ग्रेगोरियन मन्त्रको इतिहास: प्रार्थनाको पठनले कोरेल जस्तै प्रतिक्रिया दिनेछ

ग्रेगोरियन भजन, ग्रेगोरियन भजन... हामीमध्ये अधिकांशले स्वचालित रूपमा यी शब्दहरूलाई मध्य युगसँग जोड्दछौं (र एकदम सही रूपमा)। तर यस धार्मिक मन्त्रको जराहरू पुरातनताको पछिल्लो समयमा फर्किन्छन्, जब मध्य पूर्वमा पहिलो ईसाई समुदायहरू देखा परेका थिए।

ग्रेगोरियन मन्त्रको जग २-६ औं शताब्दीमा पुरातनताको संगीत संरचना (ओडिक मन्त्र), र पूर्वका देशहरूको संगीत (प्राचीन यहूदी भजन, आर्मेनिया, सिरिया, इजिप्टको मेलिस्म्याटिक संगीत) को प्रभावमा बनाइएको थियो। )।

ग्रेगोरियन गीत चित्रण गर्ने सबैभन्दा प्रारम्भिक र एकमात्र दस्तावेजी प्रमाण सम्भवतः तेस्रो शताब्दीको हो। AD यो Oxyrhynchus, इजिप्टमा फेला परेको पपाइरसमा संकलन गरिएको अन्नको रिपोर्टको पछाडि ग्रीक नोटेशनमा क्रिश्चियन भजनको रेकर्डिङसँग सम्बन्धित छ।

वास्तवमा, यस पवित्र संगीतले "ग्रेगोरियन" नाम प्राप्त गर्यो, जसले मूल रूपमा पश्चिमी चर्चको आधिकारिक मन्त्रहरूको मुख्य निकायलाई व्यवस्थित र अनुमोदन गर्यो।

ग्रेगोरियन मन्त्रका विशेषताहरू

ग्रेगोरियन मन्त्रको आधार भनेको प्रार्थनाको भाषण हो, जन। भजन गीतहरूमा शब्दहरू र संगीतले कसरी अन्तरक्रिया गर्छ भन्ने आधारमा, ग्रेगोरियन भजनहरूको विभाजन निम्नमा उत्पन्न भयो:

1. पाठ्यक्रम (यो तब हुन्छ जब पाठको एक अक्षर जपको एक संगीतमय स्वरसँग मेल खान्छ, पाठको धारणा स्पष्ट हुन्छ);
2. वायवीय (तिनीहरूमा साना मन्त्रहरू देखा पर्दछन् - पाठको प्रत्येक अक्षरमा दुई वा तीन टोनहरू, पाठको धारणा सजिलो छ);
3. melismatic (ठूलो मन्त्र - प्रति अक्षरको असीमित संख्या, पाठ बुझ्न गाह्रो छ)।

ग्रेगोरियन मन्त्र आफैं मोनोडिक हो (अर्थात, मौलिक रूपमा एक-आवाज), तर यसको मतलब यो होइन कि गीतहरू गायनकर्ताद्वारा प्रदर्शन गर्न सकिँदैन। प्रदर्शन को प्रकार अनुसार, गायन विभाजित छ:

• एन्टिफोनल, जसमा गायकहरूको दुई समूहहरू वैकल्पिक छन् (सबै भजनहरू यस तरिकाले गाइन्छ);
• प्रतिक्रियाकर्ताजब एकल गायन कोरल गायन संग वैकल्पिक।

ग्रेगोरियन च्यान्टको मोड-इनटोनेशन आधारमा 8 मोडल मोडहरू हुन्छन्, जसलाई चर्च मोडहरू भनिन्छ। यो तथ्य द्वारा व्याख्या गरिएको छ कि प्रारम्भिक मध्य युगमा विशेष रूपमा डायटोनिक ध्वनि प्रयोग गरिएको थियो (तीव्र र फ्ल्याटहरूको प्रयोगलाई दुष्टबाट प्रलोभन मानिन्थ्यो र केही समयको लागि पनि निषेध गरिएको थियो)।

