Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, अर्गनिस्ट, उत्तरी जर्मन अंग विद्यालयका प्रमुख, आफ्नो समयको सबैभन्दा ठूलो संगीत अधिकारी हुन्, जसले लगभग 30 वर्षसम्म लुबेकको प्रसिद्ध सेन्ट मेरी चर्चमा अर्गनिस्टको पद सम्हालेका थिए, जसका उत्तराधिकारी थिए। धेरै महान जर्मन संगीतकारहरु द्वारा सम्मान मानिन्छ। उनी नै थिए जो अक्टोबर १७०५ मा जेएस बाखको कुरा सुन्न अर्नस्टाड (४५० किलोमिटर टाढा) बाट आएका थिए र सेवा र वैधानिक कर्तव्यहरू बिर्सेर लुबेकमा ३ महिनासम्म बक्सटेहुडसँग अध्ययन गर्न आएका थिए। I. Pachelbel, उहाँको सबैभन्दा ठूलो समकालीन, मध्य जर्मन अंग विद्यालयका प्रमुख, उहाँका रचनाहरू उहाँलाई समर्पित गरे। A. Reinken, एक प्रसिद्ध अर्गनिस्ट र संगीतकार, Buxtehude को छेउमा आफैलाई गाड्न को लागी वसीयत गरे। GF Handel (1705) आफ्ना साथी I. Mattheson सँगसँगै Buxtehude मा प्रणाम गर्न आएका थिए। अर्गनिस्ट र संगीतकारको रूपमा Buxtehude को प्रभाव 450 औं शताब्दीको अन्त र 3 औं शताब्दीका लगभग सबै जर्मन संगीतकारहरूले अनुभव गरेका थिए।

Buxtehude चर्च कन्सर्टहरू (Abendmusiken, "म्युजिकल भेस्पर्स" परम्परागत रूपमा ट्रिनिटीको अन्तिम 2 आइतबार र क्रिसमस अघि 2-4 आइतवारहरूमा लुबेकमा आयोजित) को रूपमा दैनिक कर्तव्यहरू संग एक सामान्य बाख जस्तै जीवन बिताए। उनीहरुका लागि बक्सटेहुडेले संगीत दिएका थिए । संगीतकार को जीवन को समयमा, केवल 7 triosonates (op. 1 र 2) प्रकाशित भएको थियो। पाण्डुलिपिहरूमा रहेका रचनाहरूले संगीतकारको मृत्यु भन्दा धेरै पछि प्रकाश देखे।

Buxtehude को युवावस्था र प्रारम्भिक शिक्षा बारे केहि थाहा छैन। जाहिर छ, उनको बुबा, एक प्रसिद्ध अर्गनिस्ट, उनको संगीत संरक्षक थिए। 1657 देखि Buxtehude ले हेलसिङ्गबोर्ग (स्वीडेन मा Skåne), र 1660 देखि Helsingor (डेनमार्क) मा चर्च अर्गनिस्ट को रूप मा सेवा गरेको छ। त्यस समयमा नर्डिक देशहरू बीचको नजिकको आर्थिक, राजनीतिक र सांस्कृतिक सम्बन्धले डेनमार्क र स्वीडेनमा जर्मन संगीतकारहरूको स्वतन्त्र प्रवाह खोल्यो। Buxtehude को जर्मन (लोअर स्याक्सन) उत्पत्ति उनको उपनाम (ह्याम्बर्ग र स्टेड बीचको सानो शहरको नाम संग सम्बन्धित), उनको शुद्ध जर्मन भाषा, साथै DVN - Ditrich Buxte - Hude को कामहरूमा हस्ताक्षर गर्ने तरिकाबाट प्रमाणित हुन्छ। , जर्मनी मा सामान्य। 1668 मा, Buxtehude Lübeck मा सरे र, Marienkirche को मुख्य अर्गनिस्ट, फ्रान्ज टन्डर (यस ठाउँको विरासत गर्ने परम्परा थियो) को छोरी संग विवाह गरेर, आफ्नो जीवन र सबै पछिल्ला गतिविधिहरु लाई यस उत्तरी जर्मन शहर र यसको प्रसिद्ध क्याथेड्रल संग जोड्छ। ।

