पाठ 5

संगीतको लागि कान, तपाईंले अघिल्लो पाठको सामग्रीबाट देख्नुभयो, संगीतकारहरूका लागि मात्र होइन, तर आवाजको जादुई संसारमा काम गर्ने सबैका लागि पनि आवश्यक छ: ध्वनि इन्जिनियरहरू, ध्वनि निर्माताहरू, ध्वनि डिजाइनरहरू, ध्वनि मिक्स गर्ने भिडियो इन्जिनियरहरू। भिडियो संग।

त्यसकारण, संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने भन्ने प्रश्न धेरै मानिसहरूको लागि सान्दर्भिक छ।

पाठमा विशेष प्रविधिहरू र अभ्यासहरू समावेश छन् जसलाई विशेष प्राविधिक उपकरणहरू आवश्यक पर्दैन र जुन अहिले लागू गर्न सकिन्छ।

तपाईंले पहिले नै बुझ्नुभएको छ कि हामी संगीत कान बिना गर्न सक्दैनौं, त्यसैले सुरु गरौं!

संगीत कान के हो

संगीतको लागि कान जटिल अवधारणा हो। यो क्षमताहरूको एक सेट हो जसले व्यक्तिलाई संगीत ध्वनि र धुनहरू बुझ्न, तिनीहरूको प्राविधिक विशेषताहरू र कलात्मक मूल्यको मूल्याङ्कन गर्न अनुमति दिन्छ।

अघिल्लो पाठहरूमा, हामीले पहिले नै पत्ता लगाइसकेका छौं कि संगीतको आवाजमा धेरै गुणहरू छन्: पिच, भोल्युम, टिम्बर, अवधि।

र त्यसपछि त्यहाँ संगीतको अभिन्न विशेषताहरू छन् जस्तै धुनको चालको लय र टेम्पो, सद्भाव र टोनालिटी, संगीतको एक टुक्रामा मधुर रेखाहरू जोड्ने तरिका आदि। त्यसैले, संगीतको लागि कान भएको व्यक्ति सक्षम हुन्छ। एक धुन को यी सबै घटक को सराहना गर्न र एक पूर्ण काम को निर्माण मा भाग लिने हरेक संगीत वाद्ययंत्र सुन्न।

जे होस्, त्यहाँ धेरै व्यक्तिहरू छन् जो संगीतबाट टाढा छन्, जसले सबै ध्वनि वाद्ययन्त्रहरू पहिचान गर्न सक्दैनन्, केवल किनभने उनीहरूलाई उनीहरूको नाम पनि थाहा छैन, तर एकै समयमा तिनीहरू द्रुत रूपमा मेलोडीको पाठ्यक्रम सम्झन र यसको टेम्पो पुन: उत्पादन गर्न सक्षम छन्। र एक न्यूनतम गायन आवाज संग ताल। यहाँ के कुरा हो? तर तथ्य यो हो कि संगीतको लागि कान कुनै पनि प्रकारको अखंड अवधारणा होइन। त्यहाँ धेरै प्रकारका सांगीतिक श्रवणहरू छन्।

संगीत कान को प्रकार

त्यसोभए, संगीत कानका यी किस्महरू के हुन्, र तिनीहरू कुन आधारमा वर्गीकृत छन्? यसलाई बाहिर निकालौं!

संगीत कान को मुख्य प्रकार:

पोलिफोनिक श्रवणलाई व्यावहारिक उपयोगिताको हिसाबले सबैभन्दा मूल्यवान र विकासको सन्दर्भमा सबैभन्दा कठिन मानिन्छ। पोलिफोनिक सुनुवाइमा लगभग सबै सामग्रीहरूमा दिइएको एक उत्कृष्ट उदाहरण मोजार्टको साँच्चै अभूतपूर्व सुनुवाइको उदाहरण हो।

14 वर्षको उमेरमा, मोजार्टले आफ्नो बुबासँग सिस्टिन चैपल भ्रमण गरे, जहाँ अन्य चीजहरू बीचमा, उनले ग्रेगोरियो एलेग्री मिसेरेरेको काम सुने। Miserere को लागि नोटहरू कडा विश्वासमा राखिएको थियो, र जसले जानकारी लीक गर्दछ उनीहरूले बहिष्कारको सामना गर्नेछन्। मोजार्टले कानबाट सबै मेलोडिक लाइनहरूको आवाज र जडानलाई याद गर्यो, जसमा धेरै यन्त्रहरू र 9 आवाजहरू समावेश थिए, र त्यसपछि यो सामग्रीलाई मेमोरीबाट नोटहरूमा स्थानान्तरण गरियो।

