विल्हेम ब्याकहाउस |
विल्हेम ब्याकहाउस
विश्व पियानोवाद को एक प्रकाशक को कलात्मक क्यारियर शताब्दी को अन्त मा सुरु भयो। १६ वर्षको उमेरमा, उनले लन्डनमा उत्कृष्ट डेब्यू गरे र सन् १९०० मा युरोपको पहिलो भ्रमण गरे; 16 मा उनी पेरिसमा एन्टोन रुबिनस्टीनको नाममा राखिएको IV अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको विजेता बने। 1900 मा उहाँले आफ्नो पहिलो रेकर्ड रेकर्ड; पहिलो विश्वयुद्धको शुरुवातमा, उनले पहिले नै संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण अमेरिका र अष्ट्रेलियामा पर्याप्त ख्याति प्राप्त गरिसकेका थिए। Backhaus को नाम र चित्र हाम्रो शताब्दी को शुरुवात मा जर्मनी मा प्रकाशित संगीत को गोल्डेन बुक मा देख्न सकिन्छ। के यसको मतलब यो होइन, पाठकले सोध्न सक्छ कि ब्याकहाउसलाई "आधुनिक" पियानोवादकको रूपमा औपचारिक आधारमा वर्गीकृत गर्न सम्भव छ, उनको करियरको लगभग अभूतपूर्व लम्बाइलाई ध्यानमा राख्दै, जुन लगभग सात दशकसम्म चलेको थियो? होइन, Backhaus को कला साँच्चै हाम्रो समयको हो, किनभने उनको घट्दो वर्षहरूमा कलाकारले "आफ्नो आफ्नै समाप्त" गरेन, तर उनको रचनात्मक उपलब्धिहरूको शीर्षमा थियो। तर मुख्य कुरा यसमा पनि होइन, तर यस तथ्यमा कि उनको बजाउने शैली र उनको श्रोताहरूको दृष्टिकोणले यी दशकहरूमा धेरै प्रक्रियाहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ जुन आधुनिक पियानोवादी कलाको विकासको विशेषता हो, तिनीहरू जस्तै छन्। विगत र हाम्रो दिनको पियानोवाद जोड्ने पुल।
ब्याकहाउसले कन्जर्वेटरीमा कहिल्यै अध्ययन गरेन, व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त गरेन। 1892 मा, कन्डक्टर आर्थर निकिसले आठ वर्षको केटाको एल्बममा यो प्रविष्टि गरे: "जसले उत्कृष्ट बाच खेल्छ उसले जीवनमा निश्चित रूपमा केहि हासिल गर्नेछ।" यस समय सम्म, ब्याकहाउसले भर्खरै लाइपजिग शिक्षक ए. रेकेन्डोर्फबाट पाठ लिन थालेका थिए, जससँग उनले 1899 सम्म अध्ययन गरे। तर उनले आफ्नो वास्तविक आध्यात्मिक पिता ई. डी'अल्बर्टलाई मान्थे, जसले उनलाई पहिलो पटक 13 वर्षको उमेरमा सुनेका थिए। वर्षको केटा र लामो समयको लागि उसलाई अनुकूल सल्लाहको साथ मद्दत गर्यो।
