फेडर इवानोविच चालियापिन (फियोडर चालियापिन) |

Feodor Chaliapin

फेडर इवानोविच चालियापिनको जन्म फेब्रुअरी १३, १८७३ मा कजानमा व्याटका प्रान्तको सिर्तसोभो गाउँका किसान इभान याकोभलेभिच चालियापिनको गरिब परिवारमा भएको थियो। आमा, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), मूल रूपमा सोही प्रान्तको Dudinskaya गाउँकी। पहिले नै बचपनमा, फेडरको सुन्दर आवाज (ट्रेबल) थियो र प्रायः आफ्नी आमासँग गाए, "उनको आवाज समायोजन।" नौ वर्षको उमेरदेखि उनले चर्चको गायनहरूमा गाए, भायोलिन बजाउन सिक्ने प्रयास गरे, धेरै पढे, तर एक प्रशिक्षु जुत्ता मेकर, टर्नर, सिकर्मी, बुकबाइन्डर, प्रतिलिपिकारको रूपमा काम गर्न बाध्य भए। बाह्र वर्षको उमेरमा, उनले अतिरिक्त रूपमा काजानमा भ्रमण गर्ने समूहको प्रदर्शनमा भाग लिए। थिएटरको लागि एक अदम्य लालसाले उनलाई विभिन्न अभिनय समूहहरूमा डोऱ्‍यायो, जसको साथ उहाँ भोल्गा क्षेत्र, काकेशस, मध्य एशियाका सहरहरूमा घुम्नुभयो, घाटमा लोडर वा हुकरको रूपमा काम गर्नुहुन्छ, अक्सर भोकभोकै र रात बिताउनुहुन्थ्यो। बेन्चहरू।

18 डिसेम्बर 1890 उफा मा, उनले पहिलो पटक एकल भाग गाए। चालियापिन आफैंको संस्मरणबाट:

"... स्पष्ट रूपमा, एक कोरिस्टरको मामूली भूमिकामा पनि, मैले मेरो प्राकृतिक सांगीतिकता र राम्रो आवाजको माध्यम देखाउन सफल भएँ। जब एक दिन समूहको ब्यारिटोनहरू मध्ये एकले अचानक, प्रदर्शनको पूर्वसन्ध्यामा, कुनै कारणले मोनिउज्कोको ओपेरा "गाल्का" मा स्टोल्निकको भूमिकालाई अस्वीकार गर्यो, र उहाँलाई प्रतिस्थापन गर्न टोलीमा कोही थिएन, उद्यमी सेमियोनोभ- समर्स्कीले मलाई सोध्नुभयो कि म यो भाग गाउन सहमत छु। मेरो चरम लाजको बावजुद, म सहमत थिए। यो धेरै आकर्षक थियो: मेरो जीवनमा पहिलो गम्भीर भूमिका। मैले चाँडै भाग सिकें र प्रदर्शन गरे।

यस प्रदर्शनमा दुखद घटनाको बावजुद (म मञ्चमा कुर्सीमा बसें), सेमियोनोभ-सामार्स्कीलाई मेरो गायन र पोलिश म्याग्नेट जस्तै केहि चित्रण गर्ने मेरो इमानदार इच्छा दुवैले उत्प्रेरित गर्यो। उसले मेरो तलबमा पाँच रूबल थप्यो र मलाई अन्य भूमिकाहरू सुम्पन थाल्यो। म अझै पनि अन्धविश्वासी रूपमा सोच्दछु: दर्शकहरूको अगाडि स्टेजमा पहिलो प्रदर्शनमा शुरुवातको लागि राम्रो संकेत कुर्सी पछाडि बस्नु हो। मेरो पछिल्ला करियरमा, तथापि, मैले सतर्कताका साथ कुर्सी हेरेँ र बस्न मात्र होइन, अर्कोको कुर्सीमा बस्न पनि डराएको थिएँ ...

