joachim (ब्राह्म्सको सबैभन्दा नजिकको साथी), चौकडीको नेता र एकलवादक; गायक J. Stockhausen र अन्य। विभिन्न रचनाहरूको च्याम्बर एन्सेम्बलहरू (भायोलिन र पियानोका लागि 3 सोनाटा - 1878-79, 1886, 1886-88; सेलो र पियानोको लागि दोस्रो सोनाटा - 1886; भायोलिन, सेलो र पियानोका लागि 2 ट्रायोस - 1880-82, 1886; st2; - 1882, 1890), भायोलिन र सेलो र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो (1887), कोयर ए क्यापेलाका लागि कामहरू सिम्फोनीका योग्य साथीहरू थिए। यी ८० को दशकको अन्त्यका हुन्। चेम्बर विधाहरूको प्रभुत्व द्वारा चिन्हित रचनात्मकताको ढिलो अवधिमा संक्रमणको तयारी गरियो।

आफ्नो सृजनात्मक कल्पनाशक्तिको थकावटको डरले ब्रह्मले आफ्नो रचनाको गतिविधि रोक्ने विचार गरे। जे होस्, 1891 को वसन्तमा मेनिन्जेन अर्केस्ट्रा आर. मुल्फेल्डको क्लैरिनेटिस्टसँगको बैठकले उनलाई ट्रायो, ए क्विन्टेट (1891), र त्यसपछि क्लरिनेटसँग दुई सोनाटा (1894) सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो। समानान्तरमा, ब्रह्म्सले 20 पियानो टुक्राहरू (op. 116-119) लेखे, जुन, क्लैरिनेटको टुक्राहरूसँगै, संगीतकारको रचनात्मक खोजको परिणाम बन्यो। यो विशेष गरी क्विन्टेट र पियानो इन्टरमेजोको लागि साँचो हो - "दुःखका नोटहरूका हृदयहरू", गीतको अभिव्यक्तिको गम्भीरता र आत्मविश्वास, लेखनको परिष्कार र सरलता, स्वरहरूको सर्वव्यापी मधुरताको संयोजन। 1894 जर्मन लोक गीतहरू (आवाज र पियानोको लागि) 49 मा प्रकाशित भएको संग्रह ब्रह्महरूको लोकगीतमा निरन्तर ध्यान - उनको नैतिक र सौन्दर्य आदर्शको प्रमाण थियो। ब्रह्म्स आफ्नो जीवनभरि जर्मन लोक गीतहरू (एक क्याप्पेला गायनका लागि सहित) को व्यवस्थामा संलग्न थिए, उनी स्लाभिक (चेक, स्लोभाक, सर्बियाई) धुनहरूमा पनि रुचि राख्थे, लोक ग्रन्थहरूमा आधारित आफ्ना गीतहरूमा उनीहरूको चरित्र पुन: सिर्जना गर्दै। आवाज र पियानोका लागि "चार कडा धुन" (बाइबल, 1895 बाट पाठहरूमा एक प्रकारको एकल क्यान्टाटा) र 11 कोरल अंग प्रिल्युड्स (1896) ले संगीतकारको "आध्यात्मिक करार" लाई बाखको विधा र कलात्मक माध्यमहरूको अपीलको साथ पूरक बनायो। युग, उनको संगीतको संरचनाको नजिक, साथै लोक विधाहरू।

आफ्नो संगीतमा, ब्रह्महरूले मानव आत्माको जीवनको वास्तविक र जटिल चित्र सिर्जना गरे - अचानक आवेगहरूमा आँधीबेहरी, आन्तरिक रूपमा अवरोधहरू पार गर्न दृढ र साहसी, हँसिलो र प्रफुल्लित, सुन्दर र कहिलेकाहीं थकित, बुद्धिमान र कडा, कोमल र आध्यात्मिक रूपमा उत्तरदायी। । द्वन्द्वको सकारात्मक समाधानको लालसा, मानव जीवनको स्थिर र शाश्वत मूल्यमान्यताहरूमा भर पर्नको लागि, जुन ब्रह्महरूले प्रकृतिमा, लोकगीतमा, विगतका महान् गुरुहरूको कलामा, आफ्नो मातृभूमिको सांस्कृतिक परम्परामा देखेका थिए। , साधारण मानवीय खुसीमा, निरन्तर उनको संगीतमा अप्राप्य सद्भाव, बढ्दो दुखद विरोधाभासको भावना संग जोडिएको छ। ब्रह्मका 4 सिम्फोनीहरूले उहाँको मनोवृत्तिको विभिन्न पक्षहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। पहिलोमा, बीथोभेनको सिम्फोनिज्मको प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, तुरुन्तै चम्किरहेको नाटकीय टक्करहरूको तीक्ष्णतालाई रमाइलो गानको समापनमा समाधान गरिएको छ। दोस्रो सिम्फनी, साँच्चै भिएनिज (यसको उत्पत्तिमा - हेडन र शुबर्ट), "आनन्दको सिम्फनी" भन्न सकिन्छ। तेस्रो - सम्पूर्ण चक्रको सबैभन्दा रोमान्टिक - जीवनको उत्साहजनक नशाबाट उदास चिन्ता र नाटकमा जान्छ, अचानक प्रकृतिको "अनन्त सौन्दर्य" को अगाडि, एक उज्यालो र स्पष्ट बिहानी। चौथो सिम्फनी, ब्रह्मको सिम्फोनिज्मको मुकुट उपलब्धि, I. Sollertinsky को परिभाषा अनुसार, "एलीजी देखि त्रासदी सम्म" विकसित हुन्छ। XIX शताब्दीको दोस्रो भागको सबैभन्दा ठूलो सिम्फोनिस्ट - ब्राह्म्स द्वारा खडा गरिएको महानता। - भवनहरूले सबै सिम्फोनीहरूमा निहित स्वरको सामान्य गहिरो गीतवादलाई बहिष्कार गर्दैन र जुन उनको संगीतको "मुख्य कुञ्जी" हो।

