जोसेफ जोआकिम (जोसेफ जोआचिम) |

जोसेफ जोआकिम

त्यहाँ व्यक्तिहरू छन् जो समय र वातावरणसँग भिन्न हुन्छन् जसमा उनीहरू बाँच्न बाध्य छन्; त्यहाँ व्यक्तिहरू छन् जसले आश्चर्यजनक रूपमा व्यक्तिपरक गुणहरू, विश्व दृष्टिकोण र कलात्मक मागहरूलाई युगको परिभाषित वैचारिक र सौन्दर्य प्रवृतिहरूसँग मेल खान्छ। पछिल्लाहरू जोआकिमका थिए। यो "जोआकिमको अनुसार", सबैभन्दा ठूलो "आदर्श" मोडेलको रूपमा थियो, जुन संगीत इतिहासकार वासिलिभस्की र मोजरले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको भायोलिन कलामा व्याख्यात्मक प्रवृत्तिको मुख्य संकेतहरू निर्धारण गरे।

जोसेफ (जोसेफ) जोआचिमको जन्म 28 जुन, 1831 मा स्लोभाकियाको वर्तमान राजधानी ब्राटिस्लाभा नजिकको कोप्चेन शहरमा भएको थियो। उहाँ 2 वर्षको हुनुहुन्थ्यो जब उहाँका आमाबाबु पेस्टमा सरे, जहाँ, 8 वर्षको उमेरमा, भविष्यका भायोलिनवादकले त्यहाँ बस्ने पोलिश भायोलिनवादक स्टानिस्लाभ सर्वाक्जिन्स्कीबाट पाठ लिन थाले। जोआकिमका अनुसार, उहाँ राम्रो शिक्षक हुनुहुन्थ्यो, यद्यपि उहाँको पालनपोषणमा केही त्रुटिहरू, मुख्यतया दाहिने हातको प्रविधिको सम्बन्धमा, जोआकिमले पछि लड्नुपरेको थियो। उनले जोआकिमलाई बायो, रोडे, क्रेउत्जर, बेरियो, माइसेडर, इत्यादिका नाटकहरूको अध्ययन प्रयोग गरेर सिकाए।

1839 मा जोआकिम भियना आउँछन्। अस्ट्रियाको राजधानी उल्लेखनीय संगीतकारहरूको तारामण्डलले चम्कियो, जसमध्ये जोसेफ बोहम र जर्ज हेल्मेसबर्गर विशेष गरी बाहिर थिए। M. Hauser बाट धेरै पाठ पछि, Joachim हेल्मेसबर्गर जान्छ। यद्यपि, उनले चाँडै नै यसलाई त्यागे, युवा वायलिनवादकको दाहिने हात धेरै बेवास्ता गरिएको थियो। सौभाग्यवश, डब्ल्यू अर्न्स्ट जोआकिममा चासो राखे र केटाको बुबालाई बेममा फर्कन सिफारिस गरे।

बेमसँग 18 महिनाको कक्षा पछि, जोआकिमले भियनामा आफ्नो पहिलो सार्वजनिक उपस्थिति देखाए। उनले अर्न्स्टको ओथेलो प्रदर्शन गरे, र आलोचनाले असाधारण परिपक्वता, गहिराई, र एक बाल प्रतिभाको व्याख्याको पूर्णतालाई उल्लेख गर्यो।

जे होस्, जोआकिमले आफ्नो व्यक्तित्वको वास्तविक निर्माण एक संगीतकार-विचारक, संगीतकार-कलाकारको रूपमा बोहेमलाई होइन र सामान्यतया, भियनामा होइन, तर लाइपजिग कन्जर्भेटरीलाई दिए, जहाँ उनी 1843 मा गए। मेन्डेलसोहनले स्थापना गरेको पहिलो जर्मन संरक्षक उत्कृष्ट शिक्षकहरू थिए। यसमा भायोलिन कक्षाहरू मेन्डेलसोहनका नजिकका साथी एफ डेभिडको नेतृत्वमा थिए। यस अवधिमा लाइपजिग जर्मनीको सबैभन्दा ठूलो संगीत केन्द्रमा परिणत भयो। यसको प्रसिद्ध गेवानधौस कन्सर्ट हलले संसारभरका संगीतकारहरूलाई आकर्षित गर्यो।

लाइपजिगको सांगीतिक वातावरणले जोआकिममा निर्णायक प्रभाव पारेको थियो। मेन्डेलसोहन, डेभिड र हाप्टम्यान, जसबाट जोआकिमले रचनाको अध्ययन गरेका थिए, उनको पालनपोषणमा ठूलो भूमिका खेले। उच्च शिक्षित संगीतकारहरू, तिनीहरूले हरेक सम्भव तरिकामा जवान मानिस विकास गरे। मेन्डेलसोहन पहिलो भेटमा जोआकिमले मोहित भए। उसले गरेको कन्सर्टो सुनेर, उनी खुसी भए: "ओह, तिमी मेरो ट्रोम्बोनको परी हौ," उनले मोटो, गुलाबी गाला भएको केटालाई संकेत गर्दै ठट्टा गरे।