ब्याकहाउसले एक राम्रो स्थापित संगीतकारको रूपमा आफ्नो कलात्मक जीवनमा प्रवेश गरे। उनले तुरुन्तै विशाल भण्डार जम्मा गरे र कुनै पनि प्राविधिक कठिनाइहरू पार गर्न सक्षम एक अभूतपूर्व कलाकृतिको रूपमा चिनिन्थे। यो यस्तो प्रतिष्ठा संग थियो कि उहाँ 1910 को अन्त मा रूस मा आइपुगे र सामान्यतया अनुकूल प्रभाव बनायो। "युवा पियानोवादक," युले लेखे। एन्जेल, "सबैभन्दा पहिले, असाधारण पियानो "गुण" छन्: एक मधुर (वाद्य भित्र) रसदार स्वर; जहाँ आवश्यक हुन्छ - शक्तिशाली, पूर्ण-ध्वनि, क्र्याकिङ र चिच्याए बिना; भव्य ब्रश, प्रभाव को लचिलोपन, सामान्यतया अचम्मको प्रविधि। तर सबैभन्दा सुखद कुरा यो दुर्लभ प्रविधि को सजिलो छ। ब्याकहाउस आफ्नो निधारको पसिनाले होइन, तर सजिलैसँग, हवाईजहाजमा एफिमोभजस्तै आफ्नो उचाइमा पुग्छ, ताकि आनन्दित आत्मविश्वासको उदय श्रोतामा अनैच्छिक रूपमा प्रसारित हुन्छ ... ब्याकहाउसको प्रदर्शनको दोस्रो विशेषता भनेको विचारशीलता हो। युवा कलाकार कहिलेकाहीँ यो केवल अद्भुत छ। उनले कार्यक्रमको पहिलो भागबाट नै आँखा तानेकी थिइन् - बाचको उत्कृष्ट रूपमा क्रोमेटिक फ्यान्टेसी र फ्युगु खेलियो। Backhouse मा सबै कुरा शानदार मात्र होइन, तर यसको स्थानमा, सही क्रममा। हाय! - कहिलेकाहीँ पनि धेरै राम्रो! त्यसैले म एक विद्यार्थीलाई बुलोका शब्दहरू दोहोर्याउन चाहन्छु: “ए, ऐ, ऐ! यति जवान - र पहिले नै धेरै अर्डर! यो संयमता विशेष गरी उल्लेखनीय थियो, कहिलेकाहीँ म भन्न तयार हुन्छु - सुख्खापन, चोपिनमा ... एक पुरानो अद्भुत पियानोवादक, वास्तविक गुणी हुन के लिन्छ भनेर सोध्दा, चुपचाप जवाफ दिए, तर लाक्षणिक रूपमा: उसले आफ्नो हात, टाउको, मुटु। र यो मलाई लाग्छ कि ब्याकहाउससँग यस ट्राइडमा पूर्ण सामंजस्य छैन; अद्भुत हातहरू, सुन्दर टाउको र एक स्वस्थ, तर असंवेदनशील हृदय जसले तिनीहरूसँग गति राख्दैन। यो छाप अन्य समीक्षकहरू द्वारा पूर्ण रूपमा साझेदारी गरिएको थियो। अखबार "गोलोस" मा कसैले पढ्न सक्छ कि "उनको खेलमा आकर्षणको कमी छ, भावनाहरूको शक्ति: यो कहिलेकाहीँ लगभग सुक्खा हुन्छ, र अक्सर यो सुक्खापन, भावनाको कमी अगाडि आउँछ, शानदार गुणी पक्षलाई अस्पष्ट पार्छ।" "उनको खेलमा पर्याप्त प्रतिभा छ, त्यहाँ संगीत पनि छ, तर प्रसारण भित्री आगोले न्यानो छैन। चिसो चमक, सबै भन्दा राम्रो, छक्क पार्न सक्छ, तर मोहित छैन। उहाँको कलात्मक अवधारणा सधैं लेखकको गहिराइमा प्रवेश गर्दैन," हामी जी. टिमोफिभको समीक्षामा पढ्छौं।
त्यसोभए, ब्याकहाउस एक बुद्धिमान, विवेकी, तर चिसो सद्भावनाको रूपमा पियानोवादक क्षेत्रमा प्रवेश गरे, र यो संकीर्णता - सबैभन्दा धनी डाटाको साथ - उसलाई धेरै दशकहरूसम्म साँचो कलात्मक उचाइमा पुग्नबाट रोक्यो, र एकै समयमा, प्रसिद्धिको उचाइहरू। ब्याकहाउसले अथक रूपमा कन्सर्टहरू दियो, उनले बाखदेखि रेगर र डेबसीसम्म लगभग सबै पियानो साहित्यहरू पुन: बजाइदिए, उनी कहिलेकाहीँ एक उत्कृष्ट सफलता थिए - तर अब