E. Tsareva

सामग्रीमा गहिरो, सीपमा सिद्ध, ब्रह्महरूको काम XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा जर्मन संस्कृतिको उल्लेखनीय कलात्मक उपलब्धिहरूसँग सम्बन्धित छ। यसको विकासको कठिन अवधिमा, वैचारिक र कलात्मक भ्रमका वर्षहरूमा, ब्रह्महरूले उत्तराधिकारी र निरन्तरताको रूपमा काम गरे। शास्त्रीय परम्पराहरू। उहाँले तिनीहरूलाई जर्मन उपलब्धिहरु संग समृद्ध बनायो रोमान्टिकवाद। बाटोमा ठूला कठिनाइहरू देखा पर्‍यो। ब्रह्महरूले तिनीहरूलाई जित्न खोजे, लोक संगीतको साँचो आत्माको बुझाइमा फर्केर, विगतको संगीत क्लासिक्सको सबैभन्दा धनी अभिव्यक्त सम्भावनाहरू।

‘लोकगीत मेरो आदर्श हो,’ ब्रह्मले भने । आफ्नो युवावस्थामा पनि, उहाँले ग्रामीण गायक संग काम गर्नुभयो; पछि उनले एक कोरल कन्डक्टरको रूपमा लामो समय बिताए र, सधैं जर्मन लोक गीतको सन्दर्भमा, यसलाई प्रचार गर्दै, यसलाई प्रशोधन गरे। त्यसैले उनको संगीतमा यस्ता विशिष्ट राष्ट्रिय विशेषताहरू छन्।

धेरै ध्यान र चासोका साथ, ब्रह्महरूले अन्य राष्ट्रहरूको लोक संगीतलाई व्यवहार गरे। संगीतकारले आफ्नो जीवनको महत्त्वपूर्ण भाग भियनामा बिताए। स्वाभाविक रूपमा, यसले ब्रह्मको सङ्गीतमा अस्ट्रियाको लोक कलाको राष्ट्रिय रूपमा विशिष्ट तत्वहरू समावेश गर्न नेतृत्व गर्यो। भियनाले ब्रह्महरूको काममा हंगेरी र स्लाभिक संगीतको ठूलो महत्त्व पनि निर्धारण गर्यो। "स्लाभिकवादहरू" उहाँका कामहरूमा स्पष्ट रूपमा देख्न सकिन्छ: चेक पोल्काको बारम्बार प्रयोग हुने पालो र लयहरूमा, इन्टोनेशन विकासको केही प्रविधिहरूमा, मोड्युलेसन। हंगेरी लोक संगीतको स्वर र लयहरू, मुख्यतया वर्बन्कोको शैलीमा, अर्थात् सहरी लोककथाको भावनामा, स्पष्ट रूपमा ब्रह्महरूको धेरै रचनाहरूलाई प्रभाव पारेको छ। V. Stasov ले उल्लेख गरे कि ब्राह्म्स द्वारा प्रख्यात "हंगेरी नृत्य" "उनीहरूको महान महिमाको योग्य" छ।

अर्को राष्ट्रको मानसिक संरचनामा संवेदनशील प्रवेश आफ्नो राष्ट्रिय संस्कृतिसँग संगठित रूपमा जोडिएका कलाकारहरूलाई मात्र उपलब्ध छ। स्पेनिस ओभरचरमा ग्लिंका वा कारमेनमा बिजेट हो। त्यस्तै ब्रह्म्स हो, जर्मन जनताका उत्कृष्ट राष्ट्रिय कलाकार, जो स्लाभिक र हंगेरी लोक तत्वहरूमा फर्किए।

आफ्नो घट्दो वर्षहरूमा, ब्रह्म्सले एउटा महत्त्वपूर्ण वाक्यांश छोडे: "मेरो जीवनका दुई ठूला घटनाहरू जर्मनीको एकीकरण र बाखका कार्यहरूको प्रकाशन पूरा हुनु हो।" यहाँ एउटै पङ्क्तिमा छन्, यो देखिन्छ, अतुलनीय चीजहरू। तर ब्रह्महरू, प्राय: शब्दहरूसँग कंजूस, यस वाक्यांशमा गहिरो अर्थ राख्छन्। भावुक देशभक्ति, मातृभूमिको भाग्यमा अत्यावश्यक चासो, जनताको शक्तिमा उत्कट विश्वास स्वाभाविक रूपमा जर्मन र अस्ट्रियन संगीतको राष्ट्रिय उपलब्धिहरूको लागि प्रशंसा र प्रशंसाको भावनासँग जोडिएको छ। बाख र ह्यान्डेल, मोजार्ट र बीथोभन, शुबर्ट र शुमनका कार्यहरूले उनको मार्गदर्शक बत्तीको रूपमा सेवा गरे। उनले पुरातन पोलिफोनिक संगीत पनि नजिकबाट अध्ययन गरे। सांगीतिक विकासका ढाँचाहरू राम्ररी बुझ्ने प्रयास गर्दै, ब्रह्महरूले कलात्मक कौशलका मुद्दाहरूमा धेरै ध्यान दिए। उनले गोएथेका बुद्धिमानी शब्दहरू आफ्नो नोटबुकमा प्रविष्ट गरे: “फार्म (कलामा।— एमडी) सबैभन्दा उल्लेखनीय मास्टरहरूको हजारौं वर्षको प्रयासबाट बनेको छ, र जसले तिनीहरूलाई पछ्याउँछ, यसलाई यति चाँडो मास्टर गर्न सक्षम हुनबाट टाढा छ।