यद्यपि, शुरुआती संगीतकारहरू उत्तम पिचमा धेरै चासो राख्छन् - यो के हो, यसलाई कसरी विकास गर्ने, यसले कति समय लिन्छ। हामी मात्र भनौं कि निरपेक्ष पिच राम्रो छ, तर यसले दैनिक जीवनमा धेरै असुविधा ल्याउँछ। यस्तो सुनुवाइका मालिकहरू अलिकति अप्रिय र असंगत आवाजहरूमा रिसाउँछन्, र हाम्रो वरिपरि तिनीहरूमध्ये धेरै छन्, यो तिनीहरूलाई यति धेरै ईर्ष्या गर्न लायक छैन।

सबैभन्दा मूल रूपमा ट्युन गरिएका संगीतकारहरूले दावी गर्छन् कि संगीतमा उत्तम पिचले यसको मालिकसँग क्रूर मजाक खेल्न सक्छ। यो विश्वास गरिन्छ कि त्यस्ता व्यक्तिहरूले क्लासिक्सको व्यवस्था र आधुनिक अनुकूलनका सबै आनन्दहरूको कदर गर्न सक्षम छैनन्, र फरक कुञ्जीमा लोकप्रिय रचनाको सामान्य आवरणले पनि तिनीहरूलाई कष्ट दिन्छ। तिनीहरू पहिले नै मूल कुञ्जीमा मात्र काम सुन्न अभ्यस्त छन् र केवल कुनै अन्यमा "स्विच" गर्न सक्दैनन्।

संगीत कान को किस्महरु मा अर्को रोचक रूप छ। त्यसोभए, केहि शोधकर्ताहरूले विश्वास गर्छन् कि, द्वारा र ठूलो, त्यहाँ केवल 2 प्रकारका संगीत कानहरू छन्: निरपेक्ष र सापेक्ष। हामीले, सामान्यतया, निरपेक्ष पिचसँग व्यवहार गरेका छौं, र माथि विचार गरिएको संगीत पिचका अन्य सबै प्रकारहरू सापेक्ष पिचलाई सन्दर्भ गर्न प्रस्ताव गरिएको छ [एन। कुरापोभा, २०१९]।

यस दृष्टिकोणमा केही इक्विटी छ। अभ्यासले देखाउँछ कि यदि तपाइँ एक संगीत कार्यको पिच, टिम्बर वा गतिशीलता परिवर्तन गर्नुहुन्छ - नयाँ व्यवस्था गर्नुहोस्, कुञ्जी माथि वा घटाउनुहोस्, गति बढाउनुहोस् वा ढिलो गर्नुहोस् - लामो समयदेखि परिचित कामको धारणा पनि धेरैलाई गाह्रो हुन्छ। मानिसहरू। बिन्दु सम्म कि सबैले यसलाई पहिले नै परिचित रूपमा पहिचान गर्न सक्दैनन्।

यसरी, संगीत कानका सबै प्रकारहरू, जुन सशर्त रूपमा "संगीतका लागि सापेक्ष कान" शब्दद्वारा एकताबद्ध हुन सक्छ, नजिकबाट अन्तरसम्बन्धित छन्। त्यसकारण, संगीतको पूर्ण धारणाको लागि, तपाईंले संगीत सुनुवाइका सबै पक्षहरूमा काम गर्न आवश्यक छ: मधुर, लयबद्ध, पिच, आदि।

एक तरिका वा अर्को, संगीत को लागी एक कान को विकास मा काम सधैं सरल देखि जटिल मा जान्छ। र पहिले तिनीहरू अन्तराल सुनुवाइको विकासमा काम गर्छन्, अर्थात् दुई आवाजहरू बीचको दूरी (अन्तर) सुन्न सक्ने क्षमता। तर क्रम मा सबै कुरा कुरा गरौं।

solfeggio को मद्दतले संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

संक्षेपमा, संगीतको लागि कान विकास गर्न चाहनेहरूका लागि, त्यहाँ पहिले नै एक विश्वव्यापी नुस्खा छ, र यो राम्रो पुरानो solfeggio हो। धेरै जसो solfeggio पाठ्यक्रमहरू संगीत नोटेशन सिक्ने संग सुरु हुन्छ, र यो पूर्णतया तार्किक छ। नोटहरू हिट गर्न, यो कहाँ लक्ष्य गर्ने भनेर बुझ्न वांछनीय छ।

यदि तपाइँ निश्चित हुनुहुन्न कि तपाइँले पाठ 2 र 3 राम्रोसँग सिक्नुभयो भने, विशेष Solfeggio संगीत च्यानलमा 3-6 मिनेटको प्रशिक्षण भिडियोहरूको श्रृंखला हेर्नुहोस्। सायद एक प्रत्यक्ष व्याख्या एक लिखित पाठ भन्दा राम्रो सूट।

पाठ 1. संगीत मापन, नोटहरू:

पाठ 2. Solfeggio। स्थिर र अस्थिर चरणहरू:

पाठ 3

पाठ 4. सानो र प्रमुख। टॉनिक, टोनालिटी:

यदि तपाइँ आफ्नो ज्ञानमा धेरै विश्वस्त हुनुहुन्छ भने, तपाइँ थप जटिल सामग्री लिन सक्नुहुन्छ। उदाहरण को लागी, एक उदाहरण को रूप मा प्रसिद्ध संगीत रचनाहरु को उपयोग गरेर अन्तराल को आवाज तुरुन्तै याद, र एकै समयमा dissonant र व्यंजन अन्तराल बीच भिन्नता सुन्नुहोस्।

हामी तपाईंलाई एउटा उपयोगी भिडियो सिफारिस गर्नेछौं, तर पहिले हामी रक प्रेमीहरूलाई ठूलो व्यक्तिगत अनुरोध गर्नेछौं कि व्याख्याता स्पष्ट रूपमा रक संगीतको साथी होइन र पाँचौं कर्डहरूको प्रशंसक होइन। अरू सबै कुरामा, उहाँ धेरै बुद्धिमान शिक्षक

अब, वास्तवमा, संगीत कान को विकास को लागी अभ्यास गर्न।

कसरत मार्फत संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

सबैभन्दा राम्रो संगीत कान एक संगीत वाद्ययंत्र वा नक्कल बजाउने प्रक्रियामा विकसित हुन्छ। यदि तपाईंले पाठ नम्बर 3 को सबै कार्यहरू सावधानीपूर्वक पूरा गर्नुभएको छ भने, तपाईंले पहिले नै संगीतको लागि कान विकास गर्न पहिलो कदम चालिसक्नुभएको छ। अर्थात्, तिनीहरूले पाठ नम्बर 3 मा पढाइएका सबै अन्तरालहरू संगीत वाद्ययन्त्र वा Google Play बाट डाउनलोड गरिएको Perfect Piano पियानो सिम्युलेटरमा बजाउँछन् र गाउँछन्।

यदि तपाईंले अहिलेसम्म यो गर्नुभएको छैन भने, तपाईं अहिले गर्न सक्नुहुन्छ। हामी तपाईंलाई सम्झाउँछौं कि तपाईं कुनै पनि कुञ्जीबाट सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। यदि तपाइँ एक कुञ्जी दुई पटक बजाउनुहुन्छ भने, तपाइँले ० सेमीटोन, २ छेउछाउको कुञ्जीहरू - एक सेमीटोन, एक पछि - 0 सेमीटोन, आदिको अन्तराल पाउनुहुन्छ। परफेक्ट पियानो सेटिङहरूमा, तपाइँ ट्याब्लेटमा व्यक्तिगत रूपमा तपाइँको लागि सुविधाजनक कुञ्जीहरूको संख्या सेट गर्न सक्नुहुन्छ। प्रदर्शन। हामी यो पनि सम्झना छ कि यो स्मार्टफोन मा भन्दा ट्याब्लेट मा खेल्न धेरै सुविधाजनक छ, किनभने। स्क्रिन ठूलो छ र त्यहाँ थप कुञ्जीहरू फिट हुनेछन्।

वैकल्पिक रूपमा, तपाइँ C प्रमुख स्केलको साथ सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, जुन हाम्रो देशको संगीत विद्यालयहरूमा चलिरहेको छ। यो, तपाईंले अघिल्लो पाठहरूबाट सम्झनुभएझैं, सबै सेतो कुञ्जीहरू पङ्क्तिमा छन्, नोट "do" बाट सुरु हुँदै। सेटिङहरूमा, तपाईंले वैज्ञानिक नोटेशन (सानो अक्टेभ - C3-B3, 1st अक्टेभ - C4-B4, आदि) वा एक सरल र अधिक परिचित do, re, mi, fa, sol, la अनुसार कुञ्जी पदनाम विकल्प छनौट गर्न सक्नुहुन्छ। , si, गर। यी नोटहरू बजाउन र आरोही क्रममा क्रमबद्ध रूपमा गाउन आवश्यक छ। त्यसपछि अभ्यास जटिल हुनुपर्छ।

संगीत कानको लागि स्वतन्त्र अभ्यास:

यसबाहेक, यी सबै अभ्यासहरू जटिल हुन सक्छ: पहिले नोटहरू बजाउनुहोस्, र त्यसपछि मात्र तिनीहरूलाई मेमोरीबाट गाउनुहोस्। तपाईंले नोटहरू ठ्याक्कै हिट गर्नुभयो भनी सुनिश्चित गर्न, Pano Tuner अनुप्रयोग प्रयोग गर्नुहोस्, जसको लागि तपाईंले यसलाई माइक्रोफोनमा पहुँच अनुमति दिनुहुन्छ।