मेरो यो पहिलो सिजनमा, मैले Il trovatore मा Fernando र Askold's Grave मा Neizvestny को गीत पनि गाएँ। सफलताले अन्ततः थिएटरमा आफूलाई समर्पित गर्ने मेरो निर्णयलाई बलियो बनायो।

त्यसपछि युवा गायक टिफ्लिसमा सारियो, जहाँ उनले प्रसिद्ध गायक डी. Usatov बाट नि: शुल्क गायन पाठ लिए, शौकिया र विद्यार्थी कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरे। 1894 मा उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग उपनगरीय बगैचा "आर्केडिया" मा भएको प्रदर्शन मा गाए, त्यसपछि Panaevsky थिएटर मा। अप्रिल 1895, XNUMX मा, उनले मारिन्स्की थिएटरमा गौनोदको फास्टमा मेफिस्टोफिलेसको रूपमा डेब्यू गरे।

1896 मा, चलियापिनलाई मस्को निजी ओपेरामा एस. मामोन्टोभले निमन्त्रणा दिए, जहाँ उनले एक प्रमुख स्थान लिए र आफ्नो प्रतिभालाई पूर्ण रूपमा प्रकट गरे, यस थिएटरमा वर्षौंदेखि रूसी ओपेराहरूमा अविस्मरणीय छविहरूको सम्पूर्ण ग्यालेरी सिर्जना गरे: इभान द टेरिबल। एन. रिम्स्कीको द मेड अफ प्सकोभ-कोर्साकोभ (१८९६); M. Mussorgsky को "Khovanshchina" (1896) मा Dositheus; M. Mussorgsky (1897) र अन्य द्वारा समान नाम को ओपेरा मा बोरिस Godunov।

रूसका उत्कृष्ट कलाकारहरू (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin र अन्य) सँग म्यामथ थिएटरमा सञ्चारले गायकलाई रचनात्मकताको लागि शक्तिशाली प्रोत्साहन दियो: तिनीहरूको दृश्य र वेशभूषाले एक आकर्षक स्टेज उपस्थिति सिर्जना गर्न मद्दत गर्यो। गायकले तत्कालीन नौसिखिया कन्डक्टर र संगीतकार सर्गेई रचमानिनोफसँग थिएटरमा धेरै ओपेरा भागहरू तयार गरे। रचनात्मक मित्रताले उनीहरूको जीवनको अन्त्यसम्म दुई महान कलाकारहरूलाई एकताबद्ध गर्यो। रच्मानिनोभले गायकलाई धेरै रोमान्सहरू समर्पण गरे, जसमा "भाग्य" (ए. अपुख्टिनका पदहरू), "तपाईंले उहाँलाई चिन्नुभयो" (एफ. ट्युत्चेभका पदहरू) सहित।

गायकको गहिरो राष्ट्रिय कलाले आफ्ना समकालीनहरूलाई खुसी बनायो। "रूसी कलामा, चालियापिन एक युग हो, पुष्किन जस्तै," एम. गोर्कीले लेखे। राष्ट्रिय भोकल स्कूलको उत्कृष्ट परम्पराहरूमा आधारित, चालियापिनले राष्ट्रिय संगीत थियेटरमा नयाँ युग खोल्यो। उनले ओपेरा कलाका दुई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरू - नाटकीय र संगीत - आफ्नो दुखद उपहार, अद्वितीय स्टेज प्लास्टिसिटी र गहिरो संगीतलाई एकल कलात्मक अवधारणामा अधीन गर्न आश्चर्यजनक रूपमा संगठित रूपमा संयोजन गर्न सक्षम भए।