तर ब्रह्महरूले नयाँ संगीतबाट टाढा भएनन्: कलामा पतनको कुनै पनि अभिव्यक्तिलाई अस्वीकार गर्दै, उनले आफ्ना समकालीनहरूका धेरै कार्यहरूको बारेमा साँचो सहानुभूतिको भावनाका साथ कुरा गरे। ब्राह्म्सले "मिस्टरसिङगरहरू" को धेरै प्रशंसा गरे र "वाल्कीरी" मा धेरै प्रशंसा गरे, यद्यपि उनको "ट्रिस्टान" प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण थियो; जोहान स्ट्रसको मधुर उपहार र पारदर्शी उपकरणको प्रशंसा गरियो; Grieg को न्यानो कुरा गरे; ओपेरा "कारमेन" Bizet आफ्नो "मनपर्ने" भनिन्छ; ड्वोराकमा उनले "एक वास्तविक, धनी, आकर्षक प्रतिभा" भेट्टाए। ब्रह्मको कलात्मक स्वादले उहाँलाई एक जीवन्त, प्रत्यक्ष संगीतकार, अकादमिक अलगावको लागि विदेशीको रूपमा देखाउँदछ।

आफ्नो काममा उनी यसरी नै देखिन्छन् । यो रोमाञ्चक जीवन सामग्रीले भरिएको छ। XNUMX औं शताब्दीको जर्मन वास्तविकताको कठिन परिस्थितिमा, ब्रह्महरूले व्यक्तिको अधिकार र स्वतन्त्रताको लागि लडे, साहस र नैतिक सहनशक्तिको गीत गाए। उनको संगीत एक व्यक्तिको भाग्यको लागि चिन्ताले भरिएको छ, प्रेम र सान्त्वनाको शब्दहरू बोक्छ। उनीसँग एक बेचैन, उत्तेजित स्वर छ।

ब्राह्म्सको संगीतको सौहार्दता र ईमानदारी, शुबर्टको नजिक, पूर्ण रूपमा स्वर गीतहरूमा प्रकट हुन्छ, जसले उनको रचनात्मक विरासतमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। ब्रह्मका कार्यहरूमा दार्शनिक गीतका धेरै पृष्ठहरू छन्, जुन बाखको विशेषता हो। लिरिकल छविहरू विकास गर्नमा, ब्रह्महरू प्रायः अवस्थित विधाहरू र स्वरहरू, विशेष गरी अस्ट्रियाली लोककथाहरूमा भर पर्छन्। उनले विधाको सामान्यीकरणको सहारा लिए, ल्यान्डलर, वाल्ट्ज र चार्डसका नृत्य तत्वहरू प्रयोग गरे।

यी तस्बिरहरू ब्रह्मको वाद्य कार्यमा पनि छन्। यहाँ, नाटकका विशेषताहरू, विद्रोही रोमान्स, भावुक उत्तेजितता अधिक स्पष्ट छन्, जसले उनलाई शुमनको नजिक ल्याउँछ। ब्रह्मको संगीतमा जीवन्तता र साहस, साहसी शक्ति र महाकाव्य शक्तिले भरिएका चित्रहरू पनि छन्। यस क्षेत्रमा, उनी जर्मन संगीतमा बीथोभेन परम्पराको निरन्तरताको रूपमा देखा पर्छन्।

ब्रह्महरूको धेरै चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल र सिम्फोनिक कार्यहरूमा तीव्र रूपमा विवादास्पद सामग्री अन्तर्निहित छ। तिनीहरूले रोमाञ्चक भावनात्मक नाटकहरू पुन: सिर्जना गर्छन्, प्रायः दुखद प्रकृतिको। यी कृतिहरू कथाको उत्तेजनाद्वारा विशेषता हुन्, तिनीहरूको प्रस्तुतिमा केही रमाइलो छ। तर ब्रह्महरूको सबैभन्दा मूल्यवान कार्यहरूमा अभिव्यक्तिको स्वतन्त्रता विकासको फलामको तर्कसँग जोडिएको छ: उनले कडा शास्त्रीय रूपहरूमा रोमान्टिक भावनाहरूको उम्लिरहेको लाभा लुगा लगाउने प्रयास गरे। संगीतकार धेरै विचारहरु संग अभिभूत थियो; उसको संगीत लाक्षणिक समृद्धि, मूडको एक विपरित परिवर्तन, विभिन्न रंगहरू संग संतृप्त थियो। तिनीहरूको जैविक फ्युजनलाई विचारको कडा र सटीक काम आवश्यक थियो, एक उच्च कन्ट्रापन्टल प्रविधि जसले विषम छविहरूको जडान सुनिश्चित गर्‍यो।

तर सँधै होइन र आफ्ना सबै कामहरूमा ब्रह्महरूले संगीत विकासको कडा तर्कसँग भावनात्मक उत्तेजनालाई सन्तुलनमा राख्न सफल भएनन्। उहाँसँग नजिक भएकाहरू रोमान्टिक कहिलेकाहीँ तस्बिरहरू भिड्छन् क्लासिक प्रस्तुति विधि। गडबड सन्तुलनले कहिलेकाहीं अस्पष्टता, अभिव्यक्तिको कुहिरो जटिलता, छविहरूको अधूरो, अस्थिर रूपरेखालाई जन्म दियो; अर्कोतर्फ, जब विचारको कामले भावनात्मकतालाई प्राथमिकता दियो, ब्रह्मको संगीतले तर्कसंगत, निष्क्रिय-चिंतनात्मक विशेषताहरू प्राप्त गर्यो। (त्चाइकोव्स्कीले ब्रह्महरूको कामका पक्षहरू, उहाँबाट टाढा रहेका यी मात्र देखे र त्यसैले उहाँलाई सही रूपमा मूल्याङ्कन गर्न सकेन। ब्रह्महरूको संगीत, उहाँका शब्दहरूमा, "संगीतको भावनालाई चिढ्याउने र रिस उठाउने" जस्तै; उनले भेट्टाए कि यो सुख्खा थियो, चिसो, कुहिरो, अनिश्चित।).

