Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

एउटै सद्भाव - परिवर्तनशील संसार ... प्रत्येक राष्ट्रको आवाज ग्रहको बहुफोनीमा सुन्नु पर्छ, र यो सम्भव छ यदि कलाकार - लेखक, चित्रकार, संगीतकार - आफ्नो विचार र भावनालाई आफ्नो मातृभाषामा व्यक्त गर्दछ। कलाकार जति राष्ट्रिय हुन्छ, त्यति नै व्यक्तित्व हुन्छ । A. Eshpay

धेरै तरिकामा, कलाकारको जीवनी आफैले कलामा मूलको लागि आदरणीय स्पर्शलाई पूर्वनिर्धारित गर्यो। संगीतकारका बुबा, वाई. एस्पे, मारी व्यावसायिक संगीतका संस्थापकहरू मध्ये एक, आफ्नो नि:स्वार्थ कामले आफ्नो छोरामा लोक कलाको लागि प्रेम जगाए। ए. एस्पेका अनुसार, "बुबा महत्त्वपूर्ण, गहिरो, बुद्धिमान र कुशल, धेरै विनम्र - आत्म-त्याग गर्न सक्षम एक सच्चा संगीतकार हुनुहुन्थ्यो। लोककथाको महान पारखी, लोक विचारको सौन्दर्य र भव्यतालाई जनतामाझ पुर्‍याउने आफ्नो कर्तव्य देखेर उनी लेखकको रूपमा पन्छिए जस्तो देखिन्थ्यो। उनले मारी पेन्टाटोनिक स्केलमा फिट हुन असम्भव भएको महसुस गरे ... कुनै पनि अन्य सामंजस्यपूर्ण र स्वतन्त्र, तर लोक कला प्रणालीको लागि विदेशी। म सधैं मेरो बुबाको कामबाट मौलिक चिन्न सक्छु।

A. Eshpay बचपन देखि भोल्गा क्षेत्र को विभिन्न मानिसहरू को लोककथा अवशोषित, कठोर Ugric क्षेत्र को सम्पूर्ण गीत-महाकाव्य प्रणाली। युद्ध संगीतकारको जीवन र काममा एक विशेष दुखद विषयवस्तु बन्यो - उनले आफ्नो जेठो भाइ गुमाए, जसको स्मृति सुन्दर गीत "Muscovites" ("मलाया ब्रोना संग कान"), साथीहरूलाई समर्पित छ। टोही प्लाटुनमा, एस्पेले बर्लिन अपरेशनमा वार्साको मुक्तिमा भाग लिए। युद्धको कारणले अवरुद्ध भएको संगीत पाठ मस्को कन्जर्भेटरीमा पुन: सुरु भयो, जहाँ एस्पेले एन. राकोभ, एन. म्यास्कोभस्की, ई. गोलुबेभ र भि. सोफ्रोनित्स्कीसँग पियानोको रचना अध्ययन गरे। उनले सन् १९५६ मा ए खचाटुरियनको निर्देशनमा आफ्नो स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा गरे।

यस समयमा, मारी थिमहरूमा सिम्फोनिक नृत्यहरू (1951), भायोलिन र अर्केस्ट्रा (1952) को लागि हंगेरियन मेलोडिज, पहिलो पियानो कन्सर्टो (1954, दोस्रो संस्करण - 2), पहिलो भायोलिन कन्सर्टो (1987) सिर्जना गरियो। यी कामहरूले संगीतकारलाई व्यापक प्रसिद्धि ल्याए, आफ्नो कामको मुख्य विषयवस्तुहरू खोल्यो, रचनात्मक रूपमा आफ्ना शिक्षकहरूको उपदेशहरू हटायो। यो विशेषता हो कि खचाटुरियन, जसले संगीतकारको अनुसार, "स्केलको लागि स्वाद" ले उहाँमा स्थापित गरे, यसले कन्सर्ट विधाको बारेमा एस्पाईको विचारलाई ठूलो मात्रामा प्रभावित गर्यो।

विशेष गरी पहिलो भायोलिन कन्सर्टो यसको स्वभाविक विस्फोटकता, ताजगी, भावनाहरूको अभिव्यक्तिमा तात्कालिकता, लोक र विधाको शब्दावलीमा खुला अपीलको साथ हो। Eshpay M. Ravel को शैली को लागी उनको प्रेम को कारण Khachaturian को नजिक पनि छ, जो विशेष रूप देखि उनको पियानो काम मा उच्चारण गरिएको थियो (पहिलो पियानो कन्सर्टो, पहिलो पियानो सोनाटिना - 1948)। सद्भाव, ताजगी, भावनात्मक संक्रामकता र रंगीन उदारता पनि यी मालिकहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ।