अब एक व्यायाम खेलमा जानुहोस् जहाँ तपाईंलाई सहायक चाहिन्छ। खेलको सार: तपाइँ उपकरण वा सिम्युलेटरबाट टाढा जानुहुन्छ, र तपाइँको सहायकले एकै समयमा 2, 3 वा 4 कुञ्जीहरू थिच्नुहोस्। तपाईको कार्य तपाईको सहायकले कति नोटहरू थिचेको अनुमान गर्नु हो। ठिक छ, यदि तपाइँ यी नोटहरू पनि गाउन सक्नुहुन्छ। र यो राम्रो छ यदि तपाइँ कान द्वारा नोटहरू के हो भनेर बताउन सक्नुहुन्छ। मैले के कुरा गरिरहेको छु भन्ने राम्रोसँग बुझ्नको लागि हेर्नुहोस् तपाईंले यो खेल कसरी खेल्नुभयो व्यावसायिक संगीतकारहरू:

हाम्रो पाठ्यक्रम संगीत सिद्धान्त र संगीत साक्षरताको आधारभूत कुराहरूमा समर्पित छ भन्ने तथ्यको कारणले, हामी तपाईंलाई 5 वा 6 नोटहरू द्वारा अनुमान लगाउन सुझाव दिँदैनौं, पेशेवरहरूले जस्तै। यद्यपि, यदि तपाइँ कडा परिश्रम गर्नुहुन्छ भने, समयको साथ तपाइँ पनि गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

यदि तपाइँ एक पटक र सबैको लागि नोटहरू प्रहार गर्न चाहनुहुन्छ भने, गायकहरूले कसरी यो सीपलाई तालिम दिन सक्छन् भन्ने कुरा बुझ्नुहोस्, र यसका लागि कडा परिश्रम गर्न तयार हुनुहुन्छ भने, हामी तपाइँलाई शैक्षिक घण्टा (४५ मिनेट) विस्तृत रूपमा चल्ने पूर्ण पाठ सिफारिस गर्न सक्छौं। संगीतकार र शिक्षकबाट व्याख्या र व्यावहारिक अभ्यास अलेक्जेन्ड्रा जिल्कोभा:

सामान्यतया, कसैले पनि दावी गर्दैन कि सबै कुरा सजिलै र तुरुन्तै बाहिर निस्कन्छ, तर अभ्यासले देखाउँछ कि तपाइँको आफ्नै मा, पेशेवरहरु को सहयोग बिना, तपाइँ लेक्चर को सामान्य शैक्षिक 45 मिनेट भन्दा प्राथमिक चीजहरु मा धेरै समय खर्च गर्न सक्नुहुन्छ।

विशेष सफ्टवेयरको सहयोगमा संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

संगीतको लागि कान विकास गर्ने परम्परागत विधिहरूको अतिरिक्त, आज तपाईं विशेष कार्यक्रमहरूको मद्दत लिन सक्नुहुन्छ। केही रोचक र प्रभावकारी बारे कुरा गरौं।

उत्तम पिच

यो, पहिलो, आवेदन "निरपेक्ष कान - कान र ताल तालिम" हो। त्यहाँ संगीत कानको लागि विशेष अभ्यासहरू छन्, र तिनीहरूको अघि - सिद्धान्तमा एक संक्षिप्त डिग्रेशन यदि तपाईंले केहि बिर्सनुभयो भने। यहाँ मुख्य छन् आवेदन खण्डहरू:

परिणामहरू 10-बिन्दु प्रणालीमा स्कोर गरिन्छन् र बचत गर्न सकिन्छ र भविष्यका नतिजाहरूसँग तुलना गर्न सकिन्छ जुन तपाईंले आफ्नो संगीत कानमा काम गर्दा देखाउनुहुनेछ।

श्रवण निरपेक्ष

"परफेक्ट पिच" ​​"परफेक्ट पिच" ​​जस्तै होइन। यी पूर्ण रूपमा फरक अनुप्रयोगहरू हुन्, र पूर्ण सुनुवाइले तपाईंलाई अनुमति दिन्छ एक संगीत वाद्ययंत्र पनि छनोट गर्नुहोस्, जस अन्तर्गत तपाइँ प्रशिक्षित गर्न चाहनुहुन्छ:

यो तिनीहरूको लागि धेरै उपयुक्त छ जसले पहिले नै आफ्नो सांगीतिक भविष्यमा निर्णय गरिसकेका छन्, र जो विभिन्न वाद्ययन्त्रहरूको आवाज प्रयास गर्न चाहन्छन्, र त्यसपछि मात्र आफ्नो मनपर्ने केहि छनौट गर्नुहोस्।