तर समग्रमा, उनका लेखहरू महत्त्वपूर्ण विचारहरूको स्थानान्तरणमा, तिनीहरूको तार्किक रूपमा उचित कार्यान्वयनमा उल्लेखनीय निपुणता र भावनात्मक तात्कालिकताको साथ मोहित हुन्छन्। किनभने, व्यक्तिगत कलात्मक निर्णयहरूको असंगतताको बावजुद, ब्रह्महरूको काम संगीतको वास्तविक सामग्रीको लागि, मानवतावादी कलाको उच्च आदर्शहरूको लागि संघर्षको साथ व्याप्त छ।

जीवन र रचनात्मक मार्ग

जोहानेस ब्रह्म्सको जन्म जर्मनीको उत्तरी भागमा, ह्याम्बर्गमा मे ७, १८३३ मा भएको थियो। उहाँका बुबा, मूलतः एक किसान परिवारका, शहरी संगीतकार (हर्न बजाउने, पछि डबल बास खेलाडी) थिए। संगीतकारको बाल्यकाल खाँचोमा बित्यो। सानै उमेरदेखि, तेह्र वर्षको उमेरमा, उसले पहिले नै नृत्य पार्टीहरूमा पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्छ। त्यसपछिका वर्षहरूमा, उसले निजी पाठहरूबाट पैसा कमाउँछ, नाटकीय अन्तर्वार्ताहरूमा पियानोवादकको रूपमा खेल्छ, र कहिलेकाहीँ गम्भीर कन्सर्टहरूमा भाग लिन्छ। एकै समयमा, एक सम्मानित शिक्षक एडवार्ड मार्कसेनसँग एक रचना पाठ्यक्रम पूरा गरे, जसले उहाँमा शास्त्रीय संगीतको लागि प्रेम जगायो, उहाँले धेरै रचना गर्नुहुन्छ। तर युवा ब्रह्महरूका कामहरू कसैलाई थाहा छैन, र पैसा कमाउनको लागि, व्यक्तिले सैलून नाटकहरू र ट्रान्सक्रिप्सनहरू लेख्नुपर्छ, जुन विभिन्न छद्मनामहरूमा प्रकाशित हुन्छन् (कुल 7 ओपसहरू।) मैले गरेँ," ब्रह्म्सले आफ्नो जवानीका वर्षहरू सम्झाउँदै भने।

1853 मा ब्रह्महरूले आफ्नो जन्म शहर छोडे। हंगेरीका राजनीतिक निर्वासित भायोलिनवादक एडवार्ड (एड) रेमेनीसँग उनी लामो कन्सर्ट यात्रामा गए। यो अवधि Liszt र Schumann संग उनको परिचित समावेश छ। तिनीहरूमध्ये पहिलो, आफ्नो सामान्य परोपकारको साथ, अहिलेसम्म अज्ञात, विनम्र र शर्मिला बीस वर्षीय संगीतकारलाई व्यवहार गरे। शुम्यानमा अझ न्यानो स्वागतले उनलाई पर्खिरहेको थियो। पछिल्लाले आफूले सिर्जना गरेको नयाँ म्युजिकल जर्नलमा भाग लिन छोडेको दस वर्ष बितिसकेको छ, तर ब्रह्महरूको मौलिक प्रतिभा देखेर चकित भएर शुमनले आफ्नो मौन तोडेका छन् - उनले आफ्नो अन्तिम लेख "नयाँ तरिकाहरू" लेखे। उनले युवा संगीतकारलाई "समयको भावनालाई पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्ने" पूर्ण मास्टर भने। ब्रह्म्सको काम, र यस समयमा उहाँ पहिले नै महत्त्वपूर्ण पियानो कार्यहरू (तीन सोनाटाहरू बीच) को लेखक हुनुहुन्थ्यो, सबैको ध्यान आकर्षित गर्यो: वाइमर र लाइपजिग विद्यालयका प्रतिनिधिहरूले उहाँलाई आफ्नो पङ्क्तिमा हेर्न चाहन्थे।

ब्रह्महरू यी विद्यालयहरूको शत्रुताबाट टाढा रहन चाहन्थे। तर उनी रोबर्ट शुमान र उनकी पत्नी, प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा शुम्यानको व्यक्तित्वको अप्रतिरोध्य आकर्षणमा परे, जसको लागि ब्रह्महरूले अर्को चार दशकहरूमा प्रेम र साँचो मित्रता कायम राखे। यस उल्लेखनीय जोडीको कलात्मक विचार र विश्वास (साथै पूर्वाग्रहहरू, विशेष गरी लिज्टको बिरूद्ध!) उनको लागि निर्विवाद थिए। र यसैले, जब ५० को दशकको उत्तरार्धमा, शुमनको मृत्यु पछि, उनको कलात्मक सम्पदाको लागि एक वैचारिक संघर्ष भड्कियो, ब्रह्महरूले यसमा भाग लिन सकेनन्। 50 मा, उहाँले छापा मा बोल्नुभयो (उनको जीवनमा एक मात्र समयको लागि!) नयाँ जर्मन स्कूलको दावीको विरुद्धमा कि यसको सौन्दर्य आदर्शहरू साझा गरिएको थियो। सबै सबै भन्दा राम्रो जर्मन संगीतकारहरू। एक बेतुका दुर्घटनाको कारण, ब्रह्म्सको नाम सहित, यस विरोधमा केवल तीन युवा संगीतकारहरूको हस्ताक्षर थियो (उत्कृष्ट भायोलिनवादक जोसेफ जोआचिम, ब्रह्मसका साथी सहित); बाँकी, थप प्रसिद्ध नामहरू अखबारमा हटाइयो। यो आक्रमण, यसबाहेक, कठोर, अयोग्य सर्तहरूमा रचिएको, धेरैले, विशेष गरी वाग्नरले शत्रुताको सामना गरे।