सेप्टेम्बर 24, 1899 देखि, चलियापिन, बोलशोईका प्रमुख एकल कलाकार र एकै समयमा मारिन्स्की थिएटर, विजयी सफलताको साथ विदेश भ्रमण गरे। 1901 मा, मिलानको ला स्कालामा, उनले ए. बोइटोद्वारा ए. टोस्कानीनीद्वारा सञ्चालित ई. कारुसोको साथमा उही नामको ओपेरामा मेफिस्टोफेल्सको भागलाई ठूलो सफलताका साथ गाए। रूसी गायकको विश्व प्रसिद्धि रोम (1904), मोन्टे कार्लो (1905), ओरेन्ज (फ्रान्स, 1905), बर्लिन (1907), न्यूयोर्क (1908), पेरिस (1908), लन्डन (1913/) मा भ्रमण द्वारा पुष्टि भएको थियो। १४)। चालियापिनको आवाजको दिव्य सौन्दर्यले सबै देशका श्रोताहरूलाई मोहित तुल्यायो। उनको उच्च बास, प्रकृति द्वारा प्रदान गरिएको, मखमली, नरम टिम्बरको साथ, पूर्ण रगतको, शक्तिशाली र स्वर स्वरको धनी प्यालेट थियो। कलात्मक रूपान्तरणको प्रभावले श्रोताहरूलाई चकित बनायो - त्यहाँ बाह्य रूप मात्र होइन, तर गहिरो भित्री सामग्री पनि छ, जुन गायकको स्वर भाषणले व्यक्त गरेको थियो। विशाल र प्राकृतिक रूपमा अभिव्यक्त छविहरू सिर्जना गर्न, गायकलाई उनको असाधारण बहुमुखी प्रतिभाले मद्दत गरेको छ: उहाँ एक मूर्तिकार र कलाकार दुवै हुनुहुन्छ, कविता र गद्य लेख्छन्। महान कलाकारको यस्तो बहुमुखी प्रतिभाले पुनर्जागरणका मालिकहरूको सम्झना दिलाउँछ - यो कुनै संयोग होइन कि समकालीनहरूले माइकल एन्जेलोको टाइटन्ससँग आफ्नो ओपेरा नायकहरूको तुलना गरे। चालियापिनको कलाले राष्ट्रिय सिमानाहरू पार गर्यो र विश्व ओपेरा हाउसको विकासलाई प्रभाव पार्यो। धेरै पश्चिमी कन्डक्टरहरू, कलाकारहरू र गायकहरूले इटालियन कन्डक्टर र संगीतकार डी. गाभाजेनीका शब्दहरू दोहोर्याउन सक्थे: "ओपेरा कलाको नाटकीय सत्यको क्षेत्रमा चलियापिनको आविष्कारले इटालियन थिएटरमा गहिरो प्रभाव पारेको थियो ... महान रूसीको नाटकीय कला। कलाकारले इटालियन गायकहरूद्वारा रूसी ओपेरा प्रदर्शनको क्षेत्रमा मात्र गहिरो र चिरस्थायी छाप छोडे, तर सामान्यतया, तिनीहरूको भोकल र स्टेज व्याख्याको सम्पूर्ण शैलीमा, वर्दी द्वारा कामहरू सहित ... "

"चालियापिन बलियो व्यक्तिहरूको पात्रहरूद्वारा आकर्षित भएको थियो, एक विचार र जोशले अँगालेको थियो, गहिरो आध्यात्मिक नाटकको अनुभव गर्दै, साथै ज्वलन्त हास्य छविहरू," DN लेबेदेव नोट गर्दछ। - अचम्मको सत्यता र शक्तिको साथ, चालियापिनले "मरमेड" मा शोकले व्याकुल भएको दुर्भाग्यपूर्ण बुबाको त्रासदी वा बोरिस गोडुनोभले अनुभव गरेको पीडादायी मानसिक कलह र पश्चातापलाई प्रकट गर्दछ।

