बेला मिखाइलोभना डेभिडोविच |

बेला डेभिडोभिच

...पारिवारिक परम्परा अनुसार तीन वर्षीया बालिकाले नोट नबुझेर चोपिनको एउटा वाल्ट्ज कानबाट उठाइन्। हुनसक्छ, वा हुनसक्छ यी पछिका किंवदन्तीहरू हुन्। तर सबै अवस्थामा यो बेला डेविडोविच को पियानोवादी बाल्यकाल पोलिश संगीत को प्रतिभा को नाम संग सम्बन्धित छ कि प्रतीकात्मक छ। जे भए पनि, यो चोपिनको "लाइटहाउस" थियो जसले उनलाई कन्सर्ट चरणमा ल्यायो, उनको नाममा बिहान भयो ...

तर, यो सबै धेरै पछि भयो। र उनको कलात्मक डेब्यू एक फरक भण्डार लहरमा ट्यून गरिएको थियो: उनको जन्मभूमि शहर बाकुमा, उनले निकोलाई अनोसोभ द्वारा आयोजित अर्केस्ट्रा संग बीथोभेनको पहिलो कन्सर्टो खेले। त्यसपछि पनि, विशेषज्ञहरूले उनको औंला प्रविधिको अद्भुत जैविकता र जन्मजात लेगाटोको मनमोहक आकर्षणमा ध्यान खिचे। मस्को कन्जर्वेटरीमा, उनले KN Igumnov सँग अध्ययन गर्न थाले, र एक उत्कृष्ट शिक्षकको मृत्यु पछि, उनी आफ्नो विद्यार्थी याको कक्षामा सारियो। V. फ्लायर। "एक पटक," पियानोवादकले सम्झाए, "मैले याकोभ भ्लादिमिरोविच फ्लायरको कक्षामा हेरेँ। म उहाँसँग Paganini को विषयवस्तुमा रख्मानिनोभको र्‍याप्सोडी बारे परामर्श गर्न र दुई पियानो बजाउन चाहन्थें। यो बैठक, लगभग आकस्मिक, मेरो भविष्य विद्यार्थी भाग्य निर्णय। फ्लायरसँगको पाठले ममा यस्तो बलियो प्रभाव पारेको छ - तपाईले याकोभ भ्लादिमिरोविचलाई राम्रोसँग जान्न आवश्यक छ ... - कि मैले तुरुन्तै, एक मिनेट पनि ढिलाइ नगरी, उहाँको विद्यार्थी हुन आग्रह गरें। मलाई याद छ कि उहाँले शाब्दिक रूपमा मलाई उहाँको कलात्मकता, संगीतको लागि जोश, र शैक्षिक स्वभावले मोहित बनाउनुभयो। हामी नोट गर्छौं कि प्रतिभाशाली पियानोवादकले यी लक्षणहरू उनको गुरुबाट पाएका थिए।

र यहाँ कसरी प्रोफेसर आफैले यी वर्षहरू सम्झाए: "डेभिडोभिचसँग काम गर्नु पूर्ण आनन्द थियो। उनले अचम्मको सहजताका साथ नयाँ रचनाहरू तयार गरे। उनको सांगीतिक संवेदनशीलता यति तिखारिएको थियो कि मैले उनीसँग मेरो पाठमा यो वा त्यो टुक्रामा फर्किनु परेन। डेभिडोविचले आश्चर्यजनक रूपमा सब भन्दा विविध रचनाकारहरूको शैली महसुस गरे - क्लासिक्स, रोमान्टिक्स, प्रभाववादीहरू, समकालीन लेखकहरू। र अझै, चोपिन विशेष गरी उनको नजिक थियो।

हो, चोपिनको संगीतको लागि यो आध्यात्मिक प्रवृति, फ्लियर स्कूलको निपुणताले समृद्ध, उनको विद्यार्थी वर्षहरूमा पनि प्रकट भएको थियो। 1949 मा, मस्को कन्जर्भेटरीको एक अज्ञात विद्यार्थी वारसामा पहिलो पोस्ट-युद्ध प्रतियोगिताको दुई विजेताहरू मध्ये एक बन्यो - ग्यालिना जेर्नी-स्टेफान्सका साथ। त्यो क्षण देखि, Davidovich को कन्सर्ट क्यारियर निरन्तर आरोही लाइन मा थियो। 1951 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, उनले फ्लायरसँग स्नातक विद्यालयमा थप तीन वर्ष सुधार गरिन्, र त्यसपछि उनले त्यहाँ आफैंले कक्षा पढाए। तर कन्सर्ट गतिविधि मुख्य कुरा रह्यो। लामो समय को लागी, Chopin को संगीत उनको रचनात्मक ध्यान को मुख्य क्षेत्र थियो। उनको कुनै पनि कार्यक्रमले उनको काम बिना गर्न सकेन, र यो चोपिन को हो कि उनको लोकप्रियता मा वृद्धि को ऋणी छ। पियानो क्यान्टिलेनाको उत्कृष्ट मास्टर, उनले आफूलाई गीतात्मक र काव्य क्षेत्रमा पूर्ण रूपमा प्रकट गरे: संगीत वाक्यांशको प्रसारणको प्राकृतिकता, रंगीन कौशल, परिष्कृत प्रविधि, कलात्मक तरिकाको आकर्षण - यी तिनमा निहित गुणहरू हुन्। र श्रोताको मन जित्छ।