त्यसको केही समय अघि, लाइपजिगमा आफ्नो पहिलो पियानो कन्सर्टोको साथ ब्रह्म्सको प्रदर्शन एक निन्दनीय असफलताले चिन्ह लगाइयो। लाइपजिग स्कूलका प्रतिनिधिहरूले उहाँलाई "वाइमर" जस्तै नकारात्मक प्रतिक्रिया दिए। यसरी अचानक एउटा तटबाट टाढिएर ब्रह्महरू अर्को तटमा टाँसिन सकेनन्। एक साहसी र महान मानिस, उहाँले अस्तित्व को कठिनाइहरु र आतंकवादी Wagnerians को क्रूर आक्रमणहरु को बावजूद, रचनात्मक सम्झौता गरेनन्। ब्रह्महरू आफैंमा फर्किए, आफैलाई विवादबाट टाढा राखे, बाहिरी रूपमा संघर्षबाट टाढा गए। तर आफ्नो काममा उनले यसलाई जारी राखे: दुवै विद्यालयको कलात्मक आदर्शबाट उत्कृष्ट लिँदै, आफ्नो संगीत संग जीवन-सत्यपूर्ण कलाको जगको रूपमा विचारधारा, राष्ट्रियता र लोकतन्त्रका सिद्धान्तहरूको अविभाज्यतालाई (सधैं निरन्तर रूपमा नभए पनि) प्रमाणित गरियो।

६० को दशकको सुरुवात एक हदसम्म ब्रह्महरूका लागि संकटको समय थियो। आँधीबेहरी र झगडा पछि, उहाँ बिस्तारै आफ्नो रचनात्मक कार्यहरूको प्राप्तिमा आउनुहुन्छ। यो समय थियो कि उहाँले एक स्वर-सिम्फोनिक योजना ("जर्मन रिक्विम", 60-1861), पहिलो सिम्फनी (1868-1862) को प्रमुख कार्यहरूमा दीर्घकालीन काम सुरु गर्नुभयो, चेम्बरको क्षेत्रमा गहन रूपमा प्रकट भयो। साहित्य (पियानो क्वार्टेट्स, क्विन्टेट, सेलो सोनाटा)। रोमान्टिक सुधारलाई पार गर्ने प्रयास गर्दै, ब्रह्महरूले लोक गीत, साथै भियनीज क्लासिक्स (गीतहरू, भोकल ensembles, choirs) गहन रूपमा अध्ययन गर्छन्।

1862 ब्रह्महरूको जीवनमा एक मोड हो। आफ्नो मातृभूमिमा आफ्नो शक्तिको लागि कुनै उपयोग नपाएपछि, उहाँ भियनामा सर्छ, जहाँ उहाँ आफ्नो मृत्युसम्म रहनुहुन्छ। एक अद्भुत पियानोवादक र कन्डक्टर, उहाँ स्थायी जागिर खोज्दै हुनुहुन्छ। उनको गृहनगर ह्याम्बर्गले उनलाई यो अस्वीकार गर्‍यो, एक गैर-निको घाउलाई निको पार्यो। भियना मा, उहाँले दुई पटक गायन चैपल (1863-1864) को प्रमुख र संगीत को मित्र (1872-1875) को समाज को कन्डक्टर को रूप मा सेवा मा एक खुट्टा प्राप्त गर्न को लागी प्रयास गरे, तर यी पदहरु छोडे: तिनीहरूले ल्याएनन्। उसलाई धेरै कलात्मक सन्तुष्टि वा भौतिक सुरक्षा। ७० को दशकको मध्यमा मात्रै ब्रह्मको स्थितिमा सुधार भयो, जब उनले अन्ततः सार्वजनिक मान्यता प्राप्त गरे। ब्रह्मले आफ्नो सिम्फोनिक र चेम्बर वर्कको साथ धेरै प्रदर्शन गर्दछ, जर्मनी, हंगेरी, हल्याण्ड, स्विट्जरल्याण्ड, ग्यालिसिया, पोल्याण्डका धेरै शहरहरूमा भ्रमण गर्दछ। उहाँले यी यात्राहरू मन पराउनुभयो, नयाँ देशहरू जान्न र, एक पर्यटकको रूपमा, इटालीमा आठ पटक थिए।

७० र ८० को दशक ब्रह्मको रचनात्मक परिपक्वताको समय हो। यी वर्षहरूमा, सिम्फोनी, भायोलिन र दोस्रो पियानो कन्सर्टहरू, धेरै च्याम्बर कार्यहरू (तीन भायोलिन सोनाटास, दोस्रो सेलो, दोस्रो र तेस्रो पियानो ट्रायोस, तीन स्ट्रिङ क्वार्टेट्स), गीतहरू, गायकहरू, भोकल ensembles लेखिएका थिए। पहिले जस्तै, ब्रह्म्सले आफ्नो काममा संगीत कलाको सबैभन्दा विविध विधाहरूलाई जनाउँछ (केवल संगीत नाटकको अपवादको साथ, यद्यपि उनी ओपेरा लेख्न जाँदै थिए)। उहाँ प्रजातान्त्रिक सुगमतासँग गहिरो सामग्री संयोजन गर्न प्रयास गर्नुहुन्छ र यसैले, जटिल वाद्य चक्रको साथसाथै, उहाँले एक साधारण दैनिक योजनाको सङ्गीत सिर्जना गर्नुहुन्छ, कहिलेकाहीँ घरेलु संगीत निर्माणको लागि (भोकल ensembles "प्रेमका गीतहरू", "हंगेरियन नृत्य", पियानोका लागि वाल्ट्जहरू। , आदि)। यसबाहेक, दुवै सन्दर्भमा काम गर्दै, संगीतकारले आफ्नो रचनात्मक तरिकालाई परिवर्तन गर्दैन, लोकप्रिय कार्यहरूमा आफ्नो अद्भुत कन्ट्रापन्टल कौशल प्रयोग गरी र सिम्फोनीहरूमा सरलता र सौहार्दता गुमाए बिना।

