विशेषता द्वारा संगीत को एक टुक्रा को विश्लेषण

यस लेखमा हामी संगीत विद्यालयमा एक विशेष पाठको लागि कसरी तयारी गर्ने भन्ने बारे कुरा गर्नेछौं, र शिक्षकले विद्यार्थीबाट के आशा राख्छन् जब उसले गृहकार्यको रूपमा संगीतको टुक्राको विश्लेषण नियुक्त गर्दछ।

त्यसोभए, संगीतको टुक्रालाई अलग गर्नुको अर्थ के हो? यसको मतलब बिना कुनै हिचकिचाहट नोटहरू अनुसार यसलाई शान्तपूर्वक खेल्न सुरु गर्नु हो। यो गर्नको लागि, निस्सन्देह, यो केवल एक पटक नाटक मार्फत जान पर्याप्त छैन, दृष्टि पढाइ, तपाईंले केहि मार्फत काम गर्नुपर्नेछ। यो सबै कहाँ सुरु हुन्छ?

चरण 1. प्रारम्भिक परिचय

सबै भन्दा पहिले, हामीले सामान्य सर्तहरूमा खेल्न लागेका रचनासँग परिचित हुनुपर्दछ। सामान्यतया विद्यार्थीहरूले पहिले पृष्ठहरू गणना गर्छन् - यो हास्यास्पद छ, तर अर्कोतर्फ, यो काम गर्नको लागि एक व्यापारिक दृष्टिकोण हो। त्यसोभए, यदि तपाइँ पृष्ठहरू गणना गर्न प्रयोग गरिरहनुभएको छ भने, तिनीहरूलाई गणना गर्नुहोस्, तर प्रारम्भिक परिचित यो सीमित छैन।

जब तपाइँ नोटहरू मार्फत फ्लिप गर्दै हुनुहुन्छ, तपाइँ टुक्रामा पुनरावृत्तिहरू छन् कि छैनन् भनेर पनि हेर्न सक्नुहुन्छ (संगीत ग्राफिक्सहरू सुरुमा जस्तै छन्)। एक नियमको रूपमा, धेरैजसो नाटकहरूमा पुनरावृत्तिहरू छन्, यद्यपि यो सधैं तुरुन्तै देखिने छैन। यदि हामीलाई थाहा छ कि नाटकमा दोहोर्याइएको छ, तब हाम्रो जीवन सजिलो हुन्छ र हाम्रो मूड उल्लेखनीय रूपमा सुधार हुन्छ। यो, निस्सन्देह, एक मजाक हो! तपाईं सधैं राम्रो मूड मा हुनुपर्छ!

चरण 2. मुड, छवि र विधा निर्धारण गर्नुहोस्

अर्को तपाईले शीर्षक र लेखकको थरमा विशेष ध्यान दिन आवश्यक छ। र तपाइँ अब हाँस्न आवश्यक छैन! दुर्भाग्यवश, धेरै युवा संगीतकारहरू स्तब्ध हुन्छन् जब तपाईंले उनीहरूलाई उनीहरूले के खेल्छन् भन्ने नाम सोध्नु हुन्छ। होइन, तिनीहरू भन्छन् कि यो एक एट्यूड, एक सोनाटा वा एक नाटक हो। तर सोनाटा, एट्यूडहरू र नाटकहरू केही संगीतकारहरूले लेखेका छन्, र यी सोनाटाहरू, नाटकहरूका साथमा कहिलेकाहीं शीर्षकहरू हुन्छन्।

र शीर्षकले हामीलाई बताउँछ, संगीतकारहरूको रूपमा, पाना संगीतको पछाडि कस्तो प्रकारको संगीत लुकेको छ। उदाहरणका लागि, नामबाट हामी मुख्य मूड, यसको विषयवस्तु र लाक्षणिक र कलात्मक सामग्री निर्धारण गर्न सक्छौं। उदाहरणका लागि, "शरद वर्षा" र "घारमा फूलहरू" शीर्षकहरूबाट हामी बुझ्छौं कि हामी प्रकृतिको बारेमा काम गरिरहेका छौं। तर यदि नाटकलाई "द हर्सम्यान" वा "द स्नो मेडेन" भनिन्छ भने, त्यहाँ स्पष्ट रूपमा यहाँ केही प्रकारको सांगीतिक चित्र छ।

कहिलेकाहीँ शीर्षकमा प्रायः केही संगीत विधाको सङ्केत हुन्छ। "मुख्य संगीत विधाहरू" लेखमा तपाईले विधाहरूको बारेमा थप विवरणमा पढ्न सक्नुहुन्छ, तर अब जवाफ दिनुहोस्: एक सिपाहीको मार्च र लिरिकल वाल्ट्ज एउटै संगीत होइन, हैन?

