संगीत साहित्यमा आधारित कामको विश्लेषण

पछिल्लो लेखमा हामीले विशेष कक्षामा काम गर्न ल्याउनु अघि नाटकहरूलाई कसरी अलग गर्ने बारे कुरा गर्यौं। यस सामग्रीको लिङ्क यस पोस्टको अन्त्यमा अवस्थित छ। आज हाम्रो ध्यान संगीतको टुक्राको विश्लेषणमा पनि केन्द्रित हुनेछ, तर हामी केवल संगीत साहित्यका पाठहरूको लागि तयारी गर्नेछौं।

पहिले, केही सामान्य आधारभूत बिन्दुहरू हाइलाइट गरौं, र त्यसपछि संगीत कार्यहरूको निश्चित प्रकारको विश्लेषण गर्ने सुविधाहरू विचार गरौं - उदाहरणका लागि, ओपेरा, सिम्फनी, भोकल चक्र, आदि।

त्यसोभए, प्रत्येक चोटि जब हामी संगीतको टुक्राको विश्लेषण गर्छौं, हामीले कम्तिमा निम्न बुँदाहरूको जवाफ तयार गर्नुपर्छ:

• संगीत कार्यको सही पूर्ण शीर्षक (प्लस यहाँ: त्यहाँ शीर्षक वा साहित्यिक व्याख्याको रूपमा कार्यक्रम छ?);
• संगीतका लेखकहरूको नाम (त्यहाँ एक संगीतकार हुन सक्छ, वा त्यहाँ धेरै हुन सक्छ यदि रचना सामूहिक छ);
• पाठका लेखकहरूको नाम (ओपेराहरूमा, धेरै व्यक्तिहरू प्राय: एकैचोटि लिब्रेटोमा काम गर्छन्, कहिलेकाहीँ रचनाकार आफैं पाठको लेखक हुन सक्छन्);
• कुन संगीत विधामा काम लेखिएको छ (यो ओपेरा वा ब्याले, वा सिम्फनी, वा के हो?);
• रचनाकारको सम्पूर्ण कार्यको मापनमा यो कामको स्थान (के लेखकसँग एउटै विधामा अन्य कृतिहरू छन्, र प्रश्नमा रहेको काम यी अन्यसँग कसरी सम्बन्धित छ - हुनसक्छ यो अभिनव हो वा यो रचनात्मकताको शिखर हो?) ;
• चाहे यो रचना कुनै गैर-संगीत प्राथमिक स्रोतमा आधारित छ (उदाहरणका लागि, यो पुस्तकको कथानक, कविता, चित्रकला, वा कुनै ऐतिहासिक घटनाहरू, आदिबाट प्रेरित भएर लेखिएको थियो);
• कति भागहरू काममा छन् र प्रत्येक भाग कसरी निर्माण गरिएको छ;
• प्रदर्शन संरचना (जसका लागि वाद्ययन्त्र वा आवाजहरू लेखिएको थियो - अर्केस्ट्राको लागि, ensemble को लागि, एकल क्लैरिनेट को लागी, आवाज र पियानो को लागी, आदि);
• मुख्य संगीत छविहरू (वा क्यारेक्टरहरू, नायकहरू) र तिनीहरूका विषयवस्तुहरू (संगीत, अवश्य पनि)।

 अब केही प्रकारका संगीत कार्यहरूको विश्लेषणसँग सम्बन्धित सुविधाहरूमा जाऔं। आफूलाई धेरै पातलो नफैलाउनको लागि, हामी दुई केसहरूमा फोकस गर्नेछौं - ओपेरा र सिम्फनी।

ओपेरा विश्लेषण को विशेषताहरु

ओपेरा एक नाटकीय कार्य हो, र यसैले यसले ठूलो मात्रामा नाटकीय चरणको नियमहरू पालन गर्दछ। एक ओपेरामा लगभग सधैं एक प्लट हुन्छ, र कम से कम एक न्यूनतम मात्रामा नाटकीय कार्य (कहिलेकाहीँ न्यूनतम छैन, तर धेरै सभ्य)। ओपेरा एक प्रदर्शनको रूपमा मञ्चन गरिएको छ जसमा क्यारेक्टरहरू छन्; प्रदर्शन आफै कार्य, चित्र र दृश्य मा विभाजित छ।

त्यसोभए, अपरेटिक संरचनाको विश्लेषण गर्दा विचार गर्नका लागि यहाँ केहि चीजहरू छन्:

1. ओपेरा लिब्रेटो र साहित्यिक स्रोत (यदि त्यहाँ एक छ भने) बीचको सम्बन्ध - कहिलेकाहीँ तिनीहरू फरक हुन्छन्, र धेरै बलियो हुन्छन्, र कहिलेकाहीँ स्रोतको पाठ ओपेरामा यसको पूर्णता वा टुक्राहरूमा अपरिवर्तित समावेश हुन्छ;
2. कार्यहरू र चित्रहरूमा विभाजन (दुवैको संख्या), प्रस्तावना वा उपसंहार जस्ता भागहरूको उपस्थिति;
3. प्रत्येक कार्यको संरचना - परम्परागत ओपेरेटिक रूपहरू प्रबल हुन्छन् (एरियास, युगल, कोरस, इत्यादि), एकअर्कालाई पछ्याउने संख्याहरूको रूपमा, वा कार्य र दृश्यहरूले अन्त-देखि-अन्त दृश्यहरू प्रतिनिधित्व गर्दछ, जसलाई, सिद्धान्तमा, अलग-अलग संख्याहरूमा विभाजित गर्न सकिँदैन। ;
4. पात्रहरू र तिनीहरूको गाउने आवाजहरू - तपाईंले यो जान्न आवश्यक छ;
5. मुख्य पात्रहरूको छविहरू कसरी प्रकट हुन्छन् - कहाँ, कुन कार्यहरू र चित्रहरूमा उनीहरू भाग लिन्छन् र उनीहरूले के गाउँछन्, उनीहरूलाई संगीतमा कसरी चित्रण गरिन्छ;
6. ओपेराको नाटकीय आधार - कथा कहाँ र कसरी सुरु हुन्छ, विकासका चरणहरू के हुन्, कुन कार्यमा र कसरी निन्दा हुन्छ;
7. ओपेराको आर्केस्ट्रा संख्याहरू - त्यहाँ ओभरचर वा परिचय, साथसाथै अन्तर्वार्ता, इन्टरमेजोस र अन्य आर्केस्ट्रा विशुद्ध वाद्य एपिसोडहरू छन् - तिनीहरूले कस्तो भूमिका खेल्छन् (प्रायः यी संगीत चित्रहरू हुन् जसले कार्य परिचय दिन्छ - उदाहरणका लागि, एक संगीत परिदृश्य, एक छुट्टी चित्र, एक सैनिक वा अन्त्येष्टि मार्च र आदि);
8. ओपेरामा कोरसले कस्तो भूमिका खेल्छ (उदाहरणका लागि, यसले कार्यमा टिप्पणी गर्छ वा जीवनको दैनिक तरीका देखाउने माध्यमको रूपमा मात्र देखा पर्दछ, वा कोरस कलाकारहरूले उनीहरूको महत्त्वपूर्ण लाइनहरू उच्चारण गर्छन् जसले कार्यको समग्र परिणामलाई ठूलो प्रभाव पार्छ। , वा कोरसले निरन्तर कुनै चीजको प्रशंसा गर्छ, वा कुनै ओपेरामा सामान्य रूपमा कोरल दृश्यहरू, आदि);
9. ओपेरामा नृत्य नम्बरहरू छन् वा छैनन् - कुन कार्यहरूमा र ओपेरामा ब्यालेको परिचयको कारण के हो;
10. के त्यहाँ ओपेरामा लेटमोटिफहरू छन् - तिनीहरू के हुन् र तिनीहरूले के विशेषता गर्छन् (केही नायक, केही वस्तु, केही भावना वा अवस्था, केही प्राकृतिक घटना वा अरू केहि?)।

 यो यस मामला मा एक सांगीतिक काम को विश्लेषण को लागी पत्ता लगाउन आवश्यक छ को एक पूर्ण सूची छैन। यी सबै प्रश्नको उत्तर कहाँ पाउनु हुन्छ ? सबै भन्दा पहिले, ओपेरा को clavier मा, त्यो यसको संगीत पाठ मा। दोस्रो, तपाइँ ओपेरा लिब्रेटोको संक्षिप्त सारांश पढ्न सक्नुहुन्छ, र तेस्रो, तपाइँ केवल पुस्तकहरूमा धेरै सिक्न सक्नुहुन्छ - संगीत साहित्यमा पाठ्यपुस्तकहरू पढ्नुहोस्!

सिम्फनी विश्लेषण को विशेषताहरु

केहि तरिकामा, एक सिम्फनी एक ओपेरा भन्दा बुझ्न सजिलो छ। यहाँ धेरै कम संगीत सामाग्री छ (ओपेरा 2-3 घण्टा, र सिम्फनी 20-50 मिनेट रहन्छ), र त्यहाँ तिनीहरूको असंख्य leitmotifs संग कुनै क्यारेक्टरहरू छैनन्, जुन तपाईंले अझै पनि एक अर्काबाट छुट्याउन प्रयास गर्न आवश्यक छ। तर सिम्फोनिक संगीत कार्यहरूको विश्लेषण अझै पनि आफ्नै विशेषताहरू छन्।

सामान्यतया, एक सिम्फनीमा चार आन्दोलनहरू हुन्छन्। सिम्फोनिक चक्रमा भागहरूको अनुक्रमको लागि दुई विकल्पहरू छन्: शास्त्रीय प्रकार अनुसार र रोमान्टिक प्रकार अनुसार। तिनीहरू ढिलो भाग र तथाकथित विधा भागको स्थितिमा भिन्न हुन्छन् (शास्त्रीय सिम्फोनीहरूमा त्यहाँ एक मिनेट वा scherzo छ, रोमान्टिक सिम्फोनीहरूमा त्यहाँ एक scherzo छ, कहिलेकाहीँ वाल्ट्ज)। रेखाचित्र हेर्नुहोस्:

यी प्रत्येक भागहरूको लागि विशिष्ट संगीत फारमहरू रेखाचित्रमा कोष्ठकहरूमा संकेत गरिएको छ। संगीत कार्यको पूर्ण विश्लेषणको लागि तपाईंले यसको फारम निर्धारण गर्न आवश्यक छ, लेख "साङ्गीतिक कार्यहरूको आधारभूत रूपहरू" पढ्नुहोस्, जसको जानकारीले तपाईंलाई यस विषयमा मद्दत गर्नुपर्छ।

कहिलेकाहीँ भागहरूको संख्या फरक हुन सक्छ (उदाहरणका लागि, बर्लियोजको "फ्यान्टास्टेस्टिक" सिम्फनीमा 5 भाग, स्क्रिबिनको "डिभाइन कविता" मा 3 भाग, शुबर्टको "अनफिनिश्ड" सिम्फनीमा 2 भागहरू, त्यहाँ एक-चलन सिम्फोनीहरू पनि छन् - उदाहरणका लागि, म्यास्कोव्स्कीको २१ औं सिम्फनी)। निस्सन्देह, यी गैर-मानक चक्रहरू हुन् र तिनीहरूमा भागहरूको संख्यामा परिवर्तन कम्पोजरको कलात्मक आशय (उदाहरणका लागि, कार्यक्रम सामग्री) को केही विशेषताहरूको कारणले हुन्छ।

सिम्फनी विश्लेषणको लागि के महत्त्वपूर्ण छ:

1. सिम्फोनिक चक्रको प्रकार निर्धारण गर्नुहोस् (शास्त्रीय, रोमान्टिक, वा केहि अद्वितीय);
2. सिम्फनीको मुख्य टोनालिटी (पहिलो आन्दोलनको लागि) र प्रत्येक आन्दोलनको टोनालिटी छुट्टै निर्धारण गर्नुहोस्;
3. कामको प्रत्येक मुख्य विषयवस्तुहरूको प्रतीकात्मक र संगीत सामग्रीको विशेषताहरू;
4. प्रत्येक भाग को आकार निर्धारण;
5. सोनाटा फारममा, एक्सपोजिसन र रिप्राइजमा मुख्य र माध्यमिक भागहरूको टोनालिटी निर्धारण गर्नुहोस्, र एउटै खण्डहरूमा यी भागहरूको आवाजमा भिन्नताहरू खोज्नुहोस् (उदाहरणका लागि, मुख्य भागले पहिचान भन्दा बाहिर यसको रूप परिवर्तन गर्न सक्छ। पुनरुत्थानको समय, वा कुनै पनि परिवर्तन नहुन सक्छ);
6. फेला पार्नुहोस् र भागहरू बीच विषयगत जडानहरू देखाउन सक्षम हुनुहोस्, यदि कुनै हो (त्यहाँ विषयवस्तुहरू छन् जुन एक भागबाट अर्कोमा सर्छन्, तिनीहरू कसरी परिवर्तन हुन्छन्?);
7. अर्केस्ट्रेशनको विश्लेषण गर्नुहोस् (कुन टिम्बरहरू प्रमुख हुन् - तार, वुडविन्ड वा पीतलका उपकरणहरू?);
8. सम्पूर्ण चक्रको विकासमा प्रत्येक भागको भूमिका निर्धारण गर्नुहोस् (कुन भाग सबैभन्दा नाटकीय छ, कुन भागलाई गीत वा प्रतिबिम्बको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ, कुन भागहरूमा अन्य विषयहरूमा विचलन छ, अन्त्यमा कुन निष्कर्ष निकालिन्छ? );
9. यदि काममा संगीत उद्धरणहरू छन् भने, त्यसपछि तिनीहरू कुन प्रकारका उद्धरणहरू हुन् भनेर निर्धारण गर्नुहोस्; आदि

 निस्सन्देह, यो सूची अनिश्चित कालसम्म जारी राख्न सकिन्छ। तपाईंले कम्तिमा सरल, आधारभूत जानकारीको साथ कामको बारेमा कुरा गर्न सक्षम हुन आवश्यक छ - यो केहि भन्दा राम्रो छ। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्य जुन तपाईंले आफैंको लागि सेट गर्नुपर्छ, चाहे तपाईं संगीतको एक टुक्राको विस्तृत विश्लेषण गर्न जाँदै हुनुहुन्छ वा होइन, संगीतसँग प्रत्यक्ष परिचय हो।

अन्तमा, प्रतिज्ञा गरे अनुसार, हामी अघिल्लो सामग्रीको लिङ्क प्रदान गर्दछौं, जहाँ हामीले प्रदर्शन विश्लेषणको बारेमा कुरा गर्यौं। यो लेख "विशेषता द्वारा संगीत कार्यहरूको विश्लेषण" हो।