ब्रह्महरूको वैचारिक र कलात्मक दृष्टिकोणको चौडाइ पनि रचनात्मक समस्याहरूको समाधानमा एक विशिष्ट समानान्तरताद्वारा विशेषता हो। त्यसोभए, लगभग एकै साथ, उहाँले फरक रचना (1858 र 1860), दुई पियानो क्वार्टेट्स (अप। 25 र 26, 1861), दुई स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (अप। 51, 1873) को दुई आर्केस्ट्राल सेरेनेडहरू लेखे; Requiem को अन्त्य पछि तुरुन्तै "प्रेमका गीतहरू" (1868-1869) को लागी लिइन्छ; "उत्सव" सँगसँगै "ट्र्याजिक ओभरचर" (1880-1881) सिर्जना गर्दछ; पहिलो, "दयनीय" सिम्फनी दोस्रो, "पास्टोरल" (१८७६-१८७८) सँग जोडिएको छ; तेस्रो, "वीर" - चौथो, "दुखद" (१८८३-१८८५) संग (ब्रह्मको सिम्फोनीहरूको सामग्रीको प्रमुख पक्षहरूमा ध्यान आकर्षित गर्न, तिनीहरूको सशर्त नामहरू यहाँ संकेत गरिएको छ।)। 1886 को गर्मीमा, नाटकीय दोस्रो सेलो सोनाटा (op. 99), हल्का, मूड दोस्रो भायोलिन सोनाटा (op. 100), महाकाव्य थर्ड पियानो ट्रायो (op. 101) जस्ता चेम्बर विधाका विरोधाभासी कार्यहरू। र जोशपूर्वक उत्साहित, दयनीय थर्ड वायलिन सोनाटा (op. 108)।

आफ्नो जीवनको अन्त्यतिर - अप्रिल 3, 1897 मा ब्रह्म्सको मृत्यु भयो - उनको रचनात्मक गतिविधि कमजोर भयो। उनले एक सिम्फनी र अन्य धेरै प्रमुख रचनाहरूको कल्पना गरे, तर केवल च्याम्बर टुक्राहरू र गीतहरू मात्र सञ्चालन गरियो। विधाहरूको दायरा मात्र होइन, छविहरूको दायरा पनि साँघुरो भयो। जीवनको संघर्षमा निराश, एक्लो व्यक्तिको रचनात्मक थकानको अभिव्यक्ति यसमा देख्न असम्भव छ। उनलाई कलेजोको क्यान्सर (कलेजोको क्यान्सर) सम्म पु¥याएको पीडादायी रोगले पनि प्रभाव पारेको थियो । तैपनि, यी अन्तिम वर्षहरू पनि उच्च नैतिक आदर्शहरूको महिमा गर्दै, सत्यवादी, मानवतावादी संगीतको सृष्टिद्वारा चिन्हित थिए। पियानो इन्टरमेजोस (अप। 116-119), क्लैरिनेट क्विन्टेट (अप। 115), वा फोर स्ट्रिक्ट मेलोडिज (अप। 121) लाई उदाहरणको रूपमा उद्धृत गर्न पर्याप्त छ। र ब्रह्म्सले आवाज र पियानोका लागि उन्नतीस जर्मन लोक गीतहरूको अद्भुत संग्रहमा लोककलाप्रतिको आफ्नो अधुरो प्रेमलाई कैद गरे।

शैली को विशेषताहरु

ब्राह्म्स XNUMX औं शताब्दीको जर्मन संगीतको अन्तिम प्रमुख प्रतिनिधि हुन्, जसले उन्नत राष्ट्रिय संस्कृतिको वैचारिक र कलात्मक परम्पराहरू विकास गरे। उहाँको काम, तथापि, केही विरोधाभास बिना छैन, किनभने उहाँले सधैं आधुनिकता को जटिल घटना बुझ्न सक्षम थिएन, उहाँ सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष मा शामिल थिएन। तर ब्राह्मणहरूले उच्च मानवतावादी आदर्शहरूलाई कहिल्यै धोका दिएनन्, पूँजीवादी विचारधारासँग सम्झौता गरेनन्, सबै झूटो, संस्कृति र कलाका क्षणिकहरूलाई अस्वीकार गरे।

ब्रह्महरूले आफ्नै मौलिक रचनात्मक शैली बनाए। उनको संगीत भाषा व्यक्तिगत विशेषताहरु द्वारा चिन्हित छ। उनको लागि विशिष्ट जर्मन लोक संगीतसँग सम्बन्धित स्वरहरू हुन्, जसले विषयवस्तुहरूको संरचनालाई असर गर्छ, ट्रायड टोन अनुसार धुनहरूको प्रयोग, र प्लेगल गीत लेखनको पुरातन तहहरूमा अन्तर्निहित हुन्छ। र विडम्बनाले सद्भावमा ठूलो भूमिका खेल्छ; प्रायजसो, माइनर सबडोमिनेन्टलाई प्रमुखमा पनि प्रयोग गरिन्छ, र सानोमा ठूलो। ब्रह्मका कार्यहरू मोडल मौलिकता द्वारा विशेषता छन्। ठूला–सानोको ‘झलमल्ल’ उहाँको विशेषता हो । त्यसोभए, ब्रह्महरूको मुख्य सांगीतिक उद्देश्यलाई निम्न योजनाद्वारा व्यक्त गर्न सकिन्छ (पहिलो योजनाले पहिलो सिम्फनीको मुख्य भागको विषयवस्तुलाई चित्रण गर्दछ, दोस्रो - तेस्रो सिम्फनीको समान विषयवस्तु):

धुनको संरचनामा तेस्रो र छैटौंको दिइएको अनुपात, साथै तेस्रो वा छैटौं दोहोर्याउने प्रविधिहरू ब्रह्महरूको मनपर्ने हुन्। सामान्यतया, यो तेस्रो डिग्री मा एक जोड द्वारा विशेषता छ, मोडल मूड को रंग मा सबै भन्दा संवेदनशील। अप्रत्याशित परिमार्जन विचलन, मोडल परिवर्तनशीलता, प्रमुख-माइनर मोड, मेलोडिक र हार्मोनिक प्रमुख - यी सबै परिवर्तनशीलता, सामग्रीको शेडहरूको समृद्धि देखाउन प्रयोग गरिन्छ। जटिल लय, सम र बिजोर मिटरको संयोजन, त्रिभुजको परिचय, डटेड लय, सुगम मेलोडिक लाइनमा सिन्कोपेशनले पनि यो सेवा दिन्छ।