समयको साथ, ग्रेगोरियन मन्त्रहरूको प्रदर्शनको लागि मूल कठोर ढाँचा धेरै कारकहरूको प्रभावमा पतन हुन थाल्यो। यसमा संगीतकारहरूको व्यक्तिगत रचनात्मकता समावेश छ, सधैं मापदण्डहरू भन्दा बाहिर जाने प्रयास गर्दै, र अघिल्लो धुनहरूको लागि पाठहरूको नयाँ संस्करणहरूको उदय। पहिले सिर्जना गरिएको रचनाहरूको यो अद्वितीय संगीत र काव्य व्यवस्थालाई ट्रोप भनिन्थ्यो।

ग्रेगोरियन च्यान्ट र नोटेशनको विकास

सुरुमा, तथाकथित टोनारहरूमा गीतहरू बिना नोटहरू लेखिन्थ्यो - गायकहरूका लागि निर्देशनहरू जस्तै - र क्रमशः गाउने पुस्तकहरू।

10 औं शताब्दीबाट सुरु गर्दै, पूर्ण रूपमा नोट गरिएको गीत पुस्तकहरू देखा पर्यो, गैर-रैखिक प्रयोग गरेर रेकर्ड गरियो गैर-तटस्थ नोटेशन। Neumas विशेष आइकनहरू, squiggles, जुन गायकहरूको जीवनलाई सरल बनाउनको लागि पाठहरू माथि राखिएको थियो। यी आइकनहरू प्रयोग गरेर, संगीतकारहरूले अर्को मेलोडिक चाल के हुनेछ भनेर अनुमान गर्न सक्षम हुनु पर्ने थियो।

12 औं शताब्दी सम्म, व्यापक वर्ग-रैखिक अंकन, जसले तार्किक रूपमा गैर-तटस्थ प्रणाली पूरा गर्यो। यसको मुख्य उपलब्धि लय प्रणाली भन्न सकिन्छ - अब गायकहरूले मेलोडिक आन्दोलनको दिशा मात्र भविष्यवाणी गर्न सक्दैनन्, तर यो पनि थाहा थियो कि एक विशेष नोट कति लामो समयसम्म कायम राख्नु पर्छ।

युरोपेली संगीतको लागि ग्रेगोरियन गीतको महत्त्व

ग्रेगोरियन मन्त्र मध्य युगको उत्तरार्ध र पुनर्जागरणमा धर्मनिरपेक्ष संगीतको नयाँ रूपहरूको उदयको आधार बन्यो, अर्गानम (मध्ययुगीन दुई-आवाजहरूको एक रूप) बाट उच्च पुनर्जागरणको सुमधुर धनी जनमा जाँदै।

ग्रेगोरियन मन्त्रले बारोक संगीतको आधारमा विषयगत (मेलोडिक) र रचनात्मक (पाठको रूपलाई संगीत कार्यको रूपमा प्रक्षेपित गरिएको छ) निर्धारण गर्दछ। यो साँच्चै एक उर्वर क्षेत्र हो जहाँ युरोपेलीका सबै पछिल्ला रूपहरू - शब्दको व्यापक अर्थमा - संगीत संस्कृति अंकुरिएको छ।

शब्द र संगीत बीचको सम्बन्ध

मर्दछ Irae (क्रोधको दिन) - मध्य युगको सबैभन्दा प्रसिद्ध कोरल

ग्रेगोरियन मन्त्रको इतिहास क्रिश्चियन चर्चको इतिहाससँग जोडिएको छ। साल्मोडी, मेलिस्म्याटिक मन्त्र, भजन र जनहरूमा आधारित लिटर्जिकल प्रदर्शन पहिले नै विधा विविधताद्वारा आन्तरिक रूपमा भिन्न थियो, जसले ग्रेगोरियन भजनहरूलाई आजसम्म बाँच्न अनुमति दियो।

