भ्लादिमिर Vsevolodovich Krainev |

भ्लादिमिर क्रेनेभ

व्लादिमीर Krainev एक खुसी संगीत उपहार छ। न केवल ठूलो, उज्यालो, आदि - यद्यपि हामी यसको बारेमा पछि कुरा गर्नेछौं। ठ्याक्कै - खुसी। एक कन्सर्ट कलाकार को रूप मा उनको योग्यता तुरुन्तै देखिने छ, जस्तै कि उनीहरु भन्छन्, नग्न आँखा संग। पेशेवर र साधारण संगीत प्रेमी दुवैको लागि दृश्यात्मक। उहाँ फराकिलो, ठूलो दर्शकहरूको लागि पियानोवादक हुनुहुन्छ - यो एक विशेष प्रकारको पेशा हो, जुन प्रत्येक भ्रमण गर्ने कलाकारहरूलाई दिइँदैन ...

व्लादिमीर Vsevolodovich Krainev क्रास्नोयार्स्क मा जन्म भएको थियो। उनका बाबुआमा डाक्टर हुन् । तिनीहरूले आफ्नो छोरालाई फराकिलो र बहुमुखी शिक्षा दिए; उनको सांगीतिक क्षमतालाई पनि बेवास्ता गरिएको थिएन। छ वर्षको उमेर देखि, Volodya Krainev Kharkov संगीत स्कूल मा अध्ययन गरिएको छ। उनको पहिलो शिक्षक मारिया व्लादिमिरोवना इटिगिना थियो। "उनको काममा अलिकति पनि प्रान्तीयता थिएन," क्रेनेभ सम्झन्छिन्। "उनले बच्चाहरूसँग काम गरिन्, मेरो विचारमा, धेरै राम्रो ..." उनले प्रारम्भिक प्रदर्शन गर्न थाले। तेस्रो वा चौथो कक्षामा, उनले सार्वजनिक रूपमा अर्केस्ट्रासँग हेडन कन्सर्टो खेले। 1957 मा उहाँले युक्रेनी संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरूको प्रतियोगितामा भाग लिनुभयो, जहाँ उहाँलाई सम्मानित गरिएको थियो, सँगै येवगेनी मोगिलेव्स्की, पहिलो पुरस्कार। तैपनि, बाल्यकालमा, उहाँ जोशका साथ रंगमञ्चको प्रेममा परे। उहाँमा यो कुरा आजसम्म सुरक्षित छ: "दृश्यले मलाई प्रेरणा दिन्छ ... जतिसुकै उत्साहजनक भए पनि, म र्‍याम्पमा जाँदा सधैं आनन्द महसुस गर्छु।"

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

(त्यहाँ कलाकारहरूको एक विशेष श्रेणी छ - तिनीहरूमध्ये क्रेनभ - जसले सार्वजनिक रूपमा उच्च रचनात्मक परिणामहरू ठ्याक्कै प्राप्त गर्छन्। कुनै न कुनै रूपमा, प्राचीन समयमा, प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री एमजी सविनाले बर्लिनमा एक मात्र प्रदर्शन गर्न अस्वीकार गरे। दर्शक - सम्राट विल्हेम। हल दरबारी र शाही गार्डका अधिकारीहरूले भरिएको थियो; सविनालाई दर्शक चाहिन्छ ... "मलाई दर्शक चाहिन्छ," तपाईंले क्रेनेभबाट सुन्न सक्नुहुन्छ।)

1957 मा, उनले मस्को केन्द्रीय संगीत विद्यालयका प्रमुख शिक्षकहरू मध्ये एक, पियानो पेडागोजीका प्रसिद्ध मास्टर एनाइडा स्टेपानोभना सुम्बात्यानलाई भेटे। सुरुमा, तिनीहरूको भेटहरू एपिसोडिक छन्। क्रेनेभ परामर्शको लागि आउँछन्, सुम्बात्यानले उनलाई सल्लाह र निर्देशन दिएर समर्थन गर्छन्। 1959 देखि, उहाँ आधिकारिक रूपमा उनको कक्षामा सूचीबद्ध गरिएको छ; अब उहाँ मास्को केन्द्रीय संगीत विद्यालयको विद्यार्थी हुनुहुन्छ। "यहाँ सबै कुरा सुरुदेखि नै सुरु गर्नुपर्थ्यो," क्रेनेभले कथा जारी राख्छन्। "म भन्न चाहन्न कि यो सजिलो र सरल थियो। पहिलो पटक आँखा भरी आँसु लिएर पाठ छोडेँ । भर्खरै सम्म, खार्कोभमा, मलाई लाग्थ्यो कि म लगभग पूर्ण कलाकार हुँ, तर यहाँ ... मैले अचानक पूर्ण रूपमा नयाँ र उत्कृष्ट कलात्मक कार्यहरूको सामना गरे। मलाई याद छ कि तिनीहरू सुरुमा डराए पनि; त्यसपछि थप रोचक र रोमाञ्चक लाग्न थाले। एनाइडा स्टेपानोभनाले मलाई पियानोवादिक शिल्प मात्र सिकाइन्, र त्यति मात्र होइन, उनले मलाई वास्तविक, उच्च कलाको संसारमा परिचय गराए। असाधारण रूपमा उज्यालो काव्यात्मक सोचको व्यक्ति, उनले मलाई पुस्तकहरू, चित्रकलाको लत बनाउन धेरै गरे ... उनको बारेमा सबै कुराले मलाई आकर्षित गर्यो, तर, सायद, सबै भन्दा बढी, उनले बालबालिका र किशोरकिशोरीहरूसँग स्कूलको कामको छायाँ बिना काम गरे, वयस्कहरू जस्तै। । र हामी, उनका विद्यार्थीहरू साँच्चै चाँडै हुर्क्यौं।