मानव पीडाको लागि सहानुभूतिमा, उच्च मानवतावाद प्रकट हुन्छ - प्रगतिशील रूसी कलाको अविभाज्य सम्पत्ति, राष्ट्रियतामा आधारित, शुद्धता र भावनाको गहिराइमा। यस राष्ट्रियतामा, जसले सम्पूर्ण अस्तित्व र Chaliapin को सबै काम भरेको छ, उनको प्रतिभा को बल जरा छ, उनको प्रेरकता को रहस्य, सबै को लागी बुझ्न, एक अनुभवहीन व्यक्ति को लागी।

चालियापिन स्पष्ट रूपमा सिमुलेटेड, कृत्रिम भावनात्मकताको विरुद्धमा छ: "सबै संगीतले सधैं एक वा अर्को तरिकामा भावनाहरू व्यक्त गर्दछ, र जहाँ भावनाहरू छन्, मेकानिकल प्रसारणले भयानक एकरसताको छाप छोड्छ। एक शानदार एरिया चिसो र औपचारिक सुनिन्छ यदि वाक्यांशको स्वरमा विकास गरिएको छैन, यदि आवाज भावनाहरूको आवश्यक छायाहरूसँग रंगिएको छैन भने। पश्चिमी संगीतलाई पनि यो स्वर चाहिन्छ ... जसलाई मैले रूसी संगीतको प्रसारणको लागि अनिवार्य रूपमा मान्यता दिएँ, यद्यपि यसमा रूसी संगीत भन्दा कम मनोवैज्ञानिक कम्पन छ।

Chaliapin एक उज्ज्वल, धनी कन्सर्ट गतिविधि द्वारा विशेषता हो। श्रोताहरू उनको रोमान्स द मिलर, द ओल्ड कर्पोरल, डार्गोमिज्स्कीको टाइटुलर काउन्सिलर, द सेमिनारिस्ट, मुसोर्गस्कीको ट्रेपाक, ग्लिंकाको शंका, रिम्स्की-कोर्साकोभको द प्रोफेट, त्चाइकोव्स्कीको द नाइटिंगेल, द नाइटिंगेल, “नोट एग्रीग”, रोमान्सको प्रदर्शनबाट सधैं खुसी थिए। , शुमन द्वारा "एक सपना मा म रोएँ"।

गायकको रचनात्मक गतिविधिको यस पक्षको बारेमा उल्लेखनीय रूसी संगीतशास्त्री शिक्षाविद् बी असाफिभले लेखेका छन्:

"चालियापिनले साँच्चै चेम्बर संगीत गाए, कहिलेकाहीँ यति केन्द्रित, यति गहिरो कि यो थिएटरसँग उहाँसँग मिल्दोजुल्दो छैन र मञ्चको लागि आवश्यक सामग्री र अभिव्यक्तिको उपस्थितिमा जोड दिन कहिल्यै सहारा गरेन। पूर्ण शान्तता र संयमले उसलाई कब्जा गर्यो। उदाहरणका लागि, मलाई शुमानको "मेरो सपनामा म रोएँ" सम्झन्छु - एक आवाज, मौन आवाज, एक विनम्र, लुकेको भावना, तर त्यहाँ कुनै कलाकार छैन जस्तो देखिन्छ, र यो ठूलो, हँसिलो, हास्य, स्नेह, स्पष्ट संग उदार। व्यक्ति। एक्लो आवाज सुनिन्छ - र सबै कुरा आवाजमा छ: मानव हृदयको सबै गहिराइ र पूर्णता ... अनुहार गतिहीन छ, आँखाहरू अत्यन्तै अभिव्यक्त छन्, तर एक विशेष तरिकामा, जस्तो होइन, भनौं, मेफिस्टोफेलिससँग प्रसिद्ध दृश्यमा। विद्यार्थीहरू वा व्यंग्यात्मक सेरेनेडमा: त्यहाँ तिनीहरू दुर्भावनापूर्ण रूपमा जलाए, गिल्ला गर्दै, र त्यसपछि एक व्यक्तिको आँखा जसले दुःखका तत्वहरू महसुस गरे, तर जसले बुझ्यो कि केवल मन र हृदयको कठोर अनुशासनमा - यसको सबै अभिव्यक्तिहरूको लयमा। - के एक व्यक्तिले जुनून र पीडा दुवैमा शक्ति प्राप्त गर्दछ।