Buxtehude को कला - उनको प्रेरित र virtuoso अंग सुधार, ज्वाला र महिमा, शोक र रोमान्सले भरिएको रचना, एक ज्वलंत कलात्मक रूप मा उच्च जर्मन बारोक को विचार, छवि र विचार प्रतिबिम्बित, A. Elsheimer र को चित्रकला मा मूर्त रूप मा। I. Schönnfeld, A. Gryphius, I. Rist र K. Hoffmanswaldau को कवितामा। उच्च वक्तृत्व, उदात्त शैलीमा ठूला अंग काल्पनिकहरूले संसारको त्यो जटिल र विरोधाभासी चित्रलाई कैद गर्‍यो जुन बारोक युगका कलाकारहरू र विचारकहरूलाई लाग्थ्यो। Buxtehude ले एउटा सानो अंग प्रस्तावना प्रकट गर्दछ जसले सामान्यतया सेवालाई ठूलो मात्रामा कन्ट्रास्टमा धनी संगीतमय रचनामा खोल्छ, सामान्यतया पाँच-आन्दोलन, तीन सुधार र दुई फ्यूगहरूको उत्तराधिकार सहित। सुधारहरू भ्रामक-अराजक, अप्रत्याशित रूपमा सहज संसार, fugues - यसको दार्शनिक समझलाई प्रतिबिम्बित गर्ने उद्देश्यले गरिएको थियो। अंग काल्पनिकका केही फ्यूगहरू केवल ध्वनि, महानताको दुखद तनावको सन्दर्भमा बाखका उत्कृष्ट फ्यूगहरूसँग तुलना गर्न सकिन्छ। एकल साङ्गीतिक सम्पूर्णमा सुधार र फ्यूगहरूको संयोजनले विश्वको एक स्तरको बुझाइ र धारणाबाट अर्कोमा परिवर्तन गर्ने बहु-चरणको तीन-आयामी चित्र सिर्जना गर्‍यो, तिनीहरूको गतिशील ऐक्यबद्धताको साथ, विकासको एक तनावपूर्ण नाटकीय रेखा। अन्त्य। Buxtehude को अंग कल्पना संगीत को इतिहास मा एक अद्वितीय कलात्मक घटना हो। तिनीहरूले बाखको अंग रचनाहरूलाई ठूलो मात्रामा प्रभाव पारे। Buxtehude को काम को एक महत्वपूर्ण क्षेत्र जर्मन प्रोटेस्टेन्ट chorales को अंग रूपान्तरण हो। Buxtehude (जस्तै J. Pachelbel) को काममा जर्मन अंग संगीतको यो परम्परागत क्षेत्र चरम सीमामा पुग्यो। उनका कोरल प्रिल्युडहरू, कल्पनाहरू, भिन्नताहरू, पार्टिटासहरूले बाखको भजन व्यवस्थाको लागि एक प्रकारको कलात्मक "टिप्पणी" दिनको लागि डिजाइन गरिएको नि: शुल्क, आधिकारिक सामग्रीसँग कोरल सामग्रीको विकास गर्ने विधिहरूमा र यसको सम्बन्धको सिद्धान्तहरूमा मोडेलको रूपमा काम गर्यो। कोरलेमा निहित पाठको काव्यात्मक सामग्री।

Buxtehude को रचना को सांगीतिक भाषा भावपूर्ण र गतिशील छ। ध्वनीको एक विशाल दायरा, अंगको सबैभन्दा चरम रेजिस्टरहरू कभर गर्ने, उच्च र निम्न बीचको तीखो थोपाहरू; बोल्ड हार्मोनिक रंगहरू, दयनीय वक्तृत्वपूर्ण स्वर - यी सबैको XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा कुनै समानता थिएन।

Buxtehude को काम अंग संगीत मा सीमित छैन। कम्पोजर पनि च्याम्बर विधाहरू (त्रयी सोनाटास), र ओरोटोरियो (जसका स्कोरहरू सुरक्षित गरिएको छैन), र क्यान्टाटा (आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष, कुल १०० भन्दा बढी) तिर लागे। यद्यपि, अंग संगीत Buxtehude को काम को केन्द्र हो, यो संगीतकार को कलात्मक कल्पना, कौशल र प्रेरणा को उच्चतम अभिव्यक्ति मात्र होइन, तर उनको युग को कलात्मक अवधारणाहरु को सबै भन्दा पूर्ण र सही प्रतिबिम्ब पनि हो - एक प्रकारको संगीत "बारोक"। उपन्यास"।

Y. Evdokimova