शब्दको सामान्य अर्थमा डेभिडको कक्षामा कुनै विशेष कक्षाहरू थिएनन्; सबै कुरा विद्यार्थीलाई शिक्षकको सल्लाहमा सीमित थियो। हो, जोआकिमलाई "सिकाउनु" आवश्यक थिएन, किनकि उनी पहिले नै लाइपजिगमा प्राविधिक रूपमा प्रशिक्षित भायोलिनवादक थिए। जोआकिमसँग स्वेच्छाले खेल्ने मेन्डेलसोहनको सहभागितामा पाठहरू घरको संगीतमा परिणत भए।

Leipzig मा आफ्नो आगमन 3 महिना पछि, Joachim Pauline Viardot, Mendelssohn र Clara Schumann संग एक कन्सर्ट मा प्रदर्शन गरे। मे 19 र 27, 1844 मा, उनको कन्सर्ट लन्डनमा भयो, जहाँ उनले बीथोभेन कन्सर्टो (मेन्डेलसोहनले आर्केस्ट्रा सञ्चालन गरे); मे 11, 1845 मा, उनले ड्रेसडेनमा मेन्डेलसोनको कन्सर्टो खेले (आर. शुमानले अर्केस्ट्रा सञ्चालन गरे)। यी तथ्यहरूले युगका महान् संगीतकारहरूद्वारा योआकिमको असामान्य रूपमा द्रुत पहिचानको प्रमाण दिन्छ।

जब जोआकिम १६ वर्ष पुगे, मेन्डेलसोहनले उनलाई कन्जर्भेटरी र गेवान्डहस अर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टरमा शिक्षकको रूपमा पद लिन आमन्त्रित गरे। पछिल्लो जोआकिमले आफ्नो पूर्व शिक्षक एफ डेभिडसँग साझा गर्नुभयो।

जोआकिमलाई मेन्डेलसोहनको मृत्युको साथमा कठिन समय थियो, जुन नोभेम्बर 4, 1847 मा भयो, त्यसैले उनले स्वेच्छाले लिज्टको निमन्त्रणा स्वीकार गरे र 1850 मा वाइमरमा बसाइँ सरेका थिए। यस अवधिमा उनी जोशका साथ बोकेको तथ्यले पनि यहाँ आकर्षित भए। Liszt, उहाँ र उहाँको सर्कलसँग नजिकको सञ्चारको लागि प्रयास गर्नुभयो। यद्यपि, मेन्डेलसोहन र शुम्यानले कडा शैक्षिक परम्पराहरूमा हुर्काएपछि, उनी "नयाँ जर्मन विद्यालय" को सौन्दर्य प्रवृत्तिबाट तुरुन्तै मोहभंग भए र लिज्टको आलोचनात्मक मूल्याङ्कन गर्न थाले। जे. मिल्स्टेनले सही रूपमा लेखेका छन् कि यो जोआकिम थिए जसले शुमान र बालजाकलाई पछ्याएर लिज्ट एक उत्कृष्ट कलाकार र एक सामान्य संगीतकार थिए भन्ने धारणाको जग बसालेका थिए। जोआकिमले लेखे, "लिज्टको प्रत्येक नोटमा झुट सुन्न सकिन्छ।

सुरु भएको असहमतिले जोआकिममा वाइमार छोड्ने इच्छालाई जन्म दियो, र 1852 मा उनी आफ्नो भियनी शिक्षकको छोरा मृत जर्ज हेल्मेसबर्गरको ठाउँ लिन हनोभरमा राहतका साथ गए।

ह्यानोभर जोआकिमको जीवनमा एउटा महत्त्वपूर्ण कोसेढुङ्गा हो। अन्धो ह्यानोभेरियन राजा संगीतको एक महान प्रेमी थिए र उनको प्रतिभा को अत्यधिक सराहना गरे। हनोभरमा, महान वायलिनवादकको शैक्षिक गतिविधि पूर्ण रूपमा विकसित भएको थियो। यहाँ Auer ले उनीसँग अध्ययन गरे, जसको निर्णय अनुसार यो निष्कर्ष निकाल्न सकिन्छ कि यस समय सम्म जोआकिमको शैक्षिक सिद्धान्तहरू पहिले नै पर्याप्त रूपमा निर्धारित गरिएको थियो। हनोभरमा, जोआचिमले धेरै कार्यहरू सिर्जना गरे, जसमा हंगेरियन भायोलिन कन्सर्टो, उनको उत्कृष्ट रचना।

मे 1853 मा, डसेलडोर्फमा एक कन्सर्ट पछि जहाँ उनले एक कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे, जोआचिम रबर्ट शुम्यानसँग मित्र भए। उनले संगीतकारको मृत्युसम्म शुमनसँग सम्बन्ध राखे। जोआकिम एण्डेनिचमा बिरामी शुमानलाई भेट्ने थोरै मध्ये एक थिए। क्लारा शुमानलाई लेखेका उहाँका पत्रहरू यी भ्रमणहरूको बारेमा सुरक्षित गरिएको छ, जहाँ उनले लेखेका छन् कि पहिलो भेटमा उनले संगीतकारको पुन: प्राप्तिको लागि आशा गरेका थिए, तथापि, अन्ततः जब उहाँ दोस्रो पटक आउनुभयो तब यो हराएको थियो: "।

शुमानले फ्यान्टासिया फर भायोलिन (op. 131) जोआकिमलाई समर्पण गरे र आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा काम गरिरहेको प्यागानिनीको क्याप्रिसेसलाई पियानो संगतको पाण्डुलिपि हस्तान्तरण गरे।