होइन। उहाँलाई "यस संसारका महान्हरू" - अनुवादकहरूसँग पनि तुलना गरिएको थिएन। शुद्धता, शुद्धताको लागि श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै, आलोचकहरूले कलाकारलाई सबै कुरा उस्तै बजाउनको लागि निन्दा गरे, उदासीनतापूर्वक, कि उसले प्रदर्शन भइरहेको संगीतमा आफ्नै मनोवृत्ति व्यक्त गर्न सकेन। प्रख्यात पियानोवादक र संगीतविद् डब्ल्यू. निमनले 1921 मा उल्लेख गरे: "नियोक्लासिकवादले आफ्नो मानसिक र आध्यात्मिक उदासीनता र टेक्नोलोजीमा बढ्दो ध्यानको साथ कहाँ लैजान्छ भन्ने एउटा शिक्षामूलक उदाहरण लाइपजिग पियानोवादक विल्हेम ब्याकहाउस हो ... एक आत्मा जसले प्राप्त गरेको अमूल्य उपहार विकास गर्न सक्षम हुनेछ। प्रकृतिबाट, ध्वनिलाई धनी र काल्पनिक भित्री भागको प्रतिबिम्ब बनाउने आत्मा हराइरहेको छ। ब्याकहाउस एक शैक्षिक प्राविधिक थियो र रहन्छ।" यो राय 20s मा सोभियत संघ को कलाकार को यात्रा को समयमा सोभियत आलोचकहरु द्वारा साझा गरिएको थियो।
यो दशकौंसम्म चल्यो, प्रारम्भिक 50 सम्म। यस्तो लाग्थ्यो कि ब्याकहाउसको उपस्थिति अपरिवर्तित रह्यो। तर अस्पष्ट रूपमा, लामो समयसम्म अज्ञानी रूपमा, उनको कलाको विकासको प्रक्रिया थियो, मानिसको विकाससँग नजिकबाट जोडिएको। आध्यात्मिक, नैतिक सिद्धान्त अधिक र अधिक शक्तिशाली रूपमा अगाडि आयो, बुद्धिमानी सादगी बाह्य तेज, अभिव्यक्तता - उदासीनता मा हावी हुन थाल्यो। एकै समयमा, कलाकारको भण्डार पनि परिवर्तन भयो: virtuoso टुक्राहरू लगभग उनका कार्यक्रमहरूबाट गायब भए (तिनीहरू अब एन्कोरहरूको लागि आरक्षित थिए), बीथोभेनले मुख्य स्थान लिनुभयो, पछि मोजार्ट, ब्रह्म्स, शुबर्ट। र यो यस्तो भयो कि 50s मा जनताले, जस्तै यो थियो, Backhaus पुन: पत्ता लगाइयो, उहाँलाई हाम्रो समयको उल्लेखनीय "बीथोभेनिस्ट" मध्ये एकको रूपमा चिनियो।
के यसको मतलब यो हो कि विशिष्ट मार्ग एक शानदार, तर खाली virtuoso बाट पारित गरिएको छ, जसमा सधैं धेरै छन्, एक वास्तविक कलाकारमा? त्यो हिसाबले पक्कै होइन। तथ्य यो हो कि कलाकारको प्रदर्शन सिद्धान्तहरू यो बाटो भर अपरिवर्तित रहे। ब्याकहाउसले सँधै माध्यमिक प्रकृतिलाई जोड दिएको छ - उसको दृष्टिकोणबाट - यसको सिर्जनाको सम्बन्धमा संगीतको व्याख्या गर्ने कलाको। उनले कलाकारमा केवल एक "अनुवादक" देखे, जो रचनाकार र श्रोता बीचको मध्यस्थता हो, यदि उसको मुख्य लक्ष्य होइन भने, लेखकको पाठको भावना र अक्षरको सही प्रसारण - आफैंबाट कुनै थप बिना, आफ्नो कलात्मक "म" को प्रदर्शन बिना। कलाकारको युवावस्थाको वर्षहरूमा, जब उनको पियानोवाद र यहाँसम्म कि