Myaskovsky को विषय Eshpay को काम मा एक विशेष भाग हो। नैतिक स्थिति, एक उत्कृष्ट सोभियत संगीतकार, एक साँचो रक्षक र परम्परा को सुधारक को धेरै छवि, उनको अनुयायी को लागी एक आदर्श बन्यो। संगीतकार म्यास्कोभस्कीको उपदेशप्रति वफादार रहन्छ: "इमानदार हुन, कलाप्रति उत्कट र आफ्नै लाइनको नेतृत्व गर्न।" म्यास्कोव्स्कीको सम्झनामा मेमोरियल कार्यहरू शिक्षकको नामसँग सम्बन्धित छन्: अंग पासाकाग्लिया (1950), म्यास्कोभस्कीको सोह्रौं सिम्फनीको थिममा अर्केस्ट्राका लागि भिन्नताहरू (1966), दोस्रो वायलिन कन्सर्टो (1977), भियोला कन्सर्टो (1987-88), जसमा अंग Passacaglia को सामग्री प्रयोग गरिएको थियो। Eshpay को लोकगीत को दृष्टिकोण मा Myaskovsky को प्रभाव धेरै महत्त्वपूर्ण थियो: आफ्नो शिक्षक को पछि, संगीतकार लोक गीतहरु को एक प्रतीकात्मक व्याख्या, संस्कृति मा विभिन्न परम्परागत तहहरु को अभिसरण मा आए। Myaskovsky को नाम Eshpay को लागी अर्को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परम्परा को लागी अपील संग जोडिएको छ, जुन धेरै रचनाहरु मा दोहोर्याइएको छ, ब्याले "सर्कल" ("सम्झनुहोस्!" - 1979), - Znamenny गायन संग शुरू। सबै भन्दा पहिले, चौथो (1980), पाँचौं (1986), छैटौं ("लिटर्जिकल" सिम्फनी (1988), कोरल कन्सर्टो (1988) मा यसले सबै भन्दा पहिले, सामंजस्यपूर्ण, प्रबुद्ध, लोकाचार सिद्धान्त, मूल गुणहरूलाई प्रकट गर्दछ। राष्ट्रिय आत्म-चेतना, रूसी संस्कृतिको आधारभूत सिद्धान्तहरू। विशेष महत्त्वले Eshpay को काममा अर्को महत्त्वपूर्ण विषयवस्तु प्राप्त गर्दछ - गीतात्मक। परम्परागत रूपमा जडित, यो कहिल्यै व्यक्तिवादी मनमानीमा परिणत हुँदैन, यसको अपरिहार्य गुणहरू संयम र कठोरता, अभिव्यक्तिमा निष्पक्षता, र। अक्सर नागरिक intonations संग प्रत्यक्ष सम्बन्ध।

सैन्य विषयवस्तुको समाधान, स्मारकका विधाहरू, घटनाहरू मोड्ने अपील - चाहे यो युद्ध होस्, ऐतिहासिक यादगार मितिहरू - अनौठो छ, र गीतहरू सधैं तिनीहरूको समझमा उपस्थित हुन्छन्। पहिलो (1959), दोस्रो (1962) सिम्फोनी जस्ता कार्यहरू, प्रकाशले भरिएको (पहिलोको एपिग्राफ - वी. मायाकोव्स्कीका शब्दहरू "हामीले आगामी दिनहरूबाट आनन्द उठाउनै पर्छ", दोस्रोको एपिग्राफ - "प्रशंसा। to the light"), क्यान्टाटा "लेनिन विथ हामी" (१९६८), जुन यसको पोस्टर-जस्तो आकर्षकता, अभिव्यक्तिमा वक्तृत्वपूर्ण चमक र एकै समयमा उत्कृष्ट गीतात्मक परिदृश्यका लागि उल्लेखनीय छ, जसले मूल शैलीगत फ्यूजनको जग राख्यो। वक्तृत्व र गीतात्मक, वस्तुगत र व्यक्तिगत, संगीतकारको प्रमुख कार्यहरूको लागि महत्त्वपूर्ण। पुरातन रूसी संस्कृतिको लागि महत्त्वपूर्ण "रोने र महिमा, दया र प्रशंसा" (D. Likhachev) को एकता, विभिन्न विधाहरूमा जारी छ। तेस्रो सिम्फनी (इन मेमोरी अफ माई फादर, 1968), दोस्रो भायोलिन र भायोला कन्सर्टो, एक प्रकारको ठूलो चक्र - चौथो, पाँचौं र छैटौं सिम्फोनी, कोरल कन्सर्टो विशेष रूपमा प्रमुख छन्। वर्षौंको दौडान, लिरिकल विषयवस्तुको अर्थले प्रतीकात्मक र दार्शनिक ओभरटोनहरू प्राप्त गर्दछ, बाह्य, व्यक्तिपरक-तहबाट सबै चीजहरूबाट अधिक र अधिक शुद्धीकरण, स्मारकलाई दृष्टान्तको रूपमा लुगा लगाइएको छ। ब्याले अंगारा (1964) मा परी कथा-लोककथा र रोमान्टिक-वीर कथाबाट लिरिकल विषयवस्तुलाई चेतावनी ब्याले सर्कल (याद गर्नुहोस्!) को सामान्यीकृत इमेजरीमा बदल्नु महत्त्वपूर्ण छ। दुःखद, कहिलेकाहीं शोकपूर्ण अर्थले भरिएको कार्य-समर्पणको विश्वव्यापी महत्त्व झन्-झन् धेरै स्पष्ट हुँदै गइरहेको छ। आधुनिक संसारको द्वन्द्व प्रकृतिको उच्च धारणा र यस गुणस्तरको कलात्मक प्रतिक्रियाको संवेदनशीलता विरासत र संस्कृतिको लागि संगीतकारको जिम्मेवारीसँग मेल खान्छ। इमेजरीको उत्कृष्टता "पहाड र घाँस मारीको गीत" (1975) हो। यो रचना, ओबो र आर्केस्ट्रा (1983) को लागि Concerto संग लेनिन पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो।