ह्यानोभरमा, मे 1853 मा, जोआकिमले ब्रह्म्स (तब एक अज्ञात संगीतकार) लाई भेटे। तिनीहरूको पहिलो भेटमा, तिनीहरू बीच एक असाधारण सौहार्दपूर्ण सम्बन्ध स्थापित भएको थियो, सौन्दर्य आदर्शहरूको अचम्मको समानता द्वारा सिमेन्ट। जोआचिमले ब्रह्म्सलाई लिज्टलाई सिफारिसको एउटा पत्र दिए, युवा साथीलाई ग्रीष्मका लागि गोटिंगेनमा आफ्नो ठाउँमा निम्तो दिए, जहाँ उनीहरूले प्रसिद्ध विश्वविद्यालयमा दर्शन सम्बन्धी व्याख्यानहरू सुने।

जोआकिमले ब्रह्महरूको जीवनमा ठूलो भूमिका खेले, आफ्नो कामलाई चिन्न धेरै काम गरे। फलस्वरूप, कलात्मक र सौन्दर्य सर्तहरूमा जोआचिममा ब्रह्महरूले ठूलो प्रभाव पारेको थियो। ब्राह्म्सको प्रभावमा, जोआकिमले अन्ततः लिज्टसँग सम्बन्ध तोडेका थिए र "नयाँ जर्मन स्कूल" विरुद्ध खुला संघर्षमा उत्कट भाग लिए।

Liszt को शत्रुता संगै, जोआकिमले Wagner को लागी अझ ठूलो विरोधी भावना महसुस गरे, जो, वैसे, पारस्परिक थियो। आचरणसम्बन्धी पुस्तकमा, वाग्नरले जोआकिमलाई धेरै कास्टिक लाइनहरू "समर्पित" गरे।

1868 मा, जोआकिम बर्लिनमा बसे, जहाँ एक वर्ष पछि उनी नयाँ खोलिएको संरक्षकको निर्देशक नियुक्त भए। उहाँ आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म यही पदमा रहे। बाहिरबाट, कुनै पनि प्रमुख घटनाहरू अब उनको जीवनीमा रेकर्ड गरिएको छैन। उहाँ सम्मान र सम्मानले घेरिएको छ, संसारभरका विद्यार्थीहरू उहाँकहाँ आउँछन्, उहाँले तीव्र कन्सर्ट - एकल र समूह - गतिविधिहरू सञ्चालन गर्नुहुन्छ।

दुई पटक (1872, 1884 मा) जोआचिम रूस आए, जहाँ एकल र क्वार्टेट साँझको रूपमा उनको प्रदर्शन ठूलो सफलता संग आयोजित भएको थियो। उनले रूसलाई आफ्नो उत्कृष्ट विद्यार्थी एल. एउर दिए, जसले यहाँ जारी राखे र आफ्नो महान शिक्षकको परम्पराहरू विकास गरे। रूसी भायोलिनवादक I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind आफ्नो कला सुधार गर्न जोआचिम गए।

22 अप्रिल, 1891 मा, जोआकिमको 60 औं जन्मदिन बर्लिनमा मनाइएको थियो। सम्मान वार्षिकोत्सव कन्सर्टमा भयो; स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा, डबल बेस बाहेक, हिरो अफ द डेका विद्यार्थीहरूबाट विशेष रूपमा छनोट गरिएको थियो - 24 फस्ट र सोही संख्याको दोस्रो भायोलिन, 32 भायोला, 24 सेलो।

हालैका वर्षहरूमा, जोआचिमले आफ्ना विद्यार्थी र जीवनीकार ए. मोसरसँग जे-एस द्वारा सोनाटा र पार्टिटासको सम्पादनमा धेरै काम गरे। बाख, बीथोभेनको क्वार्टेट्स। उनले ए. मोसरको भायोलिन स्कूलको विकासमा ठूलो भाग लिनुभयो, त्यसैले उनको नाम सह-लेखकको रूपमा देखिन्छ। यस विद्यालयमा, उहाँका शैक्षिक सिद्धान्तहरू निश्चित छन्।

जोआकिमको मृत्यु १५ अगस्ट १९०७ मा भयो।

जोआकिम मोसर र भासिलिभस्कीका जीवनीकारहरूले उहाँका गतिविधिहरूलाई अत्यन्तै संयमित रूपमा मूल्याङ्कन गर्छन्, विश्वास गर्छन् कि यो उहाँ नै हो जसले कन्सर्टो र बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्सलाई लोकप्रिय बनाउने, भायोलिन बाखलाई "खोज" गर्ने सम्मान छ। उदाहरणका लागि, मोजरले लेखे: "यदि तीस वर्ष पहिले मात्र केही विशेषज्ञहरूले अन्तिम बीथोभेनमा रुचि राखेका थिए, अब, जोआकिम क्वार्टेटको अथाह दृढताका कारण, प्रशंसकहरूको संख्या फराकिलो सीमामा बढेको छ। र यो न केवल बर्लिन र लन्डन मा लागू हुन्छ, जहाँ क्वार्टेट लगातार कन्सर्ट दिए। जहाँ पनि मास्टरका विद्यार्थीहरू बस्छन् र काम गर्छन्, अमेरिकासम्म, जोआकिम र उनको क्वार्टेटको काम जारी छ।