कार्यात्मक कान ट्रेनर

दोस्रो, त्यहाँ कार्यात्मक कान ट्रेनर अनुप्रयोग छ, जहाँ तपाइँ संगीतकार, संगीतकार र प्रोग्रामर Alain Benbassat को विधि अनुसार संगीतको लागि तपाइँको कान तालिम दिन प्रस्ताव गरिनेछ। उहाँ, एक संगीतकार र संगीतकार हुनुहुन्थ्यो, यदि कसैलाई नोटहरू कण्ठ गर्न गाह्रो छ भने ईमानदारीपूर्वक केहि भयानक देख्दैन। एपले तपाइँलाई भर्खरै सुनेको आवाजको साथ बटन थिच्न र अनुमान गर्न दिन्छ। तपाईं विधिको बारेमा पढ्न सक्नुहुन्छ, छनौट गर्नुहोस् आधारभूत प्रशिक्षण वा मधुर श्रुतलेखन:

अर्को शब्दमा, यहाँ पहिले नोटहरू बीचको भिन्नता सुन्न सिक्ने प्रस्ताव गरिएको छ, र त्यसपछि मात्र तिनीहरूको नामहरू याद गर्नुहोस्।

अनलाइन संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

थप रूपमा, तपाईंले कुनै पनि डाउनलोड नगरी सिधै अनलाइन संगीतको लागि आफ्नो कानलाई तालिम दिन सक्नुहुन्छ। उदाहरण को लागी, संगीत परीक्षण मा तपाइँ धेरै पाउन सक्नुहुन्छ रोचक परीक्षणहरू, अमेरिकी चिकित्सक र पेशेवर संगीतकार जेक मन्डेल द्वारा विकसित:

जेक मन्डेल टेस्ट:

तपाईंले बुझ्नुभएको रूपमा, यस प्रकारको परीक्षणहरूले मात्र जाँच गर्दैन, तर तपाईंको संगीत धारणालाई पनि तालिम दिन्छ। तसर्थ, यो तिनीहरूलाई मार्फत जान लायक छ, भले पनि तपाईं अग्रिम परिणाम शंका।

संगीत कान को विकास को लागी समान रोचक र उपयोगी अनलाइन परीक्षण "कुन वाद्ययन्त्र बजिरहेको छ?" त्यहाँ धेरै संगीत खण्डहरू सुन्न प्रस्ताव गरिएको छ, र प्रत्येकको लागि 1 उत्तर विकल्पहरू मध्ये 4 छान्नुहोस्। अन्य चीजहरू मध्ये, त्यहाँ एक ब्यान्जो, एक पिज्जिकाटो भायोलिन, एक आर्केस्ट्रा त्रिकोण र एक जाइलोफोन हुनेछ। यदि तपाईलाई लाग्छ कि त्यस्ता कार्यहरू विपत्ति हुन्, तब टीकुन उत्तर विकल्प त्यहाँ पनि छ:

संगीतको लागि कान विकास गर्नका लागि सुझावहरू र चालहरू अध्ययन गरेपछि, तपाईंले सायद महसुस गर्नुभएको छ कि यसका लागि अवसरहरूको सम्पूर्ण सागरहरू छन्, भले पनि तपाईंसँग लामो समयसम्म कम्प्युटरमा बस्ने वाद्ययन्त्र वा समय छैन। र यी सम्भावनाहरू ती सबै आवाजहरू र सबै संगीत हुन् जुन हाम्रो वरिपरि सुनिन्छ।

संगीत अवलोकनको मद्दतले संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

सांगीतिक र श्रवण अवलोकन एक संगीत कान को विकास को एक बिल्कुल पूर्ण विधि हो। वातावरणको आवाज सुनेर र होशपूर्वक संगीत सुन्दा, उल्लेखनीय परिणामहरू प्राप्त गर्न सकिन्छ। कुन नोटमा पर्फोरेटर बजिरहेको छ वा केतली उम्लिरहेको छ, कति गिटारहरू तपाईंको मनपर्ने कलाकारको भोकलसँग छन्, कतिवटा संगीत वाद्ययन्त्रहरूले संगीत संगतमा भाग लिन्छन् भनेर अनुमान गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।

हार्प र सेलो, 4-स्ट्रिङ र 5-स्ट्रिङ बास गितार, ब्याकिङ भोकल र कानद्वारा डबल-ट्र्याकिङ बीचको भिन्नता सिक्ने प्रयास गर्नुहोस्। स्पष्ट गर्नको लागि, दोहोरो ट्र्याकिङ भनेको भोकल वा उपकरणका भागहरू २ वा बढी पटक दोहोरिएको हो। र, निस्सन्देह, तपाईंले पाठ नम्बर 2 मा सिकेका पोलिफोनिक प्रविधिहरू कानद्वारा छुट्याउन सिक्नुहोस्। तपाईं आफैंबाट अभूतपूर्व सुनुवाइ प्राप्त गर्नुहुन्न भने पनि, तपाईंले अहिले सुनेको भन्दा धेरै सुन्न सिक्नुहुनेछ।