स्कूलमा उनका साथीहरूले सम्झना गर्छन् जब कुराकानी भोलोद्या क्रेनेभमा फर्किन्छ उनको स्कूल वर्षहरूमा: यो जीवन्तता, आवेग, आवेग आफैं थियो। तिनीहरू सामान्यतया त्यस्ता व्यक्तिहरूको बारेमा कुरा गर्छन् - एक फिजेट, एक फिजेट ... उहाँको चरित्र प्रत्यक्ष र खुला थियो, उहाँ सजिलैसँग मानिसहरूसँग मिल्नुभयो, सबै परिस्थितिहरूमा उहाँ कसरी सहज र स्वाभाविक रूपमा महसुस गर्न जान्नुहुन्छ; संसारमा सबै भन्दा बढी उसलाई मजाक, हास्य मन पर्यो। "क्राईको प्रतिभाको मुख्य कुरा उसको मुस्कान हो, जीवनको एक किसिमको असाधारण पूर्णता" (फहमी एफ। संगीतको नाममा // सोभियत संस्कृति। 1977। डिसेम्बर 2), संगीत समालोचकहरूमध्ये एकले धेरै वर्ष पछि लेख्ने थिए। यो उनको स्कुल पढ्दाको…

आधुनिक समीक्षकहरूको शब्दावलीमा एक फैशनेबल शब्द "सामाजिकता" छ, जसको अर्थ, साधारण बोलचाल भाषामा अनुवाद गरिएको छ, श्रोताहरूसँग सजिलै र चाँडै जडान स्थापित गर्ने क्षमता, श्रोताहरूलाई बुझ्न योग्य हुन। मञ्चमा आफ्नो पहिलो उपस्थिति देखि, Krainev कुनै शंका छैन कि उहाँ एक मिलनसार कलाकार हुनुहुन्थ्यो। आफ्नो स्वभावको विशिष्टताको कारण, उसले सामान्यतया आफूलाई अरूसँग सञ्चारमा कुनै पनि प्रयास बिना प्रकट गर्यो; स्टेजमा उनीसँग लगभग त्यस्तै भयो। GG Neuhaus ले विशेष रूपमा ध्यानाकर्षण गरायो: "Volodya सँग संचारको उपहार पनि छ - ऊ सजिलैसँग जनताको सम्पर्कमा आउँछ" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.)। यो मान्नुपर्छ कि Krainev कम्तिमा यस परिस्थितिमा कन्सर्ट कलाकारको रूपमा आफ्नो पछिको खुसी भाग्यको ऋणी थियो।

तर, निस्सन्देह, सबै भन्दा पहिले, उनले उनको ऋणी - एक टुरिङ कलाकारको रूपमा सफल क्यारियर - उनको असाधारण समृद्ध पियानोवादी डेटा। यस सन्दर्भमा, उहाँ केन्द्रीय विद्यालयका साथीहरू बीच पनि अलग रहनुभयो। कसैले जस्तै, उहाँले छिट्टै नयाँ काम सिके। तुरुन्तै सामग्री कण्ठ; द्रुत रूपमा संचित भण्डार; कक्षाकोठामा, उहाँ द्रुत बुद्धि, चतुरता, प्राकृतिक कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हुनुहुन्थ्यो; र, जुन उसको भविष्यको पेशाको लागि लगभग मुख्य कुरा थियो, उसले एक उच्च-स्तरीय virtuoso को धेरै स्पष्ट निर्माण देखायो।

"प्राविधिक अर्डरको कठिनाइ, मलाई लगभग थाहा थिएन," क्रेनेभ भन्छन्। बहादुरी वा अतिशयोक्तिको सङ्केत बिना बताउँछ, यथार्थमा जस्तो थियो। र उनी थप्छन्: "म सफल भएँ, जसरी उनीहरू भन्छन्, ब्याटबाटै ..." उसलाई सुपर-कठीन टुक्राहरू, सुपर-फास्ट टेम्पो मन पर्थ्यो - सबै जन्मजात गुणहरूको पहिचान।

मस्को कन्जर्भेटरीमा, जहाँ क्राइनेभले 1962 मा प्रवेश गरे, उनले हेनरिक गुस्ताभोभिच नेउहाउससँग सुरुमा अध्ययन गरे। "मलाई मेरो पहिलो पाठ याद छ। इमानदार हुन, यो धेरै सफल थिएन। म धेरै चिन्तित थिएँ, मैले सार्थक केही देखाउन सकिन। त्यसपछि, केहि समय पछि, चीजहरू राम्रो भयो। Genrikh Gustavovich संग कक्षाहरु अधिक र अधिक आनन्दित छापहरु ल्याउन थाले। आखिर, उहाँसँग एक अद्वितीय शैक्षिक क्षमता थियो - आफ्ना प्रत्येक विद्यार्थीको उत्कृष्ट गुणहरू प्रकट गर्न।