मार्च र वाल्ट्ज विधाहरूको उदाहरण मात्र हुन् (यसैले, सोनाटा र इट्यूड पनि विधाहरू हुन्) तिनीहरूको आफ्नै विशेषताहरू छन्। तपाईंसँग मार्च संगीत वाल्ट्ज संगीतबाट कसरी फरक छ भन्ने राम्रो विचार छ। त्यसोभए, एउटै टिपोट नबजाएर, केवल शीर्षक राम्रोसँग पढेर, तपाईंले खेल्न लाग्नु भएको टुक्राको बारेमा पहिले नै केही भन्न सक्नुहुन्छ।

सङ्गीतको एक टुक्रा र यसको मूडको प्रकृतिलाई अझ सही रूपमा निर्धारण गर्न, र केही विधाका सुविधाहरू महसुस गर्न, यो संगीतको रेकर्डिङ फेला पार्न र यसलाई हातमा नोटहरू बिना वा सुन्न सिफारिस गरिन्छ। एकै समयमा, तपाइँ सिक्नुहुनेछ कि दिइएको टुक्रा कसरी ध्वनि हुनुपर्छ।

चरण 3. संगीत पाठको प्राथमिक विश्लेषण

यहाँ सबै कुरा सरल छ। यहाँ तीनवटा आधारभूत कुराहरू छन् जुन तपाईंले सधैं गर्नुपर्छ: कुञ्जीहरू हेर्नुहोस्; मुख्य संकेतहरू द्वारा टोनलिटी निर्धारण गर्नुहोस्; टेम्पो र समय हस्ताक्षर हेर्नुहोस्।

यो मात्र हो कि त्यहाँ यस्ता एमेच्योरहरू छन्, अनुभवी पेशेवरहरूमा पनि, जसले सबै कुरा हेरेर पढ्छन् र लेख्छन्, तर नोटहरू मात्र हेर्छन्, कुञ्जीहरू वा संकेतहरूमा ध्यान दिँदैनन् ... र त्यसपछि तिनीहरू किन छैनन् भनेर आश्चर्यचकित हुन्छन्। यो तपाईंको औंलाहरूबाट निस्कने सुन्दर धुनहरू होइन, तर केही प्रकारको निरन्तर कैकोफोनी हो। त्यसो नगर्नुहोस्, ठीक छ?

वैसे, पहिले, संगीत सिद्धान्तको तपाईंको आफ्नै ज्ञान र solfeggio मा अनुभवले तपाईंलाई मुख्य संकेतहरू द्वारा टोनालिटी निर्धारण गर्न मद्दत गर्न सक्छ, र, दोस्रो, यस्तो उपयोगी धोखा पानाहरू क्वार्टो-फाइभथको सर्कल वा टोनालिटी थर्मामीटर। अगाडि बढौं।

चरण 4. हामी सकेसम्म राम्रो नजरबाट टुक्रा खेल्छौं

म दोहोर्‍याउँछु - पानाबाट, सीधा दुवै हातले (यदि तपाईं पियानोवादक हुनुहुन्छ भने) तपाईंले सकेसम्म राम्रोसँग खेल्नुहोस्। मुख्य कुरा केहि पनि छुटे बिना अन्त्यमा पुग्नु हो। त्यहाँ गल्तीहरू, पजहरू, पुनरावृत्तिहरू र अन्य हिचहरू हुन दिनुहोस्, तपाईंको लक्ष्य भनेको सबै नोटहरू मूर्खतापूर्वक खेल्नु हो।

यो यस्तो जादुई अनुष्ठान हो! केस अवश्य सफल हुन्छ, तर सफलता तब मात्र सुरु हुन्छ जब तपाइँ सुरु देखि अन्त्य सम्म पुरै नाटक खेल्नुहुन्छ, चाहे त्यो कुरूप साबित हुन्छ। यो ठीक छ - दोस्रो पटक राम्रो हुनेछ!