प्रेसले कलाकारको शुल्क गणना गर्न मन परायो, शानदार धनको मिथकलाई समर्थन गर्दै, चालियापिनको लोभ। के यो मिथक पोस्टर र धेरै परोपकारी कन्सर्ट को कार्यक्रम, कीव, Kharkov र Petrograd मा गायक को प्रसिद्ध प्रदर्शन को एक विशाल काम दर्शकहरु को सामने खण्डन गरिएको छ भने? निष्क्रिय अफवाहहरू, अखबार अफवाहहरू र गपशपले एक पटक भन्दा बढी कलाकारलाई आफ्नो कलम उठाउन, संवेदनाहरू र अनुमानहरू खण्डन गर्न, र आफ्नै जीवनीका तथ्यहरू स्पष्ट गर्न बाध्य तुल्यायो। बेकार!

प्रथम विश्वयुद्धको समयमा, चालियापिनको भ्रमण बन्द भयो। गायकले घाइते सिपाहीहरूको लागि आफ्नै खर्चमा दुई इन्फर्मरीहरू खोले, तर आफ्नो "राम्रो कामहरू" को विज्ञापन गरेनन्। धेरै वर्षसम्म गायकको आर्थिक मामिलाको व्यवस्थापन गर्ने वकिल एमएफ भोल्केन्स्टाइनले सम्झना गरे: "यदि उनीहरूले थाहा पाए कि चालियापिनको पैसा मेरो हातबाट कति आवश्यक छ जसलाई मद्दत गर्न गयो!"

1917 को अक्टोबर क्रान्ति पछि, Fyodor Ivanovich पूर्व शाही थिएटर को रचनात्मक पुनर्निर्माण मा संलग्न थिए, Bolshoi र Mariinsky थिएटर को निर्देशनालय को एक निर्वाचित सदस्य थिए, र 1918 मा पछिल्लो को कलात्मक भाग को निर्देशन दिए। सोही वर्ष, उनी गणतन्त्रको जनकलाकारको उपाधि पाउने कलाकारहरूमध्ये पहिलो थिए। गायकले राजनीतिबाट टाढा हुन खोजे, आफ्नो संस्मरणको पुस्तकमा उनले लेखे: "यदि मेरो जीवनमा म एक अभिनेता र गायक बाहेक केहि थिएँ भने, म मेरो पेशामा पूर्ण रूपमा समर्पित थिएँ। तर सबै भन्दा कम म एक राजनीतिज्ञ थिएँ।

बाहिरबाट, यो Chaliapin को जीवन समृद्ध र रचनात्मक धनी छ जस्तो लाग्न सक्छ। उहाँलाई आधिकारिक कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गर्न आमन्त्रित गरिएको छ, उहाँले आम जनताको लागि धेरै प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, उहाँलाई मानद उपाधिहरू प्रदान गरिन्छ, विभिन्न प्रकारका कलात्मक निर्णायकहरू, थिएटर काउन्सिलहरूको कामको नेतृत्व गर्न भनियो। तर त्यसपछि त्यहाँ "चालियापिनलाई सामाजिककरण" गर्न तीव्र कलहरू छन्, "आफ्नो प्रतिभालाई जनताको सेवामा राख्नुहोस्", गायकको "वर्ग वफादारी" बारे शंकाहरू व्यक्त गरिन्छ। कसैले श्रम सेवाको प्रदर्शनमा आफ्नो परिवारको अनिवार्य संलग्नताको माग गर्दछ, कसैले शाही थिएटरका पूर्व कलाकारहरूलाई प्रत्यक्ष धम्की दिन्छ ... "मैले अझ स्पष्ट रूपमा देखेको छु कि कसैलाई म के गर्न सक्छु भन्ने आवश्यकता छैन, यसको कुनै मतलब छैन। मेरो काम ", - कलाकार स्वीकार गरियो।