GG Neuhaus सँग भेटहरू 1964 मा उनको मृत्यु सम्म जारी रह्यो। क्रेनेभले आफ्नो प्रोफेसर छोरा, Stanislav Genrikhovich Neuhaus को निर्देशनमा कन्जर्वेटरीको पर्खाल भित्र आफ्नो अर्को यात्रा गरे; आफ्नो कक्षाको अन्तिम संरक्षक पाठ्यक्रम (1967) र स्नातक विद्यालय (1969) बाट स्नातक। "जहाँसम्म मैले भन्न सक्छु, स्टानिस्लाभ गेन्रिखोभिच र म स्वभावले धेरै फरक संगीतकार थियौं। स्पष्ट रूपमा, यसले मेरो पढाइको समयमा मात्र मेरो लागि काम गर्यो। Stanislav Genrikhovich को रोमान्टिक "अभिव्यक्त" ले मलाई सांगीतिक अभिव्यक्तिको क्षेत्रमा धेरै कुरा प्रकट गर्यो। पियानो ध्वनिको कलामा मैले मेरो शिक्षकबाट पनि धेरै कुरा सिके।"

(यो याद गर्न रोचक छ कि क्राइनेभ, पहिले नै एक विद्यार्थी, एक स्नातक विद्यार्थी, आफ्नो स्कूल शिक्षक, Anaida Stepanovna Sumbatyan भेट्न छोडेनन्। एक सफल संरक्षक युवा को एक उदाहरण जो अभ्यास मा दुर्लभ छ, गवाही, निस्सन्देह, दुबै पक्षमा। शिक्षक र विद्यार्थी।)

1963 देखि, Krainev प्रतिस्पर्धी सीढी को चरण चढ्न थाले। 1963 मा उनले लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन) मा दोस्रो पुरस्कार प्राप्त गरे। अर्को वर्ष - लिस्बन मा Vian da Moto प्रतियोगिता को विजेता को पहिलो पुरस्कार र शीर्षक। तर मुख्य परीक्षा मास्को मा 1970 मा चौथो Tchaikovsky प्रतियोगिता मा उनको पर्खाइ थियो। मुख्य कुरा मात्र होइन किनभने Tchaikovsky प्रतियोगिता कठिनाई को उच्चतम श्रेणी को एक प्रतियोगिता को रूप मा प्रसिद्ध छ। साथै असफलता - एक आकस्मिक असफलता, एक अप्रत्याशित गलत फायर - तुरुन्तै उसको सबै अघिल्लो उपलब्धिहरु लाई काट्न सक्छ। उसले लीड्स र लिस्बनमा प्राप्त गर्न धेरै मेहनत गरेको कुरा रद्द गर्नुहोस्। यो कहिलेकाहीँ हुन्छ, Krainev यो थाहा थियो।

उसलाई थाहा थियो, उसले जोखिम उठायो, ऊ चिन्तित थियो - र उसले जित्यो। अङ्ग्रेजी पियानोवादक जोन लिलसँग मिलेर उनले पहिलो पुरस्कार पाएका थिए। तिनीहरूले उहाँको बारेमा लेखे: "क्रेनेभमा सामान्यतया जित्ने इच्छा भनिन्छ, शान्त आत्मविश्वासका साथ चरम तनावलाई जित्ने क्षमता" (फहमी एफ। संगीतको नाममा।)

1970 अन्ततः उनको चरण भाग्य निर्णय। त्यसबेलादेखि, उनले व्यावहारिक रूपमा ठूलो मंच छोडेका छैनन्।

एक पटक, मस्को कन्जर्भेटरीमा उनको एक प्रदर्शनमा, क्राइनेभले ए-फ्ल्याट मेजरमा चोपिनको पोलोनाइजसँग साँझको कार्यक्रम खोलेका थिए (Op. 53)। अर्को शब्दहरूमा, एक टुक्रा जुन परम्परागत रूपमा सबैभन्दा कठिन पियानोवादकहरूको रिपोटियरहरू मध्ये एक मानिन्छ। धेरैले, सायद, यस तथ्यलाई कुनै महत्त्व दिएनन्: के त्यहाँ पर्याप्त क्राइनेभ छैन, उनको पोस्टरहरूमा, सबैभन्दा कठिन नाटकहरू? तथापि, एक विशेषज्ञ को लागी, यहाँ एक उल्लेखनीय क्षण थियो; यो कहाँ सुरु हुन्छ एक कलाकारको प्रदर्शन (कसरी र कसरी समाप्त हुन्छ) भोल्युम बोल्छ। ए-फ्ल्याट प्रमुख चोपिन पोलोनाइजको साथ, यसको बहुरंगी, राम्रोसँग विस्तृत पियानो बनावट, बायाँ हातमा अक्टेभहरूको चर्को चेनहरू, प्रदर्शन गर्न कठिनाइहरूको यो सबै क्यालिडोस्कोपको साथ, क्लाभिराबेन्ड खोल्नु भनेको कुनै पनि महसुस नगर्नु (वा लगभग कुनै पनि छैन। ) आफैमा "स्टेज डर"। कन्सर्ट पूर्व शंका वा आध्यात्मिक प्रतिबिम्बलाई ध्यानमा नदिनुहोस्; जान्नको लागि कि मञ्चमा भएको पहिलो मिनेटबाट, "शान्त आत्मविश्वास" को अवस्था आउनु पर्छ, जसले क्रेनेभलाई प्रतियोगिताहरूमा मद्दत गर्यो - उसको स्नायु, आत्म-नियन्त्रण, अनुभवमा आत्मविश्वास। र निस्सन्देह, आफ्नो औंलाहरूमा।