संगीत वाद्ययंत्र बजाएर संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्ने

यो व्यावहारिक रूपमा आफ्नो अवलोकन सुदृढ गर्न धेरै उपयोगी छ। उदाहरण को लागी, एक संगीत वाद्ययन्त्र वा नक्कल मा मेमोरी देखि सुनेको धुन उठाउन प्रयास गर्नुहोस्। यो, वैसे, अन्तराल सुनुवाई को विकास को लागी उपयोगी छ। यदि तपाइँलाई थाहा छैन कि कुन नोटबाट धुन सुरु भयो, तपाइँले केवल मेलोडीको माथि र तलका चरणहरू सम्झनु पर्छ र छेउछाउका ध्वनिहरू बीचको भिन्नता (अन्तर) बुझ्नुपर्छ।

सामान्यतया, यदि संगीतको लागि कानमा काम गर्नु तपाईंको लागि सान्दर्भिक छ भने, तपाईंलाई मनपर्ने गीतको लागि तुरुन्तै तारहरू खोज्न हतार नगर्नुहोस्। पहिले, यसलाई आफैं उठाउने प्रयास गर्नुहोस्, कम्तिमा मुख्य मेलोडिक लाइन। र त्यसपछि प्रस्तावित चयन संग आफ्नो अनुमान जाँच गर्नुहोस्। यदि तपाईंको चयन इन्टरनेटमा पाइने एकसँग मेल खाँदैन भने, यसको मतलब तपाईंले सही रूपमा चयन गर्नुभएन भन्ने होइन। सायद कसैले सुविधाजनक टोनमा आफ्नै संस्करण पोस्ट गर्यो।

तपाईंले कत्तिको सही तरिकाले छान्नुभएको छ भनी बुझ्नको लागि, कर्डहरूलाई यसरी नहेर्नुहोस्, तर कर्डहरूको टोनिकहरू बीचको अन्तरालहरूमा हेर्नुहोस्। यदि यो अझै गाह्रो छ भने, साइट mychords.net मा तपाईंलाई मनपर्ने गीत खोज्नुहोस् र कुञ्जीहरूलाई माथि र तल "सार्नुहोस्"। यदि तपाईंले मेलोडीलाई सही रूपमा रोज्नुभएको छ भने, कुञ्जीहरू मध्ये एउटाले तपाईंले सुन्नुभएको तारहरू देखाउनेछ। साइटमा पुरानो र नयाँ गीतहरूको एक टन समावेश छ, र छ सरल नेभिगेसन:

जब तपाइँ इच्छित रचनाको साथ पृष्ठमा जानुहुन्छ, तपाइँ तुरुन्तै देख्नुहुनेछ टोनालिटी विन्डो दायाँ (बढ्न) र बाँयामा (घटाउन) तीरहरू संग:

उदाहरणका लागि, साधारण तारहरू भएको गीतलाई विचार गर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, २०२० मा रिलिज भएको समूह "नाइट स्निपर्स" द्वारा रचना "स्टोन"। त्यसैले, हामीलाई यसलाई खेल्न आमन्त्रित गरिएको छ। निम्न तारहरूमा:

यदि हामीले कुञ्जीलाई २ सेमीटोनले उठायौं भने, हेरौं तारहरू:

यसरी, कुञ्जी स्थानान्तरण गर्न, तपाईंले प्रत्येक तारको टनिकलाई आवश्यक संख्याको सेमीटोनहरूद्वारा सार्न आवश्यक छ। उदाहरण को लागी, 2 द्वारा बढाउनुहोस्, जस्तै प्रस्तुत उदाहरण मा। यदि तपाईंले साइटका विकासकर्ताहरूलाई डबल-जाँच गर्नुभयो र प्रत्येक मूल तारमा 2 सेमीटोनहरू थप्नुभयो भने, तपाईंले देख्नुहुनेछ, यसले कसरी काम गर्दछ:

पियानो किबोर्डमा, तपाईंले सेतो र कालोलाई दिएर, तपाईंलाई आवश्यक पर्ने जति धेरै कुञ्जीहरूद्वारा कर्डको औंलालाई दायाँ वा बायाँतिर सार्नुहोस्। गिटारमा, कुञ्जी उठाउँदा, तपाइँ केवल क्यापो झुण्ड्याउन सक्नुहुन्छ: पहिलो फ्रेटमा प्लस १ सेमीटोन, दोस्रो फ्रेटमा २ सेमीटोन, र यस्तै।