निस्सन्देह, चालियापिनले लुनाचार्स्की, पीटर्स, डेजरजिन्स्की, जिनोभिएभलाई व्यक्तिगत अनुरोध गरेर जोसिलो कार्यकर्ताहरूको मनमानीपनबाट आफूलाई बचाउन सक्थे। तर दलीय प्रशासनिक तहका यस्ता उच्च पदस्थ अधिकारीको आदेशमा निरन्तर निर्भर रहनु कलाकारका लागि अपमानजनक कुरा हो । थप रूपमा, तिनीहरूले प्रायः पूर्ण सामाजिक सुरक्षाको ग्यारेन्टी गर्दैनन् र निश्चित रूपमा भविष्यमा आत्मविश्वासलाई प्रेरित गर्दैनन्।

1922 को वसन्तमा, चालियापिन विदेशी भ्रमणबाट फर्किएनन्, यद्यपि केही समयको लागि उनले आफ्नो गैर-फिर्तीलाई अस्थायी रूपमा मान्न जारी राखे। घटनामा घरको वातावरणले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। बच्चाहरूको हेरचाह गर्दै, उनीहरूलाई आजीविका बिना छोड्ने डरले फेडर इवानोविचलाई अनन्त भ्रमणहरूमा सहमत हुन बाध्य पार्यो। जेठी छोरी इरिना आफ्नो पति र आमा, पाउला इग्नाटिभना टोर्नागी-चालियापिनासँग मस्कोमा बस्न बाँकी छ। पहिलो विवाहका अन्य बच्चाहरू - लिडिया, बोरिस, फेडर, तात्याना - र दोस्रो विवाहका छोराछोरीहरू - मरीना, मार्था, डासिया र मारिया भ्यालेन्टिनोभना (दोस्री पत्नी), एडवर्ड र स्टेलाका छोराछोरीहरू पेरिसमा उनीहरूसँग बस्थे। चालियापिन विशेष गरी आफ्नो छोरा बोरिसमा गर्व गर्थे, जसले एन. बेनोइसका अनुसार "एक परिदृश्य र पोर्ट्रेट चित्रकारको रूपमा ठूलो सफलता" हासिल गरे। Fyodor Ivanovich स्वेच्छाले आफ्नो छोराको लागि पोज; बोरिसले बनाएका उनका बुबाको चित्र र स्केचहरू "महान कलाकारका लागि अमूल्य स्मारकहरू हुन् ..."।