वस्तुनिष्ठ-गीतपूर्ण स्वर र "कोरल" ध्वनिले कन्सर्ट विधाको व्याख्यालाई रंग दिन्छ, जसले व्यक्तिगत सिद्धान्तलाई मूर्त रूप दिन्छ। विभिन्न रूपहरूमा व्यक्त गरिएको - एक स्मारक, एक ध्यान कार्य, लोकगीत को मनोरञ्जन मा, पुरानो कन्सर्टो ग्रोसो को एक पुनर्विचार मोडेल को लागी अपील मा, यो विषय संग संगतकार द्वारा लगातार रक्षा गरिएको छ। एकै समयमा, कन्सर्ट विधामा, अन्य रचनाहरूमा जस्तै, संगीतकारले चंचल मोटिफहरू, उत्सव, नाटकीयता, रंगको हल्कापन, र लयको साहसी ऊर्जा विकास गर्दछ। यो विशेष गरी अर्केस्ट्रा (1966), दोस्रो पियानो (1972), ओबो (1982) कन्सर्टो, र सेक्सोफोन (1985-86) को लागि कन्सर्टोमा "इम्प्रोभाइजेसनको चित्र" भन्न सकिन्छ। "एउटा सद्भाव - एक परिवर्तनशील संसार" - ब्याले "सर्कल" बाट यी शब्दहरूले मास्टरको कामको लागि एक एपिग्राफको रूपमा सेवा गर्न सक्छ। द्वन्द्व र जटिल संसारमा सामंजस्यपूर्ण, उत्सवको स्थानान्तरण संगीतकारको लागि विशिष्ट छ।

परम्पराको विषयवस्तुको मूर्त रूपको साथसाथै, एस्पे सधैं नयाँ र अज्ञातमा फर्कन्छ। परम्परागत र अभिनवको जैविक संयोजन रचना प्रक्रिया र रचनाकारको काममा दुवै विचारमा निहित हुन्छ। रचनात्मक कार्यहरू बुझ्नको चौडाइ र स्वतन्त्रता विधा सामग्रीको दृष्टिकोणमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। यो जाज विषय र शब्दावली संगीतकार को काम मा एक विशेष स्थान ओगटेको छ कि थाहा छ। उनको लागि ज्याज कुनै न कुनै रूपमा संगीतको संरक्षक हो, साथै लोकगीत पनि हो। संगीतकारले सामूहिक गीत र यसको समस्याहरू, हल्का संगीत, फिल्म कला, जुन नाटकीय र अभिव्यक्ति क्षमताको सन्दर्भमा महत्त्वपूर्ण छ, स्वतन्त्र विचारहरूको स्रोतमा धेरै ध्यान दिए। संगीतको संसार र जीवित वास्तविकता एक जैविक सम्बन्धमा देखा पर्दछ: संगीतकारका अनुसार, "संगीतको अद्भुत संसार बन्द छैन, पृथक छैन, तर ब्रह्माण्डको एक अंश मात्र हो, जसको नाम जीवन हो।"

एम. लोबानोवा