त्यसोभए युगको घटनालाई जोआकिमलाई सरल रूपमा श्रेय दिइयो। बाखको संगीत, भायोलिन कन्सर्टो र बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्समा रुचिको उदय जताततै भइरहेको थियो। यो एक सामान्य प्रक्रिया थियो जुन युरोपेली देशहरूमा उच्च संगीत संस्कृतिको साथ विकसित भयो। जे.-एस को कामहरू फिक्स गर्दै। कन्सर्ट स्टेजमा बाख, बीथोभन वास्तवमै XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा हुन्छ, तर तिनीहरूको प्रचार जोआकिमको धेरै अघि सुरु हुन्छ, जसले उसको गतिविधिहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्दछ।

Beethoven को कन्सर्ट 1812 मा बर्लिन मा Tomasini द्वारा, 1828 मा पेरिस मा Baio द्वारा, 1833 मा Vienna मा Viettan द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो। भियत Tang यस काम को पहिलो लोकप्रियता मध्ये एक थियो। सन् १८३४ मा एल. माउररद्वारा सेन्ट पिटर्सबर्गमा, १८३६ मा लाइपजिगको उल्रिचद्वारा बिथोभेन कन्सर्टो सफलतापूर्वक सम्पन्न भएको थियो। बाखको "पुनरुत्थान" मा, मेन्डेलसोहन, क्लारा शुम्यान, बुलो, रेनेके र अन्यका गतिविधिहरू निकै महत्त्वपूर्ण थिए। बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेटहरूको लागि, जोआकिम भन्दा पहिले उनीहरूले जोसेफ हेल्मेस्बर्गर क्वार्टेटमा धेरै ध्यान दिएका थिए, जसले 1834 मा सार्वजनिक रूपमा क्वार्टेट फ्युगु (अप। 1836) प्रदर्शन गर्ने साहस गरे।

बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्स फर्डिनान्ड लाउबको नेतृत्वमा रहेको समूहको भण्डारमा समावेश गरिएको थियो। रूसमा, 1839 मा डोलमेकरको घरमा अन्तिम बीथोभेन क्वार्टेट्सको लिपिन्स्कीको प्रदर्शनले ग्लिंकालाई मोहित बनायो। सेन्ट पीटर्सबर्गमा बसोबास गर्दा, तिनीहरू प्रायः भियतनानद्वारा भिल्गोर्स्की र स्ट्रोगानोभहरूको घरहरूमा खेल्ने गर्थे, र 50 को दशकदेखि तिनीहरू दृढतापूर्वक अल्ब्रेक्ट, एउर र लाउब क्वार्टेट्सको भण्डारमा प्रवेश गरेका छन्।

यी कामहरूको सामूहिक वितरण र तिनीहरूमा चासो XNUMX औं शताब्दीको मध्यबाट मात्र सम्भव भयो, जोआकिम देखा परेको कारणले होइन, तर त्यस समयमा सिर्जना गरिएको सामाजिक वातावरणको कारणले।

न्यायको लागि, तथापि, योआकिमको योग्यताहरूको मोसरको मूल्याङ्कनमा केही सत्यता छ भनेर स्वीकार गर्न आवश्यक छ। यो तथ्यमा निहित छ कि जोआकिमले बाख र बीथोभनका कार्यहरूको प्रचार र लोकप्रियतामा उत्कृष्ट भूमिका खेलेका थिए। तिनीहरूको प्रचार निस्सन्देह उनको सम्पूर्ण रचनात्मक जीवनको काम थियो। आफ्नो आदर्शको रक्षा गर्दा, उहाँ सिद्धान्तवादी हुनुहुन्थ्यो, कलाको मामिलामा कहिल्यै सम्झौता गर्नुभएन। ब्राह्म्सको संगीतको लागि उनको भावुक संघर्षको उदाहरणहरूमा, वाग्नर, लिज्टसँगको उनको सम्बन्ध, तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ कि उनी आफ्नो निर्णयमा कति अडिग थिए। यो जोआकिमको सौन्दर्य सिद्धान्तहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो, जसले क्लासिक्स तर्फ आकर्षित गर्यो र भर्चुओसो रोमान्टिक साहित्यबाट केही उदाहरणहरू मात्र स्वीकार गरे। Paganini को लागी उनको आलोचनात्मक मनोवृत्ति ज्ञात छ, जुन सामान्यतया Spohr को स्थिति जस्तै छ।

उहाँलाई नजिकका संगीतकारहरूको काममा पनि केहीले निराश बनायो भने, उहाँ सिद्धान्तहरूको वस्तुनिष्ठ पालनाको स्थितिमा रहनुभयो। जोआचिमको बारेमा जे. ब्रेइटबर्गको लेखले बताउँछ कि, बाचको सेलो सुइटहरूमा शुम्यानको साथमा धेरै "गैर-बचियन" फेला परेपछि, उनले तिनीहरूको प्रकाशनको विरुद्धमा बोलेका थिए र क्लारा शुम्यानलाई लेखेका थिए कि कसैले "सहमति जोडेर ... सुकेको पात" संगीतकारको अमरता मालामा। आफ्नो मृत्युको छ महिना अघि लेखिएको शुमनको भायोलिन कन्सर्टो, उनका अन्य रचनाहरू भन्दा उल्लेखनीय रूपमा कम छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, उनी लेख्छन्: "हामीलाई हृदयदेखि माया र सम्मान गर्न बानी परेको ठाउँमा प्रतिबिम्बलाई हावी हुन दिनु कत्ति खराब हो!" र ब्रेइटबर्ग थप्छन्: "उनले आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवनमा संगीतमा सैद्धान्तिक स्थितिको यो शुद्धता र वैचारिक बल बोकेका थिए।"