Krainev को औंलाहरु को विशेष उल्लेख गर्नुपर्छ। यस भागमा, उहाँले ध्यान आकर्षित गर्नुभयो, जस्तै तिनीहरू भन्छन्, केन्द्रीय विद्यालयको दिनदेखि। सम्झनुहोस्: "... मलाई लगभग कुनै प्राविधिक कठिनाइहरू थाहा थिएन ... मैले ब्याटबाट सबै काम गरे।" यो प्रकृतिले मात्र दिन सक्छ। क्रेनेभलाई सधैं उपकरणमा काम गर्न मन पर्थ्यो, ऊ दिनको आठ वा नौ घण्टाको लागि कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्थे। (त्यतिबेला उहाँसँग आफ्नै उपकरण थिएन, पाठ सकिएपछि उहाँ कक्षाकोठामा बस्नुभयो र राति अबेरसम्म किबोर्ड छाड्नुभएन।) र अझै पनि, उहाँ पियानो प्रविधिमा आफ्नो सबैभन्दा प्रभावशाली उपलब्धिहरूको ऋणी हुनुहुन्छ। केवल परिश्रम - उहाँजस्तै यस्ता उपलब्धिहरू निरन्तर प्रयास, अथक र परिश्रमद्वारा प्राप्त गरिएका उपलब्धिहरूबाट सधैं फरक गर्न सकिन्छ। फ्रान्सेली संगीतकार पॉल डुकासले भने, "संगीतकार मानिसहरूमा सबैभन्दा धैर्यवान हुन्छ, र तथ्यहरूले प्रमाणित गर्दछ कि यदि यो केवल केहि लौरेल शाखाहरू जित्ने कामको बारेमा हो भने, लगभग सबै संगीतकारहरूलाई पुरस्कारको थुप्रोबाट सम्मानित गरिनेछ" (डुकास पी। Muzyka र मौलिकता//फ्रान्सका रचनाकारहरूको लेख र समीक्षा।—L., 1972. S. 256।) पियानोवादमा क्रेनेभको गौरव उनको काम मात्र होइन ...

उसको खेलमा, उदाहरणका लागि, शानदार प्लास्टिसिटी महसुस गर्न सकिन्छ। यो देख्न सकिन्छ कि पियानोमा हुनु उनको लागि सबैभन्दा सरल, प्राकृतिक र सुखद अवस्था हो। GG Neuhaus ले एक पटक "अद्भुत virtuoso dexterity" को बारेमा लेखे (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. डिसेम्बर 21) Krainev; यहाँ हरेक शब्द एकदम मिल्दोजुल्दो छ। दुवै उपसंहार "अद्भुत" र केहि असामान्य वाक्यांश "virtuoso निपुणता"। क्रेनभ प्रदर्शन प्रक्रियामा साँच्चै आश्चर्यजनक रूपमा निपुण छ: फुर्तिलो औंलाहरू, बिजुली-छिटो र सटीक हात चालहरू, उसले किबोर्डमा गर्ने सबै कुरामा उत्कृष्ट निपुणता ... खेलिरहेको बेला उहाँलाई हेर्नु एक आनन्द हो। तथ्य यो हो कि अन्य कलाकारहरू, एक तल्लो वर्ग, तीव्र र गाह्रो रूपमा मानिन्छ कामविभिन्न प्रकारका अवरोधहरू, मोटर-प्राविधिक चालहरू, इत्यादिलाई पार गर्दै, उहाँसँग धेरै हल्कापन, उडान, सहजता छ। माथि उल्लेख गरिएको चोपिनको ए-फ्ल्याट प्रमुख पोलोनाइज, र शुमनको दोस्रो सोनाटा, र लिस्जटको “वान्डरिङ लाइट्स”, र स्क्रिबिनको एट्युड्स, र मुसोर्गस्कीको “पिक्चर्स एट एन एक्जिबिशन”बाट लिमोजेस, र अन्य धेरै उनको प्रदर्शनमा छन्। "भारीलाई अभ्यस्त बनाउनुहोस्, बानी परेको प्रकाश र उज्यालोलाई सुन्दर बनाउनुहोस्," कलात्मक युवा केएस स्टानिस्लाभस्कीले सिकाउनुभयो। Krainev आजको शिविरमा केही पियानोवादकहरू मध्ये एक हो जसले, खेल्ने प्रविधिको सम्बन्धमा, व्यावहारिक रूपमा यो समस्या समाधान गरेको छ।