यो सुरु देखि अन्त सम्म हराउन आवश्यक छ, तर तपाईं त्यहाँ रोकिनु आवश्यक छैन, धेरै विद्यार्थीहरु जस्तै। यी "विद्यार्थीहरू" सोच्छन् कि तिनीहरू भर्खरै खेलमा गएका छन् र यो हो, क्रमबद्ध रूपमा यो पत्ता लगाइयो। यस्तो केहि छैन! यद्यपि केवल एक बिरामी प्लेब्याक उपयोगी छ, तपाईले बुझ्न आवश्यक छ कि मुख्य काम यहीँबाट सुरु हुन्छ।

चरण 5. बनावटको प्रकार निर्धारण गर्नुहोस् र ब्याचहरूमा टुक्रा सिक्नुहोस्

बनावट कार्य प्रस्तुत गर्ने तरिका हो। यो प्रश्न विशुद्ध प्राविधिक हो। जब हामीले आफ्नो हातले काम छोयौं, यो हामीलाई स्पष्ट हुन्छ कि बनावटसँग सम्बन्धित यस्ता र यस्ता कठिनाइहरू छन्।

सामान्य प्रकारको बनावट: पोलिफोनिक (पोलिफोनी एकदमै गाह्रो छ, तपाईंले अलग-अलग हातले मात्र खेल्न आवश्यक छैन, तर प्रत्येक आवाज अलग-अलग सिक्नु पर्छ); chordal (chords पनि सिक्न आवश्यक छ, विशेष गरी यदि तिनीहरू द्रुत गतिमा जान्छन्); खण्डहरू (उदाहरणका लागि, etude मा द्रुत तराजू वा arpeggios छन् - हामी प्रत्येक खण्डलाई अलग-अलग हेर्छौं); मेलोडी + संगत (यो नभनाइ नै जान्छ, हामी धुन छुट्टै सिक्छौं, र हामी संगतलाई पनि हेर्छौं, जुनसुकै भए पनि, अलग)।

व्यक्तिगत हातले खेल्न कहिल्यै बेवास्ता नगर्नुहोस्। आफ्नो दाहिने हात र आफ्नो बायाँ हात संग अलग बजाउन (फेरि, यदि तपाईं एक पियानोवादक हुनुहुन्छ) धेरै महत्त्वपूर्ण छ। जब हामी विवरणहरू काम गर्छौं तब मात्र हामीले राम्रो नतिजा पाउँछौं।

चरण 6. फिंगरिङ र प्राविधिक अभ्यास

कस्तो सामान्य, एक विशेषता मा संगीत को एक टुक्रा को "औसत" विश्लेषण औंला विश्लेषण बिना गर्न सक्दैन। थम्ब्स अप सिधै (प्रलोभनमा नदिनुहोस्)। सही फिंगरिङले तपाईंलाई हृदयबाट पाठ छिटो सिक्न र कम स्टपहरूसँग खेल्न मद्दत गर्दछ।

हामी सबै कठिन स्थानहरूको लागि सही औंलाहरू निर्धारण गर्छौं - विशेष गरी जहाँ स्केल-जस्तो र अर्पेगियो-जस्तो प्रगतिहरू छन्। यहाँ यो सिद्धान्त बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ - कसरी दिइएको खण्डलाई संरचित गरिन्छ (कुन स्केलको आवाज वा कुन तारको आवाजद्वारा - उदाहरणका लागि, ट्रायडको आवाजद्वारा)। अर्को, सम्पूर्ण खण्डलाई खण्डहरूमा विभाजन गर्न आवश्यक छ (प्रत्येक खण्ड - पहिलो औंला सार्नु अघि, यदि हामी पियानोको बारेमा कुरा गर्दैछौं) र किबोर्डमा यी खण्डहरू-स्थितिहरू हेर्न सिक्नुहोस्। वैसे, पाठ यस तरिका सम्झन सजिलो छ!