विदेशी भूमिमा, गायकले निरन्तर सफलता पाए, संसारका लगभग सबै देशहरूमा भ्रमण गर्दै - इङ्गल्याण्ड, अमेरिका, क्यानडा, चीन, जापान र हवाई टापुहरूमा। 1930 देखि, चलियापिनले रूसी ओपेरा कम्पनीमा प्रदर्शन गरे, जसको प्रदर्शन उनीहरूको उच्च स्तरको स्टेजिङ संस्कृतिको लागि प्रसिद्ध थियो। ओपेरा मरमेड, बोरिस गोडुनोभ र प्रिन्स इगोर पेरिसमा विशेष गरी सफल भए। 1935 मा, Chaliapin संगीत को रोयल एकेडेमी (ए. Toscanini संग) को सदस्य निर्वाचित भयो र एक शैक्षिक डिप्लोमा सम्मानित गरियो। चालियापिनको भण्डारमा लगभग 70 भागहरू समावेश थिए। रूसी संगीतकारहरू द्वारा ओपेराहरूमा, उनले मेलनिक (मरमेड), इभान सुसानिन (इभान सुसानिन), बोरिस गोडुनोभ र वरलाम (बोरिस गोडुनोभ), इभान द टेरिबल (द मेड अफ पस्कोभ) र अन्य धेरैको छविहरू सिर्जना गरे, शक्ति र सत्यतामा अतुलनीय। जीवन। । पश्चिमी युरोपेली ओपेराका उत्कृष्ट भूमिकाहरूमध्ये मेफिस्टोफेल्स (फाउस्ट र मेफिस्टोफेल्स), डन बासिलियो (द बार्बर अफ सेभिल), लेपोरेलो (डन जियोभन्नी), डन क्विक्सोटे (डन क्विक्सोट) हुन्। जसरी च्याम्बर भोकल प्रदर्शनमा चालियापिन उत्कृष्ट थियो। यहाँ उनले नाटकीयताको एक तत्व पेश गरे र एक प्रकारको "रोमान्स थियेटर" सिर्जना गरे। उनको भण्डारमा चार सय गीत, रोमान्स र चेम्बर र भोकल संगीतका अन्य विधाहरू समावेश थिए। प्रदर्शन कलाका उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये "ब्लोच", "फर्गोटेन", मुसोर्गस्कीको "ट्रेपाक", ग्लिंकाको "नाइट रिभ्यू", रिम्स्की-कोर्साकोभको "प्रोफेट", आर. शुमनको "टू ग्रेनेडियर्स", एफ द्वारा "डबल" छन्। शुबर्ट, साथै रूसी लोक गीतहरू "विदाई, आनन्द", "उनीहरूले माशालाई नदी पार जान भनेनन्", "मूलमा टापुको कारण"।

२० र ३० को दशकमा उनले करिब तीन सय रेकर्डिङ गरे। "मलाई ग्रामोफोन रेकर्डहरू मन पर्छ ..." फेडर इवानोविचले स्वीकार गरे। "माइक्रोफोनले कुनै विशेष श्रोतालाई होइन, लाखौं श्रोताहरूको प्रतीक हो भन्ने विचारबाट म उत्साहित र रचनात्मक रूपमा उत्साहित छु।" गायक रेकर्डिङको बारेमा धेरै छनौट थियो, उनको मनपर्ने मासेनेटको "एलेगी", रूसी लोक गीतहरूको रेकर्डिङ हो, जुन उसले आफ्नो रचनात्मक जीवन भर उनको कन्सर्टको कार्यक्रमहरूमा समावेश गर्यो। असफिभको सम्झना अनुसार, "महान गायकको महान्, शक्तिशाली, अपरिहार्य सासले धुन बजाएको थियो, र, यो सुनिएको थियो, हाम्रो मातृभूमिको क्षेत्र र मैदानको कुनै सीमा थिएन।"

अगस्त 24, 1927 मा, पीपुल्स कमिसरहरूको परिषदले चालियापिनलाई जन कलाकारको उपाधिबाट वञ्चित गर्ने एक प्रस्ताव पारित गर्‍यो। गोर्कीले चालियापिनबाट जनताको कलाकारको शीर्षक हटाउने सम्भावनामा विश्वास गरेनन्, जुन 1927 को वसन्तमा पहिले नै अफवाह थियो: गर्नेछ।" यद्यपि, वास्तविकतामा, सबै कुरा फरक तरिकाले भयो, गोर्कीले कल्पना गरे जस्तो होइन ...

पीपुल्स कमिसरहरूको परिषद्को निर्णयमा टिप्पणी गर्दै, एभी लुनाचार्स्कीले राजनीतिक पृष्ठभूमिलाई दृढतापूर्वक खारेज गरे, तर्क गरे कि "चालियापिनलाई उपाधिबाट वञ्चित गर्ने एउटै उद्देश्य भनेको आफ्नो मातृभूमिमा कम्तिमा छोटो समयको लागि आउन र कलात्मक रूपमा सेवा गर्ने उनको जिद्दी अनिच्छा थियो। धेरै मानिसहरू जसको कलाकार उसलाई घोषणा गरिएको थियो ..."