नोटहरूले प्रत्येक 12 सेमीटोनहरू (एक अक्टेभ) दोहोर्याउने भएकोले, स्पष्टताको लागि कम गर्दा उही सिद्धान्त प्रयोग गर्न सकिन्छ। परिणाम यो हो:

कृपया ध्यान दिनुहोस् कि जब हामी 6 सेमीटोनहरू बढाउँछौं र घटाउँछौं, हामी समान नोटमा आउँछौं। संगीतको लागि तपाइँको कान अझै पूर्ण रूपमा विकसित भएको छैन भने पनि तपाइँ यसलाई सजिलै सुन्न सक्नुहुन्छ।

अर्को, तपाईंले भर्खर गिटारमा कर्डको सुविधाजनक औंला छान्नु पर्छ। निस्सन्देह, 10-11 औं फ्रेटमा क्यापोसँग खेल्न असुविधाजनक छ, त्यसैले फिंगरबोर्डको साथमा यस्तो आन्दोलन कुञ्जीहरू ट्रान्सपोजिङको सिद्धान्तको दृश्य बुझाइको लागि मात्र सिफारिस गरिन्छ। यदि तपाइँ नयाँ कुञ्जीमा तपाइँलाई कुन तार चाहिन्छ भनेर बुझ्नुहुन्छ र सुन्नुहुन्छ भने, तपाइँ सजिलै संग कुनै पनि कर्ड पुस्तकालयमा सुविधाजनक औंला उठाउन सक्नुहुन्छ।

त्यसोभए, पहिले नै उल्लेख गरिएको F-major chord को लागि, त्यहाँ गिटारमा कसरी बजाउन सकिन्छ भनेर 23 विकल्पहरू छन् [MirGitar, 2020]। र G-major को लागि, 42 औंलाहरू सबैमा प्रस्ताव गरिन्छ [MirGitar, 2020]। वैसे, यदि तपाईंले ती सबै बजाउनु भयो भने, यसले तपाईंको सांगीतिक कान विकास गर्न पनि मद्दत गर्नेछ। यदि तपाईंले पाठको यो खण्ड पूर्ण रूपमा बुझ्नुभएको छैन भने, तपाईंले पाठ 6 पूरा गरेपछि फेरि यसमा फर्कनुहोस्, जुन गिटार सहित संगीत वाद्ययन्त्रहरू बजाउन समर्पित छ। यस बीचमा, हामी संगीत कानमा काम जारी राख्नेछौं।

बच्चाहरु र बच्चाहरु संग संगीत को लागी कान कसरी विकास गर्ने

यदि तपाईंसँग बच्चाहरू छन् भने, तपाईंले खेल्दा तिनीहरूसँग संगीतको लागि कान विकास गर्न सक्नुहुन्छ। बच्चाहरूलाई ताली बजाउन वा संगीतमा नाच्न वा नर्सरी कविता गाउन आमन्त्रित गर्नुहोस्। तिनीहरूसँग अनुमान गर्ने खेल खेल्नुहोस्: बच्चा फर्कन्छ र आवाजबाट अनुमान लगाउने प्रयास गर्दछ कि तपाईं अहिले के गर्दै हुनुहुन्छ। उदाहरणका लागि, कुञ्जीहरू हल्लाउनुहोस्, प्यानमा अनाज हाल्नुहोस्, चक्कु तिखार्नुहोस्, आदि।

तपाईं "Menagerie" खेल्न सक्नुहुन्छ: बच्चालाई कसरी बाघ गर्जन्छ, कुकुर भुक्छ वा बिरालो म्याऊ गर्छ भनेर चित्रण गर्न सोध्नुहोस्। वैसे, मिश्रित भोकल प्रविधी मा निपुणता को लागी meowing सबैभन्दा लोकप्रिय अभ्यास मध्ये एक हो। भ्वाइस एण्ड स्पीच डेभलपमेन्ट कोर्सको भागको रूपमा तपाईंले हाम्रो विशेष गायन पाठबाट भोकल प्रविधिहरू र प्रविधिहरू बारे थप सिक्न सक्नुहुन्छ।

र, निस्सन्देह, पुस्तक ज्ञानको सबैभन्दा मूल्यवान स्रोत बनेको छ। हामी तपाईंलाई "संगीत कानको विकास" पुस्तक सिफारिस गर्न सक्छौं। Shatkovsky, 2010]। यस पुस्तकका सिफारिसहरू मुख्यतया बच्चाहरूसँग काम गर्ने सम्बन्धमा छन्, तर स्क्र्याचबाट संगीत सिद्धान्त अध्ययन गर्ने मानिसहरूले त्यहाँ धेरै उपयोगी सुझावहरू पनि फेला पार्नेछन्। अर्को उपयोगी पद्धतिगत साहित्य म्यानुअल "संगीत कान" मा ध्यान दिनु पर्छ [एस। ओस्किना, डी. पार्नेस, 2005]। यसलाई पूर्ण रूपमा अध्ययन गरेपछि, तपाईं ज्ञानको एकदम उच्च स्तरमा पुग्न सक्नुहुन्छ।