तर एकै समयमा, Davidovich एक संकीर्ण "चोपिन मा विशेषज्ञ" बन्न सकेन। बिस्तारै, उनले मोजार्ट, बीथोभेन, शुमान, ब्राह्म्स, डेबसी, प्रोकोफिभ, शोस्ताकोविच द्वारा संगीतका धेरै पृष्ठहरू सहित आफ्नो भण्डारको सीमाहरू विस्तार गरे। सिम्फनी साँझमा, उनले बीथोभेन, सेन्ट-सेन्स, रचमानिनोभ, गेर्शविन (र अवश्य पनि, चोपिन) द्वारा कन्सर्टहरू प्रदर्शन गर्छिन् ... "सबैभन्दा पहिले, रोमान्टिकहरू मेरो नजिक छन्, - डेभिडोभिचले 1975 मा भने। - म तिनीहरूलाई खेल्दै आएको छु। लामो समय। म प्रोकोफिभको धेरै प्रदर्शन गर्छु र मस्को कन्जर्भेटरीका विद्यार्थीहरूसँग धेरै खुसीसाथ यो माध्यमबाट जान्छु ... 12 वर्षको उमेरमा, केन्द्रीय संगीत विद्यालयको विद्यार्थी, मैले विद्यार्थीहरूको साँझ जी माइनरमा बाचको अंग्रेजी सुइट खेले। Igumnov विभाग र प्रेस मा एकदम उच्च अंक प्राप्त। म अविवेकको निन्दाबाट डराउँदिन, किनकि म तुरुन्तै निम्न थप्न तयार छु; म वयस्कतामा पुग्दा पनि, मैले मेरो एकल कन्सर्टका कार्यक्रमहरूमा बाखलाई समावेश गर्ने हिम्मत गरिनँ। तर म विद्यार्थीहरूसँग महान् पोलिफोनिस्टको प्रस्तावना र फ्यूगहरू र अन्य रचनाहरू मात्र जान्छु: यी रचनाहरू मेरो कानमा छन्, मेरो टाउकोमा, किनभने, संगीतमा बस्दा, तिनीहरू बिना कसैले गर्न सक्दैन। अर्को रचना, औंलाहरू द्वारा राम्रोसँग महारत हासिल गरिएको, तपाईंको लागि अनसुलझी रहन्छ, मानौं तपाईंले लेखकको गोप्य विचारहरूमा कहिलेकाहीँ सुन्ने प्रबन्ध गर्नुभएन। मायालु नाटकहरूमा पनि त्यस्तै हुन्छ - कुनै न कुनै तरिकाले तपाईं तिनीहरूमा पछि आउनुहुन्छ, जीवनको अनुभवले समृद्ध।

यो लामो उद्धरणले हामीलाई पियानोवादकको प्रतिभा विकास गर्ने र उनको भण्डारलाई समृद्ध बनाउने तरिकाहरू के थियो भनेर बताउँछ, र उनको कलाको चालक शक्तिहरू बुझ्नको लागि आधार प्रदान गर्दछ। यो कुनै संयोग होइन, जस्तो कि हामी अहिले देख्छौं, डेभिडोभिचले लगभग कहिल्यै आधुनिक संगीत प्रदर्शन गर्दैनन्: पहिलो, उनको लागि यहाँ उनको मुख्य हतियार देखाउन गाह्रो छ - मनमोहक मधुर क्यान्टेलेना, पियानोमा गाउने क्षमता, र दोस्रो, उनी छिन्। संगीतमा सट्टा, दिनुहोस् र उत्तम डिजाइनहरूले छोएको छैन। "सायद म मेरो सीमित क्षितिजको लागि आलोचनाको योग्य छु," कलाकारले स्वीकारे। "तर म मेरो सृजनात्मक नियमहरू मध्ये एक परिवर्तन गर्न सक्दिन: तपाईं प्रदर्शनमा निष्पक्ष हुन सक्नुहुन्न।"

आलोचनाले बेला डेभिडोभिचलाई पियानो कवि भनिन्छ। यो सामान्य शब्द अर्को संग प्रतिस्थापन गर्न थप सही हुनेछ: पियानो मा एक गायक। उनको लागि, एक वाद्ययंत्र बजाउनु सधैं गाउन मिल्दोजुल्दो थियो, उनी आफैले स्वीकारिन् कि उनी "संगीत स्वरमा महसुस गर्छिन्।" यो उनको कलाको विशिष्टताको रहस्य हो, जुन स्पष्ट रूपमा एकल प्रदर्शनमा मात्र होइन, तर समूहमा पनि प्रकट हुन्छ। पचासको दशकमा, उनी प्रायः आफ्नो श्रीमान्, एक प्रतिभाशाली भायोलिनवादक जो चाँडै मृत्यु भएको थियो, युलियन सिटकोवेत्स्की, पछि इगोर ओइस्ट्राखसँग, प्रायः आफ्नो छोरा, पहिले नै प्रसिद्ध भायोलिनवादक दिमित्री सिटकोवेत्स्कीसँग प्रदर्शन र रेकर्ड गर्छिन्। पियानोवादक करिब दस वर्षदेखि अमेरिकामा बस्दै आएका छन्। उनको भ्रमण गतिविधि भर्खरै अझ तीव्र भएको छ, र उनले विश्वभरि कन्सर्ट चरणहरूमा वार्षिक रूपमा फैलिने virtuosos को स्ट्रिममा हराउन सकेनन्। उनको "महिला पियानोवाद" शब्दको उत्कृष्ट अर्थमा यस पृष्ठभूमिलाई अझ बलियो र अप्रत्याशित रूपमा असर गर्छ। यो 1988 मा उनको मास्को भ्रमण द्वारा पुष्टि भएको थियो।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990