आफ्नो व्यक्तिगत जीवनमा, सिद्धान्तहरू, नैतिक र नैतिक गम्भीरतामा यस्तो पालना, कहिलेकाहीं जोआकिम आफैं विरुद्ध बदलियो। उहाँ आफैं र उहाँ वरपरका मानिसहरूको लागि गाह्रो व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो। यो उनको विवाहको कथाबाट प्रमाणित हुन्छ, जुन दुःखको भावना बिना पढ्न सकिँदैन। अप्रिल 1863 मा, जोआकिम, ह्यानोभरमा बस्दै गर्दा, एक प्रतिभाशाली नाटकीय गायिका (कन्ट्राल्टो) अमालिया वेइससँग इन्गेजमेन्ट भयो, तर स्टेज क्यारियर छोड्नको लागि यो उनीहरूको विवाहको शर्त बनाइयो। अमालिया सहमत भए, यद्यपि उनले आन्तरिक रूपमा स्टेज छोड्ने बिरूद्ध विरोध गरे। उनको आवाजलाई ब्रह्म्सले उच्च सम्मान गरेका थिए, र अल्टो र्याप्सोडी सहित उनका धेरै रचनाहरू उनको लागि लेखिएका थिए।

यद्यपि, अमालियाले आफ्नो शब्दहरू राख्न सकेनन् र आफूलाई पूर्ण रूपमा आफ्नो परिवार र पतिमा समर्पित गरिन्। विवाह पछि, उनी कन्सर्ट चरणमा फर्किए। गेरिङ्गर लेख्छन्, "महान् भायोलिनवादकको वैवाहिक जीवन बिस्तारै दुखी हुँदै गयो, किनकि श्रीमान् प्रायः रोगसम्बन्धी ईर्ष्याबाट पीडित थिए, मेडम जोआकिमलाई स्वाभाविक रूपमा कन्सर्ट गायिकाको रूपमा नेतृत्व गर्न बाध्य पारिएको जीवनशैलीले निरन्तरता दियो।" तिनीहरू बीचको द्वन्द्व विशेष गरी 1879 मा बढ्यो, जब जोआकिमले आफ्नी पत्नीलाई प्रकाशक फ्रिट्ज सिमरोकसँग घनिष्ठ सम्बन्ध रहेको शंका गरे। अमालियाको निर्दोषतामा पूर्ण रूपमा विश्वस्त भई ब्रह्महरूले यस द्वन्द्वमा हस्तक्षेप गर्छन्। उसले जोआकिमलाई होशमा आउन मनाउँछ र डिसेम्बर 1880 मा अमालियालाई एउटा पत्र पठाउँछ, जसले पछि साथीहरू बीचको ब्रेकको कारणको रूपमा काम गर्यो: "मैले तपाईंको पतिलाई कहिल्यै न्याय गरिन," ब्रह्म्सले लेखे। "तपाईको अगाडि नै, मलाई उनको चरित्रको दुर्भाग्यपूर्ण विशेषता थाहा थियो, जसको लागि जोआकिमले आफूलाई र अरूलाई क्षमा गर्न नसकिने यातना दिन्छन्" ... र ब्राह्म्सले आशा व्यक्त गर्दछ कि सबै कुरा अझै बन्नेछ। ब्रह्म्सको पत्रले जोआकिम र उनकी पत्नी बीचको सम्बन्धविच्छेदको प्रक्रियामा चित्रण गर्यो र संगीतकारलाई गहिरो अपमानित गर्यो। ब्रह्मसँग उनको मित्रता समाप्त भयो। जोआकिमले १८८२ मा सम्बन्ध विच्छेद गरे। यो कथामा पनि, जहाँ जोआकिम एकदमै गलत छन्, ऊ उच्च नैतिक सिद्धान्तको मानिसको रूपमा देखिन्छ।

जोआकिम XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा जर्मन भायोलिन स्कूलको प्रमुख थिए। यस विद्यालयका परम्पराहरू डेभिडबाट स्पोहरसम्म, जोआकिमद्वारा उच्च सम्मानित, र स्पोहरदेखि रोडा, क्रुत्जर र भियोटीसम्म फर्किन्छन्। Viotti को XNUMX-सेकेन्ड कन्सर्ट, Kreutzer र Rode, Spohr र Mendelssohn को कन्सर्टहरु उनको शैक्षिक संग्रह को आधार बनाए। यो बाख, बीथोभेन, मोजार्ट, पगानिनी, अर्न्स्ट (धेरै मध्यम खुराकमा) द्वारा पछ्याइएको थियो।