र उनको प्रदर्शन उपस्थितिको अर्को विशेषता - साहस। आशंकाको छायाँ छैन, र्‍याम्पमा निस्कनेहरू बीच असामान्य छैन! साहस - साहसको बिन्दुमा, "साहसी" को चरणमा, जसरी एक आलोचकले भने। (के यो अस्ट्रियाको एउटा अखबारमा राखिएको उनको कार्यसम्पादनको समीक्षाको शीर्षकको सूचक होइन: "एरेनामा कुञ्जीहरूको बाघ।") क्रेनेभ स्वेच्छाले जोखिम लिन्छन्, सबैभन्दा कठिन अवस्थामा उनीसँग डराउँदैनन् र जिम्मेवार प्रदर्शन परिस्थितिहरू। त्यसैले उहाँ आफ्नो युवावस्थामा हुनुहुन्थ्यो, अहिले उहाँ हुनुहुन्छ। त्यसैले जनतामा उनको लोकप्रियता धेरै छ। यस प्रकारका पियानोवादकहरू सामान्यतया उज्ज्वल, आकर्षक पप प्रभाव मन पराउँछन्। Krainev कुनै अपवाद छैन, उदाहरण को लागी, Schubert को "Wanderer", Ravel को "Night Gaspard", Liszt को First Piano Concerto, Debussy को "Fireworks" को उनको शानदार व्याख्या सम्झन सक्छ; यो सबै सामान्यतया शोर ताली निम्त्याउँछ। एक चाखलाग्दो मनोवैज्ञानिक क्षण: अझ नजिकबाट हेर्दा, यो देख्न सजिलो छ कि उसलाई कुन कुराले मोहित बनायो, "रक्सी" कन्सर्ट संगीत निर्माणको प्रक्रिया: दृश्य जुन उनको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छ; उसलाई प्रेरित गर्ने दर्शकहरू; पियानो मोटर कौशल को तत्व, जसमा उसले स्पष्ट खुशी संग "स्नान" गर्छ ... त्यसैले विशेष प्रेरणा को उत्पत्ति - पियानोवादी.

उसलाई कसरी खेल्ने थाहा छ, तथापि, भर्चुओसो "चिक" मात्र होइन तर सुन्दरताका साथ पनि। उनका हस्ताक्षर संख्याहरू मध्ये, virtuoso bravura को छेउमा, पियानो गीतका उत्कृष्ट कृतिहरू छन् जस्तै Schumann's Arabesques, Chopin's Second Concerto, Schubert-Liszt's Evening Serenade, Brahms' late opuses बाट केहि intermezzos, Andante from Scriabin's Dchaumsky, Second If... , उसले आफ्नो कलात्मक आवाजको मिठासले सजिलै मनमोहक बनाउन सक्छ: उसलाई मखमली र इंद्रधनुषी पियानो ध्वनिको रहस्य थाहा छ, पियानोमा सुन्दर बादलको चमक; कहिलेकाहीँ उसले श्रोतालाई नरम र प्रभावकारी सांगीतिक फुसफुसाएर स्याहार गर्छ। यो कुनै संयोग होइन कि आलोचकहरूले उनको "औँला पकड" मात्र होइन, तर ध्वनि फारमहरूको भव्यताको पनि प्रशंसा गर्छन्। धेरै पियानोवादकको प्रदर्शन सिर्जनाहरू महँगो "लाह" ले ढाकिएको जस्तो देखिन्छ - तपाइँ प्रसिद्ध पालेख शिल्पकारहरूको उत्पादनहरू हेर्दा लगभग उस्तै भावनाको साथ उनीहरूको प्रशंसा गर्नुहुन्छ।

कहिलेकाहीँ, तथापि, ध्वनि-रङ्गको चमकले खेललाई रंगीन बनाउने इच्छामा, क्रेनेभ आफूले गर्नु पर्ने भन्दा अलि अगाडि जान्छ ... यस्तो अवस्थामा, एक फ्रान्सेली उखान दिमागमा आउँछ: यो सत्य हुन धेरै सुन्दर छ ...

यदि तपाईं कुरा गर्नुहुन्छ सबभन्दा ठूलो एक अनुवादक को रूप मा Krainev को सफलता, सायद पहिलो स्थान मा Prokofiev को संगीत छ। त्यसोभए, आठौं सोनाटा र तेस्रो कन्सर्टोमा, उनले चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा आफ्नो स्वर्ण पदकको लागि धेरै ऋणी छन्; ठूलो सफलता संग उहाँले धेरै वर्ष को लागि दोस्रो, छैटौं र सातौं Sonatas खेल्दै हुनुहुन्छ। हालै, क्रेनेभले प्रोकोफिभका पाँचवटा पियानो कन्सर्टहरू रेकर्डमा रेकर्ड गर्ने उत्कृष्ट काम गरेका छन्।

सिद्धान्त मा, Prokofiev को शैली उनको नजिक छ। आत्माको उर्जाको नजिक, आफ्नै विश्वदृष्टिको साथ व्यञ्जन। पियानोवादकको रूपमा, उसलाई प्रोकोफिभको पियानो लेखन पनि मनपर्छ, उनको लयको "स्टील लोप"। सामान्यतया, उसले कामहरू मन पराउँछ जहाँ तपाईं सक्नुहुन्छ, तिनीहरू भन्छन्, श्रोतालाई "हल्लाउनुहोस्"। उहाँ आफैंले दर्शकहरूलाई कहिल्यै बोर हुन दिनुहुन्न; संगीतकारहरूमा यो गुणको कदर गर्दछ, जसका कामहरू उनले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा राख्छन्।

तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, प्रोकोफिभको संगीतले पूर्णतया र संगठित रूपमा क्राइनेभको रचनात्मक सोचका विशेषताहरू प्रकट गर्दछ, एक कलाकार जसले आज प्रदर्शन कलामा स्पष्ट रूपमा प्रतिनिधित्व गर्दछ। (यसले उनलाई नासेडकिन, पेट्रोभ र केही अन्य कन्सर्ट-गियरहरूसँग केही सन्दर्भमा नजिक ल्याउँछ।) एक कलाकारको रूपमा क्रेनेभको गतिशीलता, उनको उद्देश्यपूर्णता, जुन संगीत सामग्री प्रस्तुत गरिएको तरिकामा पनि महसुस गर्न सकिन्छ। समयको स्पष्ट छाप। यो कुनै संयोग होइन कि, एक अनुवादक को रूप मा, यो XNUMX औं शताब्दी को संगीत मा आफूलाई प्रकट गर्न को लागी सबै भन्दा सजिलो छ। आफैलाई रचनात्मक रूपमा "पुनः आकार दिन" आवश्यक छैन, अनिवार्य रूपमा आफैलाई पुनर्संरचना गर्न (आन्तरिक रूपमा, मनोवैज्ञानिक रूपमा ...), जस्तो कि कहिलेकाहीं रोमान्टिक संगीतकारहरूको कवितामा गर्नुपर्ने हुन्छ।

Prokofiev को अतिरिक्त, Krainev अक्सर र सफलतापूर्वक शोस्ताकोविच (दुबै पियानो कन्सर्ट, दोस्रो सोनाटा, preludes र fugues), Shchedrin (पहिलो कन्सर्ट, preludes र fugues), Schnittke (इम्प्रोभाइजेशन र Fugue, पियानो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा को लागी कन्सर्टो - वैसे) बजाउँछन्। , उहाँलाई, Krainev, र समर्पित), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (तेस्रो कन्सर्टो), Eshpay (दोस्रो कन्सर्टो)। उनका कार्यक्रमहरूमा एकले हिन्डेमिथ (विषयवस्तु र पियानो र अर्केस्ट्राका लागि चार भिन्नताहरू), बार्टोक (दोस्रो कन्सर्टो, पियानोका लागि टुक्राहरू) र हाम्रो शताब्दीका अन्य धेरै कलाकारहरू पनि देख्न सक्छन्।

आलोचना, सोभियत र विदेशी, एक नियम को रूप मा, Krainev को लागी अनुकूल छ। उहाँका मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण भाषणहरू बेवास्ता गर्दैनन्; समीक्षकहरूले ठूला शब्दहरू छोड्दैनन्, उनको उपलब्धिहरूलाई औंल्याउँदै, कन्सर्ट खेलाडीको रूपमा आफ्नो योग्यताहरू बताउँदै। एकै समयमा, दावीहरू कहिलेकाहीं गरिन्छ। निस्सन्देह पियानोवादकसँग सहानुभूति राख्ने व्यक्तिहरू सहित। धेरै जसो, उसलाई अत्यधिक छिटो, कहिलेकाहीँ ज्वरोले फुलाएको गतिको लागि निन्दा गरिन्छ। हामी सम्झन सक्छौं, उदाहरणका लागि, चोपिनको C-sharp माइनर (Op. 10) etude उहाँद्वारा गरिएको B-minor scherzo, F-minor मा Brahms's sonata को समापन, Ravel's Scarbo, Mussorgsky को व्यक्तिगत संख्याहरू। एक प्रदर्शनी मा चित्रहरु। कन्सर्टहरूमा यो संगीत बजाउँदै, कहिलेकाहीँ लगभग "बरु चाँडै", क्राइनेभ हतारमा व्यक्तिगत विवरणहरू, अभिव्यक्त विवरणहरू विगतमा दौडिन्छन्। उहाँलाई यो सबै थाहा छ, बुझ्नुहुन्छ, र अझै पनि ... "यदि मैले "ड्राइभ" गरें, तिनीहरूले भनेझैं, त्यसोभए, मलाई विश्वास गर्नुहोस्, कुनै उद्देश्य बिना," उनले यस विषयमा आफ्ना विचारहरू साझा गर्छन्। "स्पष्ट रूपमा, म संगीतलाई आन्तरिक रूपमा महसुस गर्छु, म छविको कल्पना गर्छु।"

निस्सन्देह, क्रेनेभको "गतिको अतिशयोक्ति" बिल्कुल जानाजानी होइन। यहाँ खाली बहादुरी, गुणीता, पप प्याचे देख्नु गलत हुनेछ। जाहिर छ, क्राइनेभको सङ्गीतले गति लिने आन्दोलनमा उनको स्वभावको विशेषता, उनको कलात्मक स्वभावको "प्रतिक्रियाशीलता" ले असर गर्छ। उनको गतिमा, एक अर्थमा, उनको चरित्र।