गोलाकार भोकल धुनहरूको विपरीत, ब्रह्महरूको वाद्य विषयवस्तुहरू प्रायः खुला हुन्छन्, जसले तिनीहरूलाई सम्झन र बुझ्न गाह्रो बनाउँछ। विषयगत सीमाहरू "खुल्ला" गर्ने यस्तो प्रवृत्ति सम्भव भएसम्म विकासको साथ संगीत संतृप्त गर्ने इच्छाको कारणले हुन्छ। (तानेइभले पनि यो कामना गरे।)। BV Asafiev ले सही रूपमा उल्लेख गरे कि ब्रह्महरू गीतात्मक लघुचित्रहरूमा पनि "जता पनि एक महसुस हुन्छ। विकास"।

आकार बनाउने सिद्धान्तहरूको ब्रह्मको व्याख्या एक विशेष मौलिकता द्वारा चिन्हित छ। युरोपेली सांगीतिक संस्कृतिले सञ्चित गरेको बृहत् अनुभवबारे उहाँ राम्ररी जानकार हुनुहुन्थ्यो, र आधुनिक औपचारिक योजनाहरूको साथसाथै, उहाँले धेरै पहिलेदेखि नै प्रयोग गरिरहनुभएको थियो, यस्तो लाग्थ्यो, पुरानो सोनाटा फारम, भिन्नता सुइट, बासो ओस्टिनाटो प्रविधिहरू। ; उनले कन्सर्टमा डबल एक्सपोजर दिए, कन्सर्ट ग्रोसोको सिद्धान्तहरू लागू गरे। यद्यपि, यो शैलीकरणको लागि गरिएको थिएन, अप्रचलित रूपहरूको सौन्दर्य प्रशंसाको लागि होइन: स्थापित संरचनात्मक ढाँचाहरूको यस्तो व्यापक प्रयोग गहिरो आधारभूत प्रकृतिको थियो।

Liszt-Wagner प्रवृत्तिका प्रतिनिधिहरूको विपरीत, ब्रह्महरूले क्षमता प्रमाणित गर्न चाहन्थे। पुरानो हस्तान्तरण गर्न संरचनात्मक माध्यम आधुनिक विचार र भावनाहरू निर्माण गर्दै, र व्यावहारिक रूपमा, आफ्नो रचनात्मकताले, उहाँले यो प्रमाणित गर्नुभयो। यसबाहेक, उनले अभिव्यक्तिको सबैभन्दा मूल्यवान, महत्त्वपूर्ण माध्यम, शास्त्रीय संगीतमा बसोबास, रूपको क्षय, कलात्मक स्वेच्छाचारीता विरुद्ध संघर्षको साधनको रूपमा मान्थे। कलामा विषयवादको विरोधी, ब्राह्म्सले शास्त्रीय कलाको सिद्धान्तको रक्षा गरे। उहाँ तिनीहरूतर्फ पनि फर्कनुभयो किनभने उहाँले आफ्नै कल्पनाको असंतुलित प्रकोपलाई रोक्न खोज्नुभयो, जसले उहाँको उत्साहित, चिन्तित, बेचैन भावनाहरूलाई ओझेलमा पारेको थियो। उहाँले सधैं यो मा सफल भएन, कहिलेकाहीँ ठूलो योजनाहरु को कार्यान्वयन मा महत्वपूर्ण कठिनाइहरु उत्पन्न भयो। ब्राह्मणहरूले पुराना रूपहरू र विकासका स्थापित सिद्धान्तहरूलाई सृजनात्मक रूपमा अनुवाद गरे। उहाँले धेरै नयाँ कुरा ल्याउनुभयो।

विकासका विभिन्न सिद्धान्तहरूको विकासमा उहाँका उपलब्धिहरू धेरै मूल्यवान छन्, जसलाई उहाँले सोनाटा सिद्धान्तहरूसँग जोड्नुभयो। बीथोभेनको आधारमा (पियानोको लागि उनको 32 भिन्नताहरू वा नवौं सिम्फनीको फाइनल हेर्नुहोस्), ब्रह्महरूले आफ्नो चक्रमा एक विरोधाभासी, तर उद्देश्यपूर्ण, "मार्फत" नाटकीयता हासिल गरे। यसका प्रमाणहरू ह्यान्डल द्वारा विषयवस्तुमा भिन्नताहरू हुन्, हेडनको विषयवस्तुमा, वा चौथो सिम्फनीको शानदार पासकाग्लिया।

सोनाटा फारमको व्याख्या गर्दा, ब्रह्महरूले व्यक्तिगत समाधानहरू पनि दिए: उनले अभिव्यक्तिको स्वतन्त्रतालाई विकासको शास्त्रीय तर्क, रोमान्टिक उत्तेजनालाई विचारको कडा तर्कसंगत आचरणसँग जोडे। नाटकीय सामग्रीको अवतारमा छविहरूको बहुलता ब्रह्म संगीतको एक विशिष्ट विशेषता हो। त्यसकारण, उदाहरणका लागि, पियानो क्विन्टेटको पहिलो भागको प्रदर्शनीमा पाँचवटा विषयवस्तुहरू समावेश छन्, तेस्रो सिम्फनीको समापनको मुख्य भागमा तीनवटा विविध विषयवस्तुहरू छन्, दुई पक्षीय विषयवस्तुहरू चौथो सिम्फनीको पहिलो भागमा छन्, आदि। यी छविहरू विपरित रूपमा विपरित छन्, जुन प्रायः मोडल सम्बन्धहरूद्वारा जोडिएको हुन्छ (उदाहरणका लागि, पहिलो सिम्फनीको पहिलो भागमा, साइड भाग Es-dur मा, र अन्तिम भाग es-moll; समान भागमा दिइएको छ। तेस्रो सिम्फनीको, उही भागहरू तुलना गर्दा A-dur - a-moll; नामित सिम्फनीको फाइनलमा - C-dur - c -moll, आदि)।