विशुद्ध संगीतको विकासले उनको व्यक्तित्वको विकासलाई उल्लेखनीय रूपमा अगाडि बढायो, यसले भावनात्मक सुख्खापन, व्यक्तित्व, भित्री खालीपन र ब्याकहाउसको पियानोवादको अन्य पहिले नै उल्लेखित कमजोरीहरू निम्त्यायो। त्यसपछि, कलाकार आध्यात्मिक रूपमा परिपक्व भएपछि, उनको व्यक्तित्व अनिवार्य रूपमा, कुनै पनि घोषणा र गणनाको बावजुद, उनको व्याख्यामा छाप छोड्न थाल्यो। यसले कुनै पनि हिसाबले उसको व्याख्यालाई "अधिक व्यक्तिपरक" बनाउँदैन, मनमानीलाई निम्त्याउँदैन - यहाँ ब्याकहाउस आफैंमा सत्य रह्यो; तर अनुपातको अद्भुत भावना, विवरण र समग्रताको सहसम्बन्ध, कठोर र भव्य सरलता र उहाँको कलाको आध्यात्मिक शुद्धता निर्विवाद रूपमा खुल्यो, र तिनीहरूको संलयनले लोकतन्त्र, पहुँचको नेतृत्व गर्यो, जसले उहाँलाई पहिले भन्दा नयाँ, गुणात्मक रूपमा फरक सफलता ल्यायो। ।
Backhaus को सबै भन्दा राम्रो विशेषताहरु Beethoven को लेट sonatas को उनको व्याख्या मा विशेष राहत संग बाहिर आउँदछ - कुनै पनि भावनात्मकता को स्पर्श को शुद्ध व्याख्या, झूटा pathos, पूर्णतया संगीतकार को भित्री लाक्षणिक संरचना को खुलासा को अधीनमा, संगीतकार को विचार को समृद्धि। एकजना अनुसन्धानकर्ताले उल्लेख गरेझैं, कहिलेकाहीँ ब्याकहाउसका श्रोताहरूलाई लाग्थ्यो कि ऊ एक कन्डक्टर जस्तै थियो जसले आफ्नो हात कम गर्यो र अर्केस्ट्रालाई आफैं बजाउने मौका दियो। "जब ब्याकहाउसले बीथोभन खेल्छ, बीथोभनले हामीसँग बोल्छ, ब्याकहाउस होइन," अस्ट्रियाका प्रख्यात संगीतविद् के. ब्लाउकोपले लेखे। लेट बीथोभन मात्र होइन, मोजार्ट, हेडन, ब्राह्म्स, शुबर्ट पनि। शुमनले यस कलाकारमा साँच्चै उत्कृष्ट अनुवादक भेट्टाए, जसले आफ्नो जीवनको अन्त्यमा बुद्धिसँग सद्गुणलाई जोड्यो।
निष्पक्षतामा, यो जोड दिनु पर्छ कि उनको पछिल्ला वर्षहरूमा पनि - र तिनीहरू ब्याकहाउसको लागि सुनौलो दिन थिए - उनी सबै कुरामा समान रूपमा सफल भएनन्। उसको तरिका कम जैविक हुन पुग्यो, उदाहरणका लागि, जब प्रारम्भिक र मध्य अवधिको बीथोभेनको संगीतमा लागू गरियो, जहाँ कलाकारबाट भावना र कल्पनाको थप न्यानोपन आवश्यक हुन्छ। एक समीक्षकले टिप्पणी गरे कि "जहाँ बीथोभनले कम बोल्छ, ब्याकहाउसले भन्नको लागि लगभग केहि छैन।"
एकै समयमा, समयले हामीलाई ब्याकहाउसको कलामा नयाँ नजर लगाउन अनुमति दिएको छ। यो स्पष्ट भयो कि उनको "वस्तुवाद" रोमान्टिक र यहाँ सम्म कि "सुपर-रोमान्टिक" प्रदर्शन संग सामान्य आकर्षण को प्रतिक्रिया को एक प्रकार थियो, दुई विश्व युद्ध को बीच अवधि को विशेषता। र, सायद, यो उत्साह घट्न थालेपछि हामीले ब्याकहाउसमा धेरै चीजहरूको कदर गर्न सक्षम भयौं। त्यसोभए जर्मन पत्रिकाहरू मध्ये एकले ब्याकहाउसलाई मृत्युलेखमा "बितेको युगका महान पियानोवादकहरूमध्ये अन्तिम" भन्नु सायद सही थियो। बरु, उनी वर्तमान युगका पहिलो पियानोवादक थिए।