हो, हामी सबै पियानोवादकहरूको बारेमा के हो? र अन्य संगीतकारहरूले पनि त्यस्तै गर्न आवश्यक छ। उदाहरणका लागि, ब्रास खेलाडीहरूले प्राय: तिनीहरूको पाठहरूमा सिमुलेटिङ खेल्ने प्रविधि प्रयोग गर्छन् - तिनीहरू औंलाहरू सिक्छन्, सही समयमा सही भल्भहरू थिच्छन्, तर तिनीहरूको उपकरणको मुखमा हावा उडाउँदैनन्। यसले प्राविधिक कठिनाइहरूको सामना गर्न धेरै मद्दत गर्दछ। अझै, छिटो र सफा खेल अभ्यास गर्न आवश्यक छ।

चरण 7. तालमा काम गर्नुहोस्

ठिक छ, गलत लयमा टुक्रा बजाउन असम्भव छ - शिक्षकले अझै कसम खान्छन्, चाहे तपाईलाई मन परोस् वा नहोस्, तपाईले सही तरिकाले खेल्न सिक्नुपर्छ। हामी तपाईंलाई निम्न सल्लाह दिन सक्छौं: क्लासिक्स - ठूलो स्वरमा काउन्ट खेल्दै (जस्तै पहिलो कक्षामा - यसले सधैं मद्दत गर्दछ); मेट्रोनोमसँग खेल्नुहोस् (आफूलाई लयबद्ध ग्रिड सेट गर्नुहोस् र यसबाट विचलित नगर्नुहोस्); आफ्नो लागि केहि सानो लयबद्ध पल्स छान्नुहोस् (उदाहरणका लागि, आठौं नोट - टा-टा, वा सोह्रौं नोट - टा-टा-टा-टा) र यो नाडीले कसरी प्रवेश गर्छ, यसले कसरी सबै भर्छ भन्ने भावनाको साथ सम्पूर्ण टुक्रा खेल्नुहोस्। नोटहरू जसको अवधि यो छनोट गरिएको एकाइ भन्दा बढी हो; बलियो बीटमा जोड दिएर खेल्नुहोस्; खेल्नुहोस्, थोरै तान्नुहोस्, लोचदार ब्यान्ड जस्तै, अन्तिम बीट; सबै प्रकारका ट्रिपलेटहरू, डटेड लयहरू र सिंकोपेशनहरू गणना गर्न अल्छी नगर्नुहोस्।

चरण 8. धुन र वाक्यांशमा काम गर्नुहोस्

धुनलाई भावपूर्ण ढंगले बजाउनुपर्छ । यदि धुन तपाईंलाई अनौठो लाग्छ (२० औं शताब्दीका केही संगीतकारहरूको काममा) - यो ठीक छ, तपाईंले यसलाई माया गर्नुपर्छ र त्यसबाट क्यान्डी बनाउनु पर्छ। उनी सुन्दर छिन् - केवल असामान्य।

तपाईंको लागि यो महत्त्वपूर्ण छ कि धुनलाई ध्वनिहरूको सेटको रूपमा होइन, तर एक धुनको रूपमा, अर्थात् अर्थपूर्ण वाक्यांशहरूको अनुक्रमको रूपमा। पाठमा वाक्यांश रेखाहरू छन् कि छैनन् भनी हेर्नुहोस् - तिनीहरूबाट हामी प्राय: वाक्यांशको सुरु र अन्त्य पत्ता लगाउन सक्छौं, यद्यपि यदि तपाईंको श्रवण राम्रो छ भने, तपाईंले तिनीहरूलाई सजिलैसँग आफ्नै श्रवणद्वारा पहिचान गर्न सक्नुहुन्छ।

यहाँ भन्न सकिने धेरै कुराहरू छन्, तर तपाईं आफैलाई राम्रोसँग थाहा छ कि संगीतमा वाक्यांशहरू मानिसहरूले बोल्ने जस्तै हुन्छन्। प्रश्न र उत्तर, प्रश्न र प्रश्नको पुनरावृत्ति, उत्तर बिनाको प्रश्न, एक व्यक्तिको कथा, उपदेश र औचित्य, छोटो "होइन" र लामो-समय "हो" - यी सबै धेरै संगीत कृतिहरूमा पाइन्छ ( यदि तिनीहरूसँग मेलोडी छ)। तपाइँको कार्य भनेको संगीतकारले आफ्नो कामको संगीत पाठमा के राखेको छ भनेर खोल्नु हो।