अर्को कुरा। कुनै समय खेलको समयमा उनमा उत्तेजित हुने बानी थियो । मञ्चमा प्रवेश गर्दा कतै उत्साहको शिकार हुन; छेउबाट, हलबाट, यो ध्यान दिन सजिलो थियो। त्यसकारण हरेक श्रोता, विशेष गरी माग गर्ने व्यक्ति, मनोवैज्ञानिक रूपमा सक्षम, आध्यात्मिक रूपमा गहिरो कलात्मक अवधारणाहरूद्वारा आफ्नो प्रसारणमा सन्तुष्ट थिएनन्; ई-फ्ल्याट प्रमुख ओपको पियानोवादकको व्याख्या। 81 औं बीथोभेन सोनाटा, एफ माइनरमा बाच कन्सर्टो। उनले केही दुःखद क्यानभासहरूमा पूर्ण रूपमा विश्वस्त हुन सकेनन्। कहिलेकाहीँ कसैले सुन्न सक्छ कि त्यस्ता ओपसहरूमा उसले बजाएको संगीतको तुलनामा आफूले बजाउने वाद्ययन्त्रको साथ धेरै सफलतापूर्वक सामना गर्दछ। व्याख्या गर्दछ...

जे होस्, क्रेनभ लामो समयदेखि आफैंमा ती अवस्थाहरू उचाल्ने, उत्साह, जब स्वभाव र भावनाहरू स्पष्ट रूपमा ओभरफ्लो भएको छ, ती राज्यहरूमाथि विजय हासिल गर्न प्रयासरत छन्। उसलाई सधैं यसमा सफल नहोस्, तर प्रयास गर्नु पहिले नै धेरै छ। जीवनमा सबै कुरा अन्ततः "लक्ष्यको रिफ्लेक्स" द्वारा निर्धारण गरिन्छ, एक पटक PI Pavlov (पाभलोभ आईपी जनावरहरूको उच्च स्नायु गतिविधि (व्यवहार) को वस्तुगत अध्ययनको बीस वर्ष लेखे। - L., 1932। P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. - M., 1977. P. 25.) एक कलाकार को जीवन मा, विशेष गरी। मलाई याद छ कि अस्सीको दशकको प्रारम्भमा, क्रेनेभ डीएमसँग खेल्थे। Kitayenko Beethoven को तेस्रो कन्सर्ट। यो धेरै मामिलामा एक उल्लेखनीय प्रदर्शन थियो: बाहिरी रूपमा अबाधित, "म्युट", आन्दोलनमा संयम। सायद सामान्य भन्दा धेरै संयम। एक कलाकारको लागि सामान्य होइन, यसले अप्रत्याशित रूपमा उसलाई नयाँ र चाखलाग्दो पक्षबाट हाइलाइट गर्‍यो ... उही रमाइलो शैलीको विनम्रता, रंगहरूको नीरसता, सबै कुरालाई पूर्ण रूपमा अस्वीकार गर्ने ई. नेस्टेरेन्कोसँग क्रेनेभको संयुक्त कन्सर्टमा प्रकट भएको थियो। अस्सीको दशकमा बारम्बार (Mussorgsky, Rachmaninov र अन्य संगीतकारहरूको कामबाट कार्यक्रमहरू)। र यो मात्र होइन कि पियानोवादकले यहाँ सम्मिलित रूपमा प्रदर्शन गरे। यो ध्यान दिन लायक छ कि Nesterenko संग रचनात्मक सम्पर्क - एक कलाकार सधैं सन्तुलित, सामंजस्यपूर्ण, आफैंको नियन्त्रणमा उत्कृष्ट - सामान्यतया Krainev धेरै दिए। उसले यस बारे एक भन्दा बढी पटक बोल्यो, र उनको खेल आफैं - पनि ...

Krainev आज सोभियत पियानोवाद मा केन्द्रीय स्थानहरु मध्ये एक हो। उनका नयाँ कार्यक्रमहरूले आम जनताको ध्यान आकर्षित गर्न छोड्दैनन्; कलाकार अक्सर रेडियोमा सुन्न सकिन्छ, टिभी स्क्रिनमा देख्न सकिन्छ; उहाँ र आवधिक प्रेसको बारेमा रिपोर्टहरूमा लापरवाही नगर्नुहोस्। धेरै समय अघि, मे 1988 मा, उहाँले "सबै मोजार्ट पियानो कन्सर्ट" चक्र मा काम पूरा गर्नुभयो। यो दुई वर्ष भन्दा बढी चल्यो र S. Sondeckis को निर्देशन अन्तर्गत लिथुआनियाई SSR को च्याम्बर अर्केस्ट्रा संग संयुक्त रूपमा प्रदर्शन गरिएको थियो। मोजार्टका कार्यक्रमहरू क्रेनेभको चरण जीवनीमा एक महत्त्वपूर्ण चरण बनेका छन्, धेरै काम, आशाहरू, सबै प्रकारका समस्याहरू र - सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रूपमा अवशोषित गरेर! - उत्तेजना र चिन्ता। र पियानो र अर्केस्ट्राको लागि 27 कन्सर्टहरूको भव्य शृङ्खला राख्नु आफैमा सजिलो काम होइन (हाम्रो देशमा, केवल ई. Virsaladze यस सन्दर्भमा Krainev को पूर्ववर्ती थिए, पश्चिममा - D. Barenboim र, सायद, अझ धेरै पियानोवादकहरू)। "आज म झन् धेरै स्पष्ट रूपमा महसुस गर्छु कि मेरो प्रस्तुतिमा आउने दर्शकहरूलाई निराश गर्ने मेरो कुनै अधिकार छैन, केही नयाँ, चाखलाग्दो, हाम्रा सभाहरूबाट उनीहरूलाई पहिले अज्ञात रहेको आशा गर्दै। मलाई लामो समयदेखि राम्ररी चिनेकाहरूलाई चित्त दुखाउने अधिकार छैन, त्यसैले मैले मेरो कार्यसम्पादनमा सफल र असफल दुवै उपलब्धि र अभावहरू देख्नेछु। लगभग 15-20 वर्ष पहिले, इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, म आफैलाई यस्ता प्रश्नहरूले धेरै चिन्तित थिइनँ; अब म तिनीहरूको बारेमा धेरै र धेरै पटक सोच्छु। मलाई याद छ एक पटक मैले कन्जर्भेटरीको ग्रेट हल नजिक मेरा पोस्टरहरू देखेँ, र आनन्दित उत्साह बाहेक केही महसुस गरें। आज, जब म उही पोस्टरहरू देख्छु, म धेरै जटिल, विचलित, विरोधाभासी भावनाहरू अनुभव गर्छु ... "