"म मेरो जीवनको अन्तिम दिन सम्म संगीत बजाउन चाहन्छु," ब्याकहाउसले भने। उनको सपना साकार भयो। पछिल्लो डेढ दशक कलाकारको जीवनमा अभूतपूर्व रचनात्मक उत्थानको अवधि बनेको छ। उनले संयुक्त राज्य अमेरिकाको ठूलो यात्राको साथ आफ्नो 70 औं जन्मदिन मनाए (दुई वर्ष पछि दोहोर्याएर); 1957 मा उनले रोममा दुई साँझमा बीथोभेनको सबै कन्सर्टहरू खेले। त्यसपछि दुई वर्षको लागि आफ्नो गतिविधिलाई अवरोध गरेपछि ("प्रविधीलाई क्रमबद्ध गर्न"), कलाकार फेरि आफ्नो सबै महिमामा सार्वजनिक रूपमा देखा पर्यो। कन्सर्टहरूमा मात्र होइन, तर पूर्वाभ्यासको समयमा पनि, उनले कहिल्यै आधा मनले खेलेनन्, तर यसको विपरीत, सधैं कन्डक्टरहरूबाट इष्टतम टेम्पोको माग गरे। उनले आफ्नो अन्तिम दिनसम्म लिज्टको क्याम्पानेला वा शुबर्टका गीतहरूको लिस्जटको ट्रान्सक्रिप्सन जस्ता कठिन नाटकहरूमा एन्कोरहरूको लागि रिजर्भमा राख्नु सम्मानको कुरा ठान्थे। 60 को दशकमा, ब्याकहाउस को अधिक र अधिक रेकर्डिङ जारी गरियो; यस समयका अभिलेखहरूले बेथोभनका सबै सोनाटा र कन्सर्टहरू, हेडन, मोजार्ट र ब्राह्म्सका कामहरूको उनको व्याख्या कब्जा गरे। आफ्नो 85 औं जन्मदिनको पूर्वसन्ध्यामा, कलाकारले भियनामा ठूलो उत्साहका साथ दोस्रो ब्रह्म्स कन्सर्टो खेले, जुन उनले पहिलो पटक एच रिक्टरसँग 1903 मा प्रदर्शन गरे। अन्ततः, आफ्नो मृत्युको 8 दिन अघि, उनले ओस्टियाको क्यारिन्थियन समर फेस्टिवलमा कन्सर्ट दिए र फेरि खेले, सधैं जस्तै, उत्कृष्ट रूपमा। तर अचानक हृदयघातले उनलाई कार्यक्रम समाप्त गर्नबाट रोक्यो, र केही दिन पछि अद्भुत कलाकारको मृत्यु भयो।
विल्हेम ब्याकहाउसले विद्यालय छोडेनन्। उनलाई मन परेन र पढाउन चाहँदैनथ्यो । केही प्रयासहरू - म्यानचेस्टरको किंग्स कलेजमा (1905), सोन्डरहाउसेन कन्जर्वेटरी (1907), फिलाडेल्फिया कर्टिस इन्स्टिच्युट (1925 - 1926) ले उनको जीवनीमा कुनै ट्रेस छोडेन। उनको कुनै विद्यार्थी थिएन । "म यसका लागि धेरै व्यस्त छु," उनले भने। "यदि मसँग समय छ भने, ब्याकहाउस आफैं मेरो मनपर्ने विद्यार्थी बन्छ।" उसले यो कुरा बिना मुद्रा, नकहट बिना भन्यो। र उहाँले आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म पूर्णताको लागि प्रयास गर्नुभयो, संगीतबाट सिक्दै।
ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।