कोरालेसले प्रारम्भिक क्रिश्चियन तपस्या (प्रारम्भिक चर्च समुदायहरूमा सरल भजन गायन) मा धुनमा शब्दहरूमा जोड दिएर पनि प्रतिबिम्बित गर्यो।

समयले भजन प्रदर्शनलाई जन्म दिएको छ, जब प्रार्थनाको काव्यात्मक पाठलाई संगीतको धुन (शब्द र संगीत बीचको एक प्रकारको सम्झौता) संग सामंजस्यपूर्ण रूपमा जोडिएको छ। मेलिस्म्याटिक मन्त्रहरूको उपस्थिति - विशेष गरी हल्लेलुजाहको अन्त्यमा जुबिलीहरू - शब्दमा सांगीतिक सद्भावको अन्तिम सर्वोच्चतालाई चिन्ह लगाइयो र एकै समयमा युरोपमा ईसाई धर्मको अन्तिम प्रभुत्वको स्थापनालाई प्रतिबिम्बित गर्‍यो।

ग्रेगोरियन च्यान्ट र लिटर्जिकल नाटक

ग्रेगोरियन संगीतले थिएटरको विकासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। बाइबलीय र सुसमाचार विषयवस्तुहरूमा गीतहरूले प्रदर्शनको नाटकीयकरणलाई जन्म दिए। यी संगीत रहस्यहरू बिस्तारै, चर्च छुट्टिहरूमा, क्याथेड्रलका पर्खालहरू छोडेर मध्यकालीन शहरहरू र बस्तीहरूको वर्गहरूमा प्रवेश गरे।

लोक संस्कृतिका परम्परागत रूपहरू (यात्रा एक्रोब्याटहरू, ट्राउबाडोरहरू, गायकहरू, कथाकारहरू, जुगलरहरू, टाइट्रोप वाकरहरू, फायर निगल्नेहरू, इत्यादिको पोशाक प्रदर्शन) सँग एकताबद्ध भएर, लिटर्जिकल नाटकले नाटकीय प्रदर्शनका सबै प्रकारका लागि जग बसायो।

लिटर्जिकल नाटकका सबैभन्दा लोकप्रिय कथाहरू गोठालाहरूको आराधना र शिशु ख्रीष्टलाई उपहारहरूसहित ज्ञानी मानिसहरूको आगमनको बारेमा सुसमाचार कथाहरू हुन्, बेथलेहेमका सबै बच्चाहरूलाई नष्ट गर्ने आदेश दिने राजा हेरोदको अत्याचारको बारेमा, र ख्रीष्टको पुनरुत्थानको कथा।

"मानिसहरू" मा यसको रिलीज संग, लिटर्जिकल नाटक अनिवार्य ल्याटिनबाट राष्ट्रिय भाषाहरूमा सारियो, जसले यसलाई अझ लोकप्रिय बनायो। चर्चका पदानुक्रमहरूले पहिले नै राम्ररी बुझेका थिए कि कला मार्केटिङको सबैभन्दा प्रभावकारी माध्यम हो, आधुनिक सर्तहरूमा व्यक्त गरिएको, जनसंख्याको चौडा भागहरूलाई मन्दिरमा आकर्षित गर्न सक्षम।

ग्रेगोरियन मन्त्र, आधुनिक नाटकीय र संगीत संस्कृतिलाई धेरै दिएर, यद्यपि, केहि पनि गुमाएको छैन, सधैंको लागि एक अविभाजित घटना, धर्म, विश्वास, संगीत र कलाको अन्य रूपहरूको एक अद्वितीय संश्लेषण रहन्छ। र आजसम्म उसले हामीलाई ब्रह्माण्डको जमेको सद्भाव र विश्व दृश्यको साथ मोहित बनाउँछ, कोरेलमा कास्ट।