चरण 9. टुक्रा संयोजन गर्दै

त्यहाँ धेरै चरणहरू र धेरै कार्यहरू थिए। वास्तवमा, र, निस्सन्देह, तपाईलाई यो थाहा छ, कि त्यहाँ सुधारको कुनै सीमा छैन ... तर केहि बिन्दुमा तपाईले यसलाई अन्त्य गर्न आवश्यक छ। यदि तपाइँले कम्तिमा पनि यसलाई कक्षामा ल्याउनु अघि नाटकमा काम गर्नुभयो भने, यो राम्रो कुरा हो।

संगीतको टुक्राको विश्लेषण गर्ने मुख्य कार्य भनेको यसलाई पङ्क्तिमा कसरी बजाउने भनेर सिक्नु हो, त्यसैले तपाईंको अन्तिम चरण सधैं टुक्रालाई जम्मा गर्ने र यसलाई सुरुदेखि अन्त्यसम्म प्ले गर्ने हो।

त्यसैले त ! हामी पूरै टुक्रा सुरुदेखि अन्त्यसम्म धेरै पटक खेल्छौं! के तपाईंले याद गर्नुभएको छ कि खेल्न अब उल्लेखनीय रूपमा सजिलो छ? यसको मतलब तपाईको लक्ष्य हासिल भएको छ। तपाईं यसलाई कक्षामा लैजान सक्नुहुन्छ!

चरण 10। एरोबेटिक्स

यस कार्यको लागि दुई एरोबेटिक विकल्पहरू छन्: पहिलो हृदयबाट पाठ सिक्नु हो (तपाईले यो वास्तविक होइन भनेर सोच्न आवश्यक छैन, किनभने यो वास्तविक हो) - र दोस्रो कामको रूप निर्धारण गर्न हो। फारम कामको संरचना हो। हामीसँग मुख्य रूपहरूमा समर्पित एउटा छुट्टै लेख छ - "संगीत कार्यहरूको सबैभन्दा सामान्य रूपहरू।"

यदि तपाइँ सोनाटा खेल्दै हुनुहुन्छ भने फारममा काम गर्न यो विशेष गरी उपयोगी छ। किन? किनकी सोनाटा रूप मा एक मुख्य र एक माध्यमिक भाग छ - एक काम मा दुई लाक्षणिक क्षेत्रहरु। तपाईंले तिनीहरूलाई फेला पार्न सिक्नु पर्छ, तिनीहरूको सुरुवात र अन्त्यहरू निर्धारण गर्नुहोस्, र प्रदर्शनी र पुन: प्रदर्शनमा तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको आचरणलाई सहसंबद्ध गर्नुहोस्।

यो पनि सधैं एक टुक्रा को विकास वा बीच भाग भाग मा विभाजन गर्न उपयोगी छ। मानौं, यसले दुई वा तीन खण्डहरू समावेश गर्न सक्छ, विभिन्न सिद्धान्तहरू अनुसार बनाइएको छ - एउटामा त्यहाँ नयाँ धुन हुन सक्छ, अर्कोमा - पहिले नै सुनेका धुनहरूको विकास, तेस्रोमा - यसले पूर्ण रूपमा तराजू र अर्पेगियोहरू समावेश गर्न सक्छ, आदि

त्यसोभए, हामीले प्रदर्शन परिप्रेक्ष्यबाट संगीतको टुक्राको विश्लेषण गर्ने जस्ता समस्यालाई विचार गरेका छौं। सुविधाको लागि, हामीले सम्पूर्ण प्रक्रियालाई लक्ष्यतर्फ 10 कदमको रूपमा कल्पना गर्यौं। अर्को लेखले संगीत कार्यहरू विश्लेषण गर्ने विषयमा पनि छुनेछ, तर फरक तरिकामा - संगीत साहित्यमा पाठको तयारीमा।