तथापि, सोभियत संघ मा, तिनीहरूले Chaliapin फिर्ता गर्ने प्रयास छोडेनन्। 1928 को शरद ऋतुमा, गोर्कीले सोरेन्टोबाट फ्योडर इभानोविचलाई लेखे: "तिनीहरू भन्छन् कि तपाईं रोममा गाउनुहुनेछ? म सुन्न आउँछु। तिनीहरू वास्तवमै मस्कोमा तपाईलाई सुन्न चाहन्छन्। स्टालिन, वोरोशिलोभ र अरूले मलाई यो भने। क्रिमियाको "चट्टान" र केहि अन्य खजानाहरू पनि तपाईंलाई फिर्ता गरिनेछ।

रोममा बैठक अप्रिल 1929 मा भएको थियो। चालियापिनले ठूलो सफलता संग "बोरिस गोडुनोभ" गाए। प्रदर्शन पछि, हामी पुस्तकालय गोदाममा भेला भयौं। "सबैजना धेरै राम्रो मूडमा थिए। अलेक्सी माक्सिमोविच र म्याक्सिमले सोभियत संघको बारेमा धेरै रोचक कुराहरू भने, धेरै प्रश्नहरूको जवाफ दिए, अन्तमा, अलेक्सी माक्सिमोविचले फेडर इवानोविचलाई भने: "घर जानुहोस्, नयाँ जीवनको निर्माण हेर्नुहोस्, नयाँ व्यक्तिहरूमा, उनीहरूको चासो। तपाईं ठूलो हुनुहुन्छ, तपाईंलाई त्यहाँ बस्न मन लाग्नेछ, म पक्का छु।" लेखक एनए पेशकोवाकी बुहारी जारी राख्छिन्: "मारिया भ्यालेन्टिनोभना, जो चुपचाप सुनिरहेकी थिइन्, अचानक निर्णायक घोषणा गरिन्, फ्योडोर इभानोविचतिर फर्किए:" तपाईं मेरो लाशमाथि मात्र सोभियत संघमा जानुहुनेछ। सबैको मुड खस्कियो, हतार हतार घर जान तयार भए । चालियापिन र गोर्की फेरि भेटिएनन्।

घरबाट टाढा, चालियापिनका लागि, रुसीहरूसँग भेटघाटहरू विशेष गरी प्रिय थिए - कोरोभिन, रचमानिनोभ, अन्ना पावलोभा। चालियापिन टोटी डाल मोन्टे, मौरिस राभेल, चार्ली च्याप्लिन, हर्बर्ट वेल्ससँग परिचित थिए। 1932 मा, Fedor Ivanovich जर्मन निर्देशक Georg Pabst को सुझाव मा फिल्म डोन Quixote मा अभिनय गरे। यो फिल्म जनतामाझ लोकप्रिय भएको थियो । पहिले नै आफ्नो घट्दो वर्षहरूमा, चालियापिनले रूसको लागि चाहन्थे, बिस्तारै आफ्नो खुशी र आशावाद गुमाए, नयाँ ओपेरा भागहरू गाउन सकेनन्, र अक्सर बिरामी हुन थाले। मे १९३७ मा डाक्टरहरूले उनलाई ल्युकेमिया भएको पत्ता लगाए। 1937 अप्रिल, 12 मा, महान गायक पेरिस मा मृत्यु भयो।

आफ्नो जीवनको अन्त सम्म, Chaliapin एक रूसी नागरिक रहे - उहाँले विदेशी नागरिकता स्वीकार गरेनन्, उहाँले आफ्नो मातृभूमि मा गाडिएको सपना देखे। उनको इच्छा साँचो भयो, गायकको खरानी मस्कोमा लगियो र अक्टोबर 29, 1984 मा तिनीहरू नोवोडेभिची कब्रिस्तानमा दफन गरियो।