विशेष गरी महान, Krainev जारी छ, मस्को मा कलाकार को जिम्मेवारी को बोझ छ। निस्सन्देह, युएसएसआरबाट कुनै पनि सक्रिय रूपमा भ्रमण गर्ने संगीतकारले युरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकाको कन्सर्ट हलहरूमा सफलताको सपना देख्छ - र अझै पनि मस्को (सायद देशका धेरै अन्य ठूला शहरहरू) उनको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र "सबैभन्दा कठिन" कुरा हो। "मलाई याद छ कि 1987 मा मैले भियनामा म्युजिक-भेरेन हलमा खेलेको थिए, 7 दिनमा 8 कन्सर्टहरू - 2 एकल र 5 अर्केस्ट्रा संग," भ्लादिमिर भेसेवोलोडोभिच भन्छन्। "घरमा, सायद, मैले यो गर्ने हिम्मत गर्ने थिइनँ ... »

सामान्यतया, उनी विश्वास गर्छन् कि यो उनको सार्वजनिक उपस्थितिको संख्या घटाउने समय हो। "जब तपाईसँग 25 वर्ष भन्दा बढी निरन्तर स्टेज गतिविधि तपाईको पछाडि छ, कन्सर्टबाट पुन: प्राप्ति पहिलेको जस्तो सजिलो छैन। वर्षहरू बित्दै जाँदा, तपाईंले यसलाई थप र अधिक स्पष्ट रूपमा देख्नुहुन्छ। मेरो मतलब अब विशुद्ध भौतिक शक्तिहरू पनि छैनन् (भगवानलाई धन्यवाद, तिनीहरू अझै असफल भएका छैनन्), तर जसलाई सामान्यतया आध्यात्मिक शक्तिहरू भनिन्छ - भावनाहरू, स्नायु ऊर्जा, इत्यादि। तिनीहरूलाई पुनर्स्थापित गर्न अझ गाह्रो छ। र हो, यसले थप समय लिन्छ। तपाई पक्कै पनि अनुभव, प्राविधिक, तपाईको व्यवसायको ज्ञान, स्टेजको बानी र यस्तै कुराको कारणले "छाड्न" सक्नुहुन्छ। विशेष गरी यदि तपाईंले अध्ययन गर्नुभएको कामहरू खेल्नुहुन्छ भने, जसलाई माथि र तल भनिन्छ, अर्थात्, पहिले धेरै पटक प्रदर्शन गरिसकेका कामहरू। तर साँच्चै, यो रोचक छैन। तिमीले कुनै सुख पाउँदैनौ। र मेरो स्वभाव अनुसार, यदि मलाई रुचि छैन भने म स्टेजमा जान सक्दिन, यदि म भित्र, संगीतकारको रूपमा, त्यहाँ शून्यता छ ... "

क्रेनेभले हालका वर्षहरूमा कम प्रदर्शन गर्नुको अर्को कारण पनि छ। पढाउन थाले । वास्तवमा, उहाँले समय-समयमा युवा पियानोवादकहरूलाई सल्लाह दिनुहुन्थ्यो; व्लादिमीर Vsevolodovich यो पाठ मन पर्यो, उनले महसुस गरे कि उनी आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई केही भन्न चाहन्छन्। अब उनले शिक्षाशास्त्रसँगको आफ्नो सम्बन्धलाई "वैधानिक" बनाउने निर्णय गरे र (1987 मा) उही कन्जर्वेटरीमा फर्किए जुन उनले धेरै वर्ष अघि स्नातक गरे।

… क्रेनेभ ती व्यक्तिहरू मध्ये एक हुन् जो सँधै खोजमा छन्। आफ्नो महान पियानोवादी प्रतिभा, आफ्नो गतिविधि र गतिशीलता संग, उहाँले सम्भवतः रचनात्मक आश्चर्य, आफ्नो कला मा रोचक ट्विस्ट, र रमाइलो आश्चर्यहरु संग आफ्ना प्रशंसकहरूलाई प्रदान गर्नेछ।

G. Tsypin, 1990