ब्रह्महरूले मुख्य पार्टीको छविको विकासमा विशेष ध्यान दिए। आन्दोलनमा उनका विषयवस्तुहरू प्रायः परिवर्तनहरू बिना र एउटै कुञ्जीमा दोहोर्याइन्छ, जुन रोन्डो सोनाटा फारमको विशेषता हो। ब्रह्म सङ्गीतका गाथा विशेषताहरू पनि यसमा प्रकट हुन्छन्। मुख्य पार्टी फाइनल (कहिलेकाँही लिंक गर्ने) को तीव्र विरोध गर्दछ, जुन एक ऊर्जावान डटेड लय संग संपन्न छ, मार्च, अक्सर हंगेरी लोककथाहरु बाट खिचिएको गर्व मोड (पहिलो र चौथो सिम्फोनी को पहिलो भागहरु, भायोलिन र दोस्रो पियानो कन्सर्टोस हेर्नुहोस्। र अन्य)। साइड भागहरू, भियनीज दैनिक संगीतको स्वर र विधाहरूमा आधारित, अधूरा छन् र आन्दोलनको गीतात्मक केन्द्रहरू बन्दैनन्। तर तिनीहरू विकासमा प्रभावकारी कारक हुन् र प्रायः विकासमा ठूलो परिवर्तनहरू पार गर्छन्। पछिल्लोलाई संक्षिप्त र गतिशील रूपमा राखिएको छ, किनकि विकास तत्वहरू पहिले नै प्रदर्शनीमा प्रस्तुत गरिएको छ।

एकल विकासमा विभिन्न गुणहरूको छविहरू संयोजन गर्ने, भावनात्मक स्विच गर्ने कलाको ब्राह्म्स उत्कृष्ट मास्टर थिए। यो बहुपक्षीय रूपमा विकसित प्रेरक जडानहरू, तिनीहरूको रूपान्तरणको प्रयोग, र contrapuntal प्रविधिहरूको व्यापक प्रयोगले मद्दत गर्दछ। त्यसकारण, उनी कथाको प्रारम्भिक बिन्दुमा फर्कन अत्यन्तै सफल भए - एक साधारण त्रिपक्षीय रूपको रूपरेखा भित्र पनि। यो सबै अधिक सफलतापूर्वक सोनाटा एलेग्रो मा प्राप्त छ जब पुन: प्राप्ति को लागी। यसबाहेक, नाटकलाई बढावा दिनको लागि, ब्रह्महरूले चाइकोव्स्की जस्तै विकास र पुनरुत्थानको सीमाहरू परिवर्तन गर्न मन पराउँछन्, जसले कहिलेकाहीँ मुख्य भागको पूर्ण प्रदर्शनलाई अस्वीकार गर्दछ। तदनुसार, भागको विकासमा उच्च तनावको क्षणको रूपमा कोडको महत्त्व बढ्छ। यसका उल्लेखनीय उदाहरणहरू तेस्रो र चौथो सिम्फोनीहरूको पहिलो आन्दोलनहरूमा पाइन्छ।

ब्रह्म संगीत नाटकीय कलामा निपुण हुनुहुन्छ। दुबै एक भागको सीमाना भित्र, र सम्पूर्ण वाद्य चक्रमा, उनले एकल विचारको निरन्तर कथन दिए, तर, सबै ध्यान केन्द्रित गर्दै। आन्तरिक संगीत विकास को तर्क, अक्सर बेवास्ता बाह्य विचारको रंगीन अभिव्यक्ति। सद्गुणको समस्यामा ब्रह्महरूको मनोवृत्ति यस्तो छ; वाद्य संगीत, अर्केस्ट्राको सम्भावनाको उनको व्याख्या यस्तै हो। उनले विशुद्ध आर्केस्ट्रा प्रभावहरू प्रयोग गरेनन् र, पूर्ण र बाक्लो सद्भावको लागि आफ्नो भविष्यवाणीमा, भागहरू, संयुक्त आवाजहरू दोब्बर गरे, तिनीहरूको व्यक्तिगतकरण र विरोधको लागि प्रयास गरेनन्। तैपनि, जब संगीतको सामग्रीलाई आवश्यक थियो, ब्रह्म्सले आफूलाई चाहिने असामान्य स्वाद फेला पारे (माथिका उदाहरणहरू हेर्नुहोस्)। यस्तो आत्म-संयममा, उनको रचनात्मक विधिको सबैभन्दा विशेषता विशेषताहरू मध्ये एक प्रकट हुन्छ, जुन अभिव्यक्तिको महान संयम द्वारा विशेषता हो।

ब्रह्म्सले भने: "हामी अब मोजार्ट जत्तिकै राम्रो लेख्न सक्दैनौं, हामी कम्तिमा उनीजस्तो सफा लेख्ने प्रयास गर्नेछौं।" यो प्रविधिको बारेमा मात्र होइन, तर मोजार्टको संगीतको सामग्री, यसको नैतिक सौन्दर्यको बारेमा पनि हो। ब्राह्म्सले मोजार्ट भन्दा धेरै जटिल संगीत सिर्जना गरे, आफ्नो समयको जटिलता र असंगततालाई प्रतिबिम्बित गर्दै, तर उनले यो आदर्श वाक्यलाई पछ्याए, किनभने उच्च नैतिक आदर्शहरूको चाहना, उसले गरेको सबै कुराको लागि गहिरो जिम्मेवारीको भावनाले जोहानेस ब्रह्म्सको रचनात्मक जीवनलाई चिह्नित गर्यो।

एम. ड्रस्किन

• ब्रह्मको स्वर रचनात्मकता →
• ब्रह्मको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• ब्रह्मको सिम्फोनिक कार्य →

• ब्रह्मको पियानो कार्य →

• ब्रह्मद्वारा कामहरूको सूची →