बाखको रचनाहरू र बीथोभेनको कन्सर्टोले आफ्नो भण्डारमा केन्द्रीय स्थान ओगटेको छ। Beethoven Concerto को आफ्नो प्रदर्शन को बारे मा, Hans Bülow ले Berliner Feuerspitze (1855) मा लेखे: "यो साँझ अविस्मरणीय रहनेछ र यो कलात्मक आनन्द प्राप्त गर्नेहरुको सम्झनामा एक मात्र हुनेछ जसले आफ्नो आत्मालाई गहिरो आनन्दले भरिदियो। हिजो बेथोभन खेल्ने जोआकिम होइन, बीथोभन आफैले खेले! यो अब सबैभन्दा ठूलो प्रतिभाको प्रदर्शन होइन, यो आफैमा प्रकटीकरण हो। सबैभन्दा ठूलो शंकास्पदले पनि चमत्कारलाई विश्वास गर्नुपर्छ; यस्तो परिवर्तन अहिलेसम्म भएको छैन। यसअघि कहिल्यै पनि कलाको कार्यलाई यत्तिको जीवन्त र प्रबुद्धतापूर्वक बुझिएको थिएन, यसअघि कहिल्यै पनि अमरतालाई यति उदात्त र तेजस्वी रूपमा उज्यालो वास्तविकतामा परिणत भएको थिएन। तपाईं आफ्नो घुँडा टेकेर यस प्रकारको संगीत सुन्नु पर्छ।" शुमानले जोआकिमलाई बाखको चमत्कारी संगीतको उत्कृष्ट अनुवादक भने। जोआकिमलाई बाखको सोनाटाको पहिलो साँच्चिकै कलात्मक संस्करण र एकल भायोलिनको लागि स्कोरको साथ श्रेय दिइएको छ, उनको विशाल, विचारशील कामको फल।

समीक्षा द्वारा न्याय, कोमलता, कोमलता, रोमान्टिक न्यानो जोआचिमको खेलमा प्रबल भयो। यो एक अपेक्षाकृत सानो तर धेरै रमाइलो आवाज थियो। तूफानी अभिव्यक्ति, आवेग उनको लागि विदेशी थियो। त्चाइकोव्स्कीले जोआकिम र लाउबको कार्यसम्पादनको तुलना गर्दै लेखे कि जोआचिम लाउब भन्दा "स्पर्शपूर्ण कोमल धुनहरू निकाल्ने क्षमतामा" उत्कृष्ट छन्, तर उहाँभन्दा "टोनको शक्ति, जोश र महान ऊर्जामा" कम छन्। धेरै समीक्षाहरूले जोआकिमको संयमलाई जोड दिन्छ, र कुईले उनलाई चिसोको लागि पनि निन्दा गर्छ। यद्यपि, वास्तविकतामा यो खेलको क्लासिक शैलीको मर्दाना गम्भीरता, सरलता र कठोरता थियो। 1872 मा मस्कोमा लाउबसँग जोआचिमको प्रदर्शनलाई सम्झँदै, रूसी संगीत समीक्षक ओ. लेभेनजोनले यस्तो लेखे: “हामी विशेष गरी स्पोहर युगललाई सम्झन्छौं; यो प्रदर्शन दुई नायकहरू बीचको वास्तविक प्रतिस्पर्धा थियो। जोआकिमको शान्त शास्त्रीय खेल र लाउबको आगोको स्वभावले यो युगललाई कस्तो असर गर्‍यो! अहिले हामी जोआकिमको घण्टीको आकारको आवाज र लाउबको जलिरहेको क्यान्टिलेना सम्झन्छौं।

"एक कठोर क्लासिक, एक "रोमन," जोआकिम कोप्ट्याएभ भनिन्छ, हाम्रो लागि आफ्नो चित्र कोर्दै: "एक राम्रो मुहार, फराकिलो चिन, बाक्लो कपाल पछाडि कंघी, संयमित शिष्टाचार, एक निचो लुक - तिनीहरूले पूर्ण रूपमा एकको छाप दिए। पास्टर। यहाँ मञ्चमा जोआकिम छ, सबैले आफ्नो सास रोके। मौलिक वा शैतानी केहि छैन, तर कडा शास्त्रीय शान्तता, जसले आध्यात्मिक घाउहरू खोल्दैन, तर तिनीहरूलाई निको पार्छ। स्टेजमा एक वास्तविक रोमन (घट्ने युगको होइन), एक कठोर क्लासिक - यो जोआकिमको छाप हो।

यो जोआकिम एक ensemble खेलाडी बारेमा केही शब्द भन्न आवश्यक छ। जब जोआकिम बर्लिनमा बसोबास गरे, यहाँ उनले एक क्वार्टेट सिर्जना गरे जुन संसारमा सबै भन्दा राम्रो मानिन्छ। जोआचिम जी. डे आह (पछि के. गालिर्जले प्रतिस्थापित गरेका थिए), ई. विर्थ र आर. गौसम्यान बाहेक, समूहमा समावेश थियो।

जोआकिम क्वार्टेटिस्टको बारेमा, विशेष गरी बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्सको उनको व्याख्याको बारेमा, एभी ओसोव्स्कीले लेखे: "यी सृष्टिहरूमा, तिनीहरूको उत्कृष्ट सौन्दर्यमा मनमोहक र तिनीहरूको रहस्यमय गहिराइमा अतुलनीय, प्रतिभाशाली रचनाकार र उनको कलाकार आत्मामा भाइहरू थिए। बीथोभेनको जन्मस्थल बोनले सन् १९०६ मा जोआकिमलाई मानद नागरिकको उपाधि प्रदान गरेको थियो। र अन्य कलाकारहरूले के-कस्ता कुराहरू बिथोल्न्छन् - बीथोभेनको अडागियो र एन्डेन्टे - तिनीहरूले नै जोआकिमलाई आफ्नो सबै कलात्मक शक्ति प्रयोग गर्न ठाउँ दिए।

एक संगीतकारको रूपमा, जोआकिमले कुनै पनि ठूलो सिर्जना गरेनन्, यद्यपि शुमान र लिज्टले आफ्नो प्रारम्भिक रचनाहरूलाई उच्च मूल्याङ्कन गरे, र ब्राह्म्सले पत्ता लगाए कि उनका साथीले "अन्य सबै युवा संगीतकारहरू भन्दा धेरै सँगै राखेका छन्।" ब्राह्म्सले पियानोका लागि जोआकिमको दुईवटा ओभर्चरहरू परिमार्जन गरे।

उनले भायोलिन, आर्केस्ट्रा र पियानोका लागि धेरै टुक्राहरू लेखे (एन्डेन्टे र एलेग्रो ओप। 1, "रोमान्स" ओप। 2, आदि); अर्केस्ट्राका लागि धेरै ओभरचरहरू: "ह्यामलेट" (अधूरा), शिलरको नाटक "डेमेट्रियस" र शेक्सपियरको त्रासदी "हेनरी IV"; भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि 3 कन्सर्टहरू, जसमध्ये सबैभन्दा राम्रो हंगेरी विषयवस्तुहरूमा कन्सर्ट हो, प्राय: जोआचिम र उनका विद्यार्थीहरूद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ। जोआकिमका संस्करणहरू र क्याडेन्सहरू थिए (र हालसम्म सुरक्षित छन्) - बाखको सोनाटा र एकल भायोलिनका लागि पार्टिटासका संस्करणहरू, ब्राह्म्सको हंगेरियन नृत्यहरूको भायोलिन र पियानोको व्यवस्था, मोजार्ट, बीथोभेन, भियोटीको कन्सर्टहरूमा क्याडेन्जाहरू। , Brahms, आधुनिक कन्सर्ट र शिक्षण अभ्यास मा प्रयोग।

जोआकिमले ब्राह्म्स कन्सर्टोको सिर्जनामा ​​सक्रिय भाग लिए र यसको पहिलो कलाकार थिए।

जोआकिमको सृजनात्मक चित्र अधूरो हुनेछ यदि उनको शैक्षिक गतिविधि मौनतामा पारित गरियो। जोआकिमको शिक्षाशास्त्र उच्च अकादमिक थियो र विद्यार्थीहरूलाई शिक्षा दिने कलात्मक सिद्धान्तहरूको कडा रूपमा अधीनस्थ थियो। मेकानिकल प्रशिक्षणको प्रतिद्वन्द्वी, उहाँले एक विधि सिर्जना गर्नुभयो जुन धेरै तरिकामा भविष्यको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो, किनकि यो विद्यार्थीको कलात्मक र प्राविधिक विकासको एकताको सिद्धान्तमा आधारित थियो। मोसरसँगको सहकार्यमा लेखिएको विद्यालयले यो प्रमाणित गर्छ कि सिकाइको प्रारम्भिक चरणहरूमा जोआकिमले श्रवण विधिका तत्वहरू खोजेका थिए, जसले नयाँ भायोलिनवादकहरूको सांगीतिक कानलाई सोलफेगिङको रूपमा सुधार गर्न यस्ता प्रविधिहरू सिफारिस गरे: “यो अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ कि विद्यार्थीको संगीत प्रस्तुति पहिले खेती गर्नुपर्छ। उसले फेरि गाउनु पर्छ, गाउनु पर्छ र गाउनु पर्छ। तरटिनीले पहिले नै भनिसकेका छन्: "राम्रो आवाजको लागि राम्रो गायन चाहिन्छ।" एक शुरुआती भायोलिनवादकले एक आवाज निकाल्नु हुँदैन जुन उसले पहिले आफ्नै आवाजबाट पुन: उत्पादन गरेको छैन ... "

जोआचिमले विश्वास गरे कि भायोलिनवादकको विकास सामान्य सौन्दर्य शिक्षाको व्यापक कार्यक्रमबाट अविभाज्य छ, जसको बाहिर कलात्मक स्वादको वास्तविक सुधार असम्भव छ। रचनाकारको अभिप्राय प्रकट गर्ने आवश्यकता, वस्तुगत रूपमा कामको शैली र सामग्री व्यक्त गर्ने, "कलात्मक रूपान्तरण" को कला - यी जोआचिमको शैक्षिक पद्धतिको अटल आधारहरू हुन्। यो कलात्मक शक्ति, कलात्मक सोच, स्वाद, र विद्यार्थी मा संगीत को समझ को विकास को क्षमता थियो कि जोआकिम एक शिक्षक को रूप मा महान थियो। "उनी," Auer लेख्छन्, "मेरो लागि एक वास्तविक प्रकाश थियो, मेरो आँखाको अगाडि उच्च कलाको क्षितिज प्रकट गर्दै जुन मैले त्यतिबेलासम्म अनुमान गर्न सक्दिन। उहाँको अधीनमा, मैले मेरो हातले मात्र होइन, मेरो टाउकोले पनि काम गरें, संगीतकारहरूको स्कोरहरू अध्ययन गरें र तिनीहरूका विचारहरूको गहिराइमा प्रवेश गर्ने प्रयास गरें। हामीले हाम्रा साथीहरूसँग धेरै च्याम्बर संगीत बज्यौं र एकअर्काको गल्तीहरू क्रमबद्ध गर्दै र सच्याउन, एकल नम्बरहरू सुने। थप रूपमा, हामीले जोआकिमद्वारा आयोजित सिम्फनी कन्सर्टहरूमा भाग लियौं, जसमा हामी धेरै गर्व गर्यौं। कहिलेकाहीं आइतवार, जोआकिमले चौकडी बैठकहरू गर्थे, जसमा हामी, उहाँका विद्यार्थीहरूलाई पनि आमन्त्रित गर्थे।

खेल को टेक्नोलोजी को रूप मा, यो Joachim को शिक्षा शास्त्र मा एक नगण्य स्थान दिइएको थियो। "जोआचिमले प्राविधिक विवरणहरूमा विरलै प्रवेश गरे," हामी Auer बाट पढ्छौं, "आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई कसरी प्राविधिक सहजता प्राप्त गर्ने, कसरी यो वा त्यो स्ट्रोक प्राप्त गर्ने, कसरी निश्चित अंशहरू खेल्ने, वा निश्चित औंलाहरू प्रयोग गरेर प्रदर्शनलाई कसरी सहज बनाउने भनेर कहिल्यै व्याख्या गरेन। पाठको दौडान, उनले भायोलिन र धनुलाई समातेका थिए, र एक विद्यार्थी द्वारा अनुच्छेद वा एक संगीत वाक्यांशको प्रदर्शनले उनलाई सन्तुष्ट पार्न सकेन, उनले शानदार रूपमा आफैं एक संदिग्ध स्थान खेले। उनले विरलै आफूलाई स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्थे, र एक असफल विद्यार्थीको ठाउँमा खेलेपछि उसले बोलेको एउटै टिप्पणी थियो: "तपाईले यसलाई त्यस्तै खेल्नुपर्छ!", एक आश्वस्त मुस्कानको साथ। यसरी, जोआकिमलाई बुझ्न, उहाँको अस्पष्ट निर्देशनहरू पछ्याउन सक्षम भएका हामीहरूले उहाँको नक्कल गर्ने प्रयास गर्दा धेरै लाभ उठाएका छौं। अरु, कम खुसी, उभिरहे, केहि बुझेनन् ... "

हामीले अन्य स्रोतहरूमा Auer को शब्दहरूको पुष्टि पाउँछौं। N. N. Nalbandian, सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी पछि जोआकिमको कक्षामा प्रवेश गरेपछि, सबै विद्यार्थीहरूले विभिन्न तरिकामा र अनियमित रूपमा उपकरण समातेकोमा छक्क परे। स्टेजिङ क्षणहरूको सुधार, उनको अनुसार, जोआकिमलाई कुनै चासो थिएन। विशेष रूपमा, बर्लिनमा, जोआचिमले विद्यार्थीहरूको प्राविधिक प्रशिक्षण आफ्नो सहायक ई. विर्थलाई सुम्पे। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा जोआकिमसँग अध्ययन गर्ने I. Ryvkind का अनुसार, विर्थले धेरै सावधानीपूर्वक काम गरे, र यसले योआचिमको प्रणालीको कमजोरीहरूको लागि महत्त्वपूर्ण रूपमा काम गर्यो।

चेलाहरूले जोआकिमलाई मन पराए। Auer ले उसको लागि माया र भक्ति छुने महसुस गरे; उहाँले आफ्ना संस्मरणहरूमा उहाँलाई न्यानो रेखाहरू समर्पित गर्नुभयो, आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई सुधारको लागि पठाउनुभयो जब उहाँ आफैं पहिले नै विश्व प्रसिद्ध शिक्षक हुनुहुन्थ्यो।

"मैले बर्लिनमा आर्थर निकिस्चद्वारा सञ्चालित फिलहार्मोनिक अर्केस्ट्रासँग शुमन कन्सर्टो खेलेको छु," पाब्लो कासाल्स सम्झन्छु। "कन्सर्ट पछि, दुई जना पुरुषहरू बिस्तारै मेरो नजिक आए, जसमध्ये एक, मैले पहिले नै याद गरें, केहि देख्न सकेन। जब तिनीहरू मेरो अगाडि थिए, अन्धो मानिसलाई पाखुराले डोर्‍याउनेले भन्यो: “तिमीले उसलाई चिन्दैनौ? यो प्रोफेसर विर्थ हो" (जोआचिम क्वार्टेटबाट वायोलिस्ट)।

तपाईलाई थाहा छ कि महान जोआकिमको मृत्युले आफ्ना साथीहरू बीच यस्तो खाडल सिर्जना गर्यो कि तिनीहरूको दिनको अन्त्यसम्म उनीहरूले आफ्ना गुरुको हानिसँग सम्झौता गर्न सकेनन्।

प्रोफेसर विर्थ चुपचाप मेरो औंला, हात, छाती महसुस गर्न थाले। त्यसपछि उसले मलाई अँगालो हाल्यो, मलाई चुम्बन गर्यो र मेरो कानमा नरमसँग भन्यो: "जोआकिम मरेको छैन!"।

त्यसैले जोआकिमका साथीहरू, उनका विद्यार्थीहरू र अनुयायीहरूका लागि, उहाँ भायोलिन कलाको उच्चतम आदर्श हुनुहुन्थ्यो र रहन्छ।

एल राबेन