बच्चाहरु संग थप गहन अध्ययन को लागी विशेष साहित्य पनि छ। विशेष गरी, पूर्वस्कूल उमेरमा पिच सुनुवाईको उद्देश्यपूर्ण विकासको लागि [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]। र "सोलफेगियो कक्षाहरूमा बालबालिकाको संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरूको संगीत कानको विकास" पुस्तकमा तपाइँ बच्चाहरूलाई सिक्नको लागि उपयुक्त गीतहरू छनौट गर्न सक्नुहुन्छ [के। मालिनिना, २०१९]। वैसे, एउटै पुस्तक अनुसार, बच्चाहरु को रूप मा solfeggio को आधारभूत मास्टर गर्न सक्षम हुनेछ कि आफ्नो धारणा को लागी पहुँचयोग्य छ। र अब तपाईं संगीतको लागि कान कसरी विकास गर्न सक्नुहुन्छ सबै तरिकाहरू संक्षेप गरौं।

संगीत कान विकास गर्ने तरिकाहरू:

तपाईंले याद गर्नुभएझैं, हामी कतै पनि जोड दिँदैनौं कि संगीत कानको विकासको लागि कक्षाहरू केवल शिक्षक वा केवल स्वतन्त्र हुनुपर्छ। यदि तपाईंसँग योग्य संगीत वा गायन शिक्षकसँग काम गर्ने अवसर छ भने, यो अवसरको फाइदा लिन निश्चित हुनुहोस्। यसले तपाइँलाई तपाइँका नोटहरूमा राम्रो नियन्त्रण र पहिले के काम गर्ने बारे थप व्यक्तिगत सल्लाह दिनेछ।

एकै समयमा, एक शिक्षक संग काम गरेर स्वतन्त्र अध्ययन रद्द गर्दैन। लगभग हरेक शिक्षकले संगीत कानको विकासको लागि सूचीबद्ध अभ्यास र सेवाहरू मध्ये एक सिफारिस गर्दछ। धेरैजसो शिक्षकहरूले स्वतन्त्र पठनका लागि विशेष साहित्य सिफारिस गर्छन् र विशेष गरी, पुस्तक "द डेभलपमेन्ट अफ म्युजिकल इयर" [जी। Shatkovsky, 2010]।

सबै संगीतकारहरूको लागि हुनै पर्छ वारफोलोमी वाखरोमीभ [वी। Vakhromeev, 1961]। कोही कोही विश्वास गर्छन् कि इगोर स्पोसोबिनको पाठ्यपुस्तक "संगीतको प्रारम्भिक सिद्धान्त" शुरुवातकर्ताहरूको लागि सजिलो र अधिक बुझ्न योग्य हुनेछ। स्पोसोबिन, 1963]। व्यावहारिक प्रशिक्षणको लागि, तिनीहरू सामान्यतया "प्राथमिक संगीत सिद्धान्तमा समस्याहरू र अभ्यासहरू" सल्लाह दिन्छन्। Khvostenko, 1965]।

सिफारिस गरिएका कुनै पनि सिफारिसहरू छान्नुहोस्। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, आफैलाई र आफ्नो संगीत कानमा काम गरिरहनुहोस्। यसले तपाईंलाई गाउन र छनोट गरिएको संगीत वाद्ययन्त्रमा महारत हासिल गर्नमा धेरै मद्दत गर्नेछ। र याद गर्नुहोस् कि पाठ्यक्रमको अर्को पाठ संगीत वाद्ययंत्रमा समर्पित छ। यस बीचमा, परीक्षणको मद्दतले आफ्नो ज्ञानलाई सुदृढ गर्नुहोस्।

पाठ समझ परीक्षण

यदि तपाईं यस पाठको विषयमा आफ्नो ज्ञान परीक्षण गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले धेरै प्रश्नहरू समावेश भएको छोटो परीक्षा दिन सक्नुहुन्छ। प्रत्येक प्रश्नको लागि केवल 1 विकल्प सही हुन सक्छ। तपाईंले विकल्पहरू मध्ये एउटा चयन गरेपछि, प्रणाली स्वचालित रूपमा अर्को प्रश्नमा जान्छ। तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको अंकहरू तपाईंको उत्तरहरूको शुद्धता र पास गर्नमा खर्च गरिएको समयले प्रभावित हुन्छन्। कृपया ध्यान दिनुहोस् कि प्रश्नहरू प्रत्येक पटक फरक हुन्छन्, र विकल्पहरू फेरबदल गरिएका छन्।

अब संगीत वाद्ययंत्